由沈从文小说及其评价看艺术的美和真

董　颖

(新乡师范高等专科学校中文系,　河南　新乡　453000)

[摘　要]　关于沈从文的小说及其评价在历史上一直颇具争议,这些争议至今还以某种变异的方式存在

着,这其实关涉到艺术的真和美的问题,关系到艺术的本质和评价标准。

[关键词]　沈从文;　小说;　艺术的美;　艺术的真

[中图分类号]I207.42 [文献标识码]A [文章编号]100829322(2005)0120038203

收稿日期:2004212218

作者简介:董颖(1978—　

),女,河南新乡人,助教,主要从事现当代文学研究。对沈从文的小说的评价往往是两个极端。有的评论家认为沈从文的小说的艺术价值非常高,属于抒情小说的典范,显示出中国古典诗歌的意境美,沈从文在现代文学史中其小说的地位仅次于鲁迅;另一些人则认为沈从文的小说不能反映时代的要求,不能反映客观现实,他的小说只是一厢情愿的痴人说梦,完全没有现实的依据,缺乏最起码的真实性,不像鲁迅等其他乡土作家那样对农村有着深刻的认识和批判,而只是构筑了一个自欺欺人的桃花源。

在很长一段时间里,这后一种意见占据主要地位,众所周知,现代乡土小说中抒情性作品在现代文学的发展进程中很长时间是受到评论界的冷遇或批评的,说他们是“对现实闭起眼睛而在幻想中构造一个乌托邦”,

“有意无意地回避尖锐的社会矛盾”(唐弢:《中国现代文学史》第2册)。因此沈从文在四五十年里一直处于被遗忘的角落,人们几乎想不起他来,这也许是一种不幸,但对于他本人来说也许是大幸———在一个混乱的时代,被人遗忘无疑是不幸中之大幸。可是为什么时至今

日对沈从文小说的评价仍未达成共识(时代的变迁只是导致两种声音的比例有所变化)?这里其实涉及到艺术的本质问题:艺术的真和美的问题。

对于艺术的评价其实一直有着两个标准,即真和美,也正是这两个标准的不同,甚至相互冲

突,导致了对包括沈从文小说在内的众多文学作品及艺术作品的截然不同甚至是相反的评价。

那么这两个标准究竟对于艺术或文学而言哪一个更为重要和关键呢,或者说艺术的本质是真还是美呢,真和美这两者之间的关系又是如何呢,能兼容吗?

如果仅仅是从美的角度来评价,那么我想,没有几个人会否定沈从文的小说尤其是《边城》的艺术价值。沈从文的小说无疑给人们构筑了一个美丽而圣洁、淳朴而原始的世外桃源,给读者带来了精神上的无限享受和愉悦。描写淳朴民风和人性美的代表作中篇小说《边城》中,小镇茶峒山明水秀的自然景色,和谐宁静的生活环境,古朴淳厚的世风人情,善良诚挚的平民百姓,构成了一个令人神往的人间佳境。这里只有误会,没有敌意;只有谅解和宽容,没有狡诈与欺瞒。人与人之间关系融洽和睦、至亲至爱。两个兄弟在婚姻问题上有了矛盾,仍然以情谊为重妥善处理。翠翠在爷爷猝死、傩送出走之后,在感情上仍然忠贞不移,她孤寂地站在船头,等候情人的归来。龙朱、翠翠和柏子,是沈从文精心设计的人生理想中的三个代表:高洁完美的龙朱是理想的神,天真纯粹的翠翠是理想的情,雄强自然的柏子是理想的人。三个代表共同构成了美的理想人生。加上沈从文优美的艺术感觉和细腻的笔触,使其作品实际上总是

83?第27卷　第1期

Vol.27No.1

昭通师范高等专科学校学报

Journal of Zhaotong Teacher πs College 2005年2月

Feb.2005

呈现出如诗如画的意境,颇得中国古典诗歌的妙境和三昧。

因此,对于沈从文小说的截然不同的评价的主要原因在于“真”这个所谓的艺术标准。那么,什么是真呢?这是一个极其复杂而又亟待解决的问题。

对于这个问题,在西方哲学史上和文学史上曾有着历史悠久的探讨和争论。现实主义文学思潮其实就是一个非常关注“真”的文学流派或思潮。真,对于现实主义创作而言,就是命脉。可是,究竟什么是真呢?在西方,19世纪的批判现实主义思潮其实是有其哲学渊源和基础的。亚理士多德在《诗学》中提到诗和历史的区别时谈到,诗,或者说是艺术,之所以高于历史(这里指的是《春秋》那样的历史),是因为诗不是像历史那样记录实然的事情,而是表现必然的和可然的事情。用我们通俗的话来讲就是艺术是表现规律性的事物的,而不是零零碎碎的偶然性的生活琐事。这也是我们的文学概论至今仍纠缠不清的所谓生活真实和艺术真实的问题。

亚理士多德的理论无疑是深刻的,19世纪的批判现实主义也无疑是深刻的,但是中国的所谓现实主义其实一直没有弄清楚什么是真,尽管他们口口声声在强调真实。中国的现实主义在关于真这个问题上的认识一直是含糊不清的,一会儿他们强调的真往往指的是生活真实,即所谓现实生活,一会儿他们又强调所谓规律———而这所谓的规律或本质其实往往是对政治话语的解读和阐释。这种后来被人们称为伪现实主义的现实主义,实际上离现实和真都很远。但就是这样的现实主义在中国很长的一段时间里都居于统治地位,他们以双重的关于“真”的标准来衡量和评价包括沈从文小说在内的“非现实主义”作品,30年代以降,抒情性文学逐步退出历史舞台,而最终竟至于消亡,便是不争的事实,随之,美文终至于绝迹,美这个标准在那寸草不生的文学历史上只剩下一个空洞的口号,那是一个没有美可言的时代。于是沈从文只好寄身于故宫博物馆了却残生,而他的以《边城》为代表的抒情性文学作品也终于被蒙上了厚厚的历史尘埃。

但是,即使撇开那个荒诞的年代,让我们重新来思考关于艺术的美和真的问题,我们仍然不能

对于这个问题简单地下定论。

艺术的终极本质和功能究竟应该是“真”还是“美”呢?我想应该是“美”,这大概几乎所有有点文学常识的人都会这么认为。但是我们在实际的操作中,却往往是自觉不自觉地用“真”压倒了美。即使是为沈从文的小说辩护的人们,也往往是通过对沈从文的小说的“真”的辩解来维护沈从文小说的合法地位。如:“……他们对现实的不妥协的态度过分表现在对非现实的境界的美化、虚构和自我陶醉之中,值得我们同情的是,这些作家在污秽的现实之中虚构一个理想净土的真诚感情和求索精神。他们没有粉饰现实,歪曲地表现现实,而只是以轻蔑的精神回避了现实的丑恶面,通过他们虚构的理想,向人们展示他们的反叛精神。在这种情况下,追求艺术的美,也会成为一种对丑恶现实宣战的武器。”[1]这样的评价方式其实仍然是出于一种“真”的评价标准,而不是通过美本身。甚至还有人认为,“我们不能不同时指出,他笔下所描绘的世界并不是具有代表性的,连他自己也承认《边城》它近于小房子的设计,用料少,占地小,有着远离现实土壤的局限,他的小说所描绘的图景,诚如有些批评家所言,只是一种‘乌托邦’的追求,是作家关于‘湘西式’社会的‘神话’。”[2]诚然,也许,“真”是评价艺术的一个重要方面,但是它不是最重要的标准,更不是唯一的标准。甚至是不是重要标准我都表示怀疑。

有人说沈从文作品中的人和事不真实,沈从文说:“什么叫作真?我倒不大明白真和不真在文学上的区别,也不能分辨它在情感上的区别,文学艺术只有美和不美。精卫衔石,杜鹃啼血,情真事不真,并不妨事。”[3](P.32—33)也许,许多文学理论家对于艺术和文学的认识还没有沈从文对于文学艺术的认识来得深刻和透彻。艺术的本质是美,是自由,是理想,是心灵的家园。

