乐理教学反思

乐理教学反思
乐理教学反思

篇一:乐理教学反思本周三,在幼师8班,我开了一节乐理课,这节课的课程内容是围绕一个主题音程,首先说一下这个内容,因为前面的内容是装饰音,学生在以前的学习当中是有接触过的,而这个乐理音程的内容是从来没有接触课的,这个就对我的课堂造成了一定的困扰,首先我要考虑的一点就是如何让学生尽快的进入到音程的这一课的内容中,我采用的是开门见山的方式,所以导致学生刚开始没有很快的进入状态。因为乐理是跟视唱练耳是紧密挂钩的,所以在利用练耳弹出两个音从而能直接引出音程的概念。本节课的重难点是非常明显的,重点是学会音数和度数的计算,难点是学会区分音程的性质。对于音数和度数的计算,利用学生之前学过的基本音级的概念,然后半音和全音从而算出音数,因为音数这个概念是相对比较抽象的,跟数学相关联,所以学生接受是比较困难的,但是因为刚开始学生的注意力还是比较的集中的,所以讲这个应该是比较合适的,对于音数跟度数我配备的作业给她们做,题目是简单的,但是因为我没有把握好时间所以在这个问题上没有很好的解决,在下次的课堂上我会努力更好把握好时间这个问题。本节课的难点是在于性质的区分,但是在这个知识点上没有很好的过度,让人觉得有点突兀,如果我能在题目中就出现有相同度数却音数不同的音程,那我相信这个性质的问题就能很容易就解决,所以在下个班就没有出现这个问题了。另外一个配备性质的题目,没有充分考虑到学生的学情,只是一味的在找作业,然后学生在写的时候,发现有些难做,又需要重复这些知识点,有些题目甚至这节课都没有讲到的却出现了,另外一个很大的缺陷就是没有利用课件,本来乐理课就是枯燥的,我相信如果加上课件整节课会变得更加生动活泼。以上是我对上节公开课的反思,经过半个多学期的磨练,我觉得自己在大方向上面进步了,但是对于很多细节的方面没有做到很好,我觉得一切都还来得及,在以后的课上会更加的做到备课,备学生。篇二:乐理教学反思每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,。我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华音乐课是学生们最喜欢上的课,他们热衷于流行歌曲、歌星影星,相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾,更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用,但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题,这就需要我们做深一步的探讨和反思。

一、课堂音乐教学重点教什么音乐课不单纯是唱歌课,但仅唱会歌曲的多,如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌,长久以来,学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。器乐课也不是单纯的技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少……这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课,语言文字解说的多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。二、课堂音乐教学中要掌握好定位音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不管学生学得如何,只顾按照已设计好的环节进行教学,而忽视了课堂突发,临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器,。总之,现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思,才能使我们的音乐教育不断完善和发展。篇三:乐理教学反思新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元,它改

变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面,音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。

乐理基础知识完全教程简捷版

乐理基础知识完全教程 第一讲乐谱的知识 什么就是乐谱 按照作曲家提供的乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听她的演奏与演唱。她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀的民间唱腔,她所创作演奏的作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说就是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。乐谱实在 就是保留曲目、交流文化的重要工具。 乐谱的分类 现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国 际上流行通用的《五线谱》等等。 五线谱的优点 《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但就是如果就是多声部(几个音同时出现)或者就是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。相反,五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的与声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其就是高高低低的众多音的形态更就是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都就是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都就是五线谱。 对比:上为五线谱下为简谱

基础乐理教程

基础乐理教程 基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音 的延续时间短,音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。由于音的振动状 态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。乐音体系中的 音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。字母体系:C D E F G A B 唱名体系:1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如:升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分,如钢琴的音域是A2——c5。 音区是音域中的一部分,有高音区、低音区、中音区三种。在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

