中学音乐教学论新编
1 什么是教学论？
答：教学论又称为教育法，教学理论，过去曾称为教授学，研究教学的一般规律的科学，教学的一个分支。
2什么是中学音乐教学论？
答：中学音乐教学论，是我国高等师范院校音乐教育专业教学计划中设置的必修课程，也是中学在职教师参加继续教育，进修高等师范音乐专业的必修课程。
3中学音乐教学论的研究范围？
答：包括：中学音乐教育的地位和作用，目的和任务，中学音乐教学的领域、过程、原则、手段和方法、组织形式以及教学效果的评价与学习成绩的考查评定等。
4中学音乐教学论的研究范围？
答：1在知识结构方面：1.了解中学音乐教学目的的任务和要求。2.掌握中学音乐教学的一般规律，如学习音乐教育心理学的相关知识，了解中学生的生理、心理发展的特征等。3.熟悉中学音乐教学过程、教学原则、教学领域、教学方法。能够独立设计和安排各种类型的音乐课。4.了解音乐学科教育研究的发展趋势，了解近现代国外著名的音乐教育体系和教育法，了解国内音乐教学的成功经验。5.掌握进行中学音乐教学研究所需要的理论知识。
2在能力结构方面：1全面掌握和运用音乐专业知识和技能的能力。2.分析、运用和组织教材的能力。3.激发学生相应的情感体验的能力。4.语言和文字的表达能力。5.组织音乐课堂教学和课外活动的能力。6.了解学生的个性和学习情况以及因材施教的能力。7.独立思考。创造性的解决问题的能力。8估计教育后果的能力。9.进行思想品德教育的能力。10.进行音乐教育研究的能力。
第二章
1音乐教育与德育的联系？
答：音乐教育与德育同属于社会意识形态范畴，两者相互影响、相互促进。音乐教育与德育不是从属的或者包容的关系。通过音乐的教育渗透德育，达到一定的德育目的，这从来就是音乐教育的重要任务之一。德育贯穿于整个音乐教育的整个过程。
2音乐教育的德育功能主要包括以下四个方面：
答：1.音乐教育有助于进行以爱国主义为核心的政治思想教育。2.音乐教育有利于培养热爱中华民族文化的感情。3.音乐教育有利于培养集体主义精神。4.音乐教育有利于培养健康的审美情趣，促进青少年的身心健康成长。
3音乐教育与智育的区别与联系？
答：学校教育中的智育是以获得知识和发展智力为主要目的的。它通过社会科学和自然科学的学习，发展学生的感知、观察、分析、记忆、想象、创造等能力。智育偏重于逻辑思维，音乐教育则偏重于形象思维。音乐教育虽然也包含某些智育的因素，但主要承担美育功效。因此，两者是相辅相成、相互作用的。
4音乐教育对于智育发展的促进功能主要包括三个方面：
答：1音乐教育可以发展学生的感知、注意、记忆、想象、创造等能力。2.音乐教育具有启迪智慧的作用。3.音乐教育可以扩大学生的视野，增长知识。
5音乐教育具有哪些其他学科所不可替代的特殊功能？
答：1.通过音乐教育渗透德育是一种生动活泼、沁人肺腑的情感教育。2.通过音乐教育促进个性的和谐发展，提高人的整体素质。3。通过音乐教育发展多向性的思维，发展人的创造力。4.通过音乐教育使青少年的身心在轻松愉快的情境中健康成长。
6如何理解音乐教育的目标？
答：音乐教育的目标是音乐教育所预期达到的境地和标准，也是音乐教育行为在一定时期的出发点和归宿。理解音乐教育的目标，可以从三个方面理解：1.音乐教育的“本体目标”2.
音乐教育的“社会目标”3.音乐教育的“根本目标”
7音乐教学大纲的意义？（课程标准）
答：1音乐教育大纲是编订音乐教材的依据。2音乐教学大纲是进行音乐教育的依据。3音乐教育大纲是进行教学评估的依据。4音乐教学大纲是学生音乐学习成绩评定的依据。
8中学音乐教材的编写原则？
答：1坚持思想性与艺术性相统一的原则2坚持学生可接受性原则3坚持音乐教学的实践性原则4坚持音乐教育的民族性原则。
第三章
1初中学生的心理发展特点是什么？（初中）
答：1由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡。2情绪、情感日益丰富，但有波动性。3意志品质不断得到发展，自觉性有明显的增强。4.个性正在初步形成，但发展是不稳定的。
2高中学生的心理发展特点是什么？（高中）
答：1抽象逻辑思维能力急剧增强。2情感更加丰富多彩，逐步趋向深刻而稳定。3自我意识逐渐成熟。高中学生交往领域日趋扩大，社会生活内容日益丰富。4青年初期是人的世界观与人生观形成的重要时期。
3什么是音乐审美态度？
答：审美态度是指主体对客体的一种特殊反映方式。
4什么是“感兴”？
答：“感”有两层含义：一是指感知；二是指感动。“感动”是直接由形、色、声、温、力摇曳心生产生的情感反应。“兴”有三层含义：一是有“感”而来的主体抒发行为或抒发方式。以及由这种抒发带来的精神愉悦；二是感动后的行为本身又成了新的“感动”的触媒，成为自我体验的对象，即主体的自我体验；三是主体在为对象所“感动”的同时，又为这个正在“感动”着的自我所“感动”。“兴”作为艺术的抒发方式，又具有审美直觉的含义，它不仅与情感有关，而且与直觉有关。“兴”的三种含义内在的包含有对主体自身的超越与升华。“感兴”不是简单被动的感受，“感兴”是人的生命力和创造力的升腾。
5什么是音乐直觉感兴力？
答：1回答“感兴”的概念。2音乐直觉感兴力是音乐活动得以展开的主体方面的基础或能力。它包括了音乐知觉、音乐想象、音乐领悟等多种能力，它是一种在特殊情感体验状态下，体现音乐审美创造性的认知能力或敏感性。3音乐知觉是这种直觉能力最基本的因素，它主要体现为在音乐审美态度的引导下，对客体形式—所蕴含的意蕴的有选择的感知。感觉是人对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映。知觉还需要各种感觉系统联合活动，这种活动又称为“联觉”、“通感”4音乐想象是一种在知觉基础之上更深层次的心理活动，它使个体依据知觉把握的材料，将自己丰富的经验渗入其中，在广阔的心理时空内神游。
6什么是音乐审美趣味？
答：音乐审美趣味主要表现为个体的审美偏爱、审美标准和审美理想。1.中学生的音乐审美趣味正处在“审美萌芽期”和“危机阶段”之中。2.原因：1青少年不仅想做成人能做的事情，还想找一些能超过成人的地方，他们需要拥有自己的世界而不是成人世界的东西他们需要属于他们自己的音乐—青少年音乐。2青少年正处于情绪感情变化很大的时期，古典音乐对他们来说，还不能满足需要，还不过“瘾”，因而他们更热衷于与情绪密切相关，能够表达原始感情，其歌词语言通俗的流行歌曲和流行音乐。3现在大众传播媒介的发展，如影视、广播、电声技术等，使音乐的大众拥有化成为现实。它不仅对作曲家、演奏家产生了深远的影响，而且深刻的影响着人们欣赏的内容、方式和人们演唱的需求。4青少年羡慕比自己年长的青年人的行为、爱好，盲目崇拜、模仿“歌星”、“影星”及其演唱的歌曲。5学习古典音乐受条件限制和技术要求高的制约，困难较多。6罗吉尔还指出，青少年期的性冲动是他
们喜爱流行歌曲的主要原因。
7如何根据中学生心理的发展施教？
答：1有序施教2有导施教3有乐施教4有别施教
第四章
1音乐教学过程的本质是什么？
答：本质是教学系统运转和前进的过程，也是教育教学质量形成的过程。
2音乐教学过程当中的基本因素有？
答：1教师2学生3教学内容和教学手段
3音乐教学过程有什么特点？
答：1耦合性（双边性）2指向性3多样性
4音乐教学过程的环节有哪些？
