日本经典电影《追捕》影评

日本经典电影《追捕》影评
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序:日本影片《追捕》简介

为人正直的检察官杜丘突遭陷害,被人冤枉成抢劫、强奸犯。为了洗刷自己的冤屈,他一边躲避警察的追捕,一边设法为自己讨回清白。杜丘在逃亡途中救下了农场主的女儿真由美,美丽的真由美爱上了正直的杜丘,她决定帮助杜丘走出困境。

真由美和父亲给了杜丘很大的帮助,他从东京辗转到北海道,终于在一家精神病院查到了诬告自己的横路进二,为查明真相杜丘也装病住进了这间医院,原来所有的一切都因制药厂长冈引起,是他买通横路陷害杜丘,事情终于真相大白,杜丘重获自由……

作为一个70后加之半个电影迷,看到前面有个网友提到了日本电影《追捕》,不禁勾起我内心深处的些许回忆。

上初中时中国也是刚刚改革开放,虽然整天听人念叨这个词,但一个小孩毕竟视野有限,也谈不上有啥感受,但就电影来说,真的感到耳目一新。虽然文革结束时还是个幼童,但由于众所周知的原因,在小学时代看的国产电影还是《地雷战、地道战、南征北战》,老人们戏称为“三战”,外国电影电视剧也是以社会主义国家的作品为主,譬如朝鲜的《无名英雄、木兰花、卖花姑娘》,前苏联的二战电影《莫斯科保卫战,第三次打击》和南斯拉夫的《瓦尔特包围萨拉热窝,桥》,还有阿尔巴尼亚、罗马尼亚等国的类似影片。

这些片子主要是反侵略战争和歌颂社会主义建设的题材。老人们有个形象的总结:苏联是飞机大炮(战争场面宏大),朝鲜是又哭又笑(戏剧化表现矛盾冲突),中国是请示汇报(这个大家都比较熟,呵呵)总之不论是电影类型还是来源都很单一,清一色的主旋律,虽然男孩子都喜欢战争片,但是翻来覆去难免有些倒胃。

当时与很多国家刚刚恢复外交关系的正常化,也许还加之有丰富人民文化生活和加强对外文化交流的原因吧,于是有大批其他国家的“非主流”电影涌了进来。那时没多少懂外语的(也没有互联网,影碟机),也不兴看字幕,进口数量也有限,绝大多都是经过上海译制片厂剪

辑和配音后再公映的。其中就有这部《追捕》。

文革时做点小官或有点门路的都能看到所谓内参片(内部参考片的简称),那时正式引进的只有作为批判日本军国主义反面教材的《啊海军,山本五十六》等几部,国产片中的日本人只有鬼子兵,自然一律是面目狰狞,血债累累。因而这部电影带来的心灵冲击可想而知。我一个半大小子当时也不懂啥爱情不爱情,感受最深的就是主角检察官杜丘为了洗清冤屈被迫逃亡,但仍然设法寻求真相,而警官矢村在追捕的过程中逐渐从坚信杜丘是罪犯,到开始怀疑再到最后联手除恶,女主角真由美为了掩护心爱的人,不惜脱离家庭,当然最后的结局是罪犯伏法的大团圆。虽然电视台后来多次放过此片,但除了青春期时感觉真由美有点那个...性感,而在偶尔练习手枪射击时会想起她外,我对此片的认识也就只限于两位刚猛的男主角。而老爸作为基层的政工干部,在谈论时只强调政治意义:诸如此片反映资本主义国家法律制度的虚伪,资本家巨头为了发财无恶不作,好人没***据只能采用暴力手段杀死罪犯,否则还是被法院放出来等等。

转眼到了90年代中期,录像机开始逐渐普及,改革也10多年了。有个发小的哥们,老爹外派日本时偷着弄回来一批录像带,嘘......别误会,不是A--PIAN啊。其中恰巧也有这部《追捕》。哥们刚推荐时还不感兴趣,他神秘的说包你大吃一惊。(注:他爹精通日语,又是高级知识分子,教育方式也是挺开放的)我于是趁他父母不在时到了他家一起观赏,他靠他爹讲给他的对话和情节大致给我做了解说。

当时给我的感觉就是四个字:彻底震撼!这部电影按现在的说法就是未剪辑版,比国内公映版多了差不多一半的时间,抛开细枝末节不谈,触动最深的是如下几处情节:

一、杜丘逃亡时来到一座寺庙,偷走了一双皮鞋——我当时的解读,难道是觉得这样抹黑了男主角形象?