乐理基础知识讲义

乐理基础知识讲义 标准化文件发布号:(9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

音的产生: 音的分类 音 音的性质 的 乐音体系:在音乐中使用的,有固定音高的音的总和。 高音列:乐音体系中的音按照音高次序(上行或下行)排列起来。 音级:乐音体系中的各音。 音的相关概念 基本音级:在乐音体系中,七个具有独立名称的音级。 度 音名:乐音体系中各音级的名称。 半音:在钢琴上,相邻的两个琴键构成半音。 与全音:由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。 八度:由某音级到它上方或下方第八个(同名)音间的距离叫八度。 首调唱名法: 记唱名法 固定调唱名法: 记谱法 谱 谱号谱表 法

大谱表: 音的分组: 音 音域:指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。 的音区(音域中的一部分) 变音:将七个基本音级升高或降低,使音高产生变化形成变音。 变音及变音记号 高 变音记号 自然音级 度 变化音级 与 等音: 记 国际标准音: 乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。 谱 音律 法

音符:在谱表上表示乐音高低和长短的符号,叫音符。音符在谱表上的位 音 的 长 短 休止符:乐谱中,用来标记音的时值停断的符号叫休止符。 与 记 附点及附点音符 谱 增长音值 的 记 号 连线:标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线(又叫延音线) 法 延长号:

节拍: 节奏: 节奏型: 节 重音: 拍号: 奏拍子的种类 我国民族音乐中的节拍: 与 音值的特殊划分 节弱起小节: 切分音: 拍音值组合法:

音乐教育《基本乐理》课程标准

《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分:课程学时:授课对象:学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1.课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课,它是音乐理论科目中第一门 系统讲授音乐理论知识的课程,是学习音乐的基础,也是构成音乐的基本要素。通 过本课程的学习,对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高,都具有重要意义和作用,是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一 门基础理论课程,在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程,为学习相关课程(如:视唱、声乐、钢琴)和后续课程(如:和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥)打下坚实 的理论基础。它也是一门重要的工具学科,是学好其它音乐内容、进行音乐实践 活动的关键。 2.课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力,本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念,合理选取课程学习内容,理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标,重视理论联系实践和 学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式,把理论知识应用化、实 践化,将乐理概念化内容实例化,与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合,积极 开发学生的创造潜能,使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能,达到 “学以致用”的教学目的,最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1.知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。 ⑵ 通过本学科教学,使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2.能力目标 ⑴ 通过音乐基础理论知识的学习,培养学生逻辑思维的能力。 ⑵ 能够将音乐理论知识,运用到实际演唱、演奏中,提高学生应用工具学 习的能力。 ⑶ 通过音乐基础理论知识的学习,提高学生感受音乐、理解音乐和表现音 乐的能力。 3.素质目标 ⑴ 培养学生爱国主义热情,高尚的思想品德,逐步形成积极向上的人生观 和价值观。 ⑵ 培养审美情趣,开发智力,发展音乐才能,为学习其它音乐课程打下坚 实的理论基础。 ⑶ 培养学生具有主动学习的意识,有高尚的音乐情趣,具备小学教师应具 有的音乐素质。

唱歌入门的乐理基础知识点

唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫拍子,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩 的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用,而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间,曾经风行全欧,西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子,节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰,也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子,而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍,而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》,多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈,演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲,其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首,而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭,曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲,速度缓慢,从容典雅,颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲,被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?

乐理基础知识

第一章音乐的概念-基本乐理 教授:孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说:“开天辟地之后,神女-女娲看见人们日出而作,日落而息,生活得很苦、很累。于是她采天籁之音(大自然的音响),使人们愉悦,快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操,净化人的灵魂。而情性强,激奋奔放的音乐又会给人以启迪,鼓舞人们不断进取,向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富,精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生,有在职干部,甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙,望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们,自己节衣缩食,为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器,汗流夹背的往来奔波,随其左右,寻师求学,真可谓是“可怜天下父母心”,随着时间的推移,这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂,鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴,看到这是个赚钱的大好时机,竟也拉起大旗,挂上名家招牌,开起大课来。使得有人学了几年还不得要领,我也曾接过这样一个学生,学琴有四年了,竟然连谱也不识,颇感奇怪,问其如何拉琴?原来只靠老师画的指法,1指、2指、3指、4指,居然也算学了四年琴,甚感震惊和愤怒,四年啊!可爱又可怜的孩子,真是误人子弟!还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了,珍惜这宝贵的每一分,每一秒,学生专心致致,家长更是抖擞精神,不敢错过老师的任何一句话,因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟,老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊,外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说:“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样,也还是有更多的人连这种门坎也找不到,学门深似海,投师无门,只有望琴兴叹了┅┅