答：1运行前准备阶段2运行中展开阶段3运行后总结阶段
5音乐教学过程的调控？
答：教学过程是教学系统的运行状态，是一个有明确目标，有高度计划性的连续过程，为了实现教育的目的，必须对教学过程进行优化控制，以最大限度的发挥教师、学生和教学手段等基本要素的作用，获得最佳教学效果。实施优化控制的最为有效的方法与手段，就是通过师生相互信息反馈的环节来实现调控。1教学目标的控制2教学内容的控制3教学方法的控制4教学形式的控制5教学效果的控制
6音乐教学原则是怎样总结出来的？
答：教学原则是在总结教学实践经验的基础上制定出来的。
7音乐教学模式有哪些？
答：教学模式是构成课程和课业、选择教材、提出教师活动的一种范型或计划。具有直观性、假设性、近似性。1.情感模式1参与—“体验模式”2情境—“陶冶模式”（暗示—领悟模式）2.行为模式3.认知模式1传授—“接受模式”2引导—“发现模式”
第五章
1歌唱教学在中学音乐教学中的地位、作用？
答：1歌唱活动是人类最基本的音乐活动形式2歌唱是最大众化、最具有教育性和普及性的音乐艺术形式3歌唱活动是学生学习音乐的基础4歌唱教学是适合所有学校的音乐教学方式2中学歌唱教学的基本要求？
答：1引导学生正确理解和表达歌曲的思想感情，做到有感情的歌唱。2指导学生进行歌唱基本训练，提高学生歌唱的表现力。3了解变声期的知识，学习嗓音保护的方法
3中学的歌唱技能训练主要包括什么内容？
答：1正确的歌唱姿势2恰当的运用呼吸3科学的发声4清晰的咬字、吐字5多声部合唱的技能。中心问题是发声训练问题。
4童声与变声期学生发声指导应注意哪些问题？
答：1关于童声和变声期学生和教学班歌唱发声，我们以往指导研究是不够的，往往多是搬用成年人歌唱的方法。2关于学生歌唱发声方面的指导往往偏重于单人，对于学生教学班的、集体的歌唱发声指导注意是不够的，而且往往是简单的将前者引用到后者当中来，因此常常难以获得理想的效果。
5什么是变声期？
答：变声期是发声器官发育成长过程中的一个关键时期。
6变声期的歌唱教学应该如何进行？
答：1要对中学生进行变声期知识的教育。2变声期学生可以进行轻度的歌唱3每堂课要穿插一些欣赏和器乐活动，避免单纯的歌唱。4为适应变声期的歌唱，对歌曲教材可以进行必
要的处理。
7学习一首新歌的方法？
答：1.设计教歌方法的基本依据：1歌曲的教学目的2歌曲的特点，尤其是歌曲的难度3学生的原有基础2.教歌的一般过程：1复习学过的歌曲或发声练习2范唱和导入新歌。进行讨论或谈话3在教师的指导下，用听唱法和视唱法相结合的方法学会新歌，这是教歌过程的中心环节。
8教授新课需要注意的几个问题：1努力提高歌唱的艺术表现效果，真正做到有感情的歌唱2.注重多声部合唱教学3重视民歌戏曲说唱教学5歌唱教学的指挥和伴奏
9合唱教学的方法是什么？
答：1轮唱2拟音的伴唱3部分的合唱
10器乐教学意义:1激发学生学习对音乐的兴趣调动学生学习音乐的积极性2促进学生感受表现音乐能力的发展3器乐教学增强了音乐基础知识和基本技能的学习效果4器乐教学在发挥审美教育功能也促进了德育智育体育的发展
11器乐选择：1竖笛2口琴和簧片乐器3各种打击乐器4键盘乐器5民乐管弦乐器和西洋管弦乐器
器乐合奏选配注意：1要以短小的优美的合奏曲为主，尽量与歌唱，欣赏等教学内容相结合，2注意多声部的运用3打击乐器的选择和编配注意音色效果的变化和统一4课堂器乐合奏曲的数量要少而精每学期一般三四首。
12欣赏教学地位：是初中教学中的一个重要学习领域。高中的音乐课则以音乐欣赏为主，因此，对于音乐欣赏教学必须高度重视。
13如何欣赏教学理解地位作用：1培养和发展学生的音乐感受和表现能力2培养正确的审美观点和健康的审美情趣3培养学生对音乐的兴趣4培养学生热爱民族音乐的感情5开拓学生视野，丰富其知识6有益于身体健康
14欣赏教学方法：一是：欣赏阶段1初步感知阶段2情感体验阶段3理解提高阶段
二是：形式和方式（录像带唱片音乐录像片音乐电影教师和学生的演唱演奏）
三是：音乐课堂欣赏教学的方法：1培养学生倾听音乐的习惯2讲解精炼富于启发3启发学生的联想和想象4让学生熟悉乐曲的主题5结合节奏律动辅助欣赏6引导学生进行分析比较。（包括同类表现手段情感演奏形式演唱）7结合图画文学及其他艺术形式进行欣赏。15律动教学：音乐的学习与身体的运动结合起来，用身体的各种富有韵律的动作来表现音乐，已达到培养提高学生的音乐感受和表现能力的目的。（瑞士达尔克罗兹）（与歌唱教学欣赏教育试唱听音相互结合）
16律动内容：1在音乐中行走2用动作表现节奏3动作表现街拍（手臂操球拍操）4动作表现曲调5动作表现调性6动作表现歌曲节奏
17律动教学方法：1自然引入2示范模仿3探索创造4带有游戏性的5从最简单的律动做起注意的问题：1重点在于对音乐要素的理解感受2鼓励在其中的创造性3与教学改革实验18创作教学意义：1培养创造型人才的途径之一2促进学生音乐素质的全面提高
中学创作教学内容：1节奏和曲调的即兴创作2简短曲调的创作3简短歌曲的创作4音乐和音响的探索。
19双基教学：分为音乐基础知识和基本技能。
20音乐基础知识：1以识谱法为主要内容的内容尝试教学包括识谱方面知识音乐表现手段其他音乐常识)
.21基本技能：识谱技能训练和音乐听力训练基本的乐器演奏和歌唱的基本技能。
第六章
22音乐课类型：单一课综合课
23音乐课结构：开始阶段（组织教学和导入新课）中间阶段包括（学习新课分析讨论技能联系）结束阶段包括（巩固总结）
24设计课件注意：教学内容的选择和搭配，教学顺序的安排时间分配，教材难点重点的处理课程的高潮发展和起伏有所创新避免千篇一律。
25备课：1钻研大纲和教材2调查了解学生3安排教材选择教法
教学计划包括：1学期计划
2课时计划（1授课日期课时班级2授课题目3授课目的（知识技能审美教育思想品德等教育制定明确适度可宜的）4教材分析（对内容对象接受水平确定难点重点挖掘其思想性教育性以及内容之间的联系）5教学过程（组织教学导入新课2新科教授法）6教具准备7教学效果）
26音乐课开始组织：1以情导入2以静导入3以新导入
温处理：温和的态度自然地方法直视此事顺其自然的过渡到原教学的内容上来。
热处理：对偶发事件进行正面教育或严肃处理
冷处理:宽容度态度采用发散换元转向的教育机制。
27课堂教学艺术实质：1教师本人独特的创造力和审美价值在教学中的体现2是教师将教学规律与独创性相结合3是教师在有限时间内最大限度地获得音乐美感过程
体现主要表现在：1节奏艺术一般遵循弱·强强·弱弱·渐强强·减弱的变化模式由浅入深
2教师语言的艺术适度的语调语气精炼语言逻辑严谨富于感情启发性3板书的艺术准确科学有条理色彩的当针对性强板书规范44课堂教学的组织艺术
第七章
1课外音乐活动的基本原则：1活动的教育性2内容的广泛性3形式的多样性4选材的严密性5参与的自觉性6学生的主体性
2合唱排练的步骤和方法：1在排练前向学生介绍作品的基本情况2歌曲的排练以范唱开始3轻声试唱阶段3注意及时纠正音准节奏音程的错误5进入全面铺去练习时注意换旋律声部6分别指导各声部7再分声部联系时解决音准节奏等问题8对艺术进行再加工
第十章
1音乐教师的职责：组织音乐课堂教学提高学生音乐文化素质2组织课外音乐活动丰富学生精神生活3进行音乐科研工作促进教育水平的提高
2评估指标：导向性科学性整体化可分性的原则
3达尔克洛兹：体态律动视听训练即兴创作表演