真属于认识的范畴,而美属于艺术或审美的范畴。美或艺术从某种意义上而言,就是一种有意味的形式。艺术诚然包含有认识功能,但是这不是艺术之为艺术的关键所在。艺术的本质是美,是给人带来愉悦和审美享受,给疲惫的灵魂一个暂时安宁的栖息地。试想,艺术要是没有娱乐性,没有情感性,那么它还能称之为艺术吗?如果艺术的本质在于认识世界,在于反映世界的真实,

董颖由沈从文小说及其评价看艺术的美和真第1期

在于真,那么艺术和哲学和历史又有什么区别呢?艺术的特质又何在呢?显然,艺术的本质,艺术的功能,艺术的根本特征,与真无关,而是与美紧密联系在一起的,是与情感的表现密不可分的,是跟娱乐性不可分离的。如果艺术是为了认识世界,那么艺术大可以让位给哲学和科学,对于人类而言,没有比哲学和科学对于世界的认识更深刻和更准确了。由此可知艺术的本质和功能不在于认识,不在于真,而在于美。

实际上,大部分艺术是与认识或真没有多少关系的,并且往往是越纯粹的艺术越是与认识或真无关,比如书法,比如音乐,比如绘画,比如建筑,等等。这些被称之为形式艺术,其感染人和打动人的魅力主要来自于形式本身所体现出来的美感和创意,靠的是一种有意味的形式,而不是其他。关于这一点,新月派的主要理论家梁实秋先生就提到过,他认为艺术跟思想没有关系,但是他认为文学除外。梁实秋先生的这种看法其实和当时的中国现实有着密切的联系,因为20世纪的中国是个多灾多难的时代,中国的知识分子肩负着救亡和启蒙的重任,所以他认为文学应该担负起思想的重任,这于当时无疑是有现实意义的。但是,我们必须清楚,文学首先是艺术,它的最根本的特质在于美,而不是真,思想只是美的附着物,而不是文学的根本。

举一个简单的例子,许多老人爱看戏,而这些戏往往是他们耳熟能详的,可是他们还就爱看这些老戏,为什么呢?如果说他们看戏是为了认识某个真理或者是为了知道某些事实,那么根本没必要看那么多次,而他们之所以如此乐此不疲肯定另有原因———这个原因就在于艺术的美本身。老人看戏不是为了认识什么,而只是为了能够在艺术所提供的境界里回味那种情感,所以他们一次又一次地看,一次又一次地感动落泪,他们看戏到后来甚至就是为了感动本身,就是为了娱乐本身,而不是什么真理。这样我们才能很好地理解中国众多古典艺术的价值和魅力所在,才能领会中国古典诗歌和山水画的意境,从而也才能更公正地评价沈从文的抒情性小说的艺术价值。

在《边城》的整体叙事结构中,美的因素一直占据着主导地位。美与真在《边城》里互相支撑,共同形成了文本的内在叙事张力。《边城》的成功,就是沈从文对美的追求的成功。我认为,沈从文尽管其后写作了长篇小说《长河》,继续着《边城》等作品对于理想社会与人生的寻找,但是,它们相对于《边城》而言,无论是从艺术性上,还是从思想性上,还是从整体成就上,都要略逊一筹。其主要原因就在于对真与美的关系处理上举措失当,美的因素逐步减少,真的因素逐渐增加,最后导致了美与真的比例关系的失调。如果说沈从文在《边城》中是将真的故事处理为一种潜在叙事结构的话,那么,在《长河》中,这种叙事结构则浮出地平面,成为了一种显在叙事结构,而在《边城》中充当主旋律的“牧歌”情调在《长河》中则退隐于后幕,变成了一种点缀。

这样说,并不是说沈从文的小说只有美的价值,而没有认识价值,其实,恰恰相反,他的小说的认识价值并不比许多所谓现实主义小说逊色,反而要出色得多,关键是看我们所要认识的究竟是什么东西。如果是认识怎么做饭,他的作品肯定不如食谱有价值;但是如果要追问人生的意义和价值,追问人性的复归,那么沈从文的小说能给你更多思考。“我只想造希腊小庙。选山地作基础,用坚硬石头堆砌它。精致,结实,匀称,形体虽小而不纤巧,是我理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性’。”[4](P228)事实上,在沈从文的作品中,美丽与忧愁相伴而行,正如他自己所说的“美丽总是使人忧愁”,二者是一而二、二而一的复合体。《边城》事实上存在着两种结构,一种是显在的“牧歌”“桃源”型结构;一种是潜在的“悲剧”型故事结构。前者体现了美,后者体现出真。沈从文的小说对现代文明所带来的异化的批判可谓相当深刻,他的批判不是干巴巴的,而是通过编织一个个唯美的忧伤的故事来实现的,这才是真正的艺术。

参考文献:

[1]陈思和.新文学发展中的浪漫主义[J].学术月刊,1987,(10):1—6.

[2]章绍嗣.人性之美的张扬和民族品德的重造———论沈从文的“湘西小说”[J].中南民族学院学报(哲学社会科学版).

1996,(6):69—74. (下转第52页)

[2]钱理群,温儒敏,吴福辉.中国现代文学三十年[M].北京:北京大学出版社,1998.343—343.

[3]张恨水.我的写作生涯[M].成都:四川人民出版社,1981.109—109.

On Social V alue of Zhang H enshuiπs Novels

ZHOU Sha

(School of Literature,Sichuan Normal University,Chengdu610068,China)

Abstract:Zhang Henshuiπs novels have not only prolonged artistic charm but active social value.The social value of Zhang Henshuiπs novels chiefly reflects the awakening of“human”consciousness,exposes boldly the social evils,carries on active propaganda to resist J apanese aggression and save the country,and so forth.These are Zhang Henshuiπs impor2 tant contributions to push forward Chinese modern social change and safeguard the national dignity.

K ey w ords:Zhang Henshui;novel;social value

(上接第40页)

[3]沈从文.水云[A].沈从文文集(第10卷)[C].广州:花城出版社,1984.264—341.

[4]沈从文.从文小说习作选代序[A].沈从文选集(第五卷)[C].成都:四川人民出版社,1983.42—44.

Artistic Beauty and T ruth—on Shen Congw en’s Novel and Its Appraising

DON G Y ing

(Chinese Department,Xinxiang0Teachers College,Xinxiang453000,China)

Abstract:Shen Congwenπs novel and its appraising in the history have been all the time quite disputed,and these dis2 putes still exist by way of a certain variation so far.This actually concerns the problem of artistic truth and beauty as well as the essence of art and evaluation criterion.

K ey w ords:Shen Congwen;novel;beauty of art;truth of art

浅析沈从文作品中的人性美

目录一．沈从文对人性的理解 (1) 二，人性美在其作品中的表现 (1) (一) 人的生命自然、健康、优美 (2) 1.体魄容貌的自然、美丽。 (2) 2.情爱的自然、美丽。 (2) （二）人的品格的纯美高尚 (3) （三）人与人关系的和谐融洽 (4) 参考文献 (4)