基本乐理教学设计

《基本乐理》教学设计 宝塔区南泥湾镇松树林小学 吴亚倩

《基本乐理》教学设计 【教学年级】:二年级 【课型】:教授课 【课时安排】:一课时 【教学内容】:《音符》 【教学目标】:1.让同学们认识音符,能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法,能够准确书写。 【教材分析】:基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学 音乐者获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能, 为了能使初学者能够进一步学习其它音乐课程,发展音乐 才能,在专业上打下坚实的基础。 【教学重点】:准确掌握音符的书写格式, 【教学难点】:各种音符容易混淆,书写不规范。 【教学方法】:讲授法课堂教学和课下作业相结合的方法,课堂教学本着精讲多练的原则,抓住课堂讲授与课堂练习的两个环 节双管齐下,再加上课堂中教师与学生互相提问,使学生 在学习过程中收到理论联系实际,知识与技能同步进行。【教学准备】:鸡蛋、铅笔 【教学过程】 1、导课

老师:同学们大家喜欢吃什么菜呢? 学生:芹菜、菠菜等。 老师:那有没有同学喜欢吃豆芽菜呢? 学生:有。 老师:那么同学们觉得豆芽菜像什么呢? 学生:小刀、小虫子、小蝌蚪等。 老师:好,那么老师今天就教大家新的知识,它更像豆芽菜,并且在音乐中有着重要意义,那就是音符。 二、新课教学 1、什么是音符? 表示音的进行的符号。 音符呢它是由三个部分组成,即符头(分为空心和实心)、符干(可朝上或朝下)、符尾。 2、开始讲第一个音符之前,老师给大家变个小魔术可以吗?拿出一个鸡蛋,问同学们这是什么?喜欢吃鸡蛋吗?请同学上来把鸡蛋的形状画出来。这个叫什么呢?学生:圆圈,老师:对,这就是音符的第一个组成部分,叫符头,也和今天我们所要学习的第一个音符有关,那就是全音符,老师书写,它的形状像鸡蛋,但是我们一定要注意它的书写格式,它是一个左高右低的空心符头,告诉同学们,以后见到像鸡蛋形状的空心符头就叫它全音符。强调书写一定是左高右低。 3、第二个音符,老师再给大家变个魔术可以吗?拿出一只笔,问同学这是什么?请同学上来画出笔的形状,这就是音符的第二个组

最新音乐生艺考基本乐理知识(完整版)教学文稿

首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净; 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田,用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟 最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。 这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练 最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免:1、大声喊叫;2、在具备充足睡眠后,每天用声不准超过两小时[总用声量],长期超量用声,必然导致声带病变[坏嗓子]! 养成用丹田气说话的习惯。意念上,不要用嗓子说话,用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐,加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离],整个口腔形成:前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练:情---七情:喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展,各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加三线,上加四间。下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。

简谱乐理基础知识入门

简谱乐理基础知识入门 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。 其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为: C D E F G A B 它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”)在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符,线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边

出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。 音符的长短(时值) 休止符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如:四分附点音符: 八分附点音符: 节奏与节拍

基础乐理学习知识(新手或者自学必读)

基础乐理知识 (一):音 1:音的产生: 音是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑 造音乐形象。 2:音的主要性质: 音的高低音的强弱音的长短音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律 来说,音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3:音的分类 乐音噪音 根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种 噪音,不过,这种噪音有一定的规律。 (二):音阶 五声音阶七声音阶 1:音阶的定义

基本乐理知识入门

基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展,各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加三线,上加四间。下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同,但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高,记录的音越高,反之则越低。