二、逃亡途中因发烧体力不支,被一位风尘女子收留几天,还给他做饭喂药——解读基本同上,加之受到多年的教育,干那个行业的女人没啥好鸟(跟护国将军蔡锷相好的小凤仙除外)三、真由美在山洞里为杜丘疗伤,两人深情拥吻再到ML,他奶奶的虽然有点喜欢这个调调,但更多的是对有关部门的愤怒,这段又不露点,很写意的嘛干啥删除

四、杜丘在东京被真由美用马群从警戒圈救出,来到一家旅馆,因为矢村警长追踪而至躲进了洗手间,真由美为了掩护杜丘,脱光了衣服假装要洗澡,还挑衅的问警长要不要一起来?——当时是流鼻血加双倍的愤怒啊!为啥流鼻血您肯定理解。第一重愤怒是因为感到自己被有关部门忽悠了整整10多年,这完全是一部很低级、很三俗的电影嘛,前面勉强可以接受,这个情节也太那个了,第二重愤怒是为电影女主角,一直觉得你很清纯,你咋这样捏?

我那时跟经历过几年前那场大动荡的许多同龄人一样,用现在的词说就是愤怒青年,看待事物不免从一种偏激走向另一种偏激,总觉得就算是再好的电影拿到国内也被搞得面目全非,失去了应有的价值,属于对文化对文艺的无情无理的扼杀。

时光荏苒,又到了新千年,一次逛街偶然又在音像店看到《追捕》的DVD,不禁停下来搜索记忆,店主说您好眼力,您这岁数小时候一定看过这片,但这个是未剪接版您看了保准吃惊,我听了心底泛起一丝微微的自嘲,但还是买了下来。

周末在家,打开新买的家用投影机,再度沉浸于光影之中。呵呵,用最新的设备看几乎是自

己最早的看过的“西方电影”这似乎也是一种巧合杂拌着反讽。影片情节虽然几乎烂熟于心,但在烟雾缭绕之中仍不禁生出诸多的感慨,还是拿上述四处情节来说吧:

一,杜丘偷皮鞋——现在看只不过为了逃避警察追踪,因为工作关系认识了一些警察朋友,闲聊时他们说起很多影视剧为了吸引观众有些犯罪细节已经表现过头了,这处情节被删我想主要是当时比较担心教会观众这一反侦察手段,当然现在这完完全全是小儿科了。

二、小姐帮杜丘——其实做任何行业都不容易,那个行业也有好人,也有同情弱者帮助弱者的人之常情。

三、山洞激情戏——情到深处的自然反应,作为近景的那一团熊熊燃烧的烈火何尝不是爱的火焰呢,女主角对男主角从感谢救命之恩,夹杂一些一见倾心之感,再到了解其冤情后更加敬佩逐渐发展到燃起爱火,这不也正说明女主角是一个至真至性之人么,这样的女生多美多可爱!

四、旅馆脱衣戏——为了救心爱之人,毫不犹豫甘愿作出此等牺牲,只能说爱的力量之伟大,而不再有任何非分之想。

再度认真看罢此片,心生万千感慨,归根结底,这片子不算是上乘佳作,但最最影响国人,也最最影响我的,是透射过电影胶片所展现出的那种超越任何种族,超越任何国家因而也是被全人类所共有的高贵品质,深刻烙印在灵魂深处的品质,闪现着无尽光辉的品质——那就

是人性!

随着年龄增长,阅历增加,每个人看待事物的角度都在变化,和现乌烟瘴气的影视节目比起来,再联想到刚刚进口此片时的国情,我想大多数家长都宁愿选择剪辑版吧!不仅仅是电影,电影之外的许多事物也都让我们这些70后感慨万千!让我们对人和事都多一些宽容,多一些理解吧!

再说几句题外话,当时扮演真由美和杜丘的演员无疑是中国观众最早的偶像,那时的偶像有其精神层面的意义——是正义,善良和勇敢的化身,绝非今日媒体按流程炮制的恶心人的呕像。另一方面,精神世界和物质世界都相对匮乏的国人,也从电影受到更多影响,杜丘的板寸头型,米色风衣和矢村的大墨镜,连鬓胡转眼间流行于大江南北。这恐怕是电影制作方当时做梦也想不到的。这种影响今天仍未消除,前几年真由美再度访华仍受到热烈欢迎便是实例,而老谋子启用高仓健出演《千里走单骑》恐怕也是为了掏我等中老年观众的口袋。

电影主题曲“拉呀拉“也唱遍大街小巷,更有相声名家将其经典对白”这回该你跳了,你倒是跳啊,你的腿怎么发抖了?“变为相声下象棋的包袱,杜丘在精神病院时那段紧张的电子配乐被戏称为”杜丘吃药“,也成了很多喜好音乐的同学、朋友练习吉他时必须学会的曲目。

90年代我比较喜欢看翻译小说,还曾特意找了这部电影的原著小说《涉过愤怒的河》,看后感觉编剧还是挺高明的,小说作者西村寿行是日本暴力侦探派的代表人物,他笔下的侦探更多的是用枪破案而非用脑推理,小说里杜丘最后不是冒险潜入精神病院探寻真相而是勇闯匪巢全歼仇敌。

从电影,广播这两种最单纯也是最大众的娱乐手段到今天席卷全球的互联网大潮,传媒手段、特技特效,俊男靓女,全都非当时同日而语了,但那种发自内心深处的感动,却真的真的再难寻觅!在惊叹于影音效果大冲击的同时,心底仍不免感到一丝悲凉!(完)

