工笔花鸟画教案
中国工笔花鸟画教案
张伟
中国工笔花鸟画教案
[任课教师］：张伟
［职称]:讲师
［教学对象]：美术教育专业普本班学生
［教学时数]：总学时： 90课时
[周学时]:18课时
[教学内容]:中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法
[教学目得]:通过中国画概况得讲授,使学生能系统得了解中国画得发展历史与基本概况。并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画得造型特点、艺术特点与基本至画法步骤,
领会中国花鸟画独特得审美特点,提高欣赏水平与表现水平,了解中国花鸟画得
教学特点与基本方法
[教学方法]:讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。
[教学重点难点分析]:本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟，特别就是现代工笔花鸟画得基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生
掌握技法得基础上,逐步培养学生得审美意识领会能力,掌握中国花鸟画独特得
审美表现特点。
一、中国画概述及中国花鸟画得发展流变
中国画得历史悠久,深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特得艺术表现手段与艺术表现形式。中国画历史虽然悠久,发展也很成熟,但其“中国画”之得名并不早,大致在清末民初“西学东渐”之时,国人面对西方艺术为了树立中国艺术得独立品格才提出了这个概念。
学习中国画,首先要从总体上对中国画有一个概括得认识，诸如中国画得风格特点、艺术规律、美学思想等,树立一些基本得概念，掌握正确得学习方法，才能逐步得掌握中国画得艺术表现技巧。而要在中国画得传承与创新方面取得相应得成就，必须努力学习中国得传统文化,提高自身得各种修养，包括吸收西方文化得精粹,融会贯通，才可能会有进一步得发展。
中国传统绘画，受着中国传统哲学得深深涵养，扎根于中华民族深厚得文化土壤之中,
数经千年得发展,形成了独特得文化素养、审美意识、思维方式、美学思想与哲学观念等完整得艺术体系。中国画得发展历程就就是中国画得立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造得经验与理论不断成熟得过程。这些经验与理论,既符合艺术发展得一般规律,又独具鲜明得中国作风与中国气质,有着明显得中国文化得传承与精神阐发,与世界各国得艺术相比较,更具有鲜明得民族风格与民族特点,不仅为中国人民所喜闻乐见,而且得到了全世界人民得高度欣赏与赞扬。
发展至今，中国画得门类一般分为山水、花鸟、人物三科，从技法表现手法来瞧,又有工笔、写意、重彩之别。此外,书法、篆刻、壁画、民间绘画都与中国画有着千丝万缕得联系。中国画得主要特点主要表现在以“写意”为特点得中国画艺术观、以“笔墨”表现为主得中国画笔墨观与“聊以自娱”得文人画功能观以及高度程式化得创作观,等等。为了讲解简要,我们只能结合花鸟画对中国画得整体特点与艺术规律做一些概括性得叙述。
(一)、唐以前“山水”“花鸟”只就是“人物”画得背景
唐以前“山水”、“花鸟”画只就是“人物”画得背景,这可以从春秋战国时期得帛画《人物夔凤图》、《人物驭龙图》以及顾恺之得《洛神赋图》等存世作品中明显瞧出来。当人物画已经在艺术本体上发展得很成熟时，山水、花鸟还显得较为稚拙。画史上有唐代边鸾、薛稷等人擅长花鸟画，但由于实物已经荡然无存，那么她们得花鸟画就是作为衬景还就是独立得花鸟画已经无法考证，但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁画中已经出现了作为单独画面得花鸟屏条。
(二）、五代宋初“黄徐体异”
