诗歌朗诵基本技巧有哪些

诗歌朗诵基本技巧有哪些
诗歌朗诵基本技巧有哪些

诗歌朗诵基本技巧有哪些

朗诵训练与提高的过程,是一个循序渐进的过程,应当由易到难,由浅入深,万万不可急于求成。忽视基本功的训练,幻想一步到位,是办不到的。应先从分项训练开始,即从语音、语调、语气、等项训练做起,一项一项地练,才能有所作为。下面为你整理诗歌朗诵基本技巧,希望能帮到你。

诗歌朗诵基本技巧

一、发好每一个字的音是朗诵具有魅力的前提条件

1,气出丹田,声音气魄。

气是声之源,声基于气,行家说:“气足声则亮、气充则声远、气满则声厚重”。我们常常羡慕别人的声音亮、浑厚。为什么?就是底气足。

怎样才能有底气?就是在吐字之前,要做好充分地准备;;储存气息。把嘴闭紧,用鼻子深深地吸一口气,将气吸到胸腔,然后再将气压入腹腔,把气运到双肋下腰部,把气储存在丹田附近,待朗诵时再吐出来。这样在吐字时,就有一种像火山要爆发的气势,一股强有力的气流冲破你的双唇,喷薄而出。发出的音有气魄,如:中华人民共和国。白日依山尽。声音不是软绵绵、轻飘飘地无精打采的吐出去,而是有力量、有精神头。特别是第一个字,需要有力度、而我们又憋足了气,就必然有力度,这样就会把听众吸引住,让他想要往下听,

而且有一种不想听都不行的架势。为你的朗诵开一个好头。

那么怎样储备这些底气?在日常生活中,我们已经在运用。当我们面对一朵芳香四溢的鲜花时,会情不自禁地用鼻子深深地吸一口气,使花香沁入肺腑,然后很陶醉地说:“啊,香、真香”。这时你自己也会感觉到,说出的话与平常不一样,有一种诗人的味道。这就是因为我们在说话前深深地吸了一口气,在往外吐气时就有不同的效果。这就是有名的“闻花香“吸气方法。但这种“闻花香”的方法,只是把气吸到肺腔,没有把它保存起来,而且在朗诵过程中,也不能总做这样的大呼吸,这就需要技巧:把气吸到肺腔,然后把吸进来的气息压入腹腔,在腹腔储存,待朗诵过程中,慢慢运用。这一切都在暗里操作,这样的运气方式,称“偷气”。我们经常用“闻花香”的方法练习吸气、储气,吐气,久而久之,就自然的会掌握一些运气的要领。这是说气息,那么发出的音有何特点?

2,音在高位,声美动听

声音有三种:白声、美声、躁声。白声就是我们平常讲话的声音,是先天的。美声是经过包装、训练的声音。朗诵、主持、歌唱家的声音都是经过训练、包装的,是一种悦耳的声音,称美声。这种声音我们在日常生活中也常运用。如对面山上有一个人,你要喊他,有两种喊法:(示范一用白声)声音是从嗓子眼附近发出,声音低位、压抑、很累,甚至声嘶力竭的感觉。

另一种用美声,声音柔和,响亮、悦耳动听、传得远、轻松、有穿透力,声音就像穿过时空,传到对方的耳朵里,这就是美声。美声

有特点:一是发出来的音在高位置上;二是发出来的音在口腔、鼻腔、脑腔形成共鸣音。

这种美声怎样才能发出来的?是不是很难?是的,但也不是神秘的不得了。也很简单,前提是气出丹田。就是吐字前是否把气储备足啦?是不是深深地吸一口气,然后把气息运到肋下腰部,气再从丹田出来。如果是这样,往外呼气、吐字时的声音就一定在高位置上。而且发出来的音一定会在你的口腔、鼻腔、脑腔形成共鸣音。就一定是美声,这种发音你不让它美都不行,但美的程度不同。所以,发美声并不难,难的是坚持。我们晨练时,在高山、在空旷的原野、在大海边,经常练向远处喊人的那种发音方式;经常大声朗读,能够锻炼声音的字的发音,如大、山、海、翁、嗡等字,对运气、对亮嗓子都有帮助的。经常这样练习,可使我们声音洪亮,声音年轻。不仅朗诵需要、说话也好听,人也自然不衰老。我相信不论多大年龄,只要坚持经常练习,我们一定会有所提高,一定会越来越年轻。

,3,吐字清晰,铿锵有力

朗诵要取得好的效果,必须将每一个字,都要实实在在、清清楚楚、扎扎实实地送进每位听众的耳朵里。任何一个字都不能是轻飘飘的、随便地吐出来,一定要有精神头。如:中华人民共和国。每个字都要有力度。

朗诵中每一个字的发音,就像写字一样、每个字有其间架结构,有横、竖、撇、奈、点。每一个笔划的起笔、落笔。都是有一定的章法、力度。这样的写出来的字,才会有神韵、帅气、美丽动人。每个

字的音也如此,字的音也有结构:有字头音、字腹音、和字尾音,要使字发出来的音美,字音的每一部分一定要到位。说白啦,就是每个字都要咬实、清晰、有力度。即使是轻声读字,也要把这个字咬实了,只不过声音小罢了。如,徐志摩的《再别康桥》,开头的几句:轻轻的我走啦,正如我轻轻地来,我轻轻地招手,作别西天的云彩。

4,说普通话,音准调正

就是说朗诵要说普通话。朗诵时每个字的音要准,平舌、卷舌要分得清;调要正,四声的发音分明。所以,要想朗诵效果好,一定学说普通话,发音标准、音调正确。

以上讲这些是就一个字的发音而言,那么怎样朗诵好每一句话?就是声音在运动中的技巧。

二、语调的抑扬顿挫,是朗诵好每一句话的关键。

字有字调:就是四声;;(阴平、阳平、上声、去声);

句有句调:就是一句话中的抑扬顿挫。也叫语调。

1,一句话中的抑扬顿挫

抑:降调,声音前高后低,语气渐降、句尾低沉。杨:升调,前低后高,语气上升,句尾上扬。顿:停顿。挫:转折。

就是说在朗诵时,声音不是一个调子下来,不是平铺直叙、平平淡淡。而是高低起伏,停顿转折,这样朗诵的效果就会悠扬动听。但问题是我们把握不准那个字该抑,那个字该扬,那个字该停顿,那个字该转折。

句子语调中的降低、升高、停顿、转折取决于什么?它取决我们

对作品的理解程度、情感的表达的方式、意境的升华能力、对作品再创造的艺术水准等方面。但也有一些可循的规律,如,要尾音低沉,前面就需杨起。当很激动声音越来越高,前面就一定抑,声音要低。我侧重讲停顿、重音、语速的规律。