红色经典读后感10篇精华版

《红色经典读后感》 红色经典读后感(一): 《红色之旅》读后感 《红色之旅》再次把我带回到上个世纪那腥风血雨的年代:硝烟弥漫于整个大地,国家四 分五裂,国恨家仇那是一段屈辱史!然而,无数仁人志士怀着一颗赤忱的爱国心,为解救人民 为解救民族而艰苦探索在此危难时刻,中国共产党应运而生,登上历史的舞台,带领中国人民 艰苦创业,从此,中国的面貌涣然一新! 在这段跨越时空的旅行中,我看到,从中国共产党成立到中华人民共和国建立二十八年间,党克服重重困难,在逆境中谋求发展,由五十三人的小党派一跃成为推动中国革命胜利的中坚 力量,创造出万里长征等无数震惊万世的奇迹,成为指引中国人民和中华民族的政治、经济、 文化的忠实代表,无数惊天地、泣鬼神的感人故事闪耀出璀璨的光芒。 一幕幕;一幅幅;一个个;一处处;一件件 至此,我似乎已经明白《红色之旅》为何如此振奋人心,我能不被先烈们磐石无转移的赤 诚之心为之震撼和感动吗? 当我驻足于刘胡兰纪念馆时,刘胡兰气宇轩昂、正气凛然的雕像和生的伟大,死的光荣又 一次使我们想起这位正值妙龄的少女悲惨而悲壮的命运。时年不足十五岁的共产党员在敌人的 威逼利诱面前不为所动,毅然选取死亡,坦然躺在刀坐上,迎接死亡的到来,但刘胡兰永远活 在我们心中! 我个人比较喜欢红色经典的小说,没事的时候也会经常看一些这样的书籍还有电影,因为 我总觉得这是我们国家诞生的标记,没有这些书籍、影音制品,我们怎样样看到我们国家一步 一步的富强?所以红色经典是十足的珍贵的。 红色经典读后感(二): 在这个国庆长假里,我怀着崇敬的情绪读完了《党在我心中》这本书。这是一本爱国主义 教育用书,里面描述众多革命的英雄人物:爱国主义者李大钊在临死前坚贞不屈,视死如归、 民族赤子俞秀松,他舍己为人,默默无闻的把生命奉献给祖国、还有巾帼不让须眉人女英雄赵 一曼,她受尽酷刑,从不畏惧,把自我的生死置之度外,昂首挺胸的和敌人对抗到底也不屈服 在这本书中,让我最钦佩的还是舍身堵枪眼的黄继光。当他得知所在营美军为首的联合国 军和南朝鲜军激战4昼夜后,又奉命夺取上甘岭西侧597。9高地。黄继光挺身而出,请求 担负爆破任务。在弹药用尽的状况下,他顽强地向火力点爬去,靠近地堡射孔时,奋力扑上去,用自我的胸膛,死死地堵住了敌人正在喷射火舌的枪眼,壮烈捐躯。在黄继光英雄壮举的激励下,部队迅速攻占零号阵地,全歼守敌两个营。 我几乎是留着眼泪看完他的光辉事迹,他的大无畏英雄气概让我佩服。他的钢铁英雄形象 在我心里挥之不去。黄继光舍身堵枪眼的英雄壮举,激励和教育了几代人,虽然他己经离我们 远去了,但他永远活在我们的心中。成了我们后代人的榜样。 应对这些钦佩的同志,他们从没有什么豪言壮语,也没有向组织要求过什么,总以自我真 诚的心履行为党奉献了一生的承诺,以自我无私奉献的精神,将自我的命运同党伟大的理想绑

