中国山水画发展历程

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种

征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术

的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的

中国图式由混沌而至清晰。

自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，

对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。

现存最早的山水画：中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初

描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。

到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画

成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对

于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平

视前题下，建筑物的平移重叠与倾斜重叠构成了矛盾的主要方面，两种不同透

视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的

艺术家一开始便使用了纵横平移重叠、视线具有深度却不消失的重叠透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。应该说这一

法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧

绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我

们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。

从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山

水诗的开启。谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托，从哲学的本体论

出发，追求玄远的神超理得。真正代表中国山水情怀的是陶潜。陶诗是超越玄

言的哲学深刻，它没有放弃玄言诗的宇宙本体和生命本体的体悟，并通过某种

特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义，把它们变成一种可触知的东西。一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。山水草木在

陶诗中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然事外，是平淡中和。

现今，用“确立”二字来正名山水画的众说是顾恺之的《洛神赋图》和

《女史箴图》。在这类摹本的分析中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复

杂表现。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上

了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。虽然

文题中心是赵升舍命从师的故事，但其环境刻划部分却成为中国山水画的后来

观照。

山水画的发展历程

中国山水画的发展历程中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。《中国大百科全书*美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了没落。魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。使山水画成为独立的画科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是吸收自然之精华，天地之精华，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。中国古代山水画的审美特征中国古代山水画也有它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴。当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意境的创造上有一个演变的过程。在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就鲜明地体现了这一点。现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感。整个画面笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。郭熙的代表作《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。

中国山水画发展历程

中国山水画发展历程中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。现存最早的山水画：中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重叠与倾斜重叠构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重叠、视线具有深度却不消失的重叠透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。

第3课象外之境——中国传统山水画

以《高存山居图》“合壁”的文化事件作为本课的导人，创设山水画鉴资的问题情境。为什么中传统文化中有着浓部的山水情怀?观看《富春山居图》合璧展出，观察图像考问题

1 一、山水情怀问题情景:“知者乐水，仁者乐山”“不下幸筵，坐穷泉壑” 《叙画》所述:“望秋云，神飞扬。临春风，思浩荡。” 展示《富春山居图》提问: 1中国山水画为什么不称作风景画? 2.从文中和图中你是否感觉到“山水”是 ”畅神”的乐? 3.“山水”为什么是中国传统文人的精神家园? 4。为什么说“山水以形媚道”? 5.《富存山居图》抒发了作者怎样的内心情怀? 归纳:山水是中国传统文人的精神家园。他们心系家国天下，悠游山水之间常常是种奢望，山水画的出现，满足了“不下堂金，坐穷泉壑”的追求。探究、讨论、思考。引用画论的原文还原山水面创作的时代背景。阅读教材中的“探究发现”，深人思考。

归纳:山水圃的创作源于自然，画家只有饱游饮看才能从外在的自然山水中汲取创作素材，在头脑中提炼概括，神领意会，令“山而兼数士百山之意态”。探究发现3 三、因心造境指导学生阅读教材中关于山水画移情作用的“相关链接” 提出问题: 1.什么是山水圃的灵魂? 《吉卞隐居图》怎样经营“留白"? 《六君子图》是怎样的留自方式? 两件作品的留自有何不同?给你怎样的艺术感受? “留白”对山水画意境的表达起到了怎样的作用? 2.《溪山行旅图》与《踏歌图》分别表达了什么意境? 归纳:山水画是实境和虚境的统一，是情与景的统—。对山水画意境的欣赏取决于观察者的人生经验与文化修养。阅读教材26页的 “相关链接”思考回答问题。画中山水与真实山水对比。围绕问题进行探究活动。根据学情的差异性，纳学生的表述 “实境”指的是自然中存在的山水，虚境”是画家通过各种绘画语.融合自己的想象感情、志趣是现出来的山水。探究发现4 课堂总结山水画原自对自然山的生，但又超越具体时室，具有纯粹的、普巅性的美，是中国传统山水画的特质欣赏山水画意境与个人人生经验、文化修养相关联，同学们在学: 习和生活中注意自我丰富、自我提高。在教师的组织对本节课学习内容进行总结。鼓励学生联系现实生活发表见解，综合培养和提升美术学科核心素养。学习评价以《富春山居图》为例，能否说出中国传统山水画的特点?能否从构图、笔墨等方面谈黄公望此画的创作寺点?能否根据他的人生经历，谈谈文人画家怎样借山水创作抒发内心的情怀。依据教材附录中的“学生学业水平综进行自我合评价表” 评价. 互评，在学习评价中得教师通过问题指导学生自我评价，对应本课评价量规落实核心素养。

