谈满族音乐文化的传承与发展
谈满族音乐文化的传承与发展
对满族音乐发展与传承问题进行全面探讨，不仅有学术价值和现实价值，而且对整个中华民族音乐文化的形成和发展的研究也有重要的意义。
1 满族音乐的发展
满族是满洲族的简称，共有1000多万人，主要分布在辽宁、吉林、黑龙江、河北、北京等省市。满族人民80%以上从事农业，散居城市的满族人大多从事工业和其他职业。满族有自己的语言、文字。满语属于阿尔泰语系满洲——通古斯语族满语支。
清代以前，满族大多数都居住于东北地区，这里是他们世代繁衍生息的地方，音乐的萌生和发展也都局限于此。满族文化历史悠久。清兵于顺治元年（1644）入关定鼎中原，是满族音乐进入第二阶段的肇始。为了统治幅员广大的中国，满族统治者实行比较开明务实的政策，从政治、经济到文化都重视向汉族及其他兄弟民族吸取经验和营养。在音乐艺术方面也从封闭状态逐渐走向开放，特别是与汉族音乐的交流，加速了满汉民族音乐的融合。无论是音乐理论，还是宫廷音乐及民间歌种、乐种，都吸收了大量的汉族音乐精华。官方行为一方面表现了清政府对保存汉族及其他兄弟民族音乐文化的宽容大度，另一方面也反映出各民族音乐融合甚至同化的现实状况。例如，清音子弟书开始只用满语演唱，稍后有“满汉兼”唱词出现，后来满人通用汉语，就都用汉语写作、演唱。其演唱形式主要是一人自弹（三弦）自唱，间或也有弹、唱由二人分担者。子弟书的音乐源于“巫歌”“俗曲”，它对京韵大鼓等北方鼓曲有深刻影响。但因其唱腔日益向靡丽悠长发展，词句也日渐艰难，光绪末年开始衰落，庚子年后逐渐消失。1942年天津还有《秋景黄花》等“卫子弟书”流传。1150年代由姜兰田录制的《古人名》《连环计》等曲目，被称为“东城调”，这也许就是“子弟书”东城调的遗响。
其后，魏晋南北朝至隋唐（220—907），被称为“北歌”的北方鲜卑族音乐以及西部传入的龟兹乐，与中原音乐相结合形成了“秦汉乐”（后来又称“西凉乐”;接着，还有中亚安国的音乐和东部的高丽音乐也陆续传入黄河流域一带。隋唐时期的七部乐和十部乐;包括汉族和少数民族乃至外国的音乐，有燕乐、清商乐、西凉乐、龟兹乐、高昌乐、疏勒乐、康国乐、安国乐、天竺乐、高丽乐等十部乐;此外，还有扶南、百济、突厥、新罗、倭国、南诏、骠国和鲜卑、吐谷浑、部落嵇等多种伎乐。这些音乐经常与中原的雅乐同台演出，充分体现了民族音乐大融合的风貌。特殊的民族发展历程和动荡的生活环境，影响了满族音乐的形态、风格的形成和发展以及民族音乐体系的建立。直至清初，满族音乐的发展仍停留在自娱性群舞和有角色乐舞（朱春）的形态，真正音乐学意义上的独奏、合奏器乐曲和戏曲尚未形成。
女真族人入主中原和满族统一中国时，正值中原音乐进入说唱、戏曲的发端和发展时期。形态简约的女真、满族民歌一下跃入说唱、戏曲中，满族音乐获得了有利于自身发展的良好氛围，同时形成了历史上两次满、汉音乐的大融合。以后，清代放逐东北的流入和关内的流民，以及辛亥革命后不断地“闯关东”，也使东北满、汉音乐进一步融合。由于这种特殊的民族发展历程，从整体上看，满族音乐的特征不能像蒙古族、藏族、朝鲜族等民族音乐那样特色鲜明。
2 满族音乐的传承
中国满族音乐研究会于1994年10月20日正式宣告成立。石光伟先生任创会会长，刘桂腾、凌瑞兰、杨士清、赵毅、姚素秋、那炳晨、关文举等任副会长;刘桂腾兼任秘书长，冯伯阳、杨久盛、李来璋、何新生、黄明等任副秘书长。学会设学术研究部、组织联络部和办公室。研究会协调和联合有关方面成功地举办了第二届中国满族音樂文化学术研讨会。会议由北京、承德、辽宁、吉林、黑龙江省市的音乐院校、音乐研究所、艺术研究所、音协、师范院校、文化馆等单位主办，承德音乐家协会承办。有60余人出席这次研讨会，宣读了48篇论文。在两次研讨会中，大家对音乐理论界普遍关注的满族民歌特征
作了探讨;讨论了满族音乐与二人传、八角鼓系音乐的关系;对满族戏曲，尤其是满族满萨音乐和乐器从民族音乐学角度作了深入研究;同时，满族音乐史的研究也有了一定的进展。
新中国成立后，诸多满族艺术家为中华民族音乐事业作出了贡献，有音乐学家石光伟;京剧表演艺术家唐韵笙、程砚秋、关肃霜、单弦演员荣剑尘、谭凤元;昆曲家溥雪漪;古琴艺术家查阜西、溥雪斋、李祥霆;三弦艺术家爱新觉罗、毓洹、晨耕等。
3 结语
满族在历史上是一个能歌善舞的民族，民间音乐丰富多彩，源远流长。近百年来，满汉两族长期杂居，文化相互融合，由于语言和生活习俗的改变，目前能够见到的而又能判明族属的满族民间音乐作品不多。因此，满族音乐文化是全人类文明的瑰宝，在新时期新背景下，必须加大对满族民间音乐文化的重视力度，实现对满族音乐文化的传承与保护。
民族音乐的传承和发展
民族音乐的传承和发展
912116120104 顾梦鸽 我国民族音乐的传承与发展 中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系,随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化,民族音乐也随着变化和发展,而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌,也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。中国民族音乐文化根植于中国悠久的传统文化土壤之中,悠久的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 一、民族音乐的历史文化构成及现状 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐:一部分是典制性音乐,如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等;另一部分是娱乐性音乐,如各种筵宴乐、行幸乐。 文人音乐:文人音乐包括古琴音乐与词调音乐,它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化,琴、棋、书、画,琴居首位。 