2,停顿。是指在诵诵时语句或词语之间声音上的间歇。

停顿,很重要。利用停顿,可突出重点,提高表达力度。那么一句话中该在什么地方停顿?有如下几种情况:

(1),主谓语间的停顿,我骄傲。我是中国人。

(2),如修饰词与中心词之间的停顿,远远的街灯亮了。

(3),介词后的停顿,从黄昏到夜阑,在苍茫的海上

(4),。动词后的停顿,望长城内外。诗词里叫一字顿。

我列举的这些都是在句子没有标点符号,在朗诵时需要停顿,停顿的时间长短,应根据上下文内容适当酌定。

3,重音。一句话中重音的运用也十分重要。由于重音的位的不同,语句的意思也会有很大的差异。如我不会写诗,这几个字。由于重音不同,句子的意思就会改变。我不会写诗,强调我不会,可能他会。我不会写诗,强调写诗,潜在意识我会朗诵。我不会写诗,强调诗,潜在意识我会散文。

语法重音在短剧中常见的规律:

(1),谓语部分常重读。如,太阳出来了,水开了

(2),修饰词常重读。这是一张美丽的图画。

(3),动词后面的补语常重读。跑得像飞一样快

4),有些代词常重度。什么是理想。这是什么。

(5),数量结构一般重读。王大爷有五只羊。

在一句话里,如果成分较多,这就有主次重音之分。一般优先定语、状语、补语等连带部分。

3,语速。是指朗诵时,每个字运动的速度,即每个音节的长短及音节之间连接的松紧程度。朗诵的速度是与作品的思想内容相联系的。一般来说,热烈、欢快、兴奋、紧张的内容语速要快一些;平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容语速要慢一些;而一般的叙述、说明、议论则用中速。就是说朗诵的语速,应有快有慢,而不应一律以一种速度朗读下来。

以上讲的是诗词朗诵时,一句话朗诵的技巧:语调有抑扬顿挫;语流有轻重缓急;语速有长短快慢。掌握这些技巧,直接关系到一篇、一首诗词的朗诵效果。那么如何朗诵好一篇文章、一首诗词?就是这些技巧的综合运用。

现代诗歌朗读技巧

现代诗歌朗读技巧 一、把握诗歌思想内容,确定情感基调。诵读现代诗,首先必须把握其思想内容,根据思想内容,确定情感基调。如《再别康桥》,写的是离愁别绪,其情感基调定在一个“愁”字上,而且,这愁,不是哀愁,不是浓愁,而是轻淡的柔愁,愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉,带有一丝对母校眷恋的深情。 二、根据情感的需要,确立语速。诗歌诵读的语速,有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的,速度要快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的,速度要慢一些;表现的内容是平铺直述的,速度采取中等为宜。”比如,《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。 在同一首诗歌当中,语速并非一成不变。诗歌情感有发展,语速随之有变化。如闻一多《发现》一诗: 我来了,我喊一声,迸着血泪, “这不是我的中华,不对,不对!” 我来了,因为我听见你叫我; 鞭着时间的罡风,擎一把火, 我来了,不知道是一场空喜。 我会见的是噩梦,哪里是你? 那是恐怖,是噩梦挂着悬崖, 那不是你,那不是我的心爱! 我追问青天,逼迫八面的风, 我问,拳头擂着大地的赤胸, 总问不出消息,我哭着叫你! 呕出一颗心来,你在我心里! 作者一步步发现,一步步追问,节奏愈来愈紧,痛苦愈来愈深。最后,在沤心沥血之中终于发现,祖国原来珍藏在自己心底。因此,这首诗的语速应是:慢→快→慢。 三、根据诗歌意境,确定轻读重读及音长音短。诗歌诵读,有轻有重,有音长音短,才能将诗歌情感强调出来,才能将诗歌的韵味体现出现,字词句的轻重及音长音短,要根据诗歌内容、意境来判断。如《再别康桥》: 轻轻地我走了,

正如我轻轻地来; 我轻轻地招手, 作别西天的云彩。 这整节诗比较轻柔,但轻柔之中依然有强调部分。其中,下画双线部分可稍读重一些;而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分,但根据诗歌意境来看,不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理:语速放缓慢,声音稍微拉长。这样,两种强调处理,各有不同,一种重读,一种轻读拉长,“歌”的韵味便出来了。 四、根据语境的关系,确定诗句的停顿。诗歌诵读,需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明,诗歌才富有韵律美。“一般说来,顿号后的停顿最短,逗号后的停顿长一点,分号和冒号后的停顿再长一点,句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”对于标点符号处的停顿我们容易判断,那么,无标点符号之处又如何停顿呢?我们要明白的是,古诗有节拍停顿,现代诗也有节拍停顿。一般是“两个音节一拍或三个音节一拍”,如顾城的《一代人》: 黑夜/给了我/黑色的/眼睛, 我/却用它/来寻找/光明。 有时需根据诗歌内容和语意关系来断定。比如闻一多的《红烛》最后一节,一般性的处理可能会是这样: 红烛/啊! “莫问/收获,//但问/耕耘。” 然而如果我们仔细分析诗歌内容、意境,会发现这样的处理不太合适。诗人借咏颂燃烧的红烛寓志,在反复吟咏之后明志,表示要以“莫问收获,但问耕耘”的执著态度对待人生。所以,最后一节的处理,应有别于本诗其他章节。这是本诗的高潮部分,每一字都非常重要,每一字都寓含作者的情与志。为了体现每一字的力度,在诵读时,我们这样处理比较合适: 红/烛/啊! “莫/问/收/获,//但问/耕/耘。” 如此处理,一字一顿,一字一拍,更能准确地突出诗人的志向及志向的坚定。 总的说来,现代诗歌诵读,不同于一般的课文朗读,它具有很浓的表演性。它需要读者掌握一定的技巧,将情感投入其中,反复吟咏,方能渐入佳境,最终达到“诗、人合一”的最高境界。