中国古代山水画鉴赏论文

中国古代山水画鉴赏摘要:何谓中国山水画？顾名思义，中国山水画即是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后，再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓，利用传统笔墨的技巧，从而创造出某种特定意境的画面。按理说来，中国山水画作为中国国画的重要组成部分，深刻体现了中华民族的艺术形式与本民族的民族精神，理应受到至高的重视与珍视。然而，随着中国中国对外开放的深入，西方文化一涌而入，各种标新立异的西方印象画派以其自由，快速，狂放的技法被中国年轻人喜闻乐道，而传统的中国山水画则渐渐被忽视。在中西文化深度交融碰撞的今天，提高中国青少年对中国传统文化的审美迫在眉睫。关键词：山水画，审美观，文化一、中国山水画技法简介山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。下面将简要地介绍几种山水画的技法。（一）用墨方面 1、泼墨法，顾名思义，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。而要使用这类技法，毛笔要大一些。用饱含

水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出所画物体的轮廓。 2、积墨法，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。 3、破墨法，指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。而中国著名画家齐白石在画虾的头和胸的时候就经常使用该种技法以表现虾的透明感。（二）用笔方面 1、要自然有力，切忌呆滞。 2、要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。 3、要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。 4、要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。 5、要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，

66首经典山水画题画诗,入画入书都很棒!(附佳作欣赏)

66首经典山水画题画诗，入画入书都很棒！（附佳作欣赏） 01 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。——（唐）元缜《离思》之四02 暮从碧山下，山岳随人归。却顾所来径，苍苍横翠薇。相携及田家，山月随人归。绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机。——（唐）李白《下终南山过斛斯山人宿夜酒》03 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。——（唐）李白《峨眉山月歌》04楚色三江接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。——（唐）王维《汉江临泛》05 万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。——（唐）王维《送梓州李使君》06 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹渲归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙子可留。——（唐）王维《山居秋溟》07 不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄雾空潭曲，安禅制毒龙。——（唐）王维《过香积寺》08 夹水苍山路向东，东南山豁大河通。寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。孤村几岁临伊岸，一叶初晴下朔风。为报洛桥游宦侣，扁舟不系与君同。——（唐）韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚

友》09 山光物态弄春晖，莫为轻音便拟归。纵使清明无雨色，入云深处亦沾衣。——（唐）张旭《山中留客》10 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。——（唐）李商隐《夜雨寄北》11 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。——（唐）杜甫《登高》12 春阴垂野草青青，时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下，满船风雨看潮生。——（唐）苏禹钦《淮中晚泊犊头》13 黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。——（唐）李贺《梦天》14 云里烟村雨里滩，看之如意作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。——（五代）李唐《七绝》15 丑石半蹲山下虎，长松倒卧水中龙。试君眼里看多少，数到云峰第几重。——（宋）苏轼《题王晋卿画后》16 宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。——（南宋）马远《踏歌图》17 山色空蒙翠欲流，长江清澈一天秋。茅茨落日寒烟外，久立行人待渔舟。——（宋）钱选自题《秋江待渡图》18 东风一样翠红新，绿水青山又可人，料得春山更深处，仙源初不限红尘。——（元）张圭题展子虔《游春图》19 丰草茸茸软似茵，长松郁郁静无尘。相逢尽道年华好，不数桃源洞里人。——（元）黄公望《题赵松雪山居图》20 谁家亭子傍溪湾，高树扶疏出石间。落叶尽随溪雨去，只留秋色满空山。——（元）黄公望自题《秋山林木图》21 远望云