宗教音乐:(1)体现了中国宗教信仰的多元化特点,佛教、道教、基督教、萨满教,在各自的文化基础上宗教音乐各有特征; (2)外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和; (3)较浓的民间风格,大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式化、教仪化。 民间音乐:民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐,以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容,成为中国民族音乐的基础。 中国民族音乐拥有十分雄厚的“家底”。作为一个历史悠久、民族众多、文化构成极其复杂的国家, 中国无疑在传统音乐方面享有极大的优势。然而自19世纪中叶以来, 由于中国社会的半殖民地半封建状态, 西方文化的入侵及本民族经济相对落后而产生的对自己整个传统文化的自卑心态, 严重影响甚至破坏了民族音乐文化的传承与发展。新中国成立以来, 尤其是改革开放以后, 随着中国经济的高速发展, 中国人逐渐摆脱了在西方强势文化面前的自卑阴影, 也恢复了对自己传统文化的信心和兴趣。
音乐教学中的文化传承价值
音乐教学中的文化传承价值 “音乐是人类文化创造的重要载体，是人类文化遗产和智慧结晶。通过学习了中国民族音乐，将会更加了解和热爱祖国的音乐文化。中华民族音乐所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。” 音乐”能够记载我们的历史，通过展示我们的昨天、今天和我们的未来，来划分我们人类与实践的关系；能够充实我们的精神，通过教育，安抚和鼓舞我们的精神，恩能够够重建人生。”把现代音乐教育结合到传统音乐的教学中。中国传统音乐本质上属于口传文化，音乐教育的方法主要是口传心授，因而古代的音乐教育体现了个体性、灵活性、多样性等特点。虽然周代的大司乐曾集中上千名学生对他们进行包括音乐舞蹈在内的”六艺”（礼、乐、射、御、书、数）的专门教育，但这只不过是为了培养王室和贵族子弟的文化修养而实施的贵族式教育。尽管孔子曾提出”有教无类”的主张，但古代的音乐教育从来都没有普及到国民大众中去。社会需要的音乐人才主要通过官方机构训练和民间自由传习等方式来培养。音乐是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。新课改实施之后，教育理念、教学原则及方法发生了可喜的变化，在新教材中，加入了比较多的传统音乐成分，但学生对这个内容似乎不是怎么感兴趣。随着
外来文化的不断倾入，越来越多的学生热衷于外来的音乐文化，越来越远离我们的本土文化，那如何让学生对中国的传统文化产生兴趣，很好的接受这些知识，这就需要我们教师的逐步引导了。我采取让学生多听、多看、多比较的方式，让学生对此产生兴趣，只有从学生的兴趣出发，让学生多了解，才能去关注，最后才能达到热爱。 音乐是一种文化，我们通过音乐可以感受文化。反之，通过文化又可以使我们真正体验一种音乐，整体认识音乐。普通音乐教育的目的不是为了培养众多的专业音乐家，而是基于学习一种文化，是否具备这些音乐文化，将决定他们终生的生活品质的高低。我们要把音乐当成一种文化来传授，通过音乐来认识其他文化。在我国的历史长河中，它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。在教育中将反映我国社会生活的优秀民族音乐作品，纳入音乐课的教学中，通过学习和聆听民族音乐，使学生充分体验蕴含于民族音乐当中的美和丰富的感情，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，有助于培养学生的爱国主义情怀，增强民族意识，有利于培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。 音乐教育以培养专门人才为中心目的。在国民教育这样一个完全属于音乐文化教育范畴的领域中，很少有人思考过文化问题，相反以专业音乐教育为模板，片面强化了作为技术的音乐教育思想即教育香味。民族的传统音乐不仅得不到健康发展，而且有萎缩的倾向。
中国传统音乐的继承与发展
中国传统音乐传承保护的思考 中国是一个有着五千年历史文明的多民族国家，是世界四大文明古国之一。在其他古国都相继亡国的情况下，中国何以能生存并长处与世界强国之列有其必然原因。在中国五千年历史长河中民族传统音乐根深叶茂，这些散落在民间的优秀文化是祖先留给我们的丰厚遗产，至今还有很多有待后人去发掘和发扬。但是文化是会遗落的，在人们恍惚间不知已有多少文化永远离开了我们，永远成为了历史。在这个充满诱惑的时代，在这个被西方文化包围着的时代，在这个既愤怒又悲凄的时代，我们渐渐失去了民族的历史，抛弃了中国的精神，不是很可悲么！ 一、正确认识中国传统音乐继承与发展的关系。 中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的统一整体。一方面，没有继承这一稳固的根基，发展就如同空中楼阁，纸上谈兵。如《流水》在我国被代表为知音的象征，在1977年美国发射的“旅行者”号航天器收录了管平湖先生演奏的《流水》作为东方文明的象征去茫茫宇宙为人类寻觅“知音”。岂不知，从战国时期至今的2000余年里《流水》产生过很多个版本。但无论如何变化，它始终表现着人与自然和谐统一，这样才能有如此旺盛的生命力，才能历久弥新。中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定的继承中国传统音乐。另一方面，发展是继承传统音乐的目的和归宿。继承的最终目的就是为了发展，没有发展，继承就不会产生新的血液，就不会有生命力。古人云，“流水不腐户枢不蠹”。试想，当初的《流水》如果没有千百年来人们的传承和创新，很有可能就会销声匿迹。所以，我们应该在继承中谋发展，在发展中坚持继承中国传统音乐。
中国传统音乐的继承与发展