朗诵散文和诗歌时应该如何停顿和换气

朗诵散文和诗歌时应该如何停顿和换气? 朗读者在朗诵过程中既要注意自己的语言在语调、节奏、停顿、抑扬顿挫等方面一定要符合语法规范和民族使用习惯,从而使听者听得清、听得懂,又要在对朗诵材料充分理解的基础上,对语言再现从语调、节奏、停顿、抑扬顿挫等方面进行个性化的艺术处理。 要朗诵好一篇作品,一方面要深刻透彻地把握作品的内容,另一方面,则要合理地运用各种艺术手段,准确地表达出作品的内在含义,二者缺一不可。常用的基本表达手段有:停顿、重音、语速、语调。 1.停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿的作用,一是呼吸换气的自然需要。二是用来表示语句间区分、转折、呼应、递进等各种关系,有助于听众理解文意。三是为了充分表达思想感情。 2.重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗诵时要加以强调的技巧。重音是体现语句目的的重要手段。 3.语速是指语言节奏的快慢变化,朗诵时的语速与文章的思想内容相联系,是表达作品思想感情的重要手段。一般说来,热烈,欢快、兴奋、紧张、激昂、愤怒、驳斥、申辩的地方速度要快一些;平静、失望、庄重、悲伤、沉重、追忆的地方速度要慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。 4.语调指语句声音高低升降的变化。语调主要有四种:升调、降调、平调、曲调。 再次,朗诵时的态势语也不容忽视。从艺术再现的角度来说,朗诵时态势语运用得好,可以将朗诵达到最高水平。

朗诵具有表演性,适当运用态势语,可加强语势,有助于情感的表达,否则会显得呆板。 朗诵运用手势,要少而精,自然、果断、舒展,形体姿态要端庄大方,彬彬有礼、自如洒脱。 朗诵者的目光要保持神采,用丰富明快的眼神使朗诵更生动、传神,并注意台上台下目光的交流。

朗诵具有魅力的基本技巧.

—朗诵具有魅力的基本技巧林松梅 把我在学习诗歌朗诵方面的收获、感悟与快乐、向大家汇报、与诗友分享。 朗诵是声音的艺术,是通过我们优美的声音,把作品的情感和意境表现出来、传达给观众。所以,朗诵的魅力,首先取决于声音的魅力。取决于每一个字的发音;取决于每一句话的句调、语速;取决于各种技巧在整篇朗诵中的运用。分四个大方面来与大家交流。 一、发好每一个字的音是朗诵具有魅力的前提条件 1,气出丹田,声音气魄。 气是声之源,声基于气,行家说:“气足声则亮、气充则声远、气满则声厚重”。我们常常羡慕别人的声音亮、浑厚。为什么?就是底气足。 怎样才能有底气?就是在吐字之前,要做好充分地准备——储存气息。把嘴闭紧,用鼻子深深地吸一口气,将气吸到胸腔,然后再将气压入腹腔,把气运到双肋下腰部,把气储存在丹田附近,待朗诵时再吐出来。这样在吐字时,就有一种像火山要爆发的气势,一股强有力的气流冲破你的双唇,喷薄而出。发出的音有气魄,如:中华人民共和国。白日依山尽。声音不是软绵绵、轻飘飘地无精打采的吐出去,而是有力量、有精神头。特别是第一个字,需要有力度、而我们又憋足了气,就必然有力度,这样

就会把听众吸引住,让他想要往下听,而且有一种不想听都不行的架势。为你的朗诵开一个好头。 那么怎样储备这些底气?在日常生活中,我们已经在运用。当我们面对一朵芳香四溢的鲜花时,会情不自禁地用鼻子深深地吸一口气,使花香沁入肺腑,然后很陶醉地说:“啊,香、真香”。这时你自己也会感觉到,说出的话与平常不一样,有一种诗人的味道。这就是因为我们在说话前深深地吸了一口气,在往外吐气时就有不同的效果。这就是有名的“闻花香“吸气方法。但这种“闻花香”的方法,只是把气吸到肺腔,没有把它保存起来,而且在朗诵过程中,也不能总做这样的大呼吸,这就需要技巧:把气吸到肺腔,然后把吸进来的气息压入腹腔,在腹腔储存,待朗诵过程中,慢慢运用。这一切都在暗里操作,这样的运气方式,称“偷气”。我们经常用“闻花香”的方法练习吸气、储气,吐气,久而久之,就自然的会掌握一些运气的要领。这是说气息,那么发出的音有何特点? 2,音在高位,声美动听 声音有三种:白声、美声、躁声。白声就是我们平常讲话的声音,是先天的。美声是经过包装、训练的声音。朗诵、主持、歌唱家的声音都是经过训练、包装的,是一种悦耳的声音,称美声。这种声音我们在日常生活中也常运用。如对面山上有一个人,你要喊他,有两种喊法:(示范一用白声)声音是从嗓子眼附近发出,声音低位、压抑、很累,甚至声嘶力竭的感觉。

现代诗歌朗诵技巧

现代诗歌朗诵技巧 一、以真挚的情感为基础 真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要 出自内心的深处,适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫 或娇柔造作,更不是声情太过泛滥,使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染, 反而造成「喧宾夺主」的现象。因此,朗诵者在朗诵准备前,一定要先清楚了解朗诵 的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现 朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情,再呈现出适当声情技巧。可由以下三 个步骤来达到: 解诗:所谓「解诗」,就是正确分析和深入理解诗的思想感情,探索诗人的创作动机 及诗篇的构思。可由以下步骤来达到: 1、熟读诗——掌握作者:把握作者对诗篇的创作理念及构思,是最好且最直接的方式。—— 2、深刻解诗:「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了,除了掌握作者外,而是要用自己的思想感情做基础,努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段, 每句,甚至每个字的内在意义。不仅这样,而且要把诗内所含的思想情感,逐渐变成 自己思想情感的冲动,直到情不自禁不能不说的时候,再开始朗诵。 3、掌握基调:「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等, 4、入诗 首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动,而后藉由丰富且 适切的声情表达方式,感动了自己,最后感动了听者,双双进入诗境之中。 为了不使朗诵者误解诗人、诗意,因此,朗诵者在朗诵前有三项功课:一为字音正确,二为根据诗作的主旨,揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」,是「寒风刺骨」的冷?还是「冰天雪地」的冷?抑或是「春寒料峭」的冷?至于第三层次的抽象 体会,朗诵者则需要更多练习,试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的 雪中送炭的「感激之情」,或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」,思索 这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课,用心的朗诵者便可以 适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。 深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后,这时朗诵者必须将自己的情感触角导 向作者或是作品,从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品,这时需要靠朗诵者