如何欣赏古代山水画教案

第三阶段如何欣赏古代山水画教案红光中学美术教师周剑梅课型：中国山水画鉴赏课。教学目的：在中国的山水画里,东方文化的体现优为深刻.有中华武术的阳刚之美,也有高山流水的韵律之美,更充实着华夏人的朴实无华,勤劳勇敢,热爱和平,追求和谐的大度之美. 我们的国画远源流长,博大精深,承载着丰富的文化和思想。欣赏山水画,只注意笔法,墨法,章法及色彩,还远远不够.当然这是基础,必须从这里入手.山水画描绘的是大自然的山山水水.云树石木,它的形式美,色彩美,甚至充满着节奏美,旋律美.其结构是开放的,自由的,无拘无束的, 这正是其博大,充满生机活力的原因.中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一.和谐共处.大山圣水赋予人灵气,智慧和博大的胸怀。教学重点：有针对性的对学生的知识结构，审美缺憾进行梳理和调整。教学难点：让学生学会比较、学会思考、学会评价，学会将新旧知识串成串，融会贯通；教学过程：一、组织教学：二、引入新课： 1、师提问：经过前两次的中国古代山水画相关常识的学习，谁能说说怎样欣赏中国山水画？学生分组讨论，并以组为单位派一代表阐述讨论意见。本课内容为通过对典型的中国古代山水画名作的评析，了解中国古代山水画的欣赏方法。 ⑴中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。（2）其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观斜、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。（放映录象）（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。（放映录象）

中国山水画史

中国山水画史山水画是中国人所独有的一个概念中国的山水画有别于西方风景画，西方风景凡作为成熟主题出现大约到十七世纪。而中国山水画查证式成熟时期比西方还要早七百多年左右。它并不再现自然景观，而是“以应用心为理”，卧游山川，赋予自然，以文化内涵与审美的关照。中国人关于山水的观念，源于人对山灵水神的崇拜，这种自然的观念是精神高于物资的。而随着思维方式的哲学方式与家教发展更为山水增添了生命与精神，直接影响了中国最早的一部山水重论，宗炳的《画山水序》的产生，山水“质而有趣灵”，圣人贤士寄情于山水之间。“情怀观通”以达“无人合一”的境界。魏晋竹林七贤为首的去学，清美的盛行，以神越形，儒家思想所代替，又因当时的政局动荡，战乱连年文人逸士收于金佛，归于山水林宗而清静自然。同时，田园诗，山水文学也刺激山水画的产生，七大夫进入绘画的彻底的自觉阶段。于是也出现了查论。由顾性之的传神论，发展也到了山水之中，宗炳的“观道”应会感神，神超理得及王微的“本呼融灵”“灵之所见，故所能不动”。大力发展了写山水神论，而神无形，虚幻总借于一定物质，有形的东西，即所谓的“无”不能独，无自明，必通过“有”才能存在。以上理论给后世山水画带来深远影响。

六朝近期至隋初，因山水初兴，传之不广，还以人物为主，山水画收法也需搜索，所以出现一些停滞的。在隋立唐初，亭台宫殿的兴起，以展示度为首的画家出现让山水作为背景的《放春图》。后到唐代始于是道子，成于李思训李盼通的“山水之变”，从山水精神特向意境。并用于盛唐时期繁荣，社会大同，追求繁华夺目之彩，工量彩山水，富丽堂皇。因此同时，另一支被后世喻为文人之组的王维。开启“清中画，画中清” 的意境世界。放亮大小字的重彩青绿山水，开启了水画的报简章。进五代史时的《明皇平局图》的安史之乱艳丽到五代宋的学的呈色，让人在山水中重新在宇宙中重新审视自己。由顾性之的传审论，发展也到了山水之中，宗炳的唐安史之乱，从繁华到破灭，从心中自己，人在变青山水不复，永恒的五代《笔法记》，简而，气愈壮，景愈少而意愈多，以“笔意的源，以描绘江南山水为长”创。两宋时期元汤皇后《画望》中说“唐画山水，至宋始备”两个的山水发展了中国式的顶峰，继续明确了人在自然中的地位和关系，人在自然中寻找的师法自然到北宋中峰鼎立，以及南宋流白的边角小景两宋在出现自然的奥秘中深化了山水的精神境界，以寄情于山水之中。北宋以表现北方山水的李得北方山川的面貌和骨法，表现雄厚北国的永恒之势。早看幽谷雄向高峰。由顾

