陶笛校本课程开发的意义与开展的方向

陶笛校本课程开发的意义与开展的方向

宁波国家高新区梅墟中心小学：欧联江1.校本课程的目标定位：

音乐中的器乐教学，是学校阶段音乐教学的重要组成部分。之所以，把器乐教学作为学校课程，是对音乐艺术课程和地方艺术课程的重要补充和拓展，它有利于对学生进行直接的审美和德育工作，更好地促进学生全面、和谐、可持续地发展。更是，全面阐述音乐课程的专业性与独有性的标准之一。学校开设陶笛教学校本课程，选择我国优秀的民族乐器进行教学最主要目的就是为了更好地让每一位学生通过操作乐器的动手和动脑能力学习过程，在生活上养成坚忍不拔的品性，为文化课程学习和个人全面素养提升奠定良好的基础。

（一）坚持以学生为主体教学，坚持以兴趣促成绩再开展。

陶笛艺术的教学任务，绝对不是为了培养专门的陶笛演奏家，而应面向全体学生，坚持以学生为本，强调学生的学习音乐积极性与陶笛的可操作性。通过校本课程学习的知识与技法，使每一个学生的音乐潜能都能得以开发并使他们从中受益。陶笛教学课程的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受与实践参与放在重要的位置。让音乐的教学意思能延伸到“审美”的环节，让音乐给学生带来“愉悦”和“收获”的快乐。

（二）坚持因地制宜求发展，坚持因材施教再治学。

我国的陶笛根植于几千年丰厚的民族文化土壤之中，是“土与火”原始物质完美的结合，更是“古与今”的音乐对话，陶笛是华夏先民共创的成果。学校陶笛教学课程的建设应立足于传统特色，立足于学校文化，因地制宜，因校制宜，从实际出发，挖掘本地传统特色，根据学校自身音乐特色已发展的优势和特长，更加宽泛地拓宽学校的亮点与特色。更需要从陶笛的性质与可入手性上发掘出最合适学生的，在操作上更简化的，在情感获知中最大化的乐器选择。在指定制定

较为系统性，全面性，科学性的教学大纲为前提下，课程开展与实践中，针对学生开展有效的坚持因材施教治学。

（三）坚持体现艺术内涵养成，坚持陶冶情操育人为先。

陶笛教学集聚着民族艺术文化的精华和结晶。对学生进行陶笛教学，充分地挖掘与体现我国陶笛教学自身的内在文化价值。在强调弘扬本民族陶笛教学的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，从而使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。器乐文化是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。随着现代社会生活的发展，同样面临着各种机遇和挑战。充满竞争性的现代社会生活，日益转变的审美价值观，都无形地对陶笛教学表演形式提出了更高的要求。在陶笛教学课程的教育活动中，既要继承传统，又要鼓励创新；既要关注传承，又要注重发展。

（四）坚持课程实施与成效并行，坚持成果与价值兼顾体现。

陶笛教学校本课程的评价应以本课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。注重参与，注重体验，是陶笛教学课程评价的基本原则。即不仅要关注学生的陶笛教学学习的结果，更应关注每一名学生的艺术学习参与过程和其中的情感、态度与价值观，以及教师引导学生参与陶笛教学学习的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平的作用。坚持以兴趣为主的教学原则，为学生创设陶笛学习的良好氛围；坚持以引导为主教学方式，为学生创建良好的音乐课堂学习的平等体制；坚持以快乐为主教学目标，为学生获取最和谐的情感需求。

2.校本课程的基础教学方向与教学体系内容的构成：

陶笛校本课程是音乐课程的补充，它的教育目标不仅是对国家课程地方课程教育目标的有效补充和有益完善，更是作为国家民族艺术的瑰宝，它的教育目标是培养每一位学生的思维情绪和行为品行发展能力，更是让每个学习的学生全面、和谐、可持续地发展。常远看，培养学生爱音乐之情；现实看，丰富学生的

生活情感，既是提高了学生的艺术素养，也是培养学生的实践能力和创新精神。任何一个领域上的杰出人才都在艺术修养和艺术领悟上都相对同行要来得丰腴得多。

1、增进学生对现实生活背景下的民族艺术文化的认识和理解，增进对民族音乐各种表现形式的认识与理解。注重学生在体会音乐带来无穷魅力的同时，引导学生学生学习音乐的方法与手段。

2、拓展音乐知识领域，提高阶段性综合素质，发展学生的创新精神和实践能力，养成良好的艺术品质。从而提升个人的艺术修养，在总结音乐课程的学习的方法的同时，用较有艺术涵养的思维去思考与学习。

1、陶笛校本课程的教学理念支撑与细则标准的制定

中国民族的陶笛发展有着悠久的历史，种类繁多，又有各自特有的表现手法，因此具体的各科目标也有所不同，根据学校实际情况，制定了“陶笛”校本课程的具体学科课程目标。

坚持以学定教

认识具有鲜明特色的乐器---陶笛，学会欣赏陶笛的演奏乐器。初步掌握陶笛的演奏技巧，能演奏简单的乐曲，积极参加各类艺术表演活动。在陶笛的学习活动中，激发学习兴趣，培养艺术素养，提高审美情趣，锻炼意志和自信心，养成良好的团结协作精神和能力，培养发展学生的音乐表现力和社会实践能力。锻炼意志，树立克服困难的决心和信心。感受成功的喜悦，形成积极向上的生活态度。

坚持因材施教

从学生的实际出发，根据学生生理、心理发展规律和特点，制定了“知识与技能，过程和方法，情感、态度、价值观”三个维度的各年段陶笛教学课程目标，更加明确了作为校本课程的“陶笛”的各年段发展目标。此基础上，根据各年段的目标，又分别制定了各课程详细、具体的年级学期目标，使目标更加细化，便于教师的把握应用，提高校本课程教学教育实施效果。