Journey to the Center of the Earth(地心游记)2008经典电影英文影评

Journey to the Center of the Earth(地心游记)2008 There is a part of me that will always have affection for a movie like "Journey to the Center of the Earth." It is a small part and steadily shrinking, but once I put on the 3-D glasses and settled in my seat, it started perking up. This is a fairly bad movie, and yet at the same time maybe about as good as it could be. There may not be an 8-year-old alive who would not love it. If I had seen it when I was 8, I would have remembered it with deep affection for all these years, until I saw it again and realized how little I really knew at that age. You are already familiar with the premise, that there is another land inside of our globe. You are familiar because the Jules Verne novel has inspired more than a dozen movies and countless TV productions, including a series, and has been ripped off by such as Edgar Rice Burroughs, who called it Pellucidar, and imagined that the Earth was hollow and there was another world on the inside surface. (You didn't ask, but yes, I own a copy of Tarzan at the Earth's Core with the original dust jacket.) In this version, Brendan Fraser stars as a geologist named Trevor, who defends the memory of his late brother, Max, who believed the center of the Earth could be reached through "volcanic tubes." Max disappeared on a mysterious expedition, which, if it involved volcanic tubes, should have been no surprise to him. Now Trevor has been asked to spend some time with his nephew, Max's son, who is named Sean (Josh Hutcherson). What with one thing and another, wouldn't you know they find themselves in Iceland, and peering down a volcanic tube. They are joined in this enterprise by Hannah (Anita Briem), who they find living in Max's former research headquarters near the volcano he was investigating. Now begins a series of adventures, in which the operative principle is: No matter how frequently or how far they fall, they will land without injury. They fall very frequently, and very far. The first drop lands them at the bottom of a deep cave, from which they cannot possibly climb, but they remain remarkably optimistic: "There must be a way out of here!" Sure enough, they find an abandoned mine shaft and climb aboard three cars of its miniature railway for a scene that will make you swear the filmmakers must have seen "Indiana Jones and the Temple of Doom." Just like in that movie, they hurtle down the tracks at breakneck speeds; they're in three cars, on three more or less parallel tracks, leading you to wonder why three parallel tracks were constructed at great expense and bother, but just when such questions are forming, they have to (1) leap a chasm, (2) jump from one car to another, and (3) crash. It's a funny thing about that little railway: After all these years, it still has lamps hanging over the rails, and the electricity is still on. The problem of lighting an unlit world is solved in the next cave they enter, which is inhabited by cute little birds that glow in the dark. One of them makes friends with Sean, and leads them on to the big attraction -- a world bounded by a great interior sea. This world must be a terrible place to inhabit; it has man-eating and man-strangling plants, its waters harbor giant-fanged fish and fearsome sea snakes that eat them, and on the further shore is a Tyrannosaurus rex. So do the characters despair? Would you despair, if you were trapped miles below the surface in a cave and being chased by its hungry inhabitants? Of course not. There isn't a moment in the movie when anyone seems frightened, not even during a fall straight down for thousands of feet, during which they link hands like sky-divers and carry on a conversation. Trevor gets the ball rolling: "We're still falling!" I mentioned 3-D glasses earlier in the review. Yes, the movie is available in 3-D in "selected theaters." Select those theaters to avoid. With a few exceptions (such as the authentic IMAX process), 3-D remains underwhelming to me -- a distraction, a disappointment and more often than not offering a dingy picture. I guess setting your story inside the Earth is one way to explain why it always seems to need more lighting. The movie is being shown in 2-D in most theaters, and that's how I wish I had seen it. Since there's that part of me with a certain weakness for movies like this, it's possible I would have liked it more. It would have looked brighter and clearer, and the photography wouldn't have been cluttered up with all the leaping and gnashing of teeth. Then I could have appreciated the work of the plucky actors, who do a lot of things right in this movie, of which the most heroic is keeping a straight face. 1

日本十大经典动漫介绍

第一位:七龙珠 可以毫不夸张的说,《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学,19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后,他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力,在那里工作的三年时间里几乎天天迟到,到后来老板即将炒他鱿鱼的时候,鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好,然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事,于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃,仍旧不断向《少年跳跃》投稿,结果被退稿100多次。直到1978年,鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年,鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载,这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功,1981年动画版《阿拉蕾》播出,“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象,各种相关产品充斥大街小巷,这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感,功夫电影看得多了,鸟山明就想到创作一部功夫漫画,于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评,于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作,开始新漫画的连载,这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动,1986年动画版播出后,《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神,当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地,当地政府为了挽留他,特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位:游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡,一时之间,卡片游戏的热潮席卷全球,在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题

[红色经典电影观后感]爱国电影观后感(精选三篇)

[红色经典电影观后感]爱国电影观后感(精选三篇) 【--手抄报内容】 我看了《小兵张嘎》这部电影后,我受益匪浅。我被电影中的主人公张嘎不屈不挠,热爱祖国,机智勇敢的精神深深感动。 这个电影的故事内容大约是:在1934年,有个名叫嘎子的小朋友,亲眼看见自己的奶奶为掩护八路军被日本鬼子杀害,他怀着为奶奶报仇的愿望,跟游击队一起生活,一起战斗,配合游击队打败敌人。 嘎子小时生活很苦,少年时就参加了红军,他给红军带来了快乐,多次完艰巨的任务。有一次,他屁股上中了敌人一枪,但他仍不顾伤痛毅然追上去,聪明的小脑袋用一只假枪就把敌人的首领捉了回去,为红军立了大功,当时我不仅很佩服嘎子,他人小胆大。还有一次,为了打探敌情,嘎子和罗金保叔叔装扮成卖西瓜的小贩,捉了胖翻译,并缴了他的枪,为了不让队长把枪收回去,他竟然把它藏到了鸟窝里,因而受到了批评并关了禁闭,经过队长的教育,终于认识了错误。在一次战斗中,嘎子受了伤在老乡家里休养,可他知道有任务,就偷偷地跑回参战,不幸被捕了,可他面对敌人,刚强不屈,并配合部队,是战斗取得了胜利,终于成了一名出色的小侦察员。