山水画的发展历程

中国山水画得发展历程中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩得自然风光，体现了中国人得美意识.《中国大百科全书＊美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水)、水墨山水（墨笔山水)、浅绛山水（淡着色山水)、小青绿山水与没骨山水。从山水画得萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣得景象,到元代达到了高潮，随着明清商品经济得发展，山水画走向了没落。魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然,深入山水,通过自然山水以“畅神"“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。?使山水画成为独立得画科，宗炳起了巨大得作用。宗炳得《画山水序》以及王微得《叙画》作为山水画初期得山水画理论，就是难能可贵得。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立得画料,到唐代已完全成熟。山水画,就是吸收自然之精华，天地之精华,所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷得妙趣.从六朝到唐山水画家虽然很多,但她们得笔法,位置却很古拙.?从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远"与“深远”,运用散点透视法,平远如同“漫步在山阴道上”，边走边瞧，焦点不断变换，可以画出非常长得长卷,括进江山万里;高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降,焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山得形状深淡对比,画出立体,山谷深邃得效果。从古代起，中国得山水画得特点就是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气;日本古代虽然也就是学习中国画得技法,但日本得风景画始终没有人或动物出现，显示得就是宁静得气氛；从唐朝开始,中国得山水画开始分为南、北两派，北派得创始人就是唐代画家李思训,她发明得大斧劈皴法，画中重用色彩,浓墨点苔上也用鲜亮得石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸得山峰.宋代得画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了她得风格,形成一种派别。?南派以被评作“诗中有画，画中有诗”得著名诗人王维为滥觞,运用披麻皴与宋代画家米芾发明得雨点皴或叫米点皴,多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中得江南丘陵，后来发展到只用墨得水墨山水,王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵,开创新风；明清及近代,续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置与表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。?从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义得格式套路，画家不再观察自然,从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画与人物画得大师，但山水画得发展停滞不前,《芥子园画传》更将山水画变成一种八股.?直到近代,山水画又重新发展,新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己得风格,使山水画重新注入生气,将山水画发展到一个新阶段。尤其就是傅抱石与关山月为人民大会堂合作得《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水得先河.现代又出现许多表现新得题材得年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国得风景.山水画出现一个全新得局面。中国古代山水画得审美特征中国古代山水画也有它自己得艺术传统。这首先表现在:要求创造情景交融得意境。为此，要求山水画家“外师造化,中得心源”,读万卷书,行万里路，不满足于对自然景物得客观描绘,要求画家把对自然景物得认识与感受,与被描绘得客观对象很好地结合起来,达到情与景有机地融合在一起。在这种融合中,表现出一种十分鲜明得、可给人以启示与想象得自然景象,同时又包含着耐人寻味得意蕴。当然,延续了近千年得中国古代山水画,在意境得创造上有一个演变得过程。在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国古代山水画得高峰时期——宋、元得山水画来说，大体经历了北宋、南宋与元代三个阶段,这三个阶段得山水画呈现出彼此不同得面貌与意境. 北宋特别就是前期得山水画,虽然在所描绘得自然景物中包含着画家对这些景物得感受与理想,但更主要得还就是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名得山水画家范宽、郭熙与王希孟得作品就鲜明地体现了这一点。现存得范宽最重要得代表作《溪山行旅图》,描写北方雄伟得高山峻岭，一座巍峨得山峰几乎占满了大半个画面,给人以“高山仰止”之感.整个画面笔墨浓重粗壮,通幅无一败笔,于沉雄之中见精微。郭熙得代表作《早春图》，描写北方早春时节清晨得景色,着重表现自然界不同季节得不同特征。王希孟得《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”得表现手法,以浓重得色彩，宏大得气势，描绘了祖国山河得辽阔与壮美,抒发了画家对大好河山得热爱。南宋得山水画与北宋得山水画有显著得不同，突出表现在迫求诗得意境。现存得许多南宋山水画作品得标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波、烟江欲雨等等。南宋著名山水画家马远得《寒江独钓图》就很有代表性。画家以大胆得艺术概括，把与作品所要创造得意境无关得可有可无得景物一律删除,只画了一叶扁舟漂浮在水面上,一个渔翁独自在船上垂钓，除寥寥几笔画出几道水波外,画面上出现大片得空白。表面瞧这些空白都就是虚得,而实际上并非空白,而就是虚中有实,这“实"既代表水——一片汪泽,也代表天。正就是这种水天一色，无边无际，空旷渺漠得境界,更突出了江面得辽阔与寒意萧索得气氛与渔翁寒江独钓得情景.这种根据创造意境得需要在画面上留出大片空白得艺术手

