莫奈的生平及重大转折

追求光与色彩的交响诗——克劳德﹒莫奈

摘要：莫奈作为印象派的开拓者，与西斯莱，毕沙罗等印象派大师，创就了印象派学说，创建了一种新美感，印象派被称为光的奴隶，他们注重于感受与情绪，画出不属于这个世界的画面，成为永恒的经典。

关键词：莫奈印象派

上帝说要有光，于是就有了光。

——《圣经﹒浮世绘》基督教是西方文化的主要源泉之一，基督教中对光和色彩的强调，使得西方人把对光和色彩的研究与对人生终极意义的探索并置在一个层面上，所以，就有了透视学的诞生（在光的照耀下有了形体和空间的体现，重视色彩引发了对形体和空间的认识）和色谱的发现，这些进一步影响了艺术创作，造就了美术创作一浪又一浪的色彩歌名，在美术史上有两次重大的色彩革命，一次是达芬奇与文艺复兴之时，在光影方面取得的巨大成就，其二是专注于表现光色的印象主义运动，它对光和色彩的追求达到了极致，以至于某种程度上将形体作为束缚，绘画由此产生了由具象到抽象的可能性，因而印象主义通常被称为现代绘画的起点，代表人物之一就是莫奈印象派的创始人虽说是，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对之于的变化的描绘，已到走火入魔的境地。

1874年，那些探索者在巴黎借用了一位摄影师的工作室举办画展，展览名为无名艺术家展览会，后来也被称为第一届印象主义派画展。艺术史告诉我们，任何一次新的尝试，新的超越，初始都会遭遇误解和顽强的抵制，印象派也不例外，这次展览引起了强烈反响，批评家借用莫奈的作,《印象日出》，称这次展览为印象主义展览会，这一讽刺性的提法成为了后来这个画派的名称，而莫奈与印象主义结下了不解之缘，后人可能很难想象他们是怎样冒着失败的危险，忍受着人们的嘲笑，用坚定的艺术信仰破除阻碍与误解的，当人们再提起印象主义是

讽刺已经荡然无存。

1840年11月14日，克劳德﹒莫奈出生于巴黎，是家中的长子，父亲是一个食品商，五岁时，全家移居至法国北海岸哈佛港，莫奈在此与海为伴，度过了美好的童年时光和少年时代。

从童年起，莫奈就展出出卓越的绘画才能，15岁时就以讽刺漫画出名，每幅画都能卖十法郎到二十法郎，漫画能造就对人物和事物的敏锐观察力，日后莫奈对景物印象捕捉力的形成与此不无关系。

三年后，他认识了他的启蒙老师布丹，擅长画风景画的布丹建议莫奈画风景画，做一名真正的油画家，莫奈听从了他的建议，这是莫奈人生中至关重要的一次转折。

1859年莫奈到巴黎求学，在这里与毕沙罗结下了深厚的友谊，而后，在阿尔及尔服了两年兵役，1862年又进入格莱尔画室求学，在这里结识了雷诺阿，西斯莱，巴奇耶，并称四友，这些人就是后来形成印象主义的中坚力量。

1870年莫奈对日本的浮世绘产生了浓厚的兴趣，开始收集浮世绘作品，组画《日本桥》和《睡莲》就充分表现了珍视自然亲近自然的感觉，强调了自然气韵和精神性，好像一个精神的休憩处，透漏着明显的东方文化气息。