4柯达依教学方法：1采用首调歌唱体系2节奏食指读法与节奏训练3使用字母谱与手势4适应固定应唱法5五线谱读写教学以五声音阶的歌和练习为基础以儿童运用旋律自然能力的基础6多声部视唱训练7多生听觉训练8音乐创作能力培养
音乐校本课程教学计划(完整资料).doc
【最新整理，下载后即可编辑】 田园音乐舞蹈校本课程计划 一、指导思想(选择课程的背景或原因)： 为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，激发学生的艺术潜能和特长，决定开发校本课程中的田园音乐舞蹈教育—校本课程开发与实践，给学校的发展，给教师专业的发展，给每一个学生的发展，提供新的舞台。 二、课程目标 1、通过训练，能够激发学生学习音乐的兴趣。 2、丰富学生的歌曲掌握量，扩宽学生在音乐方面的视野，了解基本的音乐常识。 3、通过训练，培养学生的团队意识，协作精神，提升学生的欣赏水平，提高学生对多声部的敏感性。 4、掌握正确的发声方法，培养学生在音乐表现方面的独立感、均衡感与协调感，体会合唱最终要求统一、和谐的目的。 5.让音乐舞蹈与田园相结合，感受家乡的韵律美。 三、课程内容 1、培养学生的正确唱歌方法，良好的歌唱姿势，自然发声，吐字，咬字以及音高，节奏等训练。 2、培养学生的乐感和听觉等综合音乐素质。 3、通过不同的发声练习来训练学生的声线，从而根据学生不同声线来规范指导，进一步提高学生的演唱水平和技巧。 4、注重和声的训练，声部的安排，提高全体学生的音乐修养。
5、声乐的基本常识和歌曲的排练。 四、课程安排(时间，地点，年级、教学方法) 时间：每周五下午3:20——4:25 地点：音乐室勉农园实践基地 年级：一到六年级 教学方法： 1、为学生营造氛围，激发学生兴趣，让学生乐于参与。 2、课前做好充分准备，上课时做到有的放矢，使合唱向着正确、科学的方向发展。 3、教师在音乐舞蹈训练过程中不断学习、探索、研究。 4、针对教学过程中出现的实际情况，对教学进度和内容进行适当调整。 5、课前清点好学生人数，无故不到的学生及时与班主任取得联系。 五、课程实施进度(每周的教学安排)
中专音乐教育教案模板
中专音乐教育教案模板 一、教学目标 知识技能目标：感受音乐节奏等基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲过程方法目标：通过“体验、模仿、探究、合作”等方式,让学生参与音乐学习中来，加深对歌曲情感的理解。 情感态度价值观目标：深入领会歌曲情感，培养音乐兴趣，提高音乐审美能力。 二、教学重点、难点 教学重点：感受音乐基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲教学难点：领会歌曲情感，提升音乐审美能力。 三、教法、学法 教法：（遵循教为主导，学为主体的教育原则，以启发、点拨、引导为主，辅以示范和讲解，充分发挥学生的主观能动性。）讲解法：介绍歌曲作者和创作背景。 示范法：用自己的演唱来表现音乐，来感染学生。 多媒体辅助法：展示以体现歌曲内涵为主题的图片、诗词，播放歌曲的不同版本。（还有：情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等自己选择编排哈） 学法：（学生是学习的主体，注重方法的选择让学生主动参与音乐教学）讨论交流法:让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点，演唱的技巧。
尝试法:指导学生自学，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。 四、板书设计 自己编了一般就写下教课标题或者下面的小标题比如我喜欢大海啊故乡在大海啊故乡外面画个心形框起 五、教学过程 本节课为多媒体教学课所采用的的教具有钢琴多媒体辅助教学设备等 （1）、导入（5分钟） 一般采用情景的方式导入（欣赏形式的课程多采用创设情景的方式导入）也可以采用复习上节所学的方式导入自己编入一段课程导入词（根据课程） （2）、新课（20分钟） （如果是欣赏性质的课程新课设计多采用多听让学生多讨论小组讨论啊教师引导提问学生多听多想多回答然后再总结的方式去设计目的一个要让学生了解体会到歌曲情感） 比如1、讲解歌曲时代背景 2、讲解歌曲作者 3、学生初次聆听体会歌曲情感 4、学生再次聆听感受歌曲旋律情感走向画出歌曲旋律线 （小组合作方式进行）
浅谈初中音乐课堂教学师生互动问题
浅谈初中音乐课堂教学师生互动问题 摘要：随着素质教育的进一步深入，音乐学科的课堂教学方式也需要进行改革与发展，这就要求初中音乐教师不仅需要具备扎实的基础知识与专业的教学能力，还要拥有提高学生课堂积极性与主动性的能力。重点对初中音乐课堂教学的方法进行深入分析，探索师生互动教学中出现的问题，并提出加强初中音乐课堂教学师生互动的措施。 关键词：初中音乐；课堂教学；师生互动 在初中的学习生活中，音乐作为一门艺术学科，拥有与其他学科截然不同的特点，其教学形式不能只通过教师口述进行讲授，需要由学生与教师产生互动，才能更好地提高学生的音乐学习能力，这对于提高学生的学习兴趣与学习积极性、营造课堂教学轻松愉快的氛围具有重要的作用。 一、师生互动教?W理念概述 师生互动的教学方式与普通的教学方式之间的区别在于师生互动更注重学生与教师之间的交流，从交流中发现问题、解决问题，将学生与教师放在一个平等的层面上；而传统的教学方法则是以教师作为教学活动的中心，向学生进行灌输式的强制性教学，学生长期处于被动地位，导致学生无法对学习内容产生兴趣，课堂教学氛围枯燥无趣，学生学习
效率低下。 二、初中音乐课堂教学中师生互动存在的问题 在目前的初中音乐课堂教学中师生互动仍存在许多问 题与不足，有学生自身的问题，但更多情况下是因为教师对师生互动教学方法的认识不够。下面，对初中音乐课堂教学中师生互动存在的主要问题进行简要的分析。 （一）将热闹误认为是互动 在初中音乐课堂中，部分教师误将热闹视为师生互动，经常要求学生一起跟随音乐进行身体的舞动，由于初中学生的年龄较小，缺乏沉稳的心态与自控能力，常常会在热闹的音乐下不由自主地开始打闹喧哗，导致整个课堂秩序乱成一团。教师没有抓住师生互动教学的重点，对师生互动教学方法缺少深入的认识。 （二）互动环节中学生的参与程度低 在通过游戏环节进行师生互动时，通常积极参与游戏的学生占少数，大多数学生选择沉默，无法融入师生互动的氛围中。造成上述问题的原因是教师没有将学生置于教学的主体位置，学生在没有对课堂内容产生兴趣的情况下被动地参与游戏，无法发挥师生互动的作用。 （三）师生互动过于简单 由教师提出问题、学生进行回答同样也是师生互动教学中的一种方式，但部分教师在问答环节中提出的问题过于简
小学音乐吹管乐器校本课程
校本教材 吹管乐器教程