中国经典山水画书籍

中国经典山水画书籍《大涤子题画诗跋》是一部绘画论著。石涛每画必题，汪绎晨据家藏石涛画之题跋及散见他处者辑成此著，附于《画语录》之后。俞剑华又将汪辑未及者辑成《石涛题画集》。石涛的绘画思想主要见己题于《画语录》，题画诗跋中的不少跋语，是“语录”的进一步阐发，如反对摹拟，表现自我等。此外，认为绘画应取不似似之，对形、理、情三者关系的见解，对“神”的推崇等，也很有价值。石涛对“理”“法”的关系很有新见，这就是“理尽法无尽，法尽理生矣。理法本无传，古人不得已”。禅宗及南宋理学家讲“月印万川”、“理一分殊”，“理尽法无尽”当本于此，而“法尽理生”仍主于破“法障”而得“理”，后二句谓理法无传，当然在于自得，故其背后仍是强烈的自主意识、创造精神。他所说的“今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：‘我自用我法。”’感慨“古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法”，批评“师古人之迹，而不师古人之心”，都是这种自主意识、创造精神的体现。绘画的创造精神不仅表现在“师古人”的争论上，而且表现在“师造化”中。石涛写道：“名山许游未许画，画必似之山必怪，变幻神奇懵懂问，不似似之当下拜。”这“不似似之”其实正道出了中国绘画主于“表

现”而非“摹仿”的民族特征。石涛还本于孟子及文章家的“养气”说，提出画家的养气，“峥嵘奇崛，磊磊落落”，气“与“神”相关，气胜则精神灿烂，意懒则浅薄无神，他认为，后人只摹倪瓒画的枯索寒俭，而未得其远神，这些看法确是出乎众上。除理、法关系外，石涛又论及形、理、情三者关系：“以形作画，以画写，理在画中。以形写画，情在形外。至于情在形外，则无乎非情也；无乎非情也，乎非法也。”所论深刻。除辑入《大涤子题画诗跋》者外，其余题跋也有丰富而深刻的思想。如论蒙养、风格、评人之画与自评，论用笔的三操、三人、三格、三胜等，都极有见地。有1928年商务印书馆排印《论画辑要》本及《美术丛书》本。《石涛题画集》为俞剑华辑本。顾凝远，号青霞。吴郡人。为人好学，于古今坟典艺志无所不窥，喜蓄商周秦汉文物。画山水师董、巨、又出入荆、关，兼精画理。《画引》是一部绘画论著，明朝顾凝远撰，全书共有一卷。《画引》分为七论，即：论兴致、论气韵、论笔墨、论生拙、论枯润、论取势、论画水。每论仅数十字，最长的论生拙亦仅二百余字占《画引》文学简约，更无从构成体系，但很有独到之见。如《论兴致》认为，作画之兴致须藉外物