浅析人性美在沈从文作品中的表现学生姓名：张慧娟指导老师：王昭晖内容提要表现人性是沈从文作品的创作中心，他的小说充满了对人性的礼赞。本文从人的生命的自然健康、人的品格的纯美高尚、人与人关系的和谐融洽对其作品中的人性美进行了浅析。关键词人性美爱美丽和谐沈从文是二十世纪二十年代走上文坛的作家，原名沈岳焕，湖南省凤凰县人。他生长在湘西沅水流域，苗、侗、土家族汇居的地方。他以建构健全的人性或人生形式为文学的目标，以表现人性为主要内容，注重民族品德的重建，宣扬原始古朴的人生审美理想。在他看来：“一部伟大作品，总是表现人性最真切的欲望。”[1]故表现人性便是他创作的中心。他的作品以描写自然的人性为题材，勾画出湘西健康、优美、质朴的民风和人情。一．沈从文对人性的理解人性是人的本质属性，它是对人的本性的赞美和歌颂。人性包括两个方面：自然属性和社会属性。沈从文认为人性的美好状态应该是自然属性与社会属性的和谐统一。他认为人的某些自然属性是具有合理性的，人应该具有质朴的、原始的生命活力 ,但是又要受到社会属性的制约，即不要堕落为行尸走肉。只有这样，人性才能呈现出美好状态。在理论上，沈从文一直能发挥它应有的作用，他说：“人心与人心的沟通和连接，原是依赖文学的。人性的种种纠纷，主张，文学只有表现人性，才与人生向上的憧憬，原可依赖文学来诠释启发的”，“一个伟大作品，总是表现人性最真切的欲望，——对于当前社会黑暗的否认，以及未来光明的向往。”正是从文学通过表现人性，可以感化教育读者，鼓舞人们向上这一点出发，沈从文自认为是“人性的治疗者”。沈从文曾这样自述他的创作思想：“这世界或想在沙基或水面上造崇楼杰阁的人 ,那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性’。”[２]他的小说和散文，大多写的都是平凡的人和事，由于作家对所经历的生活的熟悉和了解，这些平凡人事的基础是比较坚实的；艺术形式的精美而不流于纤巧，正是为了更好地表现它们。人性，是沈从文描绘平凡人事的核心和精神；人性，是沈从文创作的起点和归宿。二，人性美在其作品中的表现沈从文作品中的人性美体现在：人的生命的自然健康；人的品格的纯美高尚; 人与人[1]沈从文．给志在写作者 [ N ] ．大公报：文艺，1936203229． [２]沈从文．沈从文选集：第 5 卷 [ M ] ．成都：四川人民出版社，1983．

高三语文：小说结尾作用

高三语文高效课堂资料小说专题五—小说结尾作用【考情分析】【考纲要求】 1.了解小说结尾题的考查形式。 2.掌握小说结尾的作用和答题思路。 3.提升小说阅读能力。【考题分布】【命题规律】小说结尾是小说组成的重要组成部分，也是高考小说命题的重要方面，分值在6分左右，虽然不是高频考点，但是考查的难点。【考向预测】虽然小说结尾不是高频考点，但在2014和2017年全国卷中已有考查，并且分值较大，所以可以看做是重点也是难点，所以2018年此类题型考查可能性极大。【核心知识点探究】（一）小说结尾分类： 1、出人意料的结尾，如《项链》 2、令人伤感的悲剧结尾，如《药》的结尾华小栓、夏瑜的死 3、令人喜悦的大团圆结尾，如《柳毅传》。（二）考查方式： 1、这篇小说的结尾令人印象深刻，请赏析它的妙处。 2、谈谈你对这篇小说结尾的看法。 3、有人说这篇小说的结尾很震撼人心，有人说还是去掉结尾好。你认为怎样更好？为什么？

（三）答题角度： 1、情节角度 ①陡生波澜，出人意料又合乎情理，震撼人心。 ②与前文的内容/伏笔照应，使情节连贯/ 基调一致 2、主题角度深化主题+结合内容具体分析（讽刺，揭露……) 3、手法角度戛然而止，给人以极大的想象空间，耐人寻味。 4、情感角度悲剧性结尾，（与……形成强烈的对比）震撼人心，有极大的感染力。喜剧性结尾，符合主人公的意愿，给人以愉悦、和谐之感。 [深度挖掘] 小说结尾这类题目如果详细地进行分类，其类型和答题方式如下： ①出人意料式。（欧·亨利式结尾）结构上：使故事陡生波澜，表现手法上：与前文的伏笔相照应；内容上：突出人物形象，深化主题。表达效果上：产生震撼人心的力量； ②戛然而止、留下空白式。表达效果上：留下空白，让读者驰骋想象，进行艺术的再创造。 ③补叙式。结构上：与上文情节的呼应，解释悬念；内容上：使人物形象更加完整，深化主旨。 ④卒章显志式。往往有解释悬念、揭示主题的作用。 ⑤令人感伤式。主题上：深化主题；表现人物性格上：突出人物性格，增强悲剧色彩；表现效果上：”令人感动和回味，引人思考。 ⑥大团圆式。主题上：凸显出美好人性；表现效果上：符合大众对审美的追求，引起读者的共鸣，同时给读者留下想象空间，耐人寻味；读者的感情体验上：读者与主人公、作者的意愿构成和谐的一体，给人以欣慰、愉悦之感；例：【2017全国Ⅰ】《天嚣》 6．小说以一个没有谜底的“美好的谜”结尾，这样处理有怎样的艺术效果？请结合作品进行分析。（6分）参考答案： ①小说人物“他”所知有限，这样写很真实； ②故事戛然而止，强化了小说的神秘氛围； ③打破读者的心理预期，留下了更多想象回味的空间。

小小说的结尾艺术

小小说的结尾艺术小小说的结尾好坏，能影响小说的成败。选择得好，就能化平淡为神奇，使前面看似平常的情节顿时出彩，小说也步入了高潮。否则，会适得其反，甚至影响全篇！小小说的结尾大致可以分为两种。第一种，自然结尾。又可以分为揭示事件结局，抒情结尾，哲理结尾等。第二种，陡转。或俗称的：理情理之中，意料之外。我们着重分析这第二种。我们通常称它为“欧。亨利”式的结尾，来源于他的小说《麦琪的礼物》。著名的世界级的小小说大师（日本）星新一，把这种写作方式推向了巅峰。陡转可以有多种的类别： 1颠覆。即结尾揭示的结果，与人们的想象，或与前面情节发展应有的结果完全是相反的。又可以细分为以下几种：（1）违反生活常识，或约定俗成的逻辑。如星新一的《走钢丝》。写一个年轻的男子假装与一个富婆缠绵，正和她谈得起劲，乘机要掐死她时，警察来敲门了。青年男子觉得阴谋败露，仓皇从二楼跳了下去，结果摔伤了腿，拐着脚拼命地跑，警察在后面就追！按照我们生活中熟悉的情景，是警察抓住男子，送到了警察局，很久没破的案子终于告破

了。星新一却和我们的想的不同：完全是反其道而行之！警察告诉那男子：我们要抓的是富婆，她常用和男人缠绵的方法，把男人勒死，获得钱财。你的命运还不错，只摔伤了腿！这篇仅有几百字的小说的结尾，完全超出了读者知识的范围和想象范围，因此给人留下了极深的印象！再如汪曾祺的名篇《陈小手》，匪团长竟开枪打死了救他小老婆性命的医生，完全是不符合生活逻辑的。但这篇小说出彩之处就在这个超常、超人伦的地方。使用颠覆一定不能四平八稳，就是要尖锐，要特别，要出格，要打破平庸，才能使人为之一振！（2）违反情节发展的必然，推翻了情节发展的自然结果。如宽城的《丰碑》写一个40岁的男人叫卜寿德。他对日本鬼子的工程尽心尽责，因为他有一个80岁的老母和8 个孩子要靠他挣的这份工资养活。中国的劳工对这个汉奸恨之入骨，几次要除掉他，却没能下手。最后一次，日本的场房轰然倒塌，把日本头子也砸死在吊车下。原来，是卜寿德早有预谋。他的80岁的母亲和8个孩子早让日本鬼子杀死了。所谓的“汉奸“是前面情节有意造成的假相，他是真正的民族英雄！再如沈宏的《走出沙漠》。结尾点出人人期盼水壶里的水竟是沙子！谎言掩盖了真相，虚拟代替了现实，一场善意的欺骗，救了四条生命，真与假的反向形成了特殊的震撼效果！

