中国音乐经典欣赏课程教学大纲

《中国音乐经典欣赏》课程教学大纲

（Enjoy Chinese Classical Music)

适用专业：戏剧表演（黄梅戏方向）

课程学时：30学时

课程学分：2学分

一、课程的性质与任务

本课程是黄梅戏表演专业的专业拓展课、选修课程、人文模块。本课程旨在通过教学，使学生了解、欣赏并熟悉中国音乐历史上的一些经典作品；同时使学生对中国音乐历史的发展概貌有所了解，在提高艺术鉴赏能力的同时扩大其艺术视野。

二、课程的内容与基本要求

第一章先秦时期的钟鼓之乐

1．概述。

2．欣赏：骨笛独奏《原始狩猎图》；编钟曲《楚商》、《竹枝词》；古琴曲《阳春白雪》、《流水》。（熟悉）

第二章汉魏时期的相和歌和琴乐

1．概述。

2．欣赏：《大风歌》、琴曲《广陵散》、琴歌《胡笳十八拍》；琴曲《酒狂》、《碣石·幽兰》，笛（或琴）曲《梅花三弄》。（熟悉）

第三章唐代的歌舞大曲

1. 概述。

2. 欣赏：民乐合奏《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣舞》、《蜀宫夜宴》；排箫独奏《春莺啭》、琴歌《阳关三叠》、琴曲《梅花三弄》、《离骚》。（熟悉）

第四章宋元时期的词调音乐和琴曲

1．概述。

2．欣赏：词乐《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等；乐曲《满江红》；琴曲《潇湘水云》；琵琶曲《海青拿天鹅》等。（熟悉）

第五章明清时期的音乐

1．概述。

10．欣赏：京韵大鼓《野猪林》；北京琴书《杨八姐游春》；古琴曲《平沙落雁》、《渔樵问答》；琵琶曲《十面埋伏》、《阳春白雪》；筝曲《渔舟唱晚》；汉族民歌《月子弯弯照九州》、牌子小曲《山门六喜》等；昆曲《牡丹亭·游园》、《单刀会·刀会》；合奏《十六板》（了解）

第六章20世纪的中国音乐

1．概述。

2．欣赏

①20世纪前半叶：京剧《珠帘寨·昔日有个三大贤》、《让徐州·未开言不由人珠泪滚滚》；二胡曲《二泉映月》、《病中吟》、《良宵》、《光明行》；歌曲《送别》、《男儿第一志气高》、《可怜的秋香》、《义勇军进行曲》、《大刀进行曲》、《松花江上》、《中国人民解放军进行曲》、《问》、《教我如何不想他》；合唱曲《春游》、《海韵》、《旗正飘飘》、《黄河大合唱》；钢琴曲《和平进行曲》、《牧童短笛》、《花鼓》；小提琴曲《西藏音诗》、《内蒙组曲》；新歌剧《白毛女》。

②20世纪后半叶：笛子独奏《荫中鸟》、《鹧鸪飞》；打击乐合奏《鸭子拌嘴》；琵琶独奏《彝族舞曲》；二胡协奏曲《长城随想》；歌曲《歌唱祖国》、《祖国颂》、《父老乡亲》、《在中国大地上》；管弦乐《春节序曲》、《瑶族舞曲》、《北京喜讯到边寨》、《交响幻想曲》；交响诗《嘎达梅林》；小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》；歌剧《洪湖赤卫队》、《伤逝》、《原野》、《党的女儿》；大提琴协奏曲《地图》。

三、学时分配

四、教学方法与教学手段说明

在教学中正确处理实践与理论的关系，讲授与欣赏有机结合，讲、听、看三位一体。理论课的实践在于通过实际的音响，把理论阐述的音乐变成现实的音乐，从审美角度使学生对音乐的理性认识与感性认识得到良好的结合。用欣赏各个时期代表作品的实践来了解音乐史，用学习音乐史的理论来指导对各个时期音乐作品的欣赏；从而使学生对中国音乐史上留下来的经典音乐作品留下深刻的印象。由此获得学生对理论阐述更易于理解、对音乐作品的感受更深、对音乐学习的兴趣更浓，学习的品位更高的实际效果。

1．教学方法：

①在教学中实施“脚印教学法”，以音乐发展史中的重点人、物、事、乐为脚印，印印相连，步步向前。在教学中抓住重点，以点带面；以乐讲史，以史识乐。努力做到每堂课都有一至二个“闪光的脚印”（一般不多于三个），让学生可以回顾脚印，增强记忆。

②在教学中，实施“师生互动法”，尽量调动学生参与教学和实践的积极性，积极启发和鼓励学生大胆发言、提出设想和参加演唱、演奏等实践活动。欢迎学生对教师的讲授予以补充和纠正，尽量把授课和讨论式的教学有机地结合起来，努力达到“了解历史及其相应作品”的教学目标，增强教学效果。

③坚决贯彻“少而精”的原则，把教学内容分成“了解、理解、掌握（作品欣赏则为‘熟悉’）”三个层次。

2．教学手段或条件：

学院有装备较为先进、装修较为合适的多媒体教室两间。室内配备投影机、电脑、CD机、VCD机、录音机、功放、音箱等，能够基本满足教学需要。

五、考核方式

考核分平时考查（如考勤、课堂发言、作业、参与教学实践等）和期末考查两类；平时考查包括等形式，期末考查为开卷答题形式；计分比例：平时考查30％，期末考查70％；均采用百分制计分；对不合格者，第二学期给予补考。

六、建议教材与教学参考书

1.教材：《音乐鉴赏》，王耀华、伍湘涛主编，高等教育出版社2006.1.2；

2.拟参考书目：《中国音乐史与名作赏析》，田可文编著，人民音乐学院出版社2007。