诗歌朗诵技巧

诗歌朗诵技巧 重庆万州戚豪 1.选材:根据自己的性格和朗诵风格来选定。一般情况来说,主题欢快和豪迈 的材料不如悲伤的材料感染人,除非你的朗诵功底很棒。能把高兴的材料朗诵得深入人心的人,一般都是有实力的人; 2.感情:感情要真挚,假装的感情容易被评委看出来。如果不能打动自己,那 明显也很难打动别人,一般来说,当朗诵情感悲伤的材料时,朗诵者能读出眼泪那就基本成功了,但是舞台上切记不要流泪,央视的主播无论多么悲伤都不会流泪,除了那次汶川地震有过类似情况,眼泪这种表达在舞台上是不需要的; 3.动作:有的人习惯在朗诵的时候加上自己的动作,以此感染观众,但是有的 人不习惯。这里切记,如果要加动作,那么动作不宜过多,干净利落最好。 如果不加动作,那就站好,做到站如松,背一定要挺拔,被别人传递一种自信和正气; 4.眼神交流:上台之后注意和评委有一个面带笑容的对视,不要太僵硬了,因 为将心比心,评为一般都欣赏能够和自己互动的选手。如果不够自信大胆,就不要有这一步,可以选择看着舞台中后方的局部区域,这样目光也不至于涣散; 5.创新:从上届比赛来看,基本的诵读已经不能满足学校评委的口味了,可以 加以歌曲,舞蹈和书法等形式来辅助,但是要注意主次,不要辅助表演抢了诵读的风头,另外,所加的创新内容要与诵读的主题相关,不然会显得突兀和不得体; 6.停顿:这是一个体现朗诵水平的基本功,一篇材料一般是通过停顿来体现情 感波动的,断句要合理,停顿要干脆,情感起伏要明显; 7.表情:这很好理解,到了一篇材料的悲伤部分,我们不可能还挂着笑容吧, 有一种情况,就是你在诉说别人的伤感,然后可以带着激励观众的情绪挂着淡淡的微笑,但此刻你的眼神流露的是悲伤,所以,当不能用朗诵技巧感染别人的时候,就用表情是告诉他你在抒发什么情绪; 8.脱稿:上台就不应该带稿子,因为到时候你会看到别人也没有带稿子,你不 要去钻牛角尖说央视春晚的朗诵是带了稿件和文件夹的,换位思考,试想评委会更加认可脱稿的还是带稿上场的; 9.上台:上台时要斜着头看着观众上场,同时面带浅浅的微笑,做到有礼有节; 10.普通话:如果普通话水平不过关,那只能临时抱佛脚,把所朗读材料的每一 个字音标出来,用大量的时间来练习本材料的内容,其实普通话是一个硬伤,如果这块有问题,那参赛心态就要调整好,重在参与嘛; 11.模仿意识:如果你所诵读的内容正好网上有著名主播的诵读版本,一定要去 找来看看,学学别人是怎么把握情感和断句的。推荐朗诵视频:《我的南方和北方》——敬一丹

现代诗朗读技巧

现代诗在内容和形式都有自己的特色。朗读时要认真体会诗歌的思想内容,准确把握诗人的情感,安排合适的重音、停顿,选择恰如其分的语气,读出新诗的艺术美。 1、重音:(包括语法重音和强调重音。) ⑴语法重音指根据语法结构特点而重读的词语。 由主语谓语构成的诗句,谓语是说明主语情况下,一般要重读。例如:“我们新鲜。我们净朗。我们华美。我们芬芳。”(郭沫若《凤凰涅槃,凤凰更生歌》) 主谓宾结构的诗句,宾语重读。例如:“月光恋着海洋,海洋恋着月光。”(刘半农《情歌》) 谓语前加上修饰语的诗句,则修饰语重读。例如:“霖风呼呼地吹着,月光明明的照着。”(沈尹默《月夜》)“呼呼”“明明”这两个修饰语就取代了重音的位置。 ⑵强调重音指为强调语意重点而重读的词语。强调重音没有固定的位置,朗读时要根据表达思想感情的需要来确定。下面几种情况应处理为强调重音: 对表达诗人思想感情很重要的词语。例如:“周总理,我们的好总理。”(柯岩《周总理,你在哪里》)“好”是人民对周总理最高的评价,表达了诗人和人民群众对周总理的无限热爱和由衷的敬意。 表示对比,有突出句意作用的词语。例如:“有的人活着,他已经死了;有的人死了,他还活着。”(臧克家《有的人》)重读“死”和“活”,使两种人形成鲜明对比,极具艺术感染力。 与上文有照应关系的词语。例如:“是他们提着灯笼在走。”(郭沫若《天上的街市》)重音只有落在“灯笼”上,才能与上文“你看那朵流星”挂起钩来,构成比喻关系。 为了强化听者印象,诗句中列举的同类成分。例如:“我们对着高山喊,我们对着大地喊,我们对着森林喊……”重读“高山”“大地”“森林”能起到强化记忆的作用。 语法重音没有强调重音明显,一旦句中出现强调重音,语法重音便要服从强调重音。 2、停顿: 停顿表现在诗歌的朗读中主要指节拍。朗读时,根据诗句内部词语的疏密将其分成几段,以体现节奏的鲜明,语言的韵味,这样的停顿方式称为节拍。

现代诗朗诵技巧教案

现代诗朗诵技巧教案 一、以真挚的情感为基础 真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处,适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作,更不是声情太过泛滥,使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染,反而造成「喧宾夺主」的现象。因此,朗诵者在朗诵准备前,一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现 朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情,再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到: 解诗:所谓「解诗」,就是正确分析和深入理解诗的思想感情,探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到: 1、熟读诗——掌握作者:把握作者对诗篇的创作理念及构思,是最好且最直接的方式。—— 2、深刻解诗:「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了,除了掌握作者外,而是要用自己的思想感情做基础,努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段,每句,甚至每个字的内在意义。不仅这样,而且要把诗内所含的思想情感,逐渐变成自己思想情感的冲动,直到情不自禁不能不说的时候,再开始朗诵。 3、掌握基调:「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等, 4、入诗

首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动,而后藉由丰富且适切的声情表达方式,感动了自己,最后感动了听者,双双进入诗境之中。 为了不使朗诵者误解诗人、诗意,因此,朗诵者在朗诵前有三项功课:一为字音正确,二为根据诗作的主旨,揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」,是「寒风刺骨」的冷?还是「冰天雪地」的冷?抑或是「春寒料峭」的冷?至于第三层次的抽象体会,朗诵者则需要更多练习,试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」,或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」,思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课,用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。 深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后,这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品,从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品,这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此,若能在选择朗诵的题材时,配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇,相信必能有真挚的情感作后盾。反之,若相距过大,朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。 「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验,要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是,朗诵者以真挚的情感为基础,而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中,称职地扮演推手的角色。

朗诵的基本知识和技巧——以高尔基的《海燕》为例

朗诵的基本知识和技巧——以高尔基的《海 燕》为例 定稿人巩义三中孙红娟 知识与能力: 通过学习朗诵的基本知识掌握朗诵技巧。 过程与方法: 通过朗诵实践掌握朗诵常用的表现方法。 情感态度价值观: 通过学习朗诵活动把我作品的感情基调,感受诗歌散文等的音韵美。 课时安排:两课时 第一课时 【指导与探讨】 一、什么是朗诵 朗,即声音的清晰。响亮;诵,即背诵。朗诵,就是用清晰、响亮的声音,结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。 朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力,增强艺术鉴赏,更为重要的是,通过朗诵,大者可以陶