浅谈微型小说的结尾艺术

浅谈微型小说的结尾艺术【摘要】：上个世纪八十年代，微型小说便开始以一个独特的小说身份出现在中国文坛。随着人们生活节奏的加快，速率刺激越来越受欢迎，之后便迅速成长并很快受到青年一代的深爱。微型小说的成功发展自然离不开新颖的立意、凝练的行文和严密的结构，但更多优秀作品让人拍案叫绝的往往是结尾。与很多文学样式相同，微型小说的结尾是全文感情的凝结点、主题的升华。【关键字】：微型小说结尾模式鉴赏意义微型小说，又名小小说、袖珍小说、一分钟小说、一滴泉小说、超短篇小说或百字小说等。过去它作为短篇小说的一个品种而存在，后来的发展使它已成为一种独立的文学样式，其性质被界定为“介于边缘短篇小说和散文之间的一种边缘性的现代新兴文学体裁”。微型小说凭借其短小的篇幅，一出现便在处于改革开放初期的中国文坛掀起巨大的波澜。构思奇特、行文凝练、与小中见大世界，这些都无一不与当代中国的时代特征及群众文学心理契合。于是，微型小说迅速成长，深受中国青年一代的热宠。列夫托尔斯泰认为：“小小说是训练作家最好的学校”①。纵观微型小说，就会发现微型小说结构上有“前轻后重”的特点。也就是说，它的审美刺激往往是偏重于后的，作品前面都是想方设法地积累审美力量，到了最后一段或一两句话才轻轻地捅破，从而使前面所积累的审美力量一下子得到释放。可以说，一篇好的作品，没有阅读到最后，是猜不出其结局的。当然，就微型小说的节后看，结局是安排在结尾的，但是结尾并不等于结局。微型小说大都篇幅不长，但要求结构完整，有一气呵成之感，这自然需要有一个精彩绝妙的结尾在小说的最后对全文做以总结，对主题做以诠释。对于一部微型小说来说，结尾的完美才是一部成功作品的完成的标志。一部作品开头和中段尽管精彩，结尾贫弱，就成了狗尾续貂，令人扼腕。② 根据近年来微型小说的发展，以及微型小说理论的逐渐成熟，微型小说的结

小说的文体特点

小说得文体特点小说就是以刻画人物形象为中心来反映社会生活得一种文学体裁。它得主要特点就是:用艺术概括得方法塑造人物形象;一般有完整得故事情节;对环境做具体描写、小说得人物就是虚构得,就是作者把现实生活中不同原型得某些特征加以综合熔铸而成得,因此比现实中得原型更为典型。小说中刻画人物得方法多种多样,可以有肖像描写、行动描写、语言描写、心理描写,也可以通过其她人物得反应与态度进行侧面描写等等、小说不仅勾勒人物得轮廓,刻画其性格得一个或几个侧面,还要在情节得发展中表现人物性格得发展与变化。小说得情节一般比较完整,往往有开端、发展、高潮与结局,有时前面有序幕,后面还有尾声,能显示生活中矛盾得发展过程。情节得巧妙安排对于刻画人物与表现主题有着重要意义。小说中要具体描写环境。环境描写包括自然环境描写与社会环境描写两类、环境描写就是为交代背景、衬托人物、发展情节、渲染气氛服务得。自然环境描写在小说中表现较多,主要就是为了表现人物得身份、地位、行动,表达人物心情,渲染当时得气氛、因此,人物、故事情节与环境,就是小说得三要素。考情分析文学作品得阅读包括诗歌、散文、小说、戏剧等文学样式得阅读,《普通高级中学语文课程标准》对小说得要求与对散文得要求就是一致得、散文在过去多年得考查中一直占据了绝对份量,小说作为一种人们喜闻乐见得、日常阅读中读得 2004年最多得文体,由于受考试时间、试卷长度等得限制,很少在高考中考到。?北京春季高考与夏季高考辽宁卷得现代文阅读材料选择了小说,20０７年宁夏、海南卷、湖北卷,20０８年宁夏、海南卷、江苏卷、浙江卷、广东卷高考选用了小说这种体裁,甘肃卷近四年均考散文,0９年新高考不排除考小说得可能性,因此,今年得复习备考,小说阅读应引起足够得重视,要未雨绸缪。用作考试命题材料得小说常选用比短篇小说更短、容量更小、人物更少、情节更单纯得“小小说”(即“微型小说")、这种小说只截取生活得一个横断面,或事件中得一个小片段、小插曲,对人物只勾勒其轮廓,捕捉其主要性格特征得某种光彩或斑点,兼有特写得特点,写法近似速写。这样得小说学生已经读过了不少,掌握了一定得阅读技巧。因此,在今后得高考中,利用“小小说"来检测学生阅读文学作品得能力就是完全有可能得。１、考查重点: 小说主要考查学生得形象思维能力,重在考查学生对小说得分析综合与鉴赏评价能力,着重从小说整体构思、贯穿线索、社会环境等角度概括小说得主题并对作品表现出来得价值判断与审美取向作出评价;突出小说中人物、情节、环境构成得形象世界,鼓励考生从不同角度与层面发掘作品得丰富意蕴;强调从人物形象、时代背景、环境氛围、细节描写、语言表达等方面探讨作品中蕴含得民族心理与人文精神,对作品进行个性化阅读与有创意得解读。 2、考题选材: １00０多字得微型小说将就是小说考查得重点对象。另外,命题也可能会选取长篇、中篇、短篇小说得一个片段、某一个情节或某一个场景进行考查。试卷阅读

论沈从文《边城》的人性美

论沈从文《边城》的人性美【摘要】中篇小说《边城》创作于1934年，由上海生活书店出版。作者沈从文，原名沈岳焕，湖南省凤凰县人。他生长在湘西沅水流域，苗、侗、土家族汇居的地方。其创作思想为政治上的自由主义立场，从伦理道德的角度来观察人生，以表现人性为主要内容，注重民族品德的重建，宣扬原始古朴的人生审美理想。他在《边城》中描写湘西男女爱情、邻里互爱等人际关系,来表现人性美,这种美是淳朴的、原生态的、至高无尚的、可尊可敬的美。以湘西小山城茶峒及附近乡村为背景，描写一个撑渡船的老人和他的外孙女翠翠的生活，以及翠翠与船总的儿子天保、傩送之间曲折、动人的爱情故事。作品通过对男女之间的爱情，祖孙之间淳浓的亲情，邻里之间友爱互助、和睦相处的乡情的细腻刻画，生动地展现了边城人民的健康、优美、质朴的民风和人情。【关键词】沈从文边城人性美翠翠一、这里的山水，孕育出了茶峒人的真诚、善良、淳朴的美。茶峒——不属于外面繁杂的世间，这儿是陶渊明笔下的“世外桃源”，日出而作，日落而息，坐看夕阳西下，云卷云舒，聆听风抚过竹林留下的眷恋之音、鸟儿飞越河面时的倾慕之声。俗话说：“一方水土养育一方人”。边城偏于中国西部，环有武陵山、雪峰山与云贵高原，酉水等河也汇集于此。这里，没有人与人的利益争吵，没有情敌间的怒目相向，没有亲人、父子的反目成仇。有的只是人们的坦诚宽容，有的只是被世间遗忘的热情助人。

沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，?如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，勾画了大段大段极有诗意的风俗民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可作为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……”?这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。随着故事的展开，《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井，湘西淳朴厚道，善良笃信的世道民风。二、《边城》表现出的人性美 (一)、翠翠的人性美首先，翠翠，这个名字在读者眼里、心里也是美的。名字不仅仅是一个人的简单称呼，它体现了爷爷对翠翠所寄予的理想。在这里，爷爷之所以给外孙女取名“翠翠”，除了希望她富有生命力，茁壮成长而外，更希望她出落得美丽动人。平时在渡船上，如果有人对她注意时，她用大大的眼睛怯怯地盯着陌生人，作出随时都可能举步逃入深山的神气。但当明白了面前的人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍。”她长得如她的名字那样动人、可爱。其次，翠翠美在行为切合她的个性。翠翠有着对爷爷的那一份深深的依恋之情，所以她不愿意离开爷爷，就连上一里路远的茶峒城看热闹，也要和爷爷一起去。她不愿意让小船来陪爷爷，她要和爷爷一同撑渡船，一同歇息，一同看热闹。她是那么地毫无心机，甚至于超出了一切利害关系之上，她拉着摆渡客衣角说：“不许走，不许走！”要别人收回钱去，引来一阵阵的欢笑。随着年龄的增长，她喜欢看扑粉满脸的新嫁娘；喜欢听新嫁娘的故事；喜欢把野花戴在头上。有时过渡的是从川东过茶垌的小牛，是羊群，是新娘子的花轿，翠翠必争着作渡船夫，站在船头，懒懒地攀引缆索，让船缓缓地过去。牛、羊，花娇上岸后，翠翠必跟着走，送队伍上山，站到小山头，目送这些东西走去很远了，方回转船上，把船牵靠近家的岸边；有时采把野花缚在头上，独自装扮新娘子，她喜欢听人唱歌，