教学内容框架与标准指向

陶笛是我国民族特有的乐器之一，音色独特优美，外观古朴典雅，简单易学，小巧易携带让学生在认识与操作各种“陶笛”的学习活动中，积极参与，学会欣赏，锻炼意志，培养学生的实践能力和对音乐学习的热爱之情。陶笛艺术的课程主要是根据本校的实际情况，根据陶笛教学的特点，各年龄段学生的心理、生理特征和发展规律，分为必学和选学两部分。必学部分是从面上铺开的陶笛基础教学，三年级开始开设，每学期12课时。选学内容是主要针对少数学生的提升教学需要有专业水平的教师单独进行辅导。

各学龄学生“陶笛”授学程度标准表：

2、校本课程开展中教学与总结评价的构成：

为保证《标准》的实施，教师应深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法，全面实现课程价值和课程目标。

（一）校本教学中应遵循的一些原则与建议：

1、主体主导原则

陶笛教学是以兴趣爱好为动力。在教学中，教师应通过情境创设、技巧表现等手段来引导学生感知、想象音乐，使学生在陶笛演奏中激发学习兴趣，主动学习音乐。这就要求教师必须改变师示徒效的教学方法，采取兴趣诱发式。

2、实践操作原则

陶笛教学特别重视音乐实践。陶笛的实践性、操作性强，教师在教学中要将讲授理论知识和学生的陶笛实践紧密结合起来。任何一门乐器都要求学生用眼去观察其结构，去看曲谱，用耳朵去听旋律、和声，用脑去想意境，用口和手去吹唱拉弹，用心去感受音乐。教师在教学中要讲练结合、精讲巧练，少讲多练，使学生在陶笛演奏中加深对音乐的理解，通过实践来走进音乐，在乐器演奏中增强动手操作能力，获得音乐审美体验。

3、民主愉悦原则

教师在陶笛教学中要创设一种宽松和谐的教学氛围、平等民主的师生关系，用自身的丰富情感使学生处于愉悦状态，让学生乐于主动接受艰苦的陶笛演奏。这就要求教师的教学方法要灵活，变“苦学”为“乐学”，使学生明白“乐（音乐）即乐（快乐）”的道理。在教学中，教师可将陶笛演奏趣味化、游戏化。在师生和谐的交流中，在轻松的游戏和有趣的学习中，给学生带来极大的快乐，使他们对陶笛产生浓厚的兴趣，变“要他奏”为“他要奏”，激发学生持久的陶笛学习动机。

4、成功激励原则

教师在陶笛教学中要注意发现学生的闪光点，进行积极评价，使学生进入兴奋状态，使学生体味成功的喜悦，激励他们在学习中大胆演奏，敢于创造。学生在陶笛演奏中，基础知识、基本技能的掌握过程是枯燥乏味的，经常出错，会使陶笛失去了吸引力，难以掌握更会使学生丧失学习激情，教师要充分把握成功激励原则，激励学生在掌握乐曲的基础上大胆创造。为他们提供最绚丽的表演舞台，搭建感受成功喜悦的桥梁。

3.校本课程的构成中的定位与可持续发现管理建议：

1 校本课程中的教师定位：

对教师的评价主要是教育理念、业务素质、教学态度、教学方法和教学成效，以及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生等。

2 校本课程中的学生定位：

对学生的评价应关注情感态度、价值观、知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。如：对音乐艺术的兴趣爱好和情感反映，乐器实践活动中的参与态度、参与程度及协调能力，对陶笛艺术的体验表现能力，对陶笛与相关艺术文化的理解以及审美情趣的形成等。

3 课程管理与课程发展

对管理者和课程的评价主要有：学校领导对音乐艺术教育功能的认识和重视程度、学校的艺术氛围、音乐艺术课的开设、艺术教师和陶笛教学设施的配备、课外音乐活动的开展等。对《标准》执行情况和出现的问题进行阶段性的评价和分析，及时加以总结，不断调整和完善，促进课程的建设与发展。

（三）校本课程的管理建议与展望

学校校本课程开发领导小组负责，教导处具体负责课时安排、教师安排和活动场的安排；教科室负责课程内容研究与改进，进行课程指导；总务处负责器材落实，后勤保证；教师——课程的实施者，具体进行活动设计、课堂教学；学生——课程的参与者、合作者，参与、体验。在实践基础上，学校校本课程开发领导小组根据情况随时进行调控。课程的管理坚持灵活性原则，对课程实施中的问题随时加以调整，及时改进，以取得成果。认识与感受是音乐艺术教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。这一部分内容的教学应以音乐感受为契机，视听结合，辅以教师简明、生动地讲解、提示，让学生多角度地认识各种优秀民族乐器，从而增强学生的体验能力，体验音乐所塑造的意境，激发学生听赏音乐的兴趣，以及积累感受各种音乐民风的经验。选择我国优秀的民族乐器进行教学实践与体验，对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的认识和感受有着十分重要的作用。在陶笛演奏技巧与表现方法的学习中，应特别注意调动每一位学生实践参与体验的积极性，使其能在教师适当的指导下，自主学

习、自主监督、自主提高，并能从中自主体验享受到音乐带来的美的愉悦与熏陶。音乐艺术是一门极具拓展性的艺术。开拓发展传统音乐艺术表演形式上的再创新。陶笛教学可与民歌民舞等教学内容相结合，变单一静态的演奏形式为趣味化、动态化。通过采用各种表演形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。通过音乐中的器乐校本课程的学习，提升学生个人艺术修养，陶冶情操，更是提升了学校的综合能力素养，创建了学校的独特的艺术学习的氛围。