第一课 一、教学内容 1．介绍学习乐器的意义：不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。 2．介绍学习乐器的要求,本学期、本学年的目标。 3．队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。 4．介绍正确的演奏姿势和呼吸。 5．练习曲训练，学习《欢乐颂》旋律。 二、教学目的和要求 1．使学生明白参加军乐队的目的、功能、意义。 2．要求学生培养其正确演奏的姿势。 3．引导学生运用科学的呼吸方法进行演奏。 三、教学步骤与方法 （一）乐器训练 姿势训练： 上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。所有军乐队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。 呼吸训练： 口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。没有合理统一的呼
吸，就没有良好的气息支持和统一的发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演奏。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使乐队整体达到呼吸的统一。 （二）作品训练《欢乐颂》 难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。 轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
第二课 一、教学内容 1.让学生了解什么是吹管乐器. 2.了解乐器的构造。 3.粗排《欢乐颂》 二、教学目标 1．让学生了解军乐队的相关情况，以此提高学生的学习积极性。 2.知道各个乐器在乐队中的重要作用。 3.用科学的法指导学生正确练习。 三、教学步骤和方法 （一）介绍吹管乐器 乐器的划分 木管：单簧管萨克斯长笛 铜管：小号大号圆号长号 打击乐：小鼓大鼓 （二）粗排《欢乐颂》 1．演唱乐谱。 2．学习旋律。
学校音乐校本教材前言
前言 校本教材是指以教师为主体，为了有效地实现校本课程目标，对教学内容进行自主研究，开发和制定一些基本的教与学素材，作为校本课程实施的媒介。校本教材是对统编教材的补充、延伸和完善，是贯彻落实素质教育关于“全面提高全体学生的基本素质和促进学生个性的全面发展”要求的重要途径。 为顺应新时期教育发展潮流，深化基础教育课程改革，拓展学生知识视野，提升学生音乐素养，陶冶学生艺术情操，丰富学校校园文化，彰显地方教育特色，我教委根据《基础教育课程改革纲要》中“为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地区和学校的三级课程管理。”之精神，努力构建一个满足学生音乐学习需求，激发和培养学生音乐学习兴趣，引导学生关注并参与音乐活动，发展学生音乐才能的平台，教委全体教师集思广益、群策群力，以“人教版小学音乐教材”、“小学生音乐网”为资源参考，在上级领导和一些音乐前辈教师的关心、指导下，逐步完善教材内容，不断提高编写水平，历时一年，终于完成了该校本教材的编撰工作。 本教材由基本乐理知识、儿童经典校园歌曲和红色经典歌曲三个主要板块构成。这样编排的目的是使学生通过系统学习，在传唱经典歌曲的同时，了解和掌握一些简单的音乐知识，提高对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力，陶冶高尚的艺术情操。 为了突出我学区校本教材的特色，我们在选编本教材时，特意收录了大量红色金典歌曲。。目的是让学生在学唱红歌的过程中，了
解我党光辉的奋斗历程，增强师生的爱国热情，使学生受到“热爱党、热爱祖国、热爱社会主义”的思想教育。 最后，在本教材的编写过程中，得到了上级领导和广大教师的鼎力支持和辛勤付出，这是我们的编选工作得以顺利完成的根本保证。谨在此对他们表示衷心的感谢！由于这是我学区校本教材开发的首次尝试，加之时间紧迫，经验不足，能力有限，虽几经修改，书中仍难免出现一些疏漏和错误，恳请广大读者批评、指正。
浅谈初中音乐教学论文
浅谈初中音乐教学论文 一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。 音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。 一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学
生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。 目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。
音乐组校本课程
音乐校本课程教学计划 实施人：曹俊俊李昕强珍珠 一、指导思想 以本校本教研工作计划为指导，本学期继续深入开展课题《创设生活化的音乐教学情境培养学生的音乐素养》课题研究工作，扩展课题活动的内容和意义；通过本课题研究所积累的经验与资料，寻求解决音乐教学中相关的音乐活动的策略、方法和步骤，在不断进行的评价、反思和修改的实践中，寻求最优方案的音乐活动设计，使学习者经历最有效的音乐学习过程，探索一条积累音乐学习经验的最佳途径。 二、教学目标 （1）优化音乐课堂教学结构，创设适合小学生的轻松的音乐课堂环境，培养学生学习音乐的兴趣。 （2）创设音乐游戏活动，使学生掌握相关的音乐知识与技能，寓教于乐，让游戏为教学服务。 （3）丰富音乐欣赏活动，让学生在人人参与的活动中体验音乐的魅力，培养学生的音乐感受能力与审美能力。 （4）精心设计音乐律动，融舞蹈艺术于活动，让学生在参与活动中树立自信，形成乐观、敏捷、智慧、积极的良好学习态度。 三、教学方法
1、行动研究法：在“小学音乐课堂教学活动设计的研究”的专题研究过程中，关注教学设计的调整、实践活动的合理化及教学案例的分析与研究。 2、调查问卷法：对实验对象学生的音乐的能力进行过程性比较、分析。 3、文献研究法：组织实验教师参与理论学习培训和经验的总结。 四、实施措施 1、本组实验教师广泛收集、查阅与本课题相关的文献资料，学习、研究相关的教育教学理论和先进的教改经验，以提高思想认识，借鉴他人成果，在此基础上，结合我校的工作实践，研究制定工作计划。活动过程中做好活动记录，阶段性总结。。 2、切实从教研入手，定期组织课题组教师参与课题组、教研组的活动，有针对性地开展听课、案例分析等形式，集思广益，同伴互助，在共同研究中互相启发、促进思考、分享经验。 3、注意资料收集，记录研究过程。 课题研究工作的档案建设是课题研究重要组成部分，也是上级评定课题研究成果的重要依据。资料是记录研究轨迹的第一手资料，这是完整的资料是规范课题研究的重要保证。因此，我们要求课题组每位老师都应注意收集各种资料，对原始资料、统计分析资料以及阶段性总结资料进行系统收集整理。
小学音乐教学设计的模板
小学音乐教学设计的模板 音乐教学目标在具体表述上不同于音乐课程目标,更有别于传统音乐教学大纲中的“教学目的”。给大家分享了音乐教学设计，一起来看看吧！ 教学目标 【情感态度与价值观】 在情感熏陶和感染下，丰富大自然当中各种声音的情感体验。 【过程与方法】 采用演唱和表演的方式，熟悉三部分的音乐旋律，提高音乐的记忆能力和创新能力。 【知识与技能】 能辨别各段旋律的顺序，了解曲式结构。 教学重难点 【重点】 用不同的情绪演唱三段音乐旋律。 【难点】 根据音乐旋律配音效。 教学用具 多媒体、电子琴、打击乐器。 教学过程 (一)新课导入 播放小动物的叫声(小鸟、蝈蝈、大象等)，由学生猜并模仿各种小动物的动作或声音。 (二)新课教学 1.初次欣赏音乐片段,聆听音乐中的声音