汪曾祺小说艺术特点

盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。一、1.独特的小说观念（“小说是回忆”）汪曾祺曾经小说下过一个定义：“跟一个可以谈的来的朋友亲切地谈一点你所知道的生活。”于是，我们阅读他的小说，仿佛感觉到是一个岁月老人在夕阳下讲述些有意思的往事，清淡、飘逸、耐品味，那些浓烈的、激动的、过于悲伤的东西都在他的娓娓叙述中变得淡而又淡。人情世故，舒缓有致，自有一番坐看云起的淡定。从汪曾祺目前的小说来看，他的作品大多是故乡高邮的风土人情、市井生活，那里有他童年生活的记忆和梦想，《受戒》、《大淖记事》、《异秉》等这些他写得最好的作品都属于童年回忆。为什么写得最好的是那些离现实最远的作品呢？回忆中的故乡童年到底给我们带来了那些审美经验？回忆是一种远距离的凝望和选择，时间过滤掉外在的尘嚣与浮躁，沉淀下那些醇美的、在生命中留下印迹的东西。蓦然回首中，记忆里的往事点点滴滴叠印起来，形成了独具个性的艺术世界。 2.欢娱和谐的小说风格汪曾祺本人的个性和气质是倾向于和谐欢娱的，文如其人，其小说也具有相同的风格。40年代的汪曾祺由于年轻气盛，还有那么一点点的“浮躁凌厉”之气，老年以后汪曾祺参透了许多人世的纷争，越来越达观，他不习惯于对现实生活进行严格的拷问，用他自己的话说是：“追求的不是深刻，而是和谐”。于是，我们只在他的少数作品里看到些许锋芒和嘲弄，比如《讲用》。而他的大部分作品表达的都是爱与美、温情与风俗，氤氲着世俗人生的欢娱。汪曾祺的小说营造了一片没有权力浸染纯然而宁静的乡土，一片近乎童年记忆般和谐温馨的所在。作者把笔触投向“故乡”高邮的村镇，这里没有宗法的约束，没有现代文明的挤压与喧扰，有的是一派自然与随和，有的是任性率真的人情与人性。《受戒》里的明海与小英子，《大淖记事》里的巧云和是十一子莫不洋溢着健康与活泼的光辉。大淖周围的人对于男女之事的以两情相悦为原则的随意，荸荠庵和尚们打牌、杀猪、吃肉、谈恋爱、找媳妇，虽然有违宗法制度和佛教清规，却是真真正正的人性的舒展和生命的欢娱。 3.萧散简远的小说语言汪曾祺的小说耐读、耐品、耐人寻味，可是，当我们读完后却难以复述其小说到底写了什么，因为小说的故事性不强，情节太少，好像没有起承转合，没有腾挪跌宕。留给我们的只是一种感觉、一种氛围、一种对生活的印象。汪曾祺小说的散文化主要体现在小说结构上。他的小说情节因素很弱，较少逻辑的、因果的关系，也较少矛盾冲突所带来的戏剧性。他更多关注的是生活，他写人写事，浮在上面的却是生活。所以，他结构小说时大多按照生活的多维流动来“建构”，先描写环境背景、地理风貌，然后出现人，中间碰到什么可能就会绕进去写几笔，就如同一条流动的小河，两岸的草、花、云、影都倒影在里面，它不停地流着，碰到石头、游鱼、细沙……都要低回不已，一唱三叹，就这样形成了一条丰富活泼的小河。汪曾祺对自己的小说文体的散文化是有着充分的自觉的，可以说，他是一个有着清醒意识的文体家。在他看来，故事性太强的小说很不真实，他在小说序言里声称：“我的小说的另一个特点是：散，这倒是有意为之的。我不喜欢布局严谨的小说，主张信马由缰，为文无法。”他说这种处理方法受过大苏写作理论的影响：“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生。”这种行云流水般自然处理材料的艺术方法，与他本人的气质有关。他书画兼长，学养丰富，尤喜古代笔记，“喜欢宋人笔记胜于唐人传奇”，画则写意胜于工笔。他对生活审美化的处理中，只是一个平平静静的叙述者，性情温和与随意营造了一种独特的叙述风度和叙述文体。二、1.浓郁的抒情色彩汪曾祺在他的《晚翠文谈》中曾说“作品的主题，作者的思想，在一个作品里必须具体化为对所写人物的的抒情气质也日渐成熟。作为作家个人气质的折射，抒情在作品中表现的相当充分。这首先表现在作家主观情感的流露，汪曾祺作品往往具有小说情节的淡化倾向。随着情节因素的渐次消失，诸多的非情节因素（如风土人情、社会背景）涌入小说，抒情功能便附着在这些非情节因素上发挥作用。

浅析沈从文小说

浅析沈从文小说《边城》中美的融合汉语言文学（师范）2010级3班彭鹰侨20100532118 ［摘要］沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他的小说朴实而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。本文以两个分论点：一是湘西的淳朴风情造就了《边城》，二是理想的建筑——“人性”美。阐述沈从文的《边城》中风情美与人性美的融合。［关键词］沈从文边城人性美风情美融合一、关于文本的简介沈从文(1902-1988)原名沈岳焕，苗族，湖南凤凰县人，1988年病逝于北京。沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材。沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴实而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。《边城》是沈从文的代表作，展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。二、论述小说《边城》中人性美与风情美的融合 1、湘西的淳朴风情造就了《边城》开头第二段：“小溪流下去，绕山咀流，约三里便汇入茶峒大河……小溪宽约廿丈，河床为大片石头作成。静静的河水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数……。”寥寥数笔，勾勒出一幅明丽的图画。故事就在这样纯净的环境中展开，又怎能让它不美呢？湘西是一个既美丽又梦幻的地方，就如同是许多年前、不知是初夏还是早春的一天、从湿漉漉的小巷中走向河边的那位梳着又黑又粗长辫子的清纯少女。所以，沈从文理解的湘西、亦或是他心灵深处的湘西，永远是那个穿着碎花布上衣晃动着渐渐远去的鲜活背影。凤凰，曾被新西兰友人路易·艾黎称为是中国两个最美的小城中的一个。在许多没去过那里又好幻想的人的心里，总是对它寄予了无尽的想象。的确，凤凰很美。在沈从文先生的笔下，湘西的这座小城，让许多人梦萦魂牵。它是先生的故乡，先生满怀情地深倾注于这片神奇的土地。一方水土养一方人，凤凰淳朴的民风与古老文化，造就出民国初年内阁总理熊希龄、著名作家学者沈从文、著名土家族画家黄永玉，他们都是从凤凰这座古朴的小城中走出去的。沈从文的凤凰——老街青石板铺就的巷道还在，街两边开设了许多卖工艺品的店铺。沈从文先生的故居，就坐落于老街中营街的24号。沈从文1902年12月28日出生在湘西古城凤凰县的这条老街。清秀而古雅的沱江穿越而过，沿沱江岸边的古老的吊脚楼陪伴沈从文度过了他的童年和少年时期。重峦叠翠的南华山耸入云天，像母亲的怀抱一样，成为沈从文的情结。在湘西的另一座小城——花垣县的茶峒乡有这么一条河，这条河清澈幽静。它与沱江相比，水显得更加绿，一见之下，任何人都会喜欢它。茶峒是个小镇，沈从文从凤凰出走后曾在此住过几天。镇子建在河边，部分民居沿河岸而建，长长地直达渡口，依然是湘西常见的吊脚楼。这里是川、湘、黔三省交界点，茶峒这边归湖南，对岸的小镇叫洪安，属四川秀山，上游百米处有座大桥，桥的南面归贵州。河滩上有一片沙洲，以前称作“一脚踏三省”的地方，老百姓叫它“三不管”地区，如今已划归洪安管了。以前四川秀山的人，年轻时因躲抓丁跑到茶洞这边来安了家，成了湖南人。所以在他们口音里少湖南味道，多四川腔调。有人说，《边城》是一支湘西山村生活的牧歌，是一曲真挚、热烈的爱情的赞歌，是一