二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则,在音乐中使用的,有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来,使它独立成为音级,并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级,分别为C、D、E、F、G、A、B,这就是音名。音名表示音的高度,可用大写字母,小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si,称为唱名。 两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音,其余的相邻音级相互构成全音,全音的距离等于两个半音。 例

谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端,或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上,便确定了这条线上的音符,所具有的固定音名及音高,同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号,F谱号,C谱号。 1.G谱号又称高音谱号,表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2.F谱号又称低音谱号,表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3.C谱号,表示可将五线谱上的任何一条线,确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号,四线谱号,其它的较少用。

(完整版)基本乐理教案

基本乐理教案 第一章乐音体系 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 重点难点: 音的分组、等音、自然音级、变化音级。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 2课时 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次,音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 4、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组:A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 (低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的,两组不完整的。 6、音的关系 (1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。 (2)常用变音记号(五种): ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。 ②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb” 表示将原音降低一个全音。 ③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。 (4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。

宋大叔基础乐理教程第三单元08课

宋大叔基础乐理教程 第八课强拍加8度低音与和弦转位、踏板的使用在宋大叔教音乐的第一单元——乐理,讲小节时就论到拍子的强弱: 四拍子(4/4(),4/2):﹥-+-(﹥强,-弱,+次强) 三拍子(3/4,3/2,3/8):﹥―― (3/4有人读为四分之三,有人读为四三拍,或三四拍。我们不坚持哪种读法为正确。) 二拍子:(2/4,2/2()):﹥- 复二拍:(6/8,6/4):﹥―或﹥――+――(或﹥··-··,其中·表示更弱) 复三拍(9/8,9/4):﹥――或﹥――+――+――(或:﹥··-··-··) 复四拍(12/8,12/4):﹥-+-或﹥··-··+··-·· 总之:小节的第一拍为强拍(﹥) 在每小节的第一拍——强拍,加上8度的低音,这低音是弹和弦的根音(叫本位,原位)

一、踏板的使用: 踏板(pedal): 钢琴、电钢琴分别均有三个踏板(或2个踏板),其右方的一个是延音踏板(左方的两个(或一个)为弱音踏板)。 较优质的电子琴也有延音踏板,有一插孔可装延音踏板。 延音踏板的作用乃是使音延续。 是踏板踏下,是踏板抬起来。 (踏板连续使用时,则会省去,而以、……表示。) 要谈踏板的操作之前,先要提醒坐在琴前当注意的事项: (1)只坐三分之一的座位,俾使身体灵活,能掌控整个的琴键。 (2)要与中央C保持固定的位置,不可因音的高低而左右移动。 (3)要调整与钢琴合适的距离,使双手完全掌握琴键。 (4)右脚在前,准备踏延音踏板,左脚脚尖在地,半曲在后方,以支撑身体的重心。(如需踏弱音踏板时,则移向前方。) (5)踏踏板的右前脚掌要与踏板密切的贴合在一起,不可离开,否则踏板会发出碰撞的杂音。 踏板要与左手的强拍——低音相配合,强拍8度的低音弹下,踏板随即踏下——使其音延续,而后,在弹下一个和弦时,则是手弹、脚抬同时动作,脚抬起来后,要在手弹下一个8度的低音尚未抬起来之前,立即再踏下去,以延续这个后来和弦的强拍低音。

基本乐理教学方案

页眉 基本乐理教案 第一章乐音体系 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 重点难点: 音的分组、等音、自然音级、变化音级。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 2课时 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次,音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 4、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组:A c 52----A C C c c c c c c 53124 12小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组大字二组—大字一组—大字组—小字组—(低 音区)(中音区)(高音区) 共有七种完整的,两组不完整的。 6、音的关系 (1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。 (2)常用变音记号(五种): ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。