中国古代山水画

中国古代山水画导入：过度：闲暇之余我们都喜欢亲近自然，外出旅游。美丽的自然风景能带给我们心旷神怡，轻松自然之感。提问：同学们都去过哪些中国的名山大川呢？学生：黄山、泰山、、、、、五桂山（教师可幽默回答，当然五桂山、大尖山也算是我们中山的名山）提问：我们常说的“三山五岳”是指什么？学生：（略）相传古代的“三山”是指蓬莱、方丈、瀛洲。现指安徽黄山、江西庐山、浙江雁荡山。（《史记·秦始皇本纪》载：“齐人徐福等上书，言海中有三神山，名曰蓬莱、方丈、瀛洲”）、（徐霞客（明代伟大的地理学家和旅行家和探险家）曾两次游黄山，留下了“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的感叹。）“五岳”是指东岳泰山之雄（山东）、西岳华山之险（陕西）、南岳衡山之秀（湖南）、北岳恒山之奇（山西）、中岳嵩山之峻（河南）。（孔子“登泰山而小天下”。唐代诗人杜甫“会当临绝顶，一览众山小”的诗句。“重于泰山”、“有眼不识泰山”等）提问：我们现代人表达对大自然的喜爱之情，一般都会用相机把美丽的风景记录下来。那么在中国古代，人们又用什么方式来表达对自然的喜爱之情呢？学生：诗歌、绘画是常用的方式。（李白《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。）出示课题《中国古代山水画》一．中国古代山水画的发展概况及脉络提问：什么是山水画呢？学生：（略）山水画是中国画的一种,以描写山川自然景色为主体的绘画。（中国画按题材可分人物、山水、花鸟，三大科；技法可分工笔和写意。中国画是用毛笔、墨、彩作画于绢、宣纸、帛上，这种画种被称为“中国画”。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。）提问：中国古代山水画最早出现在什么时期呢？距今1500多年大概是什么时代。学生：（略）魏晋、南北朝时期魏晋南北朝时期（重点讲）讲解：魏晋、南北朝时期，中国古代山水画就已经开始萌芽，但仍附属于人物画；（图例《洛神赋图》东晋顾恺之绢本设色（传是宋代摹本) 纵27.1cm 横572.8cm 这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。）

颜景龙《中国山水画的意境美》阅读练习及答案

中国山水画的意境美颜景龙 ①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔、墨、气、韵的同时，更注重意境美的营造。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画作时，时常被其内含的艺术魅力所吸引，被画外之意、弦外之情所打动、所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。 ②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静、为虚、为无，空灵之灵为灵气、为实、为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝漂浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。 ③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它追求的不是繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等人的山水画中，我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。 ④中国山水画的诗意之美，也是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗、画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家一样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。 ⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。（有删改） 14．请简要概述全文的论述层次。 15．第②段画线句使用了什么论证方法？有何作用？

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计中国古代绘画赏析---山水篇省市第二十三中学利梅学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。教材分析：这一课容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。生：美术书纸笔教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示课堂练习——课堂小结导入：师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。出示课题：中国古典绘画赏析（通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