汪曾祺小说的叙事艺术

绪论汪曾祺是现当代文学史上的一朵奇葩。他既是一个“早熟”又是一个“晚成”的作家。汪曾祺早在20世纪40年代就开始发表作品，由于历史、政治的原因一度搁笔30年，到80年代又“重操旧业”，并且一发而不可收拾地发表了大量的作品，由此确定了他在20世纪中国文学史上的地位和意义。汪曾祺不仅是一个跨越现当代两个时期的作家，而且是少有的一个将自己的创作风格从创作初期一直延续下来的作家。汪曾祺80年代后的创作风格，在其40年代发表的小说《老鲁》《鸡鸭名家》中已显露出来。汪曾祺80年代的繁华，只不过是将“多年的花结成果”。汪曾祺在一篇文章里这样说过，“我家的后院有一棵藤本植物，家里人都不知道是什么东西，因为它从来不开花。有一年夏天，它突然暴发似地一下子开了很多白色、黄色的花。原来这是一棵金银花。我80年代初忽然写了不少小说，有点像那棵金银花。”①汪曾祺的小说，正如他家后院的那株金银花，开的只是些白色、黄色的花，没有姹紫嫣红的喧闹，没有香气袭人的浓郁，只有一份淡淡的愉悦。读汪曾祺的小说，就像陶渊明诗中所说的，“此中有真意，欲辩已忘言”。在他的小说里面，没有通常意义上的情节人物，他只是在记录一种生活，一份对生活的感觉。汪曾祺正是以这种“散文化小说”的叙述，树立他在文学史上的地位。他散文化的小说有明清小品文的遗韵。作为富有个性的作家，汪曾祺营造了一个属于自己的文学世界。他用最经济的文学体裁——短篇小说来描摹市井百姓生活中的精彩一刻。汪曾祺曾谈到：“一个短篇小说，是一种思索方式，一种情感形态，是人类智慧的一种模样。或者：一个短篇小说，不多，也不少。”②通过短篇小说来塑造人物，其形象难免会缺乏立体感，没有传统小说的向心力。但是读完汪曾祺的作品，那些小人物鲜活的面孔依然历历在目。而且会产生这样一个印象：有相当一部分作品不太像小说，即失去了某些传统小说的特性。按常规小说是应当对一个故事情节进行完整的叙述,或是对某种典型性格的刻画。但在汪曾祺的小说中,有些作品常常显得故事性不强甚至没有多少故事可讲,因此也就缺乏故事赖以依附的完整情节,缺乏完整生活场面的展示与清晰完整的人物行为描写。汪曾祺坦言：“我不善于讲故事，也不喜欢太像小说的小说，即故事性很强的小说。故事性太强了，我觉得就不太真实。”③所以他的作品是对生活现象的印象式描绘，是主体对某种情景的瞬间感受，是作者对某种情感的抒发。这些作品读起来更像是一位饱经沧桑的老人在讲述他的一次

沈从文短篇小说资料

沈从文短篇小说资料《萧萧》内容简介腊月，乡下人吹唢呐接媳妇。坐在轿中的新媳妇照例要哭，但萧萧就不哭。她没有母亲，从小寄养在伯父种田的庄上。12岁时嫁给一个不到3岁“拳头大”的小丈夫，成了婆家劳动的好帮手。喝冷水，吃粗粝饭，带孩子，绩麻，妨车，打猪草，推磨，洗衣，搓尿片，还要受婆婆折磨。就这样“天晴月雨”混日子，可萧萧觉得“并不比先前受苦”，夜里睡觉常做这种年龄的人所做的梦；半夜小丈夫哭闹，萧萧把他哄睡后，天已快亮，看一阵变幻无端的黄边紫心葵花，感到这是人生“一种真正的享受”。萧萧与小丈夫以姊弟相称，抱着他到村前柳树下去玩，饿了。“喂东西吃，哭了，就哄他”。婆婆又有了儿子，5岁的小丈夫就像归萧萧独有，日夜跟着她。把15岁的媳妇视如母亲，他俩“感情不坏”。萧萧被家里的长工花狗喝山歌唱开了心窍，“变成了妇人”。花狗见事不好，不辞而别。萧萧喝冷水，吃香灰都无济于事，想逃走，却被家里发觉关了起来。于是，摆在她面前的命运是“照规矩”——被“沉潭”或“发卖”。萧萧只有一个未曾读过“子曰”的帮人种田的伯父，他不忍把这个小女子抛下潭去，才被议决发卖；又由于一时没有相当的人家来买，事情便延搁下来了。小丈夫知道萧萧肚里有儿子的事情，也知道“照规矩”应当嫁到远处去，但“十月满足”，萧萧生下一个“团头大眼”的儿子牛儿，合家欢喜，“照规矩”吃蒸鸡和江米酒。这样，萧萧被留在婆家，牛儿称小丈夫为“大叔”。萧萧同丈夫圆房时，牛儿已10岁。待牛儿12岁时也接了亲，媳妇年长6岁。接亲那天，萧萧怀抱着新生的儿子毛毛，在屋前看热闹，同10年前一个样子。鉴赏《萧萧》是沈从文早期以故乡特殊民情为题材的短篇小说，描写的是20世纪初叶湘西山村小丈夫大媳妇的风俗。作品对这种尚未受到“现代文明”影响的带有乡野气息的民风，却以喜剧形式谱写了一曲。主人公萧萧是个童养媳。她是个苦孩子，从小失母，寄养在伯父种田的庄子上，12岁就嫁给一个不到3岁“拳头大”的小丈夫。名为媳妇，实为奴隶，从带孩子、做家务到绩麻、纺车，什么活都得干，而喝的是冷水，吃的是粗粝饭，还要受婆婆的“折磨”。萧萧与小丈夫姊弟相称，抱着他到村前柳树下去玩，到溪边去玩。这一切在萧萧看来“并不比先前受苦”不开化的原始蒙昧渗透于萧萧勤劳而纯朴、天真而稚气的性格之中。她虽然像野草般任人践踏，“婆婆生来象一剪子，把凡是给萧萧暴长的机会都剪去了”，然而这个山村少女还是顽强地生长着，依然有着对生活的憧憬。她常常梦到自己像鱼在水中游，在梦中捡到大把的铜钱，吃好东西……好梦被小丈夫哭醒，哄睡之后，看到“变幻无端的黄边紫心”，感到那是人生“一种真正的享受”。作品于人物瞬息即逝的情态中，精细地刻画了梦与现实的矛盾，也表现了萧萧平凡的人性美。她被长工花狗的山歌唱开了心窍，变成了妇人之后，这种奴隶的命运发生了迅速的变化：“照规矩”，或被“沉潭”，或被“发卖”。只是由于偶然的事件，她又被留在了婆家；12年之后，以婆婆的身份看牛儿迎亲。20年代初期，中国已进入现代社会。然而“五四”运动的浪潮只是“零星碎雨”般的散落在湘西山村；封建宗法社会的观念与规矩，还牢牢地钳制着萧萧们的命运，在种种必然的或偶然的事件面前，萧萧们对自己的命运无法作出自由的选择，而且也未曾想过有这种权利，生命完全处于蒙昧的自然状态之中。萧萧与花狗的恋情被视为“做坏事”，并非出于她对封建制度的反抗，也不是争取做人的权利；逃走的打算被发觉，她的人生命运便完全由别人宰割了。12年后，她抱着毛毛看牛儿娶亲——又一代萧萧，这是多么可悲而且可怕的重复!历史的发展已经进入现代社会，现代意识也开始闯入沉寂的山村生活：城里的女学生路过此地；然而宗法制山村的人际关系却依然保留着原始的、愚昧的习俗。在强大的传统势力压榨下，山村女儿的美好“人性”消失殆尽，萧萧的精神世界一片荒芜。作者渴望湘西人民摆脱生命的自在状态，去寻求一种合理的“人生形式”。然而，他却不动声色地以湘西山村风俗为背景，展示了童养媳制度的原始野蛮性，不无悲哀地写出了萧萧及其周围人们那种世代相因的愚昧和麻木。特别是作品结尾，萧萧看牛儿的大媳妇像当年的自己一样被迎娶进门，她怀抱新生的毛毛，神态是那样的麻木。这个画面所蕴含的思想内涵远远超出了画面本身。她对人生毫无追求，生死祸福任人摆布而不觉悲苦，眼看着牛儿的大媳妇于愚钝麻木中无声无息地重复自己的道路成为第二代“萧萧”而浑然不觉，无动于衷。这表明世代相因的封建传统对人们思想的戕害已经深入骨髓。这里‘‘没有眼泪，也没有血”，不喊叫，也不呻吟，但却是深刻的“心灵悲剧”。作者用艺术形象步步深入地引导人们思索这“心灵悲剧”的根源。作品抨击封建宗法的童养媳制度，字里行间凝聚着作者对民族悲欢荣辱的探寻和深沉的忧患意识，但表面上写的却是山村民风的古朴和生活秩序的沉静。这正是沈从文“乡土小说”的特色之一。古朴而野蛮的社会风俗的描绘，纵横驰骋的想象，舒卷自如的结构，流水行云般的风姿，水一般流动的笔调，使小说融进了丰富的散文和诗的因素，韵味隽永，也更衬托出“心灵悲剧”那悲凉、沉重的氛围，具有一种震撼人心的艺术感染力量。