②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb”表示将原音降低一个全音。 ③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。 (4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。 页脚 页眉 (5)变化半音和变化全音 ①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。如:C—#C;#E--bG等。 ②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。如:bC—#C;E--bG等。 第二章五线谱 教学目标: 学习、认识五线谱,音符,休止符,省略记号,演奏法记号 教学重难点: 音符时值的基本划分与特殊划分,省略记号。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 3课时 1、记谱法的种类:五线谱,简谱 2、谱表谱号 :谱号))高音谱号(G1 ( :F谱号)(2)低音谱号 ( (次中音)、3)中音谱号(谱号)C ((4)五线谱的线与间(上下加线与加间)(5)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式 (6)联合谱表:多声部谱表

怎样在音乐教学中加入乐理知识

怎样在音乐教学中加入乐理知识随着新课标的进一步学习和实施,音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。它包罗万象:乐理知识、歌曲教学、视唱练耳、器乐欣赏。乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内容,它也是丰富学生的音乐内涵,提高学生音乐素养的重要方面。就乐理知识来讲,一方面由于它比较枯燥无味、缺少趣味性、许多学生不喜欢听;另一方面,它不向语文、数学有经常性的考查、考试。学生记不牢、许多知识回生率很高。那么,怎样才能把枯燥的理论知识变得生动易学,使学生勤学、乐学呢?这是我们老师应该努力探索学习的方面。 一、乐理教学的现状及分析。 一直以来,小学生音乐课乐理知识的教学,被大多数师生认为像一口枯井,枯燥而又深不可及。井旁的枯草,毫无生机、弱不禁风,就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象,不得不让音乐老师们担忧。根据小学生的年龄特征和认知特点,他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力,可以较快地掌握一定的乐理知识,并能触类旁通地运用它们,把它们储存在脑海里;又不似学龄前儿童,对音乐的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类,他们有对音乐知识的好奇、探究心理,又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究,已“迫在眉睫”。 《音乐课程标准》教学建议当中明确说明了乐谱是记载音乐的符号,

是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力,有利于进行音乐表演和创造等教学活动,识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合,要以生动的音乐为载体,学生感性积累和认知的基础上进行。而音乐是声音的艺术,也是听觉的艺术。它是依靠乐音的高低、长短、强弱及音色的对比、变化、有规律地组织起来,形成音乐的形象,并通过听觉器官来感受的一门艺术。这就要求学生必须学习基本的乐理知识,课程要求我们淡化双基,淡化识谱教学,并不是要我们放弃乐理教学,而是对我们广大教师提出了更高更严的要求。《全日制义务教育音乐课程标准》就明确提出:要通过各种有效途径和方法引导学生走进音乐,亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基础知识和初步技能。 随着新课程的进一步学习和实施,音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力,发展听觉和记忆力,获得音乐表现手段和有关音乐语言的基础知识,使学生更好地理解音乐,感受音乐和表现音乐,许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋,往往花了大量的时间来讲解,而学生却难以掌握。据调查,学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课,尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。 二、乐理教学的几点建议。 乐理作为音乐学习和发展的基础知识,包括音准、节奏、节拍、音区、音色等,这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。因此在小学音乐课堂中,必须通过各种有效的手段来帮助学生去

钢琴基础乐理知识入门

钢琴基础乐理知识入门 一.基本音级: 在乐音体系中,具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。 基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法,每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系,我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例:C大调基本音级的音名从低到高分别标记为:C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。 9 B) [9 H. r0 W# p+ u% b0 w 在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。 但是,每一个循环中的音级是音高不同的,也就是说,虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写,或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如:C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。 二.变化音级: 在七个基本音级中,除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外,其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音,也是人耳可以明显分辨出来的。" ]/ N; j3 J% o Q5 O 我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音,也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音,叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音,我们可以说它是升高C音而得来的,这样就把它标记为#C(读做“升C”),同时,我们也可以认为它是降低了D音而得来的,因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。 由此可见,#C和bD实际上是一个相同的音,只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。 三.音的分组 前面我们讲过,在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音,为了加以区别,我们将音列分为许多个“组”。 最中央的一组叫做“小字1组”,用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式,下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”,其中,小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。 9 ~( x! u# V$ ~9 d5 X 比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组” 小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记,如c、d、e、f、g、a 、b;. k0 k1 h. M: i$ X! I! z 大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记,如C、D、E、F、G、A 、B; ' }2 [ a: [ w3 v4 k0 Y “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示:如F1、G1、B2、A2……