我要多多学习张嘎不怕敌人、热爱祖国的精神。将来,如果我们国家发生了战争,我也要向张嘎一样,与敌人奋勇斗争,将敌人赶出我们的国土。 暑假期间,我观看了《地道战》这部电影,这部影片中的人物都很聪明,日本军总以为很聪明能够打败八路军,却总是聪明反被聪明误,被八路军打得落花流水。 还没有挖地道时,日本军来攻打这里,人们都躲到井旁边的密道里,日本军就把没有一个人的村子扫荡了一遍。八路军和乡亲们开始挖每家每户都连接的,四通八达的地道,利用这地道总是打胜仗。 我认为,有了困难,不仅要团结一心,还要动脑子想办法,这样才能解决难题。影片中的乡亲们不仅团结在了一起,还共同挖地道,使得日本军在明处,我军在暗处,总是让日本军摸不着头脑的吃败仗,真的好过瘾! 所以大家一起动脑想办法,打了胜仗,胜利也是大家的!我们在生活中也要有这种精神,大家一起解决困难,一起享受成功的快乐! 成功是快乐的,也需要大家共同付出。影片中第一场仗我军是失败的,虽然人都活着,但房子被毁了,所以大家吸取教训,集体的

世界经典电影赏析

不朽传奇之《终结者2》 在世界经典电影赏析课上看过《终结者2》后感触很深。回想起这部片子,本来想找一个简短而又有概括性的语句来形容它,但我发现搜刮遍所有中文词汇都难拼凑出一句可以完整概括它的话。这时才突然想起有人也在网上也征集过“用一句话来形容《终结者2》”,当时让我记忆最深的是一个网友说,“在我的 有生之年,可能没有任何一部影片可以超越它!”是的,这也是我的心声,在我这小半辈子里看过的数也数不过来的影片中,唯有这一部是不可超越的!这不仅仅在于影片本身的经典,还在于这部影片是我童年时期看过的最为震撼的一部片子,它对我的思维方式,甚至价值观都造成了直接的影响,正是它告诉了我什么叫科幻片,什么叫超级大片,什么叫想象力,什么才是纯爷们! 首先,来介绍一下剧情吧。 影片故事发生在《终结者1》(后简称T1)的15年后,我们的小救世主已经长成了一个半大小子。整天除了泡妞和小偷小摸外基本上不干什么好事,完全没有要拯救苍生的觉悟。当然这也不能怪他,毕竟没人管吗,这时他妈正在“非正常人类研究所”里被人研究;而他爸......应该干脆还没出生!接着就是那个史上最无敌、最性感的机器人来了,千变万化的液态金属机器人。然后他自然要大开杀戒了,所以我们的美国英雄,阿诺州长就来拯救苍生了。剩下的基本就开打了,除了打还是打!大家自己看吧。总之,这部片子的特点就是没有一分钟空闲,整个影片从头紧张到尾,没有一点累赘,甚至没有一句多余的对白。 对于一部影片来说,想要要成为经典,那么它必须有过人之处,而这部影片却可以说是没有不过人之处。以至于我已经不知道该从哪个方面说起了,没办法,让我们从头到尾慢慢说吧,说到哪算哪吧,大家别嫌乱,凑活看吧。 影片开始时的设定与《T1》剧情可以说是完美的衔接,看得出身兼编剧与导演的詹姆斯·卡梅隆是花了很多心思去仔细琢磨的,一点没有漏洞和生硬的安排,完美平滑的衔接让观众可以很畅快的回到终结者的世界中去。接着科幻史上最伟大的点子,还是那个最无敌、最性感的机器人T1000华丽而鬼魅的登场了!这是一个直接到达巅峰的点子,他让一切续集中的升级版机器人都显得那么苍白无力,无地自容。无论他们自身配备多么强大的镭射武器,或者拥有多么傲人的双峰都将只是徒有其表的摆设,再没有什么机器人能和T1000相提并论了!当然,除了我们的老T800!当时的州长正值巅峰,可以说他的肌肉就是吃饭的本钱,就是 好莱坞票房的保证。为此导演还专门在影片的开头为他安排了一场华丽的肌肉展示秀。州长大人在酒吧里暴打了一群倒霉的皮衣男!这是很不人道地,那帮哥们

Seven(七宗罪)1995经典电影英文影评

Seven(七宗罪)1995 David Fincher's classic tale of inventive serial killing and urban degredation, with Brad Pitt and Morgan Freeman on excellent form Who'd have thought? An absurd-sounding tale of a serial killer basing his crimes around the seven deadly sins, directed by the man behind the mess that was Alien3, turning out to be one of the most chilling and original thrillers of the 1990s. From the outset, through the film's brilliantly designed deliberate under-lighting - we see very little blood and guts - and muffled sound, the audience is encouraged to lean towards the screen, immerse itself in the film's unbearably grim world. Pitt is in career-making form as Mills, a simple cop moving with his sweet young wife (Paltrow) to a grim, anonymous city, determined to make a difference, to do some good. He is assigned to track down a vengeful killer, and works alongside Somerset (Freeman), a jaded, wise policeman on the verge of retirement. The two are that modern movie cliché -the mismatched pair thrown together by circumstance, who gradually learn mutual respect. But Fincher and Walker take these hackneyed ingredients, play with them in the context of a brilliantly cohesive plot, and present something consistently fresh - the police finding themselves with too much evidence, the premature unmasking of the killer - and very, very dark. 1