中国传统音乐的继承与发展 内容提要：中国传统音乐博大精深，渊远流长，具有极高的历史文化价值和审美价值。中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的整体，创新是其发展的唯一途径。本文认为创新要在理念上超越自我，突出特色，贴近时代，走向市场。 关键词：传统音乐；继承；发展；创新 在当今社会，经济的繁荣与生产力的发展随之而来的是商品经济对传统音乐的不断冲击。大量的流行音乐，电影电视音乐，网络音乐等等渐渐成为了社会音乐文化的主导。而内涵丰富的传统音乐则逐渐在人们心中淡化。在商品经济的大潮中，青年一代不了解传统音乐，甚至越来越多的人在大流音乐中迷失了方向。绝大多数的人知道“四大天王”是谁，但几乎没人知道四大名旦为何物；很多人会弹奏钢琴吉他，却不知道缶是什么……在这样的情况下，我国传统音乐的继承与发展状况令人担忧，中国传统音乐正面临着前所未有的挑战。 在笔者的故乡湖南怀化有一种流传上百年的剧中——“麻阳花灯戏”，而在各乡各村曾经都活跃过一支支花灯戏班子。每逢秋收时，人们围着晒谷坪，点上篝火，唱起了花灯戏。清脆悦耳的唱腔和幽默风趣的表演，表达者人们欢庆丰收的喜悦；女儿出嫁时，幽怨的哭嫁歌诉说着母女之间的依恋之情；老人离世时，哀伤悲痛的花灯调则寄
托了人们对逝者的怀念……然而随着时间的发展，花灯戏被各种大流音乐所取代，甚至被看成是极为老土，不上档次的小儿戏。随着花灯艺人先后离世，当年那种从年头唱到年尾，曾被人们津津乐道的花灯戏已经淡出历史舞台，那些回味无穷的唱腔、调子、动作只能留在人们的记忆里。据报道，此类现象绝非个例，整个传统音乐界都面临着一个同样的问题——中国传统音乐该如何继承该怎样发展。 一、正确认识中国传统音乐继承与发展的关系。 中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的统一整体。一方面，没有继承这一稳固的根基，发展就如同空中楼阁，纸上谈兵。如《流水》在我国被代表为知音的象征，在1977年美国发射的“旅行者”号航天器收录了管平湖先生演奏的《流水》作为东方文明的象征去茫茫宇宙为人类寻觅“知音”。岂不知，从战国时期至今的2000余年里《流水》产生过很多个版本。但无论如何变化，它始终表现着人与自然和谐统一，这样才能有如此旺盛的生命力，才能历久弥新。中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定的继承中国传统音乐。另一方面，发展是继承传统音乐的目的和归宿。继承的最终目的就是为了发展，没有发展，继承就不会产生新的血液，就不会有生命力。古人云，“流水不腐户枢不蠹”。试想，当初的《流水》如果没有千百年来人们的传承和创新，很有可能就会销声匿迹。所以，我们应该在继承中谋发展，在发展中坚持继承中国传统音乐。
最新民族民间音乐传承的意义
民族民间音乐的活化传承 少数民族地区传承民族民间音乐的意义和作用 民族民间音乐文化的传承与发展 民族民间音乐在高校的传承 民族民间音乐在钢琴教学中的传承 把民族民间音乐引进课堂的意义 民族民间音乐教学与地方音乐的传承经验谈 民族民间音乐教学与地方音乐的传承 民族民间艺术的坚守与传承 当代民族民间舞蹈的意境创作 论我国民族民间音乐的特点 植根于民族民间音乐的沃土 民族民间音乐课中的审美教育 对中学民族民间音乐教学的思考 民间传承人的当代生境与调适 民族民间音乐传承的当代意义 摘要：民间音乐来源于各民族的生活，折射出各种文化的精髓，是一个时代、一个地域民俗民风的体现。民间音乐的传承也就是一个民族文化的发展与延续，但在现代社会，民间音乐地位不高，日益被边缘化。任何一位愿意承担文化传承重任的人，都应当将民间音乐放在民族文化背景下进行挖掘发扬，从而使得民间音乐得以代代相传，让中华文化发扬光大。就是鉴于这一目的，来探讨民族民间音乐传承的当代意义。 关键词：民族；民间音乐；传承；当代意义
民族民间音乐属于我国传统文化中的非物质文化遗产，是指在一个民族或者一个地区共有并被继续传承的音乐。民族民间音乐历史悠久，种类繁多，资源丰富。它记载着一个民族的历史和文化，它的传承也就是文化的继承和延续。但是在现代社会，它的现状实在堪忧。 一、民间音乐的现状 随着社会的发展和进步，人们的生活节奏也越来越快。特别是现代都市生活的压力让整个社会都变得很浮躁，人们很难静下心来欣赏那来自远古的天籁之音一一民间音乐。那流行于街头巷尾，充斥于人们耳际的是来去匆匆的流行音乐。那种带有商业化和娱乐化的流行音乐使人们习惯了这种音乐的形式，对民间音乐有着本能的排斥。没有市场就没有生命力，民间音乐根本无法与流行音乐相抗衡。民族音乐已经处于非常“边缘化”的地位，前途实在堪忧。民间音乐的这种现状给我们提出了这样一个问题，民间音乐究竟该何去何从，它有无继续传承下去的意义呢？ 二、民间音乐传承的意义 （一）民间音乐见证了一个民族的历史进程 民间音乐是民族文化的重要组成部分，是在漫长的历史进程中沉淀形成的一种独特的文化。我们都知道，人类的历史远比有文字记载的历史长得多，那么史前我们祖先的生活状况，历史发展情况如何书籍中并没有明确的记录，但是在世代相传的民歌中我们却找到了先人的足迹。民歌是人民的心声，是一个民族社会历史文化的缩影。民间音乐折射的社会性文化，是我们研究民间音乐、传承民间音乐的重要意义之一。 民间音乐生生不息，代代相传，它连续起来就是一个民族的历史发展轨迹。当我们沉浸在民间音乐中时，不仅可以从音调的起伏中感受音乐的魅力，而且可以领会到先民们的历史变迁。 （二）民间音乐代表了民俗文化 民间音乐中所蕴含的大量人文元素与生活元素，是民俗文化的重要组成部分，民间音乐的传承就是对民俗文化最大限度的保护。民俗文化是一个很宽泛的概念，它包括一个社团的生活习惯，语言，社会结构、宗教信仰等广范围的各种人文元素。可以说不同的民俗文化在民间音乐中都有所体现。因为民间音乐是人民群众劳动、生活中口头创作出来的，是人民真实情感的流露，反映了当时社会的政治、文化的面貌。而且，这种音乐来自于民间，会随着人们一代代的繁衍而传承下去。连同它传承下去的还有一个民族的民俗文化。 民间音乐一旦失传，就代表了一种文化的没落与遗失。 （三）民间音乐是地域文化的重要标志
浅析民族音乐文化的传承与发展