《睡莲》——莫奈

1870年莫奈与相恋多年的卡美伊结婚，1875年的

作品《撑阳伞的女人》就是以卡美伊为模特创作的，

莫奈的《撑阳伞的女人》画了不止一幅，还有两幅

是以他的再婚妻子爱丽丝与其前夫的女儿苏珊娜

为原型与1892年创作的作品，这三幅画中，以卡

美伊的那一副最为成功。这幅画中最引人注目的地

方是脸部的处理，她将脸处理的很模糊，近乎概念

化，相反，那其实是画家对薄纱笼罩下的少妇面庞

的直观印象，而且是个性化的印象，是为了强化这

个印象采用的一种处理方法。

莫奈的前妻卡美伊在生下了第二个儿子之后，身体日渐衰弱，与1879年离开了人世。1883年莫奈居家搬迁至吉维尔尼，其后半生几乎一直居住于此。1892年莫奈与赞助商的遗孀爱丽丝结为连理，共同抚养他们的八个孩子，他们之间相处的极为融洽，莫奈曾不止一次地以爱丽丝的女儿为模特进行创作，除了以苏珊娜为模特儿的撑阳伞的女人外，还有几幅以苏珊娜和布兰雪为模特儿的户外写生作品。布兰雪对莫奈的晚年是十分重要的，1887年莫奈的长子吉恩与布兰雪结婚，所以她既是他的继女也是他的儿媳，1914年吉恩因重病撒手人寰，布兰雪的母亲爱丽丝也在之前的三年去世了，布兰雪与莫奈继续居住在吉维尔尼，她不禁成为莫奈的生活助手，还是他的心灵伙伴。莫奈在晚年患上了白内障，同时情绪与体能都降到了最低点，能在这种状态下仍然毫不松懈地进行创作，布兰雪的帮助是不容忽视的。

莫奈在吉维尔尼度过了43年，创作了大量的作品，组画《谷堆》《白杨树》就是在这里创作完成的，《鲁昂大教堂》的创作地点也在吉维尔尼附近，大型组画《睡莲》则是他晚年将事业收回自家院落后的代表作品。

印象主义这个词是为他创造的，这个术语对他来说比任何人都合适。——批评家弗﹒弗涅翁

莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。

在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈是以其86岁的漫长人生始终如一地将创作热情倾注在印象派技法上，其他的印象派画家都是短期的探索者，像虽没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈，而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前妻和后期是从事印象主义的探索时期，中间的十几年里则是将热情转向了古典主义.

1874年到1866年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次

画展，他曾说：“我的一生与印象主义的历史是完全相符的。”而莫奈第五次，第六次和最后一次均为未参加展出。由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来是创作手法，为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。这地是他始终如一坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。

莫奈常常可以从普通中挖掘出其魅力，他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏感，他可以就同一处景物画出十几副作品，而这仅仅是为了表现同一种景物在不同天气，光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的，而且，有印象派研究者认为，对于某物，某景的强烈感受，通常是表现在莫奈的作品中，然后被其他印象主义画家吸取学习转成自己的语言。

莫奈像个隐士，有时有强烈的孤独感。这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索，另一方面因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马的奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落。执着坚强的面具下，掩盖的是一张孤独而神似的面孔。

我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象。

——莫奈

艺术的生命在于创新，但创新往往伴随着对以往艺术形式的“质疑”和“否定”，以及具有冒险性的超久。印象派也不例外，他是对自然主义的继承和发展，更使对自然主义的否定和反叛。自然主义追求反应自然的真实面貌，描绘真实的一草一木，竭尽真实，在此基础上，印象主义画家认为，在光的照耀下是绝对没有颜色的，随着时间的变化，光源的变化，每一物体的面目都在不停的变化。如何表现这种真实呢这就需选择出需要表达的时刻，捕捉到那一时刻独特的韵味，将他固定下来，艺术从追求外在真实，过渡到个人选择下的真实，也就为走向内在真实提出了可能性。

莫奈描绘物象在不同时间，光线和天气下的不同哦那个瞬间表现，准确地说是他印象中的瞬间。莫奈对光的专注远远超越了物体的形象，使得物体在画布上的表象消失在光色之中，他使世人在放眼看这个世界的时候，开始体悟到时光

中光与色的结果。开始注意到世界隐藏在色彩迷离下的运动感充沛的活力。

莫奈似乎要向世人证明，好的艺术能够产生于眼光的直观感受，当画家独立自由地面对人，面对自然，体会直觉，主题和表现就自然而然地产生了。

注解：①《圣经浮世绘》