冶性情,开阔胸怀,文明言行,增强理解;小者,可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力,以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此,要想成为口语表述与交际的高手,就不能漠视朗诵。 二、朗诵前的准备 朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作,不是脱离朗诵的材料去另行一套,也不是照字读音的简单活动,而是要求朗诵者通过原作的字句,用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容,而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的,朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。 (一)选择朗诵材料 朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情,引起听众共鸣,首先要注意材料的选择。选择材料时,首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节;干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次,要根据朗诵的场合和听众的需要,以及朗诵者自己的爱好和实际水平,在众多作品中,选出合适的作品。 (二)把握作品的内容

朗读技巧讲解

朗读技巧讲解 常用的基本表达手段有:停顿(节奏)、重音、语速、语调(感情基调)。 1.停顿。停顿指语句或词语之间声音上的间歇。 2.重音。重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。 3.语速。语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。 说话的速度是由说话人的感情决定的,朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来,热烈,欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些;平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。 4.句调在汉语中,字有字调,句有句调。我们通常称字调为声调,是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调,是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的,只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同,可分为四种:升调、降调、平调、曲调。 升调(↑),前低后高,语势上升。一般用来表示 疑问、反问、惊异等语气。 降调(↓),前高后低,语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句,表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。 平调。(一),这种调子,语势平稳舒缓,没有明显的升降变化,用于不带特殊感情的陈述和说明,还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。 曲调。全句语调弯曲,或先升后降,或先降后升,往往把句中需要突出的词语拖长着念,这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。

得借助一些特殊的表达手段,例如:笑语、颤音、泣诉、重音轻读等, 朗读现代诗歌可分三步走: 一1)初读,读准字音和节奏。要求学生在语言层次上通读全诗。发音方面,要吐字清晰,准确有力,分清四声;在体现诗的节奏和韵律方面,应根据诗歌的内容和感情表达的需要,运用好重音和停顿。朗读也和说话一样,不能一口气说完,中间要有适当的停顿, 现代诗歌又有它的特点,有的三个字一停顿,有的两个字一停顿不等,显得节奏感特别强。 (二)情读。即有表情地朗读,以体会现代诗歌的情感节奏,要求学生在朗读过程中仔细揣摩作者的感情,并通过朗读的 轻重缓急和声调的抑扬顿挫表达出来。因此,教师要注意引导学生掌握好声音的高低和速度的快慢,重音适当增强其音量, (三)复读。即反复朗读,体会诗歌节奏展示的美感。这就要求把握好轻重感、韵律感,把作者所要强调交代的情感重音读出来, 朗读的形式应是多种多样的,可学生个别读,可几人学习小组读、可全班齐读,可分角色读等等,还可以让学生选自己最喜欢的一节或几节来读,读出情感,读出韵味。

学习诗歌朗诵技巧

学习诗歌朗诵技巧 朗读指导不能孤立地进行,要与理解课文有机结合起来,做到读中感悟,悟中促读,两者相辅相成,使学生从课文中受到感染和熏陶,在朗读时自然地表达出来,做到以情带声,以声传情。 一、学习诗歌的朗诵技巧 例1《春晓》 这是一首格律诗,朗诵这首诗时,应该注意每个字都要吐音清晰,淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿: 春眠/不觉/晓,处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声,花落/知/多少。 念到〃晓、鸟、少〃时,字音要适当延长,略带吟诵的味道,使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。 前两句是写诗人早上醒来后看到的景物,朗诵时要用柔和、舒缓的语调,音量不要过大。〃鸟〃字的尾音可稍向上扬,表现出诗人见到的是春光明媚,鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨,不知园子里的花被打落了多少。在读〃花落知多少〃时,要想象出落花满园的景象。可重读〃落〃字,再逐渐减轻〃知多少〃三个字的音量,表现出诗人对落花的惋惜心情。 (一)把握作品的内容 准确地把握作品内容,透彻地理解其内在含义,是作品朗诵重要的前提和基础。固然,朗诵中各种艺术手段的运用十分重要,但是, 如果离开了准确透彻地把握内容这个前提,那么,艺术技巧成了无源之水,也就无法

做到传情,无法让听众动情了。 要准确透彻地把握作品内容,应注意以下几点: 1.正确、深入的理解 朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来,需要透过字里行间,理解作品的内在含义. 首先要清除障碍,搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义。 其次,要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调,这样才会准确地理解作品。 (师生共同朗诵例2《海燕》片段) n狂风吼叫....... 雷声轰响...... n 一堆堆乌云,象青色的火焰,在无底的大海上燃烧。大海抓住闪电的箭光,把它们熄灭在自己的深渊里。这些闪电的影子,活象一条条火蛇,在大海里蜿蜒游动,一晃就消失了。 n 暴风雨!暴风雨就要来啦! n这是勇敢的海燕,在怒吼的大海上,在闪电中间,高傲地飞翔;这是胜利的预言家在叫喊: n ——让暴风雨来得更猛烈些吧! 2.丰富、逼真的想象 在理解感受作品的同时,往往伴随着丰富的想象,这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来,就好象亲眼看到、亲身经历一样。以《囚歌》为例,在对作品进行综合分析的同时,可以设想自己就是叶

诗歌散文朗诵4篇

诗歌散文朗诵4篇 孤独的沉思□作者:柯蓝一让落叶飘向昨天,让流水去歌唱明天,我把今天留给自己。 因为我离不开我沉重的影子……此刻,我的思绪是屹立的大山,是移不动的大树。 那城市穿梭来往的人群和车辆,是流水吗?那缤纷的色彩,青春的欢笑,都成了落叶,铺在一条通往昔日的小径上。 我并不认识这追随我长长的影子(人们说它就是属于我的影子),它为什么不离我而去?二黄土高原上的冷月,是我心中一个不醒的梦。 大江大河中的水浪,是我日夜吟唱的歌。 从大漠吹过的风,是我追踪的足迹。 在起伏不停的茫茫林海,有我永不宁静的心灵……既然我把一切都交给你,连同我的生命和眼泪,那么,凡是有天有地,有水有木的地方便有我。 既然我把一切都交给你,连同我的记忆和追求,那么,凡是有哭有笑、有爱有恨的地方,便有我。 于是,我既存在又不存在。 既然,既然我作了这样的选择,那我将连我的影子,也不留给这个世界。 不增加这个世界的沉重。