浅谈中国山水画的发展历程

浅谈中国山水画的发展历程关键词：山水画历程摘要：山水画的艺术发展历程人们自古以来就有着亲近自然、追逐山水的欲望。“高山流水，小桥人家”是古代人们所追逐的，便出现的山水诗；古人描绘山水，便出现了山水画；古人创造山水，便出现了中国古典园林。中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系，两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣。一.起源（石器时代、殷、周、秦汉）山水画是中国画中的特有的画种之一，说到中国山水画起源得先从中国绘画说起。早在旧石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；在新石器时代，彩陶上的装饰图案代表新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，原始岩画包含着人类的智慧和本性，反映了原始先民的朴素理想、信仰和生活；而到了秦汉，实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的主要建筑物是“台”。中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合，在奴隶社会后期的殷末周初。囿台主要是满足上层社会阶级，他们用囿台狩猎、游玩、观察天象和气候以及祭祀。而在秦汉园林则以山水宫苑的形式出现，离宫别馆与山水环境结合，范围大到方圆数百里。其中最为有名的是“阿房宫”，它首先在苑囿中建立朝宫，实现了皇家园林里的游赏、居住、朝政等活动的兼容，促使了具有宫苑式的“园”的形成。中国园林从汉起称“苑”。其中以上林苑最为著名，它是中国历史上最大的一座皇家园林。同时在汉文帝时期还出现了私家园林，《西京杂记》就记述了这个时期茂陵富人袁广汉所筑私园情况：“东西四里，南北五里，激流水注内。构石为山，高十余丈，连绵数里。”以山水为建筑要素亦在私家园林中建设。

客厅山水画图片大全易从网为您推荐十大类经典山水画

客厅山水画图片大全，易从网为您推荐十大类经典山水画现代许多人装饰客厅，都会选择山水画，一来装饰富有色彩，能够让客厅不那么单调;其次用山水画装饰客厅有修养有品味，能够给人高雅的感觉。更何况中国的山水画，是传统文化的一种提炼，选一幅山水画来装点客厅，绝对是不言而喻的内涵品味，一幅好的画作既是传统文化的宣传者又是教育者，更是可以净化观赏者的心灵，所以内在美的选择，当然是一幅国画山水。客厅山水画如何选?易从网客厅山水画图片汇总，为您推荐十大类经典诗情画意的装饰山水画，使家中雍容华贵起来。一、客厅山水画图片大全---五岳独尊泰山图王宁新品力作五岳靠山图《鸿运当头》【作品来源：易从网】此幅五岳独尊国画泰山图，寓意深远，旭日东升，寓意事业家业稳如泰山之意，画面布局严谨，雄伟细腻。是家庭客厅沙发背景墙装饰的上佳之作。画中对山水的描绘也体现出了独特的艺术语言，从绘画的构图、笔墨技法等方面有着画家独有的特色，画面上的云雾滚滚奔腾着，充满了气势，带给观者无限的想象空间，欣赏着这样一幅自然美景图，笔酣墨饱、灵动有韵，总令人有一种身临其境之感，抒发了作者对大自然山水的真情赞美，作为公共场合和机关单位以及其他室内装饰定会增添一份难得的艺术享受，堪称精品，推荐购买收藏。二、客厅山水画图片大全---万里长城山水画金色长城耀华夏王宁国画长城作品《中华之魂》【作品来源：易从网】这是一幅超经典的中国传统国画，风水师仔细看了这幅金色长城画，这幅画不是随随便便挂的，提升事业运，平步青云，值得拥有! “万里长城万里长,百世英雄百世梦”。国画长城象征着中华民族坚不可摧永存于世的意志和力量，是中华民族的骄傲，更是人类的骄傲。《中华之魂》构图简洁清新，沉稳中透出豪情，大气中彰显雅致。画中的高山象征着基业有靠山，发展稳如山;长城寓意基础牢固，坚如磐石;山脉象征着龙脉传承，家业兴旺;阶梯则表示事业步步高升，官职积极高升;茂密的古树则寓意着万古长青，生生不息。三、客厅山水画图片大全---旭日东升山水画旭日东升迎百福蒋伟新品鸿运聚宝盆《旭日东升》【作品来源：易从网】旭日东升，是一幅大气磅礴的山水作品，适合挂在客厅，作品意境生动、山水交汇、细节出色，形容朝气蓬勃的景象。旭日东升山水画作品把烂漫红叶、壮丽江河、雄浑瀑布的大气磅礴和雄浑气势表现得极为传神，用壮阔的瀑布景观和漫山遍野的红叶的谐音，诠释了鸿运当头的美好寓意。满眼

论中国山水画的发展史--2)