浅析民族音乐文化的传承与发展 【摘要】民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族文化宝库中最珍贵的财富。民族音乐文化的传承与发展体现了一个民族的文化传统，渗透了道德、艺术、思想、文化等各个方面。它是通过沉淀、积累世代相传，反映出中华民族的伟大精神，同时体现出了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 【关键词】传统文化；传承；发展；艺术 叙述什么是中国传统音乐?中国传统民族音乐是指中国人运用本民族固有的方法，采取本民族固有的形式创造出来的，具有本民族固有形态特征的音乐。它是包含了中国几千年来的许多审美品格，也是有一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。按中国传统音乐中所包含着中国的民族民间音乐可划分成五个类别：一是器乐音乐、二是戏曲音乐、三是说唱音乐、四是民歌、五是民间舞蹈音乐。这些都是中国传统音乐艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。 一、中国传统音乐文化历史悠久 中国传统音乐文化具有悠久的历史。在绵延几千年中，民族音乐文化占领一个非常重要的角色，它是人们在长期的
音乐实践过程中得到的结论。如各种音乐元素乐器、乐谱、乐律、乐理、节拍、调式以及每个民族的风格、习惯、观念、语言、情感、气质等的集中反映。因此可见，民族音乐是最美、最富有完整人性内涵、最富于生活气息的。它在很大程度上代表着一个民族的精神状态。如果说民族文化是民族尊严、民族本性及民族意志的标志，那么民族音乐文化则是民族本质最完美的音乐表现。通过一个民族的音乐，我们能够感受该民族的文化，进而加以了解；反之透过一个民族的文化，它有着丰富的内容和珍贵的艺术价值，是任何国家音乐所不能比的，也是任何西洋音乐所替代不了的。在传统音乐中有一部分是价值特高的，代表我们国家的传统音乐水平，他们是某一个地区或某一个民族最有特色、富有历史文化内涵的，还有一部分是我们民间长期的创作和传承，记录着我们民间的生活和历史。中国传统音乐已有数千年的历史，由于数千年的变迁，以及各个历史时期的文化意识的改变，民族音乐也随之发生了发展和变化，不管民族音乐如何变化它都扮演着一个重要的角色，它都反映着一个历史时期的人文变化和精神面貌，体现了中华民族的人文背景，使我们才能真正体验一个民族的音乐。 我国将传统音乐将划分为五大类：舞蹈音乐和歌舞、古代歌曲和民歌、说唱音乐、民族器乐、戏曲音乐。在众多传统音乐文化中蕴涵着使人心沉气定的巨大力量，这种品性渗
对中国传统音乐的传承与发展的认识
对中国传统音乐的传承与 发展的认识 班级：2012护理本科 姓名：孙碧莹 学号：20120522057
中国传统音乐不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。 自脱离原始的胚芽状态之后，中国传统音乐大致经历了下面几个时期：先秦时期，雅乐兴盛，多种乐器陆续产生，大型乐队初步形成，音乐美学及律制理论初步确立。汉唐时期，北方和南方民歌都有蓬勃的发展，西域、北欧的音乐大量内传，唐代歌舞大曲，是这一时期音乐走向全盛的标致。宋元明清时期，由于明中期的资本主义萌芽，使得此时的文艺大量走向世俗，戏曲、曲艺兴起，时调小曲开始流行。“五四”新文化运动以后，外国音乐大量输入，中国传统音乐在与之碰撞、融合的过程中，进行着自身衍化、蜕变的历史性转折，极大地丰富了中国音乐的宝库。 音乐鉴赏课上，谭盾先生演奏的《地图》深深地打动了我们。《地图》的演出现场就搭在凤凰古镇的小河之畔，周围灯影重重，古墙石道，观众隔河相望，河边的小石桥上，坐着一排纯朴美丽的苗族姑娘。据说，《地图》的灵感来源于凤凰古镇的一位老人，这位老人敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高，老人古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生来世对歌。恰巧，在第六章节的《听音寻路》中，乐队们所使用的乐器就是各种各样的石头，石子翻飞，创造出不同的声响，或悦耳、或凝重、或低沉沙哑，
或噼啪快活，时而摩挲流淌出一股股柔音静曲，时而却又敲击着进发出强劲的力量。乐符流泻而下，让我们再一次领略到了自然的力量，那样的神秘婉转，那样的幽深莫测！ 如斯美乐，知道的人竟不多。在这个快速消费的时代，流行音乐铺天盖地，聒噪了双耳，浮躁了心灵，让我们没有丝毫的闲情去嗅一嗅传统音乐的芬芳。面对中国传统音乐渐渐消失的困境，我们，应当坚决地行动起来！首先，中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定地继承中国传统音乐。其次，论及发展，决不能仅仅是照搬照抄先辈们遗留下来的东西，创新才是发展的关键！在谭盾先生的《地图》中，就很好地体现了这一点。《地图》是融合了现代音乐创作与传统民俗文化的音乐作品，它打破了现代音乐创作的规律，将现代乐器灌入了创新性的演奏方式，将观众带入了另一个音乐世界。 回顾漫漫音乐之路，蓦然发觉，原来我们错过了那么多。中国传统音乐就像那天边闪耀的星子，等着我们去探寻、去求索。只要我们不懈努力着，终有一天，华夏儿女会让它绽放出它的独特华彩！
民族音乐在小学传承的途径与手段
民族音乐在小学传承的途径与手段 一、民族音乐作为小学音乐课程资源的条件 在小学音乐教学中，课程资源按功能来划分，可分为素材性课程资源和条件性课程资源。条件性资源的特点是作用于课程却并不形成资源本身的直接来源，但它在很大程度上决定着课程实施的范围和水平。比如直接决定课程实施的范围和水平的人力、物力和财力，时间、场地、媒介、设备、设施和环境，以及对于课程的认识状况等因素，就属于条件性课程资源。素材性资源是指作用于音乐课程，并且能够成为音乐课程的素材和来源。比如，音乐知识、技能、经验，音乐教学活动方式与方法，情感态度、价值观及培养指导三纬目标要求等方面的因素，均属音乐素材性课程资源。 我国民族音乐是传统音乐文化中的一个重要组成部分，它源于劳动人民的生活真实，并高于真实生活，而且以丰富多彩的形式存在于现实生活中。在我国，一个由56个民族共同组成的大家庭中，民族民间音乐丰富多彩，犹如繁茂的鲜花，竞相争艳。它涵盖的艺术种类繁多，包括民间歌曲（简称民歌）、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐等等，它们都是劳动人民集体智慧的结晶，是巩固凝聚各族人民团结的有力武器，对于保持我们中华民族文化的独特审美性，并传承中国音乐文化精神起着极为重要的作用。 