诗歌散文朗诵(2):美□作者:艾君初次见到你,我赞美你像一 只开屏的孔雀美极了!再次见到你时,我羡慕你像天上飞来的仙鹤潇洒浪漫......可是当我第三次见到你时,我疑虑了,原来你像一盏没有蜡烛的灯笼缺少了血液。 那一天在马路上偶尔相见,我笑了,我笑的是你那无为的粉饰......我终于明白,你在我眼里变成一只飞不起来的孔雀,是一只蓝天上驱赶下来的仙鹤。 我欣赏孔雀,欣赏的是它有艳丽的衣衫;我赞美仙鹤,赞美它有蓝天运行的本色;我讨厌那盏灯笼,因为没有蜡烛,不能伴我走过没有星光的黑夜......诗歌散文朗诵(3):酒杯□作者:柯蓝朋友,请举起圣洁的、人生的酒杯,让生命永远充满芬芳,当你的酒杯盛满鲜花、掌声和赞美的时候,请你把手中的酒杯倒旋过来,让它成为警钟不停地敲打。 朋友,请高举起你圣洁的、人生的酒杯,让生命永远充满芬芳,当你的酒杯盛满诱惑、贪婪和欺诈的时候,请你把你的酒杯倒转过来,让它成为警钟不停地敲打。 于是,警钟长鸣、生命之树长青,中国永远充满芬芳。 诗歌散文朗诵(4):邀请□作者:柯蓝邀请你到我的心灵里做 客,我邀请你,最炙热的阳光、最清澈的流水、最迅猛的风暴和各色鲜艳的花朵,请你们都到我的心灵里做客,并且你们长久的留下,永远陪伴我。

怎样朗诵诗歌

诗歌朗诵技巧,教你如何成为朗诵大师 一、以真挚的情感为基础 真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处,适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作,更不是声情太过泛滥,使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染,反而造成「喧宾夺主」的现象。因此,朗诵者在朗诵准备前,一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现。 朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情,再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到: 解诗:所谓「解诗」,就是正确分析和深入理解诗的思想感情,探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到 1、熟读诗——掌握作者:把握作者对诗篇的创作理念及构思,是最好且最直接的方式。—— 2、深刻解诗:「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了,除了掌握作者外,而是要用自己的思想感情做基础,努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段,每句,甚至每个字的内在意义。不仅这样,而且要把诗内所含的思想情感,逐渐变成自己思想情感的冲动,直到情不自禁不能不说的时候,再开始朗诵。 3、掌握基调:「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等, 4、入诗:首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动,而后藉由丰富且适切的声情表达方式,感动了自己,最后感动了听者,双双进入诗境之中。 为了不使朗诵者误解诗人、诗意,因此,朗诵者在朗诵前有三项功课:一为字音正确,二为根据诗作的主旨,揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」,是「寒风刺骨」的冷?还是「冰天雪地」的冷?抑或是「春寒料峭」的冷?至于第三层次的抽象体会,朗诵者则需要更多练习,试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」,或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」,思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课,用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。 深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后,这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品,从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品,这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此,若能在选择朗诵的题材时,配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇,相信必能有真挚的情感作后盾。反之,若相距过大,朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。 「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验,要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是,朗诵者以真挚的情感为基础,而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中,称职地扮演推手的角色。 二、以丰富的声情为方法 声音是很有「表情」的,不过一般人并没有特别注意它。仔细想想,我们

诗歌朗诵技巧讲解

诗歌朗诵技巧讲解 想要把一首诗歌朗诵好,就需要正确的诗歌朗诵的技巧。要朗诵诗歌,就应对诗歌的种类、特点有个大概的了解。诗歌是用有节奏、有韵律的语言,来抒发感情和反映生活的。 一般来说,有两种分类方法:一种是从内容上,分为抒情诗和叙事诗两大类;一种是从形式上,分为格律诗和自由诗两大类。诗歌的特点是,以高度概括的语言反映社会现实生活,具有浓郁的时代气息,主题鲜明,具有充沛的感情和丰富的想象。在朗诵诗歌时要注意以下几点: 一、深知背景,明确目的 朗诵诗歌前,应搞清诗歌写作的时代背景,作者为什么要写这首诗,了解了背景和目的后,会更加深刻的理解作品内容,朗诵时有利于唤起自己的激情,从而很好的表达诗人的意志和胸怀。 二、运用想象,大胆设计 一首诗写情、写景、写人、写物,虽是各有特色,但都离不开形象,诗人往往在抒发感情时,用形象来表达自己要说的话。我们在进行诗歌朗诵时,要运用形象思维,以“诗情画意”来丰富自己的想象,同时还要大胆的运用联想进行设计。更多诗词朗诵技巧可以到习古堂国学网学习。 三、节奏和谐,语言流畅

节奏是语言的音乐性,及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象,节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的,诗歌的节奏尤为明显。以古诗五言或七言绝句来说,如不掌握其节奏,朗诵后会给人以杂乱无章的感觉,要掌握好节奏,主要是处理好诗歌词句的停顿及节拍。 学习诗歌,朗诵是必不可少的环节,要朗诵好一首诗,就必须掌握朗诵技巧,如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢,有对比、有起伏、有变化,使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。 例 1《春晓》 这是一首格律诗,朗诵这首诗时,应该注意每个字都要吐音清晰,淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿:春眠/不觉/晓,处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声,花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时,字音要适当延长,略带吟诵的味道,使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。 前两句是写诗人早上醒来后看到的景物,朗诵时要用柔和、舒缓的语调,音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬,表现出诗人见到的是春光明媚,鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨,不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时,要想象出落花满园的景象。可重读“落”字,再逐渐减轻“知多少”三个字的音量,表现出诗人对落花的惋惜心情。 例 2《我的“自白”书》