基本乐理教学教学教案

精心整理 基本乐理教案 第一章乐音体系 ?教学目标: 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 2 1、 2、 3、(时 4、 (1 音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘

白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:doremifasoilasi排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键 5、 A5 6、 (1 (2 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。(4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。

(5)变化半音和变化全音 ①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。如:C—#C;#E--bG等。 ②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。如:bC—#C;E--bG等。 3 1、 2、 (1谱号): ?? ?? (4)五线谱的线与间(上下加线与加间) ????(5)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式 ??(6)联合谱表:多声部谱表 3、音符

??(1)概念 ??(2)简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符 ?? ?? 4 ?? ?? ?? 5、 ?? ?? ?? ??(4)常见复附点音符 6、其他增时记号 ??(1)延音记号 ??(2)连音线

乐理基础知识

乐理基础知识 通常用的谱号有三种: G谱号表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音,它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称,钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称,用字母体系和唱各体系两种方式来标记: 字母体系:c、d、e、f、g、a、b 唱各体系:do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I 级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例:C自然大调标记: la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记:i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记,小调音阶用小写字母标记。 乐理知识-浅谈简谱 在简谱体系中,音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系,除3 4、7 i 半音外,其他全为全音。 标记:1 2 3 4 5 6 7 i 唱法:do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。 要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符:1- - - - - 附点二分音符:1- - 附点四分音符: 1.

乐理知识入门教案

乐理知识入门教案 乐理知识是学习音乐的基础,下面是推荐给大家的乐理知识入门教案,希望大家有所收获。同学们这么准确的就能把这些音乐与地域对应上,除了音乐旋律色彩鲜明外,当然,节奏也帮了我们很大的忙。不同地域的节奏也是不同的,比如非洲音乐的节奏十分的快,听上去很复杂,一刻都不停。而日本音乐的节奏十分的缓慢,好像一个穿着和服的人拖着脚步走路。 节奏是音乐作品创作的重要表现手段之一,是曲调的骨骼。它能塑造鲜明的音乐形象,表达音乐作品的特定内容,有助于表现音乐一定的风格和不同的地域、不同民族的色彩。 就如我们刚刚所听到的旋律,每一段旋律加上旋律中有特色的节奏能很好的帮我们判断出改音乐表现的风格、地域。 4. 节奏型 赏析不同风格的音乐片段,分别给音乐记录下节奏型。 学习节奏型这一知识点,能准确的给音乐打出准节奏。提高学生对节奏进一步的理解和切身的感受。 实践法。 教师:刚刚我们说到,节奏有助于表现音乐的一定风格

以及不同的地域、不同民族的色彩。不同的地域我们通过上一环节的连线题有了了解,那么现在让我们来听一听不同风格的音乐的节奏是什么样的。仔细聆听,请感受音乐的环境,听完后给我们描述一下两段音乐应该处在什么样的环境中。 欣赏2个音乐片段:《拉德斯基进行曲》《蓝色多瑙河》教师:请大家来说一说你听到这两段音乐有什么不同,给你什么感觉。 学生:第一首(拉德斯基进行曲)—十分有力,坚定,好像在踏步一样。 第二首(蓝色多瑙河)—十分优美,开始很舒缓好像在美丽的山河边,后面节奏 变快,而且鲜明,好像很多人在宫廷中跳舞。 教师:给两段音乐配上相应的图片,并给予两段音乐名称及音乐风格。 第一首:拉德斯基进行曲—进行曲 第二首:蓝色多瑙河—圆舞曲 教师:通过同学们的理解,我们很快就给这两首曲子再风格上加以区分。我们也很明显 的听出进行曲和圆舞曲的不同,那么在节奏上它是不是也不相同呢。现在让我们再来听一遍。这一遍我请大家边听,边用手打击出音乐中的节奏。 音乐赏析《拉德斯基进行曲》

相关文档
最新文档