因此，在新修订的《音乐新课标》理念中提出“弘扬民族音乐理解音乐文化多样性”。 二、地方音乐如何得到有效的传承 学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志,具有多种社会功能。我国伟大的人民教育家陶行知认为：第一，学校教育是一种武器，是民族、人民解放的武器，是动员民众最可靠、最有效的武器。他强调用教育点燃中华民族生命的火焰，放出中华民族生命之光明;第二，学校教育要提高民族素质，使人天天改造，天天进步，天天往好的路上去;第三，学校教育要使中国实现民主和富强，“教人创造富有的社会，不创造富有的个人。”学校教育的功能还体现在它的延续作用上。通过教育，可以把老一辈优秀的行为、思想和感情传给新一代,并在这基础上不断继承和发展。因此，学校教育是传承地方音乐文化的最佳渠道。地方音乐多姿多彩，具有丰富的地方特色和历史内涵，见证中国文化的发展，是学校教育必不可少的一部分。音乐教育是教育的一部分，地方音乐文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，地方音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 三、民族音乐在小学传承的途径与手段 1.“口传心授”的传承方式 中国传统音乐本质上属于口传文化，音乐教育的方法主要是口传心授，因而古代的音乐教育体现了个体性、灵活性、多样性等特点。中国现代音乐教育属全新的学校教育，无论是专业音乐教育还是普通学校音乐教育课，基本上是从西方引进的新式教育体制。音乐的传承不可能仅仅依靠乐谱传声，它更需要的是“口传心授”的教学方式。中国传统音乐的记谱法，只是作为一个音乐的书面信息载体，给后人提供进行演奏的、演唱的母体形式，是与传承音乐方式有着紧密的内在联系的。“口传心授”是一种富有创造性的、开放性的传承方式。这种“心授”的传习法在中国已有上千年的历史，它是中国演奏学中的重要规范之一，也是东方音乐文化中重要的习乐手法之一。我们要重新认识包括音乐操作方式在内的中国传统音乐文化的价值，只有这样，才能使“传统精华”真正得到继承和弘扬。 2.采用社会大课堂的音乐教学模式 在现代音乐教学中无论是专业音乐教育还是普及音乐教育，通常以校内课堂为主要形式。而我国民族众多、地域宽广,民族音乐的精华大多在民间。所以传统音乐教育，更宜实施校外的教学模式。在音乐教学中，不仅学校专职的音乐教师要定时定期地深入各民族采风，
浅谈中国民族音乐文化的传承
浅谈中国民族音乐文化的传承 摘要：文章通过民族音乐文化传承在我国音乐教育中的现状，分析了民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性。并提出了改善民族音乐文化教学的四大措施，即：1.深入研究和总结“口传心授”的传承方式；2.采用社会大课堂的音乐教学模式；3.在音乐教学中交融中西音乐文化；4.借鉴国外民族音乐教学经验，做好我国民族音乐文化的传承。指出学校教育是文化传承的主要渠道，民族音乐文化是我国文化的重要组成部分,在音乐教育中重视民族音乐教学及其文化的传承,有着重大的意义。 关键词：民族音乐文化学校音乐教育文化传承 一、民族音乐文化传承在我国音乐教育中的现状 中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。五四运动期间，蔡元培先生作为五四新音乐的代表人、中国现代新音乐教育体系建立的积极鼓吹者，他提出“循思想自由原则，取兼容并包主义”的思想观念；一些国外留学归来的音乐作曲家们，认为只有全面地学习西洋音乐文化才能救国，这些观点都为以后以西方音乐为主体的音乐教育做了铺垫。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。中国近百年的学校教育所遵循的主要是欧洲音乐理论体系，这样的音乐教育已经导致：在理论上，以欧洲音乐理论为普遍真理；在创作上，不仅以欧洲音乐体裁为仿效的楷模，而且
论评剧音乐的传承与发展
■文／陈钧 文化部在我国第一个文化遗产日到来之前，公布了第一批国家非物质文化遗产名录，评剧榜上有名，这是一个令人欣喜的消息。近百年来曾被几代人视为低级庸俗、简单落后的传统评剧一下子成为受国家保护的非物质文化遗产，这对传统评剧来说的确是一种迟到的幸运。贯穿于创作、表演和传承之中，蕴含在艺术发生、发展全过程的口头传统，既是评剧非物质文化遗产的显著特征，又是它在艺术上民间性的充分体现。但令人遗憾的是，当今的评剧中这样的传统戏大概见不到了，评剧已经是一个几乎没有真正传统戏的剧种了。这里仅以评剧音乐的传承和发展来说明评剧艺术在当代所发生的质的改变。 一、什么是传统评剧艺术的本质 我们说，任何事物的存在都以其独特的形式反映着自身的质，作为戏曲艺术的评剧亦然。当代艺术理论研究指出，综合性、虚拟性、程式性是戏曲艺术 的三大特性。综合性非戏曲所独有，虚 拟性是舞台表现方式和手法，程式性则 是戏曲在艺术表现、内部组织、整体发 展等方面的基本形式、方法和机制。综 合性、虚拟性都是通过程式性的组织、 整合、设计来实现的，没有程式性的综 合性和虚拟性，在歌剧中也是常常可以 见到的。因此，我以为程式性是戏曲艺 术本质的最集中体现。那么，程式性自 然也是评剧艺术的本质。 我们说，文化的价值在于传承，那 么传统戏曲艺术作为非物质文化遗产 的价值自然也在于传承。我以为对于传 承来讲，最主要的就是事物的本质。如 果在事物的发展中将本质抛弃，那么这 种发展对于该事物来说就毫无价值可 言。戏曲艺术的发展就是要在传承艺术 本质的过程中发展，评剧的发展也必须 是在传承自身艺术规律的过程中来实 现，只有这种发展对于评剧乃至戏曲艺 术整体来说才可能是有价值的发展。 我以为，对于任何事物来说，质是 该事物之所以为该事物的根据和原因， 同时也是该事物区别于其它事物的根 据和原因。对于戏曲艺术来说，剧种艺 术形式的独特性则反映着该剧种在艺 术上的本质。失去这种独特性，该剧种 就会消解。由于戏曲中各剧种在表演上 属于同一体系，那么戏曲剧种艺术在程 式性中所反映出的声腔音乐上的独特 性，则是剧种艺术的本质之所在。换言 之，在程式性下独具特色的声腔音乐形 式，即反映了戏曲剧种艺术的本质。在 这里，需要注意的是两个概念，一个是 程式性，一个是独特的声腔音乐，这两 个概念在剧种音乐中是融合在一起不 可分的。抛开程式性，独特的剧种声腔 音乐可能会在形式上失去规范，从而变 成一种风格性的歌剧音乐；抛开声腔音 乐的独特性，剧种音乐则可能变成一种 非剧种的歌剧音乐。因此我以为，戏曲 论评剧音乐的传承与发展