短文朗读的技巧

短文朗读的技巧 停顿、重音、语速、句调是语调的四大要素,它们对传达语意起着极其重要的作用,都是口语中显示语意、抒发感情的方法和技巧,停顿、断句不当,重音处理不妥,句子抑扬不对,都会造成语意模糊或混乱,应尽量加以避免。 一、停顿 句读停顿 在书面语中,标点符号有着不可忽视的作用。按照文章字面上的各种标点符号进行的停顿,就叫做句读停顿。在多数情况下,朗读的停顿方式跟用标点符号的方式是一致的。一般地说,句读停顿时间的长短是:顿号停顿的时间最短,逗号停顿时间比顿号稍长,分号、冒号停顿时间又比逗号长,而句号、问题、感叹号停顿的时间最长。而层次或段落之间的停顿时间可以更长一些。 语法停顿 停顿不能完全受标点的制约,在没有标点的地方常常也有一些表示语法关系的停顿,叫语法停顿。语法停顿可以使句子的各种关系明确,脉络清楚。语法停顿的时间一般比较短促。其停顿的主要位置是:较长的主语和谓语之间,谓语动词和较长的宾语之间,较长的附加成分和中心语之间等。 强调停顿 为了强调某个事物或突出某个语意、某种感情所作的停顿,叫强调停顿,又叫逻辑停顿。这种停顿是由说话人或朗读者的意图和感情决定的,它因文而异、因人而异,没有确定的规律。它可以和语法停顿一致,也可以在语法停顿的基础上改变停顿的长短,还可以和语法停顿不一致。 结构停顿 为了显示文章的层次、段落所做的停顿,叫做结构停顿。篇章中大的结构层次可以由划分的段落来进行辨认,而一段或一节甚至一句话内部的小层次辨认起来就比较困难一些。为了使朗读的作品更容易被听众所理解和接受,就必须仔细揣摩原文的层次,并用适当的停顿显示出来。一般情况下,结构停顿的时间长短是:段落长于层次,层次长于句子。句子间、层次间、段落间衔接紧密的就停得短些,另起话题之前则停得长些。 二、重音 重音是指朗读时把句子里的某个词、某个短语念得比较重的现象。朗读中对重要的词语加以强调,不仅可以避免朗读时的单调平板,更主要的是突出句子的主要意思,或者强调词语的某种特殊含义。重音读得恰当与否,直接影响内容的表达。要读准重音,首先要选准重音。重音的确定受言语目的、意图、情感的制约,朗读时,应以文章的内容为依据,根据具体的语言环境及句子同上下文之间的联系与呼应,做出准确的判断。 语速 指说话或朗读的快慢,即朗读时每个音节的长短和音节之间连接的松紧。语速在朗读中是非常重要的。语速和节奏能反映出应试人的朗读是否熟练、流畅,对作品的内容是否真正理解,对语言的表达信息是否已经准确把握。朗读的快慢一般是由文章的思想内容决定的。一般来说表达“平静、从容、沉着、庄重、悲伤、失望”的感情语速要慢,表达“紧急、热烈、愉快、兴奋、慌乱、愤怒”的内容语速要快。 四、句调 说话或朗读时,语句声音总是有高低升降的变化,这种变化就是句调。句调是句子的语音标志,它是贯穿于整个句子之上的,只是在句末音节(指句末最后一个非轻声音节)上表现得特别明显。同一个句子用不同的句调表现出来,含义是不同的。句调和声音的轻重强弱、语流的停连快慢、节奏的缓急起伏紧密相连,呈现出千变万化的姿态,有声语言才更富有表现力。 (一)平调 全句语势平直舒缓,没有明显的升降变化。一般地说,文章的开始、平铺直叙的章节以及表示深思、庄严、冷淡、悲痛、迟疑等感情的句子多用这种句。 ①那是力争上游的一种树,笔直的干,笔直的枝。(作品1号《白杨礼赞》) ②其实,友情也好,爱情也好,久而久之都会转化为亲情。(作品32号《朋友和其他》) (二)升调 前低后高,语势上升。这种句调多用于疑问、反问、惊奇、号召、命令、呼唤等类句子中。 ①此时老板转向了布鲁诺,说:“现在您肯定知道为什么阿诺德的薪水比您高了吧!”(作品2号《差别》) ②许是累了?还是发现了“新大陆”?(作品22号《可爱的小鸟》) (三)降调 前高后低,语势渐降。一般用来表示肯定、感叹、赞美祝愿或心情沉重等感情。

诗歌朗诵的技巧

朗诵诗歌的技巧 学习诗歌,朗诵是必不可少的环节,要朗诵好一首诗,就必须掌握朗诵技巧,如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢,有对比、有起伏、有变化,使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 掌握朗读的基本技巧 (一)停顿 朗读时,有些句子较短,按书面标点停顿就可以。有些句子较长,结构也较复杂,句中虽没有标点符号,但为了表达清楚意思,中途也可以作些短暂的停顿。但如果停顿不当就会破坏句子的结构,这就叫读破句。朗读测试中忌读破句,应试者要格外注意。正确的停顿有以下几种类型: 1.标点符号停顿。标点符号是书面语言的停顿符号,也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律一般是:句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号;分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号;逗号、冒号的停顿时间又长于顿号、间隔号。另外,在作品上的段落之间,停顿的时间要比一般的句号时间长些。以上停顿,也不是绝对的。有时为表达感情的需要,在没有标点的地方也可以停顿,在有标点的地方也可以不停顿。 2.语法停顿。语法停顿是句子中间的自然停顿。它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句,不读破句,正确地表达作品的思想内容。 3.感情停顿。感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约,完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理,它受感情支配,根据感情的需要决定停与不停。它的特点是声断而情不断,也就是声断情连。 但朗诵过程中,思想情感应处于积极的运动状态,在意思延续或激情澎湃的地方,必须一气呵成,这就需要用语流连贯的表达技巧。 (二)重音 重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。重音是通过声音的强调来突出意义的,能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。重音有以下几种情况: 1.语法重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节。这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。一般说,语法重音不带特别强调的色彩。 2.强调重音。强调重音不受语法制约,它是根据语句所要表达的重点决定的,它受应试者的意愿制约,在句子中的位置上不固定的。强调重音的作用在于揭示语言的内在涵意。由于表达目的不同,强调重音就会落在不同的词语上,所揭示的涵意也就不相同,表达的效果也不一样。 3.感情重音。感情重音可以使朗读的作品色彩丰富,充满生气,有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈,情绪激动的情况。 重音——重音的读法(相对) 1.低中见高法:就是把要强点的字词读得重一些,响一些。这是最常见的方法。

散文朗诵技巧

散文朗诵技巧 散文是指篇幅短小,题材多样,形式自由,情文并茂且富有意境的文章体裁。其特点是通过叙述、描写、抒情、议论等各种表现手法,创造出一种自由灵活、形散神凝、生动感人的艺术境界。 一、散文的朗诵基调 散文总是从作者主观视点来观察世界万物,从中有所感悟,于是有感而发,抒 发自己的感想。读散文,听散文,似乎是跟着作者去看去想,最终和作者想到一块儿去。因为是一个看,想,感悟的过程,所以散文朗诵的基调是平缓的。没有太大的起伏;即使是在作品的高潮,也不会像演讲那样异峰突起,慷慨激昂。在朗诵时要用中等的速度,柔和的音色,一般用拉长而不用加重的方法来处理强调重音。 散文虽然不像诗歌那样有规整的节奏和严格的韵律,但是也讲究节奏和韵律美。散文的局部和某些句子也有对称结构。 例如:“风,轻悄悄的;草,软绵绵的。”在朗读时,我们可以用相同的语调来读这对语句,使文中的韵律美表现出来。 散文也有不同的类型。有的散文以抒情为主,不写人和事。 例如朱自清先生著名的散文《荷塘月色》,《匆匆》,都是在抒发作者的感受。有的文章中虽然也会出现一些事物,但是这些事物都是虚写而不是实写的,是概括而不是具体的。 例如朱自清先生在著名的散文《春》中描写春天,赞美春天,发出:“一年之计在于春”的感想,从而激发了对生活的热爱。基调是热情,愉快的。我们应该用明朗,甜美的声音去读。在文章中虽然有山有水,有花有鸟,还有人,但是这些都不是具体的某一个人。我们在朗读这一类型的散文时,完全可以用作者的感受为线索。朗