浅论沈从文乡土小说的人性美

浅论沈从文乡土小说的人性美摘要：人性是沈从文小说表现的中心，城与乡是他观照的两个对立的经验世界。讴歌古风犹存的乡村生命形式，勾勒沉沦堕落的都市面影，以及通过对乡村与都市，原始与现世直接交流的共时态考察，从历史的延续与时代的嬗变中，表现人性之“常”、“变”，是他小说人性观照的总体逻辑构架。而从乡村原始生命形式中寻找健康的基因，重铸民族灵魂,是其小说叙述的总旨归。沈从文的湘西题材小说集中体现了人性思想内涵深处的美，其着重通过自然环境的渲染、典型人物的刻画、诗化艺术手法的烘托三方面来表现。尤其是其笔下的一系列女性形象闪烁着人性的光辉，生命的灿烂。关键词：乡土小说,人性美,生命价值序论纵观沈从文创造的形形色色的故事和人物，我们不难看出人性作为文学创作的永恒主题在他笔下得到了最充分的表现，人性也是他创作的起点和归宿。北京大学教授钱理群等人著的《中国现代文学三十年》(修订本)指出，“沈从文笔下的湘西世界，包含有对人的生活形态有别于现代文明的那种健全、协调、化外境界的重新发现。描述了湘西人被排除在正统的历史之外，几千年过着原始的生活。”沈从文创造了美丽的愁人的湘西世界，和在这个世界里展现的自然的、健康的人生形式。沈从文一生向往美好的人生，并借助自己故乡湘西山水的优美来表达他内心的渴望与执着的追求。在山水之际、草木之间无不萦绕着一种诗意的抒发和灵魂的荡涤。沈从文自称是城里的“乡下人”，乡土题材在沈从文小说创作中占了主要位置。沈从文怀着对湘西苗乡的深情厚意，写出了湘西苗族醇厚朴实的人情世态，纯美古朴的风俗习惯，新奇幽雅的自然风光，绘制了一幅秀美别致的湘西风土人情画卷，极大地丰富了二十世纪二十年代鲁迅开创的乡土文学创作。沈从文以他清醒的头脑，独特的思维方式描摹了自己眼中的湘西人、湘西情。作者曾说，“我所要表现的本是一种人性形式，一种‘优美健康而不悖乎人性的人生形式’”。 [1]这就是沈从文湘西题材小说中人性思想内涵深处的人性美。有人认为沈从文的湘西世界是一个“桃源”世界。的确，他的笔为人们提供了一个远离都市繁华与喧嚣的清纯、质朴、恬静而又柔美的梦幻化的湘西世界，使那些久困于都市的读者不由得眼前为之一亮，仿佛透过嘈杂的市声与喧闹的街头隐隐约约听到了遥远山乡的鸡鸣狗吠，嗅到了河水的气息与泥土的芬芳。他为竞争激烈、道德人格被商品经济所影响的现代人注入了新

汪曾祺乡土小说的独特艺术世界

汪曾祺乡土小说的独特艺术世界江苏省大港中学黄卫荣李晓丽新时期文学自发端以来，就以其崭新独特的风貌区别于十七年文学和文革文学，呈现多姿多彩的格局。然而，从“伤痕”、“反思”文学对过去政治的批判、否定，对人性人情的追思与呼唤，到“改革文学”对现有时代气息的敏锐反映，却无一不是十七年文学政治视点的延续，是那一个时代特有的社会心理、政治观念的反映。在这些文学气息还方兴未艾之时，刘绍棠、汪曾祺等人，提出了“乡土文学”的口号，试图建立一种全新的文化视角。他们都力图在作品中展现作家本人的思想和文化意识，注重作品的文化意义和审美把握，揭示劳动人民的思想、性格中美好的一面，以及这些美好品德所产生的文化根源。这一文化审美倾向的确立，是对建国以来文坛上单一的政治视角的巨大反拨。比之于更注重故事性描写的刘绍棠，汪曾祺的小说，自有他特有的手笔。他继承了沈从文的风格，以抒情的笔调，着意描写民情风俗，刻写下层百姓的人情人性，以自己的故乡作为背景，成就了一幅幅清新淡远的江南水乡的风俗画卷。他的小说多取材于旧社会生活，但是，他不去苛求情节的起落和戏剧化的冲突，也不去写历史的变幻和人间的沧桑。在他的作品里看不到严酷的阶级斗争与阶级压迫，而只有作者从旧的题材中提炼出来的美德与纯真，从旧社会那磐石般的精神重压下挖掘出来的传统道德情操和美好人性，以及描绘出来的特定地域的民俗风情。很多时候，他只以一颗静观而自然的心，用平淡如水的言语叙说市井村落的细碎琐事，诉说那仿佛离我们的尘世很远的，又如同在我们身边常人有的起居行止、音容笑貌。一、清新淡雅的风俗画卷汪曾祺在创作中，一贯遵循这样一个宗旨：“我一定要把它写的很美，很健康，很有诗意。”在汪曾祺的理解中，“美”就是“把生活中的诗情用一定的外部形式固定下来”。汪曾祺的小说的美质与其清新的自然与风俗的描写又很大关系。他十分注重自然环境的描绘，尤其是在以故乡高邮为地理背景的小说中。《大淖记事》中有“大淖”，“夏天，茅草，芦荻都吐出雪白的丝穗，在微风中不住的点头”。《鸡鸭名家》里有“白莲湖”，“出菱，出藕，藕肥白少渣。……湖边港汊甚多，密密的长着芦苇，新芦苇很高了，黑森森的。莲蓬已经采过了，荷叶的颜色也发黑了。人过时常有翠鸟冲出，翠绿一闪，快如疾箭。”……这些自然美景颇具中国山水画的韵味，构图清澈、明净，虚实和谐，静止的意象与流动