论新民乐对传统民乐的传承与发展
论新民乐对传统民乐的传承与发展 [摘要]新民乐传承了中国传统的民族音乐形式，它必然要与当代艺术文化形式有机地相结合，才能深受广大人民群众的喜爱。但一切新事物的发展必然是在不断地探索中求进步的。因此，我们应当弘扬中华民族文化，并对其大胆地改革与创新，使新民乐在传承与发展的过程中，吸取更多的优秀艺术精华。 [关键词]新民乐传统音乐传承发展 一、新民乐的缘起 新民乐是中国传统音乐与现代音乐相互融合的一种新 音乐形式。它的形成是随着时代的不断发展而产生的，因此，深受广大人民群众的喜爱。新民乐的主要特点就在于“新颖”，但它的本质还是中国传统的民间音乐，无论采用什么样的作曲技术手法，什么样的演出形式，它仍属于民乐的艺术范畴，只不过新民乐的产生促使中国民族音乐呈现了欣欣向荣的景象，表现出一种生机勃勃的力量。 中国拥有着几千年的悠久传统文化，民族音乐在这长河中一直演变发展至今，传统的民族音乐是一笔丰富的艺术财富。一些作曲家用毕生的心血创作了经典艺术之作。但是在这个过程中，中国民乐是不可能是一成不变的，随着时代的
不断发展，人们的视野变得更加开阔，音乐艺术也逐渐市场化。二十一世纪的到来，全世界文化交流日益频繁，我们一直希望将中国民乐推广到世界各地，然而，传统的民乐技术已不适应当今世界的文化发展需要。首先，民乐要争取更大的文化市场，就必须改变原有传统的创作技术和编配形式，特别是在音乐表演形式上几乎完全打破了原有的舞台音乐形式，这样，多彩多样的艺术表演形式给大家带来了特别新鲜的感觉。其次，在乐器的编配上、在音乐与舞蹈艺术的融合中，呈现出了一种独有的特色，充分体现了现代音乐的艺术魅力，同时，在某种程度上说明了新型民族音乐与时代进步是密不可分的。另外，在保留本民族特色的同时，充分表现出了音乐的时代性，将中西方艺术文化有机地相结合，使中国的民乐逐渐趋于国际化。但有人认为，新民乐仅仅是传统民族音乐的一种扭曲，并不具有永久的生命力。事物的发展是有着一定的规律和必然性的。“新”就是创新，改变原有陈旧的规律。音乐艺术实际上就是一种情感艺术，最终是要表达人们的最丰富的内心情感，具有一种宝贵的艺术生命。“新民乐”这一新型的音乐概念便由此产生。 二、新民乐发展的价值 新民乐的产生是一种时代进步的体现，有着十分珍贵的艺术价值，它并不是要取代传统的音乐，而是将传统音乐形式进行传承和发展。在保留传统的民间民乐的同时，大胆地
要重视民族音乐的传承
要重视民族音乐的传承 导读：中华民族的文化是历经千年昌桑而不灭的文化，民族 音乐是民族文化的一个分支，中国丰厚的民间音乐是非常丰 富的，它是民族的，也应该是世界的。 前不久在参加一次幼儿园音乐教学课题研讨交流活动时，出 现了一个引人关注的现象：没有幼儿园和教师申报有关民族 音乐教学研究的子课题，当涉及到开展民族音乐教学和本土 音乐教育的传承话题讨论时，在座的园长和教师都是一脸的 茫然。由此引起了笔者的思索：为什么会出现这种现象呢？ 原因何在？通过初步的调查和查阅资料，原因大概有以下几 方面： 1、缺乏研究民族音乐的兴趣。 从现在社会整体来看，对传统音乐和民族音乐感兴趣的人越 来越少，特别是年轻人。其原因是：第一，不管是学校教育 还是后继教育，对中国传统音乐和民族音乐的教育力度不够，不注意民族音乐的传承教育，使年轻人缺乏对民族音乐的鉴
赏能力，以至影响对民族音乐产生兴趣。例如，我们现在主办的教师音乐培训班，内容基本上是学习奥尔夫、柯达伊、铃木等西方的音乐教学法，很少或几乎没有中国民族音乐内容的培训学习。所以，教师研究奥尔夫音乐教学法比研究中国传统的音乐教学法感兴趣。第二，由于流行音乐的传播渠道比较畅通，电台、电视台等媒体对流行音乐的宣传比较多，相对而言，对民族音乐的宣传不够，使年轻人接触到现代音乐、流行音乐的机率较高，看到的、听到的都是现代音乐和流行音乐，影响到年青人审美心理的变化。不少年青人觉得民族音乐不如现代音乐和流行音乐好听，民族音乐有点土，对民族音乐没有或缺少鉴赏兴趣。 2、缺乏研究民族音乐的底蕴。 由于生活方式与生活风俗的改变和各种外来音乐的侵入，民族音乐渐渐淡出人们的视野，民族音乐和本土音乐传承的空间变得狭小，除了在一些专业团体的演出和社区活动、学校文艺汇演时能看到和听到一点民族音乐的声音，在其它的生活环境中，很少能听到优美动听的民族歌曲。特别是在校园里，孩子们唱的都是流行歌曲，包括幼儿园里的孩子满嘴唱
中国民族音乐文化的传承和实践
教育界/ EDUCATION CIRCLE2019年第8期（总第332期）▲深度关注 一、传承和实践中国民族音乐文化的意义 1.民族音乐文化是文化自信的重要来源和支撑 音乐文化是先辈们在生产劳动中创造、积淀下来的精华，承载着人们对生活和祖国大好河山的热爱，饱含着人们对美好幸福生活的不懈追求，体现着中华儿女生生不息、自力更生的奋斗精神，蕴含着丰富多样、独具特色的文化内涵。一首首或豪放，或柔缓，或欢快，或悲烈的天籁之音，如同一幅幅无形的画卷，用灵活、跳跃的音符诉说着各个民族的特色及情怀，描绘着不同地域的风情和地貌，记录着祖祖辈辈们的生活点滴和智慧，指引着中华儿女品读历史，继往开来。经过五千年的沉淀，我国的音乐文化博大精深、浩瀚无穷，是各族人民共同的精神财富，也是中华儿女始终引以为豪、屹立于世界文化之林的强大支撑，更是民族自信和文化自信的重要来源。 2.民族音乐文化凝聚各民族合力的灵魂纽带 音乐文化是各族人民在发展过程中不断创造、沉积下来的精华，属于中华儿女的共同财富。各民族在漫长的发展过程中，不断发生碰撞和交融，使我国的音乐文化既呈现中华民族整体共性的风韵，同时又彰显着不同民族的个性特色。音乐是情感的寄托和抒发，人们情感上的共性决定了音乐可以跨越语言的障碍，实现各族人民之间的沟通和交融，引发各族人民之间的共鸣和呼应。