诵《春》时,一开始是一种殷切期盼的情感,在朗读“山,朗润起来了;水,涨起来了;太阳的脸,红起来了”时,要把三个层次读出来,把春天越来越近,人们越来越欣喜的心情读出来。中间的部分,从各个方面描写春天,也表现了作者对春天的热爱。我们可以用减低速度,降低音量的方法把描写和抒情区别开来。最后的三小节,用娃娃,姑娘,青年来比喻春天,体现了人们对新的一年的憧憬和希望,情绪也随之转向高昂。音量,语速也应随之步步提高。 另外一种类型的散文稍有不同。这些散文中穿插着一些人和事。有时,正是这些人和事给了作者启示,由此而产生了感慨。那么我们怎样来朗读这种类型的散文呢?总的说来,我们应该把其人其事作为散文的一个组成部分而不是把他们 作为一个故事来读。 二、朗诵散文要注意的问题 1、感情要真实。朗诵散文应力求展示作者倾注在作品中的“情感”,充分表现作品中的人格意象。散文是心灵的体现,是真情流露。朗诵时要充分把握不同的主题、结构和风格。如茅盾的《白杨礼赞》热情地赞美了白杨树,进而赞美了北方的农民,赞美我们民族在解放斗争中所不可缺的质朴、坚强以及力求上进的精神。朗诵时要充分把握这种感情基调。 2、表达要有变化。散文语言自由、舒展,表达细腻生动,抒情、叙述、描写、设计相辅相成,显得生动、明快,对不同语体风格要区别处理。叙述性语言的朗诵要语气舒展,声音明朗轻柔,娓娓动听,描写性语言要生动、形象、自然、贴切;抒情性语言要自然亲切、由衷而发;议论性语言要深沉含蓄、力透纸背。朗诵者应把握文章的语言特点,恰如其分地处理好语气的高低、强弱,节奏的快慢、急缓,力求真切地把作者的“情”抒发出来。把握“形散神聚”的特点。

现代诗歌朗诵必备小技巧

现代诗歌朗诵必备小技巧 真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处,适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作,更不是声情太过泛滥,使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染,反而造成「喧宾夺主」的现象。因此,朗诵者在朗诵准备前,一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现,朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情,再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到:解诗:所谓「解诗」,就是正确分析和深入理解诗的思想感情,探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到: 1、熟读诗——掌握作者:把握作者对诗篇的创作理念及构思,是最好且最直接的方式。—— 2、深刻解诗:「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了,除了掌握作者外,而是要用自己的思想感情做基础,努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段,每句,甚至每个字的内在意义。不仅这样,而且要把诗内所含的思想情感,逐渐变成自己思想情感的冲动,直到情不自禁不能不说的时候,再开始朗诵。 3、掌握基调:「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等。 4、入诗:首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动,而后藉由丰富且适切的声情表达方式,感动了自己,最后感动了听者,双双进入诗境之中。 为了不使朗诵者误解诗人、诗意,因此,朗诵者在朗诵前有三项功课:一为字音正确,二为根据诗作的主旨,揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」,是「寒风刺骨」的冷?还是「冰天雪地」的冷?抑或是「春寒料峭」的冷?至于第三层次的抽象体会,朗诵者

诵读教学:诗歌、散文诵读

《诵读经典(二)》学案 【课程介绍】 本节课,老师将带你进入诵读的第二个阶段:学会诗歌和散文的诵读。在诵读的过程中,通过读准字音,把握停顿,进而理解诗歌和散文的内容,并且对诗歌散文的意象和意境有所了解,体会诗人和作者的情感体验,在诵读中达到情感的共鸣。 【课程内容】 初中阶段的训练要点 四、诵读经典 (四)诗歌的诵读 1.怎样诵读诗歌? 诗歌是一种文学体裁。它抒情性强,语言凝练,想象丰富,节奏鲜明,音韵 和谐,因而最适合诵读。 好诗不胜数,我们怎样诵读诗歌呢? 首先要读出节奏和韵律。例如:艾青的《礁石》第一节:一个浪,一个浪,/无休止地|扑过来。/每一个浪|都在它脚下,/被打成碎沫,散开…… 这首诗的韵脚是“ai”,对于韵脚的字“来”“开”,诵读时语音要丰满,不能让它轻易地淹没在诗句之中,否则其节奏感会受到影响。 诵读诗歌,一般来说,有标点符号的地方要停顿,有时没有标点符号的地方也要停顿,如上面画“|”的地方。诗歌的节奏,就是由词语间的有规律的停顿和声音的轻重高低组成的。读一读《三角帆》中的这几句诗:“见过海的,/没|见过海的,/都把海|想得十分蔚蓝,//扬过帆的,/没|扬过帆的,/都把帆|想得十分浪漫。……我们的海|总是很帅,/我们的帆|总是洁白……”我们会发现每一句或每一行诗里,停顿都有一定的规律,这样读起来就有节奏感。节奏自然鲜明,诗歌才富有韵律美。 其次,要运用想象,读出诗的意境。例如《最后的飞翔》:“为了最后的飞翔。/它聚集起周身的力量,/忍受着难以忍受的剧痛!/盘旋着,盘旋着/一圈、一圈一圈……/向着大海倾洒无尽的柔情!”诵读这几句时,你眼前是否出现了一只受伤被缚的鹰,它为了飞向蓝天,甘愿忍受剧痛的悲壮情景?读出意境,就要把诗人对生命的体验、对诗中所写事物的情感读出来。这就要借助想象了,要把自己想象成诗人,要看到他所看到的,要想到他所想到的,感受到他所感受到的,这时,你的情绪就会被调动起来,你自己会感动,也会感动别人。 诵读诗歌,准确把握诗歌个体的情感基调也很重要。朗诵时,是深沉坚定,还是悲愤凝重;是喜悦明快,还是豪放舒展,要根据作品要表达的情感来确定。比如:《樱桃》一诗中的那位老人,把樱桃树栽在路边,想让它在枝繁叶茂时造福路人。诵读时,要选择喜悦明快的基调,才能读出老人“樱桃是我种的”其中的自豪感。而在读《人年龄生命》时,则要选择悲壮、坚定的基调,才能表现刘胡兰坚强意志和献

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