红色电影观后感(精选多篇)

红色电影观后感(精选多篇) 革命尚未成功,同志仍需努力——观看《辛亥革命》有感 最近一段时间,我怀着崇敬的心情观看完了《辛亥革命》,看完很受鼓舞。《辛亥革命》这部电影很好的描述了当年动荡的历史。辛亥革命诞生在晚清政府日益腐朽、资产阶级萌芽与日益加深帝国主义侵略共存的时代,电影把革命产生的一系列重大事件以及革命的意义做了生动细致的阐述。电影以秋瑾就义为起点,以广州起义、孙文海外游说募捐、黄兴国内领导武昌起义、晚清政府内忧外患、各省独立解放、孙文就职临时大总统、袁世凯窃取革命果实等为主线,战争、情感、事件一一俱全,让

人有梦回过去的感觉,又不乏感人至深之境。辛亥革命推翻了清王朝的统治,沉重打击了中外反动势力,为中国人民斗争的发展开辟了道路,辛亥革命结束了统治了中国两千多年的封建君主专制制度,建立了中国历史上第一个资产阶级共和政府,使民主共和观念深入人心,并在中国形成了”敢有帝制者,天下共击之”的民主主义观念,辛亥革命给人们带来了一次思想上的解放。激发了人民的爱过热情和民族觉醒,促使社会经济、思想习惯和社会风俗等方面发生了积极的变化。 今天,我们去回顾它、铭记它,并必将把它给我们传递的一种精神和历史使命延续到以后的无止尽的全心全意为人民服务中去。时光流逝,历史远去。岁月可以改变沧海桑田,但是永远无法抹去历史在此间留下的烙印,那震耳发聩的枪声将永远定格在人类历史的长河中。可以这样说,随着硝烟散去的那一刻起,人们就一直在探究这段历史

以期从中吸取有益的借鉴。想起辛亥革命,我们回到了一个世纪前,武昌首义的枪声拉开了辛亥革命的序幕,随着各省份的独立,在孙文的领导下革命最终取得成功。 一个世纪的光阴犹如弹指一挥间,历史不容假设,所以我很难想像,如果100多年前,没有这样一部分人为了心中的信念、自己的理想用抛头颅洒热血的方式执着的追寻新的希望,那么如今的中国该是怎样的一种场面?不过,既然历史没有留给我们血雨腥风的生活,没有留给我们戎马疆场的机会,那么我们就该以新的方式开拓进取,去寻找利国利民的新道路。 看完《辛亥革命》,我们倍受鼓舞,深知要不断磨砺自己的心志,懂得团队配合、精诚团结的真谛,富有辛亥革命推陈出新的胆识,学会创新,努力前行,把团队工作做得更精、更细、更好。回首过去,放眼未来,我们没有理由不去铭记那些革命先驱。我坚信,它的精神