师：从音乐中同学们听到了那些声音?能模仿它的声音吗? 学生自由回答并模仿听到的小动物的叫声(小鸟、蝈蝈、青蛙、流水等很多的声音)。 2.再次欣赏音乐片段。 (1)为音乐配伴奏 拿着乐器的学生跟随音乐敲击乐器，表演一种自然界的声音。 没有乐器的学生跟随音乐做身体律动，表演一种自然界的物体。 (2)简单介绍乐曲。 3.完整的欣赏音乐 (1)完整的感受音乐的情绪(轻松、愉快的心情) (2)熟悉三段音乐主题。 ①聆听音乐，分辨三段音乐主题。 ②老师弹奏音乐主题A、B、C，学生学唱 老师示范并引导：演唱音乐主题A、B时用轻快、短促、高位置、弹性的声音演唱，注意旋律中的换气记号。演唱音乐主题C时速度稍慢，旋律要清晰，注意弱起和换气记号。 ③学生再次跟琴学唱。 ④整体演唱三段主题。 (3)学生根据旋律主题A，加入自己喜欢的声音。(加入音效) (三)巩固提高，了解曲式结构。 1.学生根据图表，聆听音乐，判断音乐的主题旋律 2.学生根据图表讨论分析曲式结构 师：请同学们给你们的小脑袋插上翅膀，以小组为单位讨论：歌曲分为几段呀?(全曲共由三个主题交替构成，是一个多段体结构的乐曲) 3.了解音效(开头、中间、结尾处是很多自然界的声音，我们把它叫做音效)
校本课程 口风琴课程纲要
营边小学校本课程口风琴课程纲要 口风琴属于“键盘簧片乐器”，它具备口琴和竖笛的演奏特点。口风琴师五十年代中期由日本东京大学音乐教育家大厂善一在吸收，借鉴簧片乐器与键盘乐器结合的基础上研制的，它可以吹奏旋律，也可以进行多声部演奏。口风琴是适合在农村学校的音乐课堂中推广的，它有利于艺术性的教学活动，培养学生多方面的音乐能力，成本也较为低廉，在农村学校的经济范围内。 农村学校口风琴的普及与推广具有实际提高音乐素养的优势。 1 口风琴易于提供良好的音乐，音色和音准，可以培养学生的听觉能力，有助于建立良好的音感基础。 2 口风琴简单易学，表现力丰富，利于集体教学。 3 口风琴即可独奏又可合奏，组合灵活，可以进行各种形式的互动学习，培养合作交流能力都有积极作用，它可以单独组成乐队，也可以配合其他乐器演奏。 4 口风琴教学促进对键盘的认识，对于乐理的教授起到直观作用。 5 口风琴教学有助于学生尝试音乐的节奏，旋律的创作实践，培养学生的创造能力。 6 口风琴学习可以使用五线谱也可以使用简谱，助于识谱的学习也有助于学习转调，即兴旋律演奏。 7 口风琴在使用中要特别要求学生注意卫生，自备“吹嘴”，吹奏前漱口，保证口腔卫生，在吹奏完毕口进行琴体排水。
上册横奏 1 初次见面，我叫“口风琴” 2 手指热身操high起来 3 爬一爬五线谱，彩色键盘真可爱 4 气息开车练习 5 摇啊摇 6 小宝宝要睡觉 7 玛丽有只小羔羊 8 划船歌 9 小小鸭子 10 音乐台阶 11 乘音乐列车去旅游 12 小蜜蜂 13 小猫圆舞曲 14 穿越大拇指 15 转圈 16 祝你生日快乐 17 鹰 18 扩指缩指真灵活 19 小摇篮 20 三个魔法师 21 欢乐颂
浅谈初中音乐课堂教学中师生互动问题的完善
浅谈初中音乐课堂教学中师生互动问题的 完善 【摘要】本文首先结合我国目前初中音乐教学实践，有针对性的阐释了音乐教学中师生互动存在的问题及成因，在此基础上提出对音乐教学的改善方案及策略。 【关键词】课堂教学初中音乐师生互动完善方案 在教学过程中，由于学生本身的某些不可抗拒的特性，诸如：易分心、厌学，教师需要充分调动其积极性，使其扮演学习主体的角色，而不是机械式的灌输学习，这样才能实现教学目的。相比其它学科的教学，音乐教学具有极强的抽象性，学生平时很少接触和涉猎，教师高效的互动交流以及正确的循序渐进引导有助于实现较好的音乐课堂氛围。 一、音乐教学课堂中存在的问题及成因 众所周知，我国的教育一直采用教师讲授的方式，在教学活动中学生一般是处于被动接受的地位，很少对老师的教学活动提出问题，学生的主体地位没有充分发挥，造成了课堂气氛比较低沉，学生负担很大的恶性循环。但音乐教学不同于其它学科的教学，如果继续使用“一言堂”教学显然已不能适应课堂，现实课堂中教师已经注意到这个问题的存在，下面我们分析一下音乐教学课堂中存在的问题。
（一）课堂教学互动方式单一 教师往往为了降低教学难度采用最简单的课堂教学模式：教师引出问题，引导学生分析问题，学生回答问题，教师公布合理的答案。但音乐教师忽略了一点，音乐课不同与数学等学科的严谨的逻辑性和固定的解题模式，音乐教育完全可应用多情景教学模式，音乐中每个音符在特定的场景下才有其特定的唯美含义，教师可以将音符加入不同的音乐背景中，在不同的文化风俗背景下讲解音乐。同时也无形中为学生创造出了多样的音乐魅力，使其学习音乐的兴趣不会被单一的模式所压制。值得强调的是，音乐教学中可以采用不同的教学模式，上述模式只是其中一种，其它的互动模式也应被教师充分发掘并利用。 （二）情感互动没有达到预期 音乐教学是一门突出情感介入的学科，就是人们所说带有感情的歌唱，将自己融入音乐所属的时代背景下，在现实生活中音乐是最能激起人们情感浪潮的，这也是为什么有人通过音乐抒发自己的情感，通过传播获得听者的共鸣，但在初中音乐教学中教师一般是没有将情感因素融入课堂教学中，只是提问一些简单的问题。 （三）互动受课本教材的限制 我国目前对于音乐教学实践已引入互动的教学激发模式，遗憾的是教学活动中受课本教材的限制比较大，学生
中学音乐试讲教案模板
中学音乐试讲教案模板 【篇一：音乐试讲教案《学会聆听》】 音乐试讲教案|《学会聆听》 欢迎来到福建教师招考信息网，福建中公教育考试网提供真实可靠的福建教师招聘、教师资格证考试最新资讯，包括招考公告、考录进程、考试培训、面试辅导、资料下载等。我们在福建教师招考信息网等着你回来。 小编推荐教师考试面试备考指导|13个学科教案【汇总篇】（按住ctrl点击查看） 一、教学目标 【情感态度与价值观】 聆听《草原放牧》《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，形成健康向上的音乐审美观。 【过程与方法】 对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。 【知识与技能】 学习掌握聆听音乐的方法。 二、教学重点 通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。 三、教学难点 探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。 四、教学用具多媒体、音响 五、教学过程 (一)导入 师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗?通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。 (生举手发言) 师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但每个人可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就