这就意味着，我们可以以音乐文化为灵魂纽带，串联起各族人民的心意和情怀，共同将我国的音乐文化发扬光大，进而在新时代的发展实践中实现音乐文化的创新和发展。随着全球化进程的不断推进，文化已逐渐成为一个国家的标志和精神象征，由此可见，传承、实践民族音乐文化，并以之凝聚各族人民的合力，是打造良好国际形象的重要方面。 二、民族音乐文化与音乐教育的关系 学生群体较为庞大，且学习能力强，他们是民族音乐文化宣传的重要对象，也是民族音乐文化传承使命的重要承担者。因此，音乐教育是传播音乐理论知识、实现民族音乐文化传承和创新的一大主要途径。底蕴深厚的民族音乐文化为音乐教育提供了丰富多彩的内容和多样化的审美体验。 1.教育是传播民族音乐文化的主要途径，可壮大传承民族音乐文化的人才队伍 将博大精深的民族音乐文化浓缩成课程教材，通过课堂及实践教育活动，传播给广大学子，增进其对民族音乐文化的了解和认识，帮助其更轻松地解读民族音乐文化中蕴含的情怀和精神，实现其民族音乐素养的提升，是促进民族音乐文化的传承及发展创新，同时壮大民族音乐文化传承队伍的重要途径。 2.底蕴深厚的民族音乐文化为音乐教育提供了强大的理论支撑 我国的民族音乐文化经过五千年的洗礼和沉淀，风格多样，内涵深厚，其不仅丰富了音乐教育的文化内涵，同时也为音乐教育提供了无尽的教学资源和理论支撑，满足了学生多样化的审美需求。民族音乐文化中鲜明的特色和人文气息可以为音乐课程的开发及授课方式的创新提供灵感和源泉，从而有效增加音乐课程的吸引力和教学效率。 3.教育为民族音乐文化的创新发展注入时尚化的元素 民族音乐文化在传承中发展，也在发展中传承。随着经济社会的不断发展，国际文化的频繁交流和碰撞催生了越来越多的时尚元素，其对广大民族音乐教育工作者产生了一定的影响，既促进了民族音乐文化与当代时尚元素的交融，又为民族音乐文化的传承及创新发展注入了新鲜血液。 三、以小学音乐教育为视角，探讨中国民族音乐文化的传承和实践现状 1.流行音乐的冲击影响了民族音乐文化在小学音乐教育中的传承 流行音乐之所以能够影响民族音乐文化在小学音乐教育中的传承，原因在于以下几个方面。第一，流行音乐具有节奏感强、个性鲜明等特征，能够营造一个轻松、自在、富有感染力 中国民族音乐文化的传承和实践 昆山经济技术开发区实验小学 张代娟 【摘要】民族音乐文化作为民族文化的重要组成部分，是一个国家的精神象征和发展动力，具有重要的传承和实践意义。 小学音乐教育作为民族音乐文化传承和实践的重要途径，应被高度重视和重点关注。当前，在流行音乐的冲击下，加上师资力量的欠缺，民族音乐文化在小学音乐教育的传承中遇到了一定的阻碍。各小学应针对上述问题，不断探索有针对性的解决方案，通过高效的课堂教育促进民族音乐文化的发展，为我国民族音乐文化的传承贡献力量。 【关键词】小学音乐教学；民族音乐文化；传承和实践 34
浅谈民间音乐的传承与发展
浅谈民间音乐的传承与发展 [摘要]民间音乐，如，民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等，是适合广大民众审美需求的一种艺术，具有鲜明的原生性和地区性。在中华民族音乐艺术的大舞台上，民间音乐纪录和反映着民间历史文化。 [关键词]中国民间音乐；传承；推广；情感教学 一、民间音乐是民族音乐的根 中华民族的音乐文化就像一个百花齐放的大花园，而各民族特有的音乐文化特色就如这花园中每一朵芳香各异的花。它们来源于民间艺人，来源于各地群众的劳动、生活，它是一种具有民族性、群众性的艺术形式，它产生于民间、生长于民间、流传于民间，是中华民族音乐的源头。民间音乐文化有着独特的记载方式，那就是靠口传心授在民间流传和发展，因为它总是伴随着时代的发展，反映着群众的精神生活和心声。在《中国民间音乐》一书中，伍国栋先生将民间音乐界定为：“民间音乐是当今世界各国、各民族传统文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是始创于人民大众又供人民大众在日常社会生活
中通过口传心承方式来共同操纵、共同享有、共同演绎和共同传承的一种非专业创作的社会音乐文化产品。”“中国民间音乐是指由百姓集体创作的，能够真实地反映其生活情境的，生动地表达其情感愿望的作品。” 二、民间音乐在社会进步中传承和发展 民间音乐的产生伴随着大众对生活的期望和渴求，也偕同社会历史的前进，在内容和形式上不断传承和发展。由于民间音乐是人民大众集体智慧的结晶，是人类社会实践的精神产品，所以有着不可割断的承继性和发展性。民间音乐的继承还具有流变性的特点，正是由于这种属性，使它在社会变迁中发展，在社会进步中传承，全面真实地反映了各时期、各地域、各民族的社会生活。 三、民间音乐传承的价值与重要性 1.强化民间文化观念 民间音乐的传承，可以使我们更加重视历史悠久的民间文化，从研习民间音乐中领会民间文化的瑰丽色彩。在这个追求外来文化盛行的时代，人们都把目光投向新奇的西方文化，从而对我们自身古老而又珍贵的民族民间文化造成了一定程度上的忽视。这是每个民族发展过程中都会经历的，对外来文化的好奇促
中国传统音乐的继承与发展
中国传统音乐传承保护的思考中国是一个有着五千年历史文明的多民族国家，是世界四大文明古国之一。在其他古国都相继亡国的情况下，中国何以能生存并长处与世界强国之列有其必然原因。在中国五千年历史长河中民族传统音乐根深叶茂，这些散落在民间的优秀文化是祖先留给我们的丰厚遗产，至今还有很多有待后人去发掘和发扬。但是文化是会遗落的，在人们恍惚间不知已有多少文化永远离开了我们，永远成为了历史。在这个充满诱惑的时代，在这个被西方文化包围着的时代，在这个既愤怒又悲凄的时代，我们渐渐失去了民族的历史，抛弃了中国的精神，不是很可悲么！ 一、正确认识中国传统音乐继承与发展的关系。 中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的统一整体。一方面，没有继承这一稳固的根基，发展就如同空中楼阁，纸上谈兵。如《流水》在我国被代表为知音的象征，在1977年美国发射的“旅行者”号航天器收录了管平湖先生演奏的《流水》作为东方文明的象征去茫茫宇宙为人类寻觅“知音”。岂不知，从战国时期至今的2000余年里《流水》产生过很多个版本。但无论如何变化，它始终表现着人与自然和谐统一，这样才能有如此旺盛的生命力，才能历久弥新。中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定的继承中国传统音乐。另一方面，发展是继承传统音乐的目的和归宿。继承的最终目的就是为了发展，没有发展，继承就不会产生新的血液，就不会有生命力。古人云，“流水不腐户枢不蠹”。试想，当初的《流水》如果没有千百年来人们的传承和创新，很有可能就会销声匿迹。所以，我们应该在继承中谋发展，在发展中坚持继承中国传统音乐。 二、科学的继承中国传统音乐。 当今，很多人只是简单的拿几首民歌做些改头换面的工作，就成自己的创作四处推销，或是停留在模仿和改编的水平。笔者认为，这样的继承与发展只不过是“老调重弹”，