Tess(苔丝)1979经典电影英文影评

Tess(苔丝)1979 Thomas Hardy's Tess of the D'Urbervilles, which Roman Polanski has turned into a lovely, lyrical, unexpectedly delicate movie, might at first seem to be the wrong project for Mr. Polanski in every way. As a new biography of the director reports, when Tess was shown at the Cannes Film Festival, the press pointed nastily and repeatedly to the coincidence of Mr. Polanski's having made a film about a young girl's seduction by an older man, while he himself faced criminal charges for a similar offense. This would certainly seem to cast a pall over the project. So would the fact that Hardy's novel is so very deeply rooted in English landscapes, geographical and sociological, while Mr. Polanski was brought up in Poland. Finally, Tess of the D'Urbervilles is so quintessentially Victorian a story that a believable version might seem well out of any contemporary director's reach. But if an elegant, plausible, affecting Tess sounds like more than might have been expected of Mr. Polanski, let's just say he has achieved the impossible. In fact, in the process of adapting his style to suit such a sweeping and vivid novel, he has achieved something very unlike his other work. Without Mr. Polanski's name in the credits, this lush and scenic Tess could even be mistaken for the work of David Lean. In a preface to the later editions of Tess of the D'Urbervilles, Mr. Hardy described the work as "an impression, not an argument." Mr. Polanski has taken a similar approach, removing the sting from both the story's morality and its melodrama. Tess Durbeyfield, the hearty country lass whose downfall begins when her father learns he had noble forebears, is sent to charm her rich D'Urberville relations. She learns that they aren't D'Urbervilles after all; instead, they have used their new money to purchase an old name. Tess charms them anyhow, so much that Alec D'Urberville, her imposter cousin, seduces and impregnates her. The seduction, like many of the film's key scenes, is presented in a manner both earthy and discreet. In this case, the action is set in a forest, where a gentle mist arises from the ground and envelops Tess just around the time when she is enveloped by Alec. Alec, as played by Leigh Lawson, is a slightly wooden character, unlike Angel Clare, Tess's later and truer lover, played with supreme radiance by Peter Firth. Long after Tess has borne and buried her illegitimate child, she finds and falls in love with this spirited soul mate. But when she marries Angel Clare and is at last ready to reveal the secret of her past, the story begins hurtling toward its final tragedy. When Tess becomes a murderer, the film offers its one distinctly Polanski-like moment—but even that scene has its fidelity to the novel. A housemaid listening at a door hears a "drip, drip, drip" sound, according to Hardy. Mr. Polanski has simply interpreted this with a typically mischievous flourish. Of all the unlikely strong points of Tess, which opens today for a weeklong engagement at the Baronet and which will reopen next year, the unlikeliest is Nastassja Kinski, who plays the title role. Miss Kinski powerfully resembles the young Ingrid Bergman, and she is altogether ravishing. But she's an odd choice for Tess: not quite vigorous enough, and maybe even too beautiful. She's an actress who can lose her magnetism and mystery if she's given a great deal to do (that was the case in an earlier film called Stay As You Are). But here, Mr. Polanski makes perfect use of her. Instead of a driving force, she becomes an echo of the land and the society around her, more passive than Hardy's Tess but linked just as unmistakably with natural forces. Miss Kinski's Tess has no inner life to speak of. But Mr. Polanski makes her surroundings so expressive that her placidity and reserve work very beautifully. Even at its nearly three-hour running time, Mr. Polanski's Tess cannot hope for anything approaching the range of the novel. But the deletions have been made wisely, and though the story loses some of its resonance it maintains its momentum. There are episodes—like one involving Tess's shabby boots and Mercy Chant, the more respectable girl who expects to marry Angel—that don't make the sense they should, and the action is fragmented at times. That's a small price to pay for the movie's essential rightness, for its congruence with the mood and manner of the novel. Mr. Polanski had to go to Normandy and rebuild Stonehenge to stage his last scene, according to this same biography. As is the case throughout his Tess, the results were worth the trouble. 1

日本十部最佳电影简介

十部日本影视最佳电影 10《被嫌弃的松子的一生》 《被嫌弃的松子的一生》名字听起来 就让人感觉很悲凉,这部影片被誉为日本版 的长恨歌,但是整个片子拍的还是很轻松幽 默的,也许是在用一种黑色幽默的方式道出 人生的凄凉和无奈吧。 故事内容以一名担任国中老师的女性 川尻松子为主角,她的人生充满波折,过程 不断被严酷的命运捉弄,但她也不气馁的持 续追求爱情。松子的外甥遇到她的杀人犯前 男友,以及松子过去的好友,轮流透过这两 个人的角度,描写松子从小到大的人生。 9《花火》 纵观当今日本影坛,北野武或许是在 世的导演中在人气、知名度和成就这三方 面综合系数最高的一个,早年传奇般的经 历以及兼具编导演于一身的才华更是为 他增添了无穷的魅力。 北野武执导的电影甚多,但若要举出 几部代表作,那么《花火》必定榜上有名。 该片曾收获过威尼斯电影节金狮奖等诸 多奖项,是九十年代日本电影复兴的标志 性作品,并一举奠定了北野武在国际电影 界的地位。 -----卡斯蒂亚公爵

8《千与千寻》 此剧为宫崎骏本人带来另一个事业辉 煌的成就,宫崎骏凭这部电影获得2002年 初第52届柏林国际电影节金熊奖等十多个 日该国内外奖项,这是一部让宫崎骏在世界 上家喻户晓的影片。 故事是叙述十岁女孩千寻跟著父母前 往新家,途中行经一座废弃的游乐场,一家 人无意间步入一个到处都是神、鬼、幽魂、 巫师的魔法国度,为了解救因贪吃而变成动 物的父母,千寻潜藏在内心深处的求生意志 终于被激发,由一个不谙世事、胆小的女孩 变得勇敢无畏、热情! 7《楢山节考》 本片根据深则七郎 的同名小说改编,叙述了 贫困农村中舍弃老人的残 酷习俗。影片并没有强烈 渲染这一旧俗的非人道, 而是着重展现出老人的从 容和亲人们的复杂心情, 令本片成为一部描绘普通 农民家庭温情故事的作品。导演在影片中融合了舞台剧的风格,采用舞台剧的手绘大背景作为布景;场面切换时采用幕布来表现,画面的构图也充满了日本传统艺能的样式美。这些都为影片带来了独特的效果。影片获得了当年度电影旬报和每日电影评选的最佳影片奖,木下惠介凭借此片赢得了最佳导演奖。