来鉴赏两首作品，那么大家从哪些方面进行鉴赏，我们首先来回忆 一些基本知识。 (二)新课教授 1.回顾音乐要素 音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。 音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。 一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运 动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。力度是音量的强弱程度。速度是音乐进行中的快慢程度。 2.欣赏《草原放牧》 (1)欣赏并回答问题 ①那些音乐要素发挥了主要作用?(节奏、力度、速度等推动音乐的 发展变化。) ②独奏乐器是什么?(琵琶) ③音乐情绪是怎样的?(生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和 放牧生活的情景。) 《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命 的现实题材。 这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的 真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写 作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲 式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙 事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。 (2)分别欣赏作品的第一、第二主题 学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律， 最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题： ①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的 主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的 少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复， 通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。
【音乐校本课程】高一音乐学科《歌唱》校本课程
高一音乐学科校本课程 《歌唱》
前言 《歌唱》模块 歌唱模块的课程介绍： 歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。 1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅
力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。 2．面向全体学生，注重个性发展 普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。 3．重视音乐实践，增强创造意识 普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。 普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初
浅谈初中音乐课堂教学的方法
浅谈初中音乐课堂教学的方法 【摘要】音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人，以美育人的目的。美国心理学家罗杰斯说：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛。 【关键词】初中音乐；课堂教学；教学方法 初中音乐教育往往被学校和老师忽略，原因就是它不是中考学科。但是，培养学生的艺术素养，音乐教育无比重要。在日常的教学中，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。 一、要重视课堂上组织教学 在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键，而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。初中生大多是十四、十五岁的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收
到预期的效果。 在一堂课的组织教学中，特别要精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。 （1）开头要新颖。对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。 （2）衔接要巧妙。教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。 （3）结尾要精彩。一出戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂
欣赏《十面埋伏》_初中音乐教案_模板
欣赏《十面埋伏》_初中音乐教案_模板 一、乐曲简析： 《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。二、教学目标： 1.通过欣赏音乐曲使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现的情绪特征； 2. 使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。 3. 懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》 三、教学难点： 根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。 四．教学过程 （一）熟悉乐曲（25分钟） 1.“上课之前老师想问问大家：你们喜欢欣赏音乐吗？为什么呢？” （音乐能抒发人的思想感情，陶冶人的性情……） 2.“好，请同学们把书打开到第21页，今天我们这节课就来欣赏一首器乐曲——《十面埋伏》。《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶舞曲的优秀代表作品。请同学们仔细聆听，用心的体会，听完之后谈谈你们的第一感觉。 3.播放琵琶曲《十面埋伏》；（7分钟） 4.首先我想提问的是这首乐曲是由何乐器演奏的呢？（琵琶） 琵琶简介：琵琶是我国具有悠久历史的一种弹拨乐器，相传已有二千多年的历史。琵琶的种类很多，但我们现在用的最多的是四弦琵琶。 5.“我们听了这首乐曲的第一感觉是什么呢？它给你的整体气氛是什么呢？兴奋？激动？还是紧张？ 《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汗两方在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。这首乐曲出色地运用音乐手段表现了战争场面的激烈雄壮，及当时刀光剑影、惊天动地的激烈场面，使人仿佛身临其境。 6.“下面我们结合音乐故事《楚汉相争》再次感受一下此曲所表达的思想感情及它所运用演奏技巧。” 7.再次播放器乐曲《十面埋伏》，同时请一位同学上台朗诵音乐故事“楚汉相争”及“垓下歌”（把项羽在面临失败时的那种焦虑及儿女情长表现出来）。（7分钟） “楚汉相争”：垓下决战是我国历史上一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦
音乐校本课程开发方案(1)
吉他校本课程开发方案 2014-2015年度第二学期 永安胜利希望小学王曙红 一、校本课程开发的目的 为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，激发学生的艺术潜能和特长，决定开发校本课程中的音乐教育——吉他初级入门。校本课程开发与实践，给学校的发展，给教师专业的发展，给每一个学生的发展，提供新的舞台。是一个学校第二课堂活动全面开展的重要标志。为了使活动顺利开展，具体安排如下： 二、校本课程开发的理论依据 校本课程是学校自主开发的一门课程，由学生自主参加，以学生活动为主，它与必修课程一起构成学校课程体系。但它与必修程在内容、要求的深广程度和活动形式的灵活程度等方面又不尽相同。校本课程更突出学生的自主性、自愿性和灵活性。培养学生的兴趣特长、创新思维习惯和实践能力，培养学生分析和解决问题的能力。 三，开发音乐校本课程的具体目标： 1、培养学生的兴趣、爱好，发展个性特长。 2、拓展学生的知识领域，培养创新精神和实践能力。 3、提高学生的思想品德修养和审美能力，陶冶情操、增进身心健康。 4、培养学生的科学态度和精神，学习和掌握科学的基本知识、基本技能和方法。 四、音乐校本课程内容如下： 第一课了解古典吉他音乐艺术
第二课如何给吉他调音、坐姿、持琴 第三课琴弦的拨奏 第四课左右手的基本训练 第五课认识音乐的四个要素（一） 第六课认识音乐的四个要素（二） 第七课弹吉他怎样看简谱 第八课弹奏音阶及《欢乐颂》 第九课左右手技巧的跟进 第十课《生日快乐》 第十一课《多年以前》 第十二课《红河谷》 第十三课连音、滑音和装饰音 第十四课吉他音乐欣赏 第十五课泛音、揉弦的演奏 第十六课吉他演奏家介绍 3、参加对象： 面向本校全体学生中进行选拔，人数定在10人以内。 4、训练时间： 吉他训练的时间定于每周五下午第六、七节课。 5、训练地点： 学校器乐训练室 五、教学评价
初中音乐课堂教学策略浅谈
初中音乐课堂教学策略浅谈 摘要在新的课程标准的要求下，有很多新的教学方法和观念逐渐出现在初中音乐课堂上。本文旨在研究初中音乐课堂的具体现状，提出可以提高音乐教学质量和效率的教学策略，以提升现有的教学水平，改善教学不足。 关键词初中音乐课堂教学策略 正文 一、针对学情，注重方法 十四五岁的初中生正处于生长发育的阶段，其年龄特征，知识内容积累的程度、身心特点的差异性，都是我们上课前应考虑的，所谓知己知彼，这就是我们常说的学情。掌握了学情，教学的观念就会有所转变，不同的观念，就会有不同的教学手段，那么教学的效果必然是不同的。在充分了解学情的基础上我们才能考虑，用什么方法去教呢？达到最好的效果呢？我认为，注重传授方法的研究与改革，突出在教学过程中如何运用灵活多变的教学手段来激发学生的情感和乐趣，这样既能让学生掌握必要的音乐知识与技能，又能够让他们体会到：学习音乐是有趣的音乐学习是快乐的，在一种自然地学习中提高审美的情趣。不难想象，妙趣横生的讲解和形式多样的参与，不仅可以活跃课堂气氛，调动学生的主动性和积极性，而且能够使学生的认
知能力，实践能力，创新能力得到培养，从而夯实了知识，掌握了技巧，提高了审美能力。这是一个良性的循环，一条不失为能达到目标的良好途径。 举例说明：在我们初中音乐的教学中，学生一般不喜欢和较难接受的内容就是戏曲和民歌，前者是因为孩子们对其基本没什么概念，仔细分析起来，出现类似现象是不能怪我们的学生，而是我们教师应该扮演好引导者的角色，通过音乐课让学生了解戏曲的博大的内涵、感受戏曲悠长的韵致，这样才能让学生亲近经典，进而热爱经典、痴迷经典、反思经典。而民歌也是不太容易让学生喜欢的，因为民歌有很多都是方言演唱的，很多同学都觉得这些太土了，跟不上时代，跟不上潮流，那么针对这样的学情，我们应该采取怎样的方法，或是教学手段来解决，从而达到良好的教学效果呢？歌曲教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中，学生学习音乐的途径完全是建立在“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下，即便学生会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是干干巴巴，毫无情感可言。针对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对
初中音乐教案：《梁山伯与祝英台》教案模板
初中音乐教案：《梁山伯与祝英台》教案模板 教材分析：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。 教学目的 1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲 2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。 3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。 教学重点：从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。 教学时数：一课时（40分钟） 教具：音响、录音带、投影片、钢琴、小提琴 教学过程 一、导入（回忆式）（5分钟） “一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。下面请一位同学，用她那把心爱的小提琴来为我们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。”（表演） 提问：“你在多次演出中都演奏了这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”（学生回答）
合唱校本课程开发实施方案
合唱校本课程开发实施方案