论中国山水画的发展史隋唐：青绿：展子虔，二李水墨画家：王维，张璪五代时期：南唐时期：董巨北宋时期：荆关两宋时期：李成，范宽，郭熙，米芾父子，赵令禾襄，王希孟南宋四家：刘松年，李唐，马远，夏圭元：“元四家”：黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙明：浙派（吴带当风），吴门画派（沈周，文征明，唐寅【唐伯虎】，仇英），四王（王时敏，王鉴，王原祁，王翚）清朝时期：四僧（弘仁【冷】，髡残【幽】，八大山人山水画始于魏晋南北朝（220-581年），真正发展于隋唐。随着汉末腐朽的经学束缚被冲破，玄学思潮兴起，玄学之士标榜隐逸，江南的秀丽山水给人以自然美的享受。顾恺之的《画云台山记》记录了作画的完整构思，文中写道：“山有面，则背向有影，可令庆云西而吐于东方，清天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上下以映日。西去山，别详其远近……”；刘宋时期宗炳的《画山水序》则表明了他对山水画的理解；同时的王微的《叙画》记录了他的看法。在晋之前汉魏时期的绘画中，也有不少具山水画的因素者，张彦远在《历代名画记》中“吴王赵夫人”条下有“孙权尝叹魏蜀未平，思得善画者图山川地形……”等等的论述，但那时画的山水只是军事上实用的地

图之类。所以真正的山水画，乃正式萌芽于晋，由晋朝而兴起的山水画，刘宋而成。(https://www.360docs.net/doc/c214551981.html,) (https://www.360docs.net/doc/c214551981.html,) 早期的山水画，存世不多，尽管在敦煌壁画等处也可看到一些山水画，但它不能代表当时的山水画的全貌，这在《历代名画记》所记皆可证明(《记两京外州寺观画壁》中的山水画多唐人手笔)。所以我们在早期山水画中看到的一般是“群峰之势”，“若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，哄带其地，列殖之状，则若伸臂布指。”(https://www.360docs.net/doc/c214551981.html,) (https://www.360docs.net/doc/c214551981.html,) 但是，专门从事绘画的士大夫们，都有很高的文学修养，一部分山水画还是具有很高水准的。从顾恺之的山水画构图稿的文字记录来看，当时的山水画是有一定深度的，前后、左右、上下皆有安排，树石、道路、泉流，决不会“若钿饰犀栉”。这从汉画像石中也可得到证实。但是当时的山水画，不论出自民间的还是出自士大夫的，也不论水平高低，皆有个共同特点：颜色是青绿艳丽的，而且是涂满绢素或墙壁的，画中皆有复杂的禽兽，至隋逐渐减少，唐初已基本不存在了。(https://www.360docs.net/doc/c214551981.html,) (https://www.360docs.net/doc/c214551981.html,) 山水画的产生和上层人物、知识分子参与有关，魏晋时期就有许多知识分子从事绘画。山水不久便成为他们绘画的主要题材，由于士大夫们加入绘画后，便分成士体和匠体，《历代名画记》记谢赫评刘

中国山水画赏析要略

“山水画”简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画赏析要略中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。山水画产生时间较人物画晚，比花鸟画早，孕育萌芽于早期人物画的背景中，在魏晋南北朝时期逐渐独立出来，形成一个独立的画科，隋唐时期发展成熟，五代两宋时期达到艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出，遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式，至今不衰。中国山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。下面从欣赏山水画的几个要点来分别阐述。 1.山水画的文化背景（哲学内涵）山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。儒、道、释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。 2.山水画的意境山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光；宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心灵居所。这也是画家与观者的心灵沟通。 3.山水画的章法章法就是画面的布局，即构图法，顾恺之称作置陈布势，谢赫称作经营位置。中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。中国画有着“细细看，面面观，看地透，窥其穿”的要求，即能从山前看到山后，从山下看到山上，从房内看到房外，这种要求是为了满足“饱览卧游”的需要，使咫尺千里的美景尽在眼前。山水画的构图法，在长时间的实践中形成了“三远法”，即郭熙所谓的平远，自近山而望远山而谓之，如郭