《边城》中的人性美

沈从文《边城》人性美探究摘要:《边城》是沈从文小说的代表作，是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。小说以20世纪30年代川湘交界边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边城特有的风土人情，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。可以说，《边城》映射出了人类灵魂深处的那些最为自然温馨的情感。就艺术手段对写作意图的准确表达，艺术要素与艺术要素间的协调有序以及作品蕴含渗透的主观情感对读者心理需求的准确定向来说，《边城》实在是一首人性美的颂歌。笔者结合对《边城》的认知，拟就人性美这一角度进行分析，希望对相关研究起到推动作用。关键词:沈从文《边城》人性美沈从文(1902年12月28日－1988年5月10日）原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文，湖南凤凰县苗族人，他自称是“乡下人”，他的一生淡泊名利。在他的作品《边城》中，自始至终都贯穿着一个永恒的主题——人性美。翻开这部作品总会发现对纯朴的、超脱的人性美的追求。就是在那动荡的岁月、离乱的生活到了他的笔下，也充满了人性美，充满了真情美。在《边城》中，我们可以看到他的作品集山水美、人性美为一体，山水相依，肝胆相照。沈从文在他的这部作品中完完全全如他所述：“我只想造希腊神庙”，“这种神庙供奉‘人性’”。一、《边城》故事概述在川湘交界的茶峒附近，小溪白塔旁边，住着一户人家。独门独院里，只有爷爷老船夫和孙女翠翠两个人，还有一只颇通人性的黄狗。这一老一小便在渡船上悠然度日。茶峒城里有个船总叫顺顺，他是个洒脱大方，喜欢交朋结友，且慷慨助人的人。他有两个儿子，老大叫天保，像他一样豪放豁达，不拘俗套小节。老二的气质则有些像他的母亲，不爱说话，秀拔出群，叫傩送。小城里的人提起他们三人的名字，没有不竖大拇指的。端午节翠翠去看龙舟赛，偶然相遇相貌英俊的青年水手傩送，傩送在翠翠的心里留下了深刻的印象。码头的船总顺顺也忘不了儿子死的原因，所以对老船夫变得冷淡。老船夫操心着孙女的心事，后终于耐不住去问，傩送却因天保的死十分怪责老船夫，自己下桃源去了。船总顺顺也不愿意翠翠再做傩送的媳妇，毕竟天保是因她而死。老船夫只好郁闷地回到家，翠翠问他，他也没说起什么。夜里下了大雨，夹杂着吓人的雷声。爷爷说，翠翠莫怕，翠翠说不怕。两人便默默地躺在床上听那雨声雷声。第二天翠翠起来发现船已被冲走，屋后的白塔也冲塌了，翠翠吓得去找爷爷，却发现老人已在雷声将息时死去了……老军人杨马兵热心地前来陪伴翠翠，也以渡船为生，等待着傩送的归来。傩送也许永远不会回来了，也许明天就会回来。这是一出健康纯洁又情丝缠绵的爱情悲剧。作者并非想以曲折复杂的三角恋情来招徕读者，而是借这一曲爱情的哀歌歌颂湘西劳动人民的道德品格和思想灵魂。二、《边城》人性美的体现《边城》描写的社会中洋溢着人性美。在这里，民风古朴而淳厚，老船夫、翠翠、天保、傩送，还有士兵、水手、过往的商旅，尽管物质条件不相同，但质朴、纯真、善良的品性却是相同的，都具有一种单纯、善良、原始的可爱。作者通过叙写爱情、亲情和人性，较集中地反映了边城中的人性美。（一）青年男女之间的人性美沈从文笔下的翠翠是一个身上不沾一点灰尘,犹如一线山泉,透明、纯净。她乖巧伶俐又带有山区女孩的淳朴，天真而不娇嫩，就如湛蓝的天空下刚长上青枝翠叶的嫩竹，竹是天真、美丽、善良、羞怯、忠贞的翠翠的自然象征。而她在恋爱中所表现出来的情爱美，则更是真切感人。船总的两个儿子同父亲一样有着边城人的淳朴和善良。后来,翠翠路遇了刚刚在划船比赛中中了头奖的傩送,两颗年轻的心灵撞击在一起,那种朦胧的爱意便在翠翠心中萌发。人性美体现在翠翠身上的品性美、童贞美和爱情美，同时

论沈从文小说的讽刺艺术(宋磊)

论沈从文小说的讽刺艺术宋磊【摘要】对乡村世界生命形式的礼赞和对现代都市人生的讽刺构成了沈从文小说的整体人生构图的两极。结合沈从文的一些主要作品探讨了其小说的讽刺艺术，并且还把他与老舍进行了比较，力图揭示出其讽刺艺术的特征。【关键词】世态；怜悯；内省；外化沈从文自称是“乡下人”，他也确实以一个“乡下人”的眼光来看世界和社会人生。贯穿其全部创作的一条基本线索就是从道德的角度，将都市上流社会和乡村下层人民两相对照，表现他的基本爱憎。只要将《边城》与《绅士的太太》，《柏子》与《八骏图》对照看看，即可明白。在乡村下层人民，是纯净无瑕的灵魂世界，人们信守着自己的本来，一任命运的捉弄而不变初衷，一如《边城》中翠翠与傩送的爱情。即使是柏子与河边吊脚楼上的妓女这类人物，粗野中也见出热情，放纵中露出率真。他们的爱也炽热活泼，充满着生命活力。而在都市上流社会，则是人性泯灭的昏天黑地。华丽的衣着掩盖不住灵魂的肮脏，高贵的身份反倒滋生透顶的虚伪。欺人又自欺，在相互地瞒和骗中，混合着哭声与笑声。这是两种截然相反的世界，作者的取舍是泾渭分明的。所以对乡村世界生命形式的礼赞和对现代都市人生的讽刺构成了沈从文小说的整体人生构图的两极。本文拟结合沈从文的一些主要作品探讨其小说中的讽刺艺术，并与老舍进行比较，力图

揭示出其讽刺艺术的特征。一沈从文的以都市上流社会为题材的小说是一种社会世态讽刺小说。其讽刺对象主要是都市上层社会中的绅士淑女。小说着力于他们在其小小恩怨得失中的表现以及对爱情婚姻的焦灼。就思想内容来说虽然有政治批判力弱的缺点，但他所写的也是社会病态的一部分。难能可贵的是，作者并没有仅仅停留在对病态人们的一般性的讽刺上而是上升到人的精神领域观照，并从中抽象出具有普遍意义的病态精神特征。沈从文憎恶文明都市中那种“假道学”的作派，称这种违反自然人性的人物“在朝则如张天翼写的华威先生，在野则如鲁迅所谓阿Q”，因此他的一些作品对都市文化下的国民性进行了反省、解剖和嘲讽。《八骏图》就是描写文化界道貌岸然的名流学者的空虚的人生态度和变态的情欲心理的。传说周穆王曾有“八骏”，这位耽于安乐的穆天子曾驾着这八匹名马万里遨游，在昆仑山瑶池与西王母相会，饮马赋诗，其乐无比。沈从文以这个属于小说家言的古老典故作小说的篇名，本身就包含着讽刺。这八位来自千里之外的“人人皆赫赫大名”的教授聚集到青岛海滨作暑期讲演，虽然他们被誉为“千里马”，但一个个无非是被城市文明和学识堵塞了心灵上正常欲望的衣冠俗物。他们可没有周穆王八骏那种夜行万里，超越飞禽的雄姿，而是一个个在卑琐的泥泞中打滚。有的教授杜撰出一些大而无当的人生哲学来自我解嘲；有的教授儿女成行，还在蚊帐里挂半裸体的香烟广告美女画；而宣布不愿结婚的教授却大谈精神恋爱并跪倒在上海交际花的石榴