民族音乐文化传承
中国民族音乐文化传承 摘要：中国民族音乐有她自己独特的美感和气质。古老的中华民族有着丰厚的音乐文化积淀和底蕴，在音乐理论、乐律、演奏演唱、音乐著作、乐器制造等各领域都有着举世瞩目的辉煌成就。然而，当今世界发展的全球化和信息化给民族音乐的发展带来了诸多不利影响。我们的民族音乐教育无论是普及还是专业，社会还是家庭的，都应当而且必须建立在传承本民族优秀文化传统，弘扬中华民族优秀音乐文化精髓的基础之上，民族的才是世界的。将民族音乐文化作为音乐教育之本这不仅是继承和发展民族优秀文化的需要，也是弘扬民族精神，树立民族自尊心、自豪感的重要途径。 关键字：民族音乐；弘扬；西方音乐；影响；兼容并蓄 音乐作为一种文化，近几年被社会各界所广泛关注和重视。将民族音乐文化作为音乐教育之本这不仅是继承和发展民族优秀文化的需要，也是弘扬民族精神，树立民族自尊心、自豪感的重要途径。 中国民族音乐有她自己独特的美感和气质。古老的中华民族有着丰厚的音乐文化积淀和底蕴，在音乐理论、乐律、演奏演唱、音乐著作、乐器制造等各领域都有着举世瞩目的辉煌成就。然而，当今世界发展的全球化和信息化给民族音乐的发展带来了诸多不利影响：西方音乐以全方位的态势涌入了我国,冲击着我国的民族音乐和音乐教育。长久以来，我们习惯了用西方的价值观和审美观评论我们所遇到的各种音乐，很多人抱着这样的心理，二胡虽然两根弦但依然可以演奏小提琴四根弦的乐曲，唢呐可以吹奏单簧管的乐曲......但实际上，中国乐器最擅长的还是表演中国传统文化的精髓。我们应理性的判断、选择，让青少年认识到中国民族音乐和西方音乐一样是人类世界史上精神文化的瑰宝。让音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，增进青年一代对祖国音乐艺术的热爱，培养他们的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀珍视民族音乐文化遗产。那么我们应该积极采取措施继承发扬我们的优秀文化. （一）吸收优秀音乐作品加入课程。要让我们的民族音乐文化遗产传承下去，使学生了解和热爱祖国音乐文化，就应将我国各民族优秀的民族音乐作品作为音乐课的重要教学内容。 （二）更新教师观念，改革传统的教学模式，增强学生学习民族音乐的兴趣。从学生心理角度出发，一些民歌、民族器乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲中发现他们所熟悉的旋律，从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题。学生在学习的过程中就自然的认识了这些久听不衰、久唱不厌的民族音乐了。 （三）感受和体验民族音乐，激发学习欲望。 1、借助电教手段辅助教学，播放民族和地区音乐在真实场景中演唱和演奏的形式，还原其真实环境。给予学生视觉上的冲击，这种视听结合的方式更能增进愉悦感。 2、提供民族器乐让同学们试奏，激起学生的情趣，使教育过程充满生机，由被动学习变为主动学习，由消极接受转变为积极接受，消除他们对民族器乐的神秘感和陌生感我们的民族音乐教育无论是普及还是专业，社会还是家庭的，都应当而且必须建立在传承本民族优秀文化传统，弘扬中华民族优秀音乐文化精髓的基础之上，民族的才是世界的。在教育中我们也要将民族音乐与的当今世界的多元文化结合起来，兼容并蓄，博采众长，相辅相成，形成积极向上、高雅健康的音乐氛围。真正的走出一条我们自己的民族音乐的自强发展的路。
中国传统音乐的继承与发展
2015—2016学年度第一学期《中国民族音乐概论》课程论文 题目：中国传统音乐的继承与发展 姓名：吴梓涵 学号：1349120216 专业：音乐表演 班级：音表2班 日期：2016年1月
中国传统音乐的继承与发展 内容摘要：中国传统音乐博大精深，渊远流长，具有极高的历史文化价值和审美价值。中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的整体，创新是其发展的唯一途径。本文认为创新要在理念上超越自我，突出特色，贴近时代，走向市场。关键词：传统音乐；继承；发展；创新 在当今社会，经济的繁荣与生产力的发展随之而来的是商品经济对传统音乐的不断冲击。大量的流行音乐，电影电视音乐，网络音乐等等渐渐成为了社会音乐文化的主导。而内涵丰富的传统音乐则逐渐在人们心中淡化。在商品经济的大潮中，青年一代不了解传统音乐，甚至越来越多的人在大流音乐中迷失了方向。绝大多数的人知道“四大天王”是谁，但几乎没人知道四大名旦为何物；很多人会弹奏钢琴吉他，却不知道缶是什么……在这样的情况下，我国传统音乐的继承与发展状况令人担忧，中国传统音乐正面临着前所未有的挑战。 在湖南怀化有一种流传上百年的剧中——“麻阳花灯戏”，而在各乡各村曾经都活跃过一支支花灯戏班子。每逢秋收时，人们围着晒谷坪，点上篝火，唱起了花灯戏。清脆悦耳的唱腔和幽默风趣的表演，表达者人们欢庆丰收的喜悦；女儿出嫁时，幽怨的哭嫁歌诉说着母女之间的依恋之情；老人离世时，哀伤悲痛的花灯调则寄托了人们对逝者的怀念……然而随着时间的发展，花灯戏被各种大流音乐所取代，甚至被看成是极为老土，不上档次的小儿戏。随着花灯艺人先后离世，当年那种从年头唱到年尾，曾被人们津津乐道的花灯戏已经淡出历史舞台，那些回味无穷的唱腔、调子、动作只能留在人们的记忆里。据报道，此类现象绝非个例，整个传统音乐界都面临着一个同样的问题——中国传统音乐该如何继承该怎样发展。 一、正确认识中国传统音乐继承与发展的关系。