红色革命电影观后感 红色电影观后感六篇

红色革命电影观后感红色电影观后感六篇各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢 红色电影曾经是陪伴了一代人走过青春岁月,也曾经是一代人童年时候的重要回忆。它们对于有些人来说是不太能够理解的历史,只是父辈口中的传说。 篇一: 当无边的黑暗蚕食着中原大地,当腐-败的统治奴役着华夏儿女,当列强的阴谋弥漫在谈笑之间,当疾苦的人民沉睡在麻木之中,有一群人,截然相反,他们高举革命的大旗,手擎希望的火把,投身革命,奋不顾身,以自身绽放绚丽,亦是甘之如饴。 秋瑾:淡然赴死,高洁如白莲 青石板上伴随着铁链划过刺耳的咣当声,一位妇人手铐木枷,脚绑铁链,却毫无惧色,就如同出于淤泥之上的白莲一般,一路平静,一路淡然……

“我此番赴死,是为革命,中国妇女还没为革命流过血,当从我秋瑾始……”明明是壮志凌云的话语,明明是慷慨激昂的蔑视,但她,只是平静的叙说,淡然到让人心疼。是啊,即使是沉重的木枷依旧困不住自由的灵魂,哪怕是坚固的脚镣依然锁不住革新的脚步。 心里,许是放不下天真可爱的孩子,心里,许是放不下眷意浓浓的亲情……面对满官的指责,她置个人情思于度外,系国家未来于心中:“我的死是为所有的孩子!”宁静温和而令众人无言以驳。 秋瑾身处麻木的社会,遭众人不解,但她依旧坚持自我,起义失败了,但革命的精神,鼓舞了民族的奋斗不息。青石板上高洁淡雅如白莲一般的人消亡了,但她的倩影,永驻在所有人的心中…… 林觉民:白衣飘袂,傲然如白梅 他,仅仅一袭白衣就足以构成残酷战争中最美的一道风景,脸上革命的骄傲足以让末路之人看不到生还的退路,

甚至望而生畏。侠肝义胆,铁骨铮铮,利落的装枪上膛,迅捷的瞄准射击,一举一动,凌厉中饱含诗意,白衣上点点血色漫延而开,踉跄的身影凝聚了毫不屈服的意志…… 这不是翩翩公子的白衣,这不是文人墨客的白衣,这是独属于林觉民的白衣,白衣之下,隐藏的是坚韧不拔的革命之志;白衣之下,跳动的是义薄云天的赤血丹心;白衣之下,燃烧的是奔流不息的民族血脉。 面冠似玉,肝胆如铁,心地赤诚如朝阳。即使沉尸于水下,嘴角依旧有浅浅的笑意,此情此景,凄美如画,可不难读出其中的深韵。也正是这个人,让我心疼,却也让更多的人看到了革命,看到了他所作的努力,相信了他所相信的一切。 一个侠骨柔情的男人,用年轻而热血的生命换取了毕生的信仰,却留下了一个支离破碎的家庭。自古情义难两全! 他们,在那个黑暗的年代,用自己

世界经典电影赏析之《末代皇帝》

世界经典电影赏析之《末代皇帝》 姓名:XX 学号:XX 学院:XX 班级:XX 该片获第60届(1988年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐九项大奖 这是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影,以溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构,参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作,创造出一部偏西方视角、但制作认真的传记电影。由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合摄制。中国背景、中国故事、中国人物,混杂了西方人的观念与技法。影片以一个特殊人物一生的传奇经历,反映了一个波澜壮阔的时代。影片的摄影和服装等尤为气派,溥仪的人物塑造回避了脸谱化的窠臼。 《末代皇帝》所诠释的溥仪,不单纯是一个皇帝的历史,而是一个作为皇帝的人的故事。对于历史问题的认识,向来严肃谨慎的中国人认为“讲故事和历史完全是两回事,细节的处理应当尊重历史的真实。”贝托鲁奇版《末代皇帝》可能和“史实”和“传说”都无关,他眼中的溥仪是在特定历史条件下无法摆脱被囚禁命运的生命个体,成份复杂、面目模糊的一个可以和观众进行心灵沟通的人。 本片的编导从人性角度出发,表现了溥仪如何从一个普通人变为“神”,又从“神”变为人的故事。一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境得到表现。影片的艺术技巧娴熟,人物的内心的矛盾和孤独、对人情的渴求、对外部世界的向往以及接受改造时的痛苦思想斗争,都得到深入的展示。本片写出了一个真实的、活生生的人。结构上,影片采用的是现实与回忆交叉的手法,保持了扣人心弦的戏剧悬念。与人物心理相合的色调和布景,优美的画面构图给人以审美的享受。影片的成功,是各国创作人员密切合作的结果。本片获得1988年第60届美国奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳服装奖、最佳作曲奖、最佳剪辑奖、最佳音响效果奖、最佳摄影奖和最佳美工奖。 末代皇帝是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观、技巧精湛的史诗巨片。 故事从1950年冬天开始讲述起:清王朝废帝溥仪,作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后,溥仪认为此去性命难保,便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异,急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆。1908年的一个冬夜,清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门,按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养,准备接位。 在香烟缭绕的坤宁宫内,即将咽气的慈禧接见了溥仪,告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时,溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的

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