合唱校本课程开发实施方案 为丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演唱技巧，培养学生的合作意识和集体观念，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高，学校特开设合唱校本课。 一、指导思想 合唱教学对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、表现能力和进行思想品德教育都有重大的意义。通过有表情的歌唱可使学生真正感受到合唱艺术的魅力，培养学生独立识谱能力，发展他们的音乐听觉和音乐记忆力；提高音乐修养和鉴赏水平，理解和掌握各种音乐表现手段；通过合唱还可以培养学生的集体观念和群体意识，从而陶冶情操、启迪智慧、增进团结，使身心得到健康的发展。 二、学生与资源分析 为了切实推行素质教育，培养学生的个性发展，培养学生学会处理不同的作品，而且会用不同的情感来表现歌曲内容的能力。演唱优秀的童声合唱歌曲，对于孩子们道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都是有积极作用的。同时培养学生的合作能力、在合唱技能的训练、艺术形象的塑造表现中，会促使孩子们扩大视野、积极地思维，从而会有力地促进孩子们的智力发展。不同年龄的儿童存在着心里上的差异，比如低年级的儿童喜爱节奏鲜明
的音乐，小学中、高年级的儿童喜爱艺术形象美的音乐，而中学的孩子则更偏爱感情深厚丰满的音乐等等。不同年龄的孩子对生活的理解深度和知识水平也是不同的, 在生理方面，年龄的不同存在着音色与音域的明显差 三、课程理念 1、坚持以音乐审美为核心。在本课程教学过程中围绕音乐主线，通过音乐带给学生美的感受。 2、坚持技能与情感的统一。指导学生在训练课程技能的同时加强对作品情感的把握及表现。 3、坚持理论与实践的统一。理论的探索最终要上升到实践的高度，在实践中生成新的经验。 4、坚持面向全体学生和促进个性发展的统一。遵循本课程集体与个体和谐的特殊性，良好的处理其中的关系。 四、课程目的 1、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣。 2、注意以科学的方法结合学生身心发展的特点进行深一层的歌唱方法和形态训练。 3、养成良好而正确的发声姿势。
祖国祖国我爱你_小学音乐教案_模板
祖国祖国我爱你_小学音乐教案_模板 课时计划课题欣赏《我的祖国》歌曲《祖国、祖国我爱你》第一课时教学目标1、通过欣赏和学唱，让学生了解祖国，同时通过歌曲对祖国的热爱。2、训练学生的声音的和谐，统一的二声部，认识保持音的作用。重点难点认识保持音，并理解保持音的作用。听记简单的旋律。欣赏《我的祖国》学唱歌曲教学准备钢琴、音响教学过程一、师生问好1=D 3/4 1 2 3 4 │ 5 ─ │i 5 i 5 │5 4 3 2│1 ─ ║同学们好，您好您好尹老师你好。二、简单的发声练习。例：音阶、三度音等。三、复习学习过的内容1、复习歌曲，掌握歌曲、音乐记号2、新学期的要求，对学生的音乐课常规的要求。四、唱唱（简单的发声，划分小节线）1、在练习中，让学生掌握发声方法，节奏及音乐记号的使用。2、通过练习、注意气息的掌握，让学生掌握发声方法。3、通过练习、要求学生的演唱姿势。4、练习小节线的划分：小节线的概念、小节怎样划分等知识。 五、听记简单的旋律：1、首先让学生掌握听记的方法，怎样听在书写的过程中应注意哪些。2、培养学生的听记，让学生在听记的过程中，慢慢学会认识谱，怎样去演唱乐谱。3、复习学过的歌曲。六、总结总结本课的内容。板书的设计师生问好①简单的发声②练一练、唱一唱。③简单的听记，旋律的记法。④练习歌曲、欣赏⑤复习学过歌曲，总结歌曲。课后反思 音乐以优美的音响、丰富的和声、生动的节奏给人们以赏心悦目的形式美。它为学生提供了得天独厚的感受对象。音乐课程标准指出：感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生审美能力的有效途径，是音乐学习的重要领域。在本节以欣赏为主的音乐课中，我不仅使学生在学习音乐中感受音乐美，而且力求在教学上也体现音乐美，使学生对音乐课产生浓厚的兴趣。1、感受课堂教学结构的节奏美。 音乐的节奏给人以生动、协调的美感。音乐课的课堂教学结构如能体现出各种节奏美，这堂课就会变得生动活泼起来，我在本节课的内容安排、处理方法上尽力做到主副相宜、难易相配、长短交替、动静结合，使整节课形成错落有致的节奏美。 2、感受课堂教学方法的立体美。 音乐用它丰富的和声给人以和谐、均衡、多层次的立体美感。在教学中，我针对课堂上可能出现的问题和音乐技能，用不同的方法、从不同层次、多角度地去感受、认识它，使它得到较圆满地解决，这就使教学有一种立体美感。 3、通过表现音乐体验创造美。 创造是思维、智慧地表现，理解是创造地基础，而创造又使理解更为深刻。创造作为课程标准中一大领域。在本节课上，我尽量让学生有机会表现和创造音乐，一方面可使学生从理智上更深刻地感受音乐，另一方面又能使学生获得创造地愉悦美。 年级：四年级 课时：第二课时 教学目标： 1、通过欣赏民乐合奏《瑶族舞曲》，使学生体会民乐器乐曲丰富的表现力，从而进一步产生学习的兴趣与愿望。
初中音乐教学方法
浅谈初中音乐教学方法 【摘要】面对我国目前初中音乐教育的状况，在大力倡导素质教育的今天，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。依据我校初中音乐教学的实际情况，我就自己在课堂教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。 【关键词】初中音乐；教学方法 1．要重视音乐课的组织教学 在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键，而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。初中生大多是十四、十五岁的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。 在一堂课的组织教学中，特别要精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。 1．1 开头要新颖。对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆
板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在初中教材中有许多作品如《梁祝》等都有故事背景，教师在教唱或欣赏之前，先把这部作品的背景故事作一些生动的描述，使学生对历史故事有所了解，从而加深了对作品的理解，欣赏兴趣也随之倍增。视唱练耳是音乐课中基本技能训练必不可少的环节，极易形成固定模式而单调乏味，如果教师能收集一些不同地区有代表性的学生易于接受的民歌小调作为教材，开展“唱着民歌去旅行”的教学活动。学生就会感到新鲜而提高积极性。阿 1．2 衔接要巧妙。教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。例如在学习小三和弦时可先复习大三和弦，在比较中找出它们的相同之处（根音与三音，三音与五音之间都是三度，根音与五音之同是纯五度）和不同的地方（大小三度位置的互换），学生极易理解。再如，在学习自然小调时，可先复习自然大调的歌曲和音阶，当学生唱自然小调音阶时就会发现与自然大调的关系，然后把两调的音阶进行板书对照，从中发现主音各异，半音位置移位有不同之处，用两调所谱写的歌曲情调也有所不同。这样的衔接，