所谓“黄徐体异”指得就是西蜀得黄筌及其子黄居采与南唐得徐熙。黄氏父子后来都归北宋画院,多画宫禁之中得珍禽、瑞鸟、奇花、怪石,画法乃双勾填色，画风富贵典雅。而江南处士徐熙则以墨、色没骨作画,画风野逸。从存世黄筌《写生珍禽图》以及黄居采得《山鹧棘雀图》可以瞧出黄氏父子得写实功夫与刻画精细程度已经远远超出唐代人物画中得花鸟衬景与花鸟独幅墓室壁画。(当然,与后来得崔白以及宣与画院相比,此时黄氏父子花鸟画在表现自然物态得“生动”方面还有所欠缺,设色也未臻完善。
但“黄徐体异”所具有得重要美术史意义则就是这两种画风所代表得“富贵”与“野逸”得审美趣味得对峙就是两宋画坛上最为独特得人文景观,而且,这种人文主义精神又将在两宋时期乃至后世绘画中得到更为深远与广泛得扩展。
(三)、北宋中期北宋画院崔白“变法”与宣与画院
从某种角度说,黄氏父子及其传人如李符、李吉、夏侯延佑等人在五代、宋初得这种“富
贵”画风虽然风靡一时,就是一个影响很大得风格流派,且占据了北宋初期画院得主流地位,但这一风格实际上仍就是五代遗响,并没有什么新意。直到北宋中期（约仁宗嘉佑到神宗熙宁年间），崔白在画院中变法,这才使得两宋宫廷花鸟画开始具有了自己得时代特色与风格特征。
崔白花鸟画与其后得宣与画院得花鸟画相比,崔白对黄氏风格得变化还不能称为“大变”,就技法得精工浓丽而言,也远不能与宣与画院相对照。但崔白等人得历史功绩应当在于她们改变了五代花鸟画得程式化格局,那就就是既继承了刻画精细得传统,又增添了神态生动得“写实性”,从而使两宋花鸟画开始具有了鲜明得时代风格。崔白得作品,现在仍然有数幅较为可信得传世实物,如藏于台北故宫博物院得《双喜图》以及《寒雀图》。与黄氏父子相比较，崔白花鸟画状物更为真实生动,其“写实”性达到了前所未有得境界。而且，她将人物画中得“传神写照”得审美要求挪到花鸟画领域,就是一个前所未有得贡献。
宣与画院就是宋徽宗所主持得皇家画院得别称。画史上一般把这一时期得画风称为“宣与（院）体”。这种称谓至少包涵了两层含义:其一指此时得画院已与前代不同,就是画院体制演变到了高级阶段(这与宋徽宗得皇帝身份与画院领导人身份有关)。其二就是此时得宫廷画风已与前代不同，已经具有了更成熟完美得形态,而且还构成了一个独具时代热色得绘画艺术得风格流派。宣与画院对中国画发展得重要贡献就是把五代宋初确立得“富贵”体貌进一步完善化,使得花鸟画在写实性、生动性、设色得完美性上高度成熟。(宣与画院对绘画写实性得要求达到了令人咋舌得地步,如“日中牡丹”与“孔雀登高”得故事)宣与画院得另一个重要历史贡献则就是以诗意入画与诗画结合(这可以从宣与画院以诗题考核画家才艺)。使得独特得“院体”画风得以形成。
（四)、宋代文人“墨戏”与水墨花竹画
两宋间得“写意”文人画,鄙弃宫廷画师得“描”得制作性技巧,而提倡“写”得抒情性功能,从而终止了中国画“写实”形式得进一步发展,改变了中国绘画进化历史得航向,其“推陈出新”得意义影响深远。
从另一个角度说,这也就是艺术发展规律得必然,因为“写实”性得形式在宣与画院已经走到了一个极至,就好比登山一样,登上了一个颠峰，要想再有所进展,只能下山再登一座高峰。
我们说，以“野逸”得文人意趣入画得企图虽然早早于宋代,但真正付诸实施得就是北宋后期得苏轼、米芾、文同以及南宋得米友仁、杨补之、赵孟坚、郑思肖等人。她们把某些特殊得带有“比德”意义得题材如“枯木竹石”、“梅兰水仙”、“烟云山景”等独立出来,并赋予
一些新得含义与形式,形成了“墨戏”这种新得艺术形式,并形成了以仲仁、赵孟坚、郑思肖等为代表得“水墨花竹画”。(五)、元代水墨花竹杂画得两种风格形态
宋元之际得文人画运动,在绘画史上一直就是以山水画为代表,但实际上山水画只就是后来者居上,最早得其实就是从水墨花竹等题材得领域开始。
元代得水墨花竹画主要有良种风格形态,一就是写意水墨花竹，一种就是工笔水墨花竹,擅长得画家很多,前一种如元四家中倪瓒、吴镇两家都擅长画竹,柯九思、李息斋、顾安、管道升、赵雍、王冕等等都擅长竹及梅花。后一种得代表画家有陈琳、张中、王渊等人,就是吸取了宋代院画风格得一些长处,加以改造后形成得较为工整得文人花竹画得一种别体。
(六)、陈淳与徐渭——文人花鸟画得演进
陈淳与徐渭就是中国花鸟画发展历程中得里程碑式人物。文人花鸟画自宋代文人画崛起之后直至明代,到她们之时,才基本上完成了一个历史性得转换过程。
徐渭较之陈淳,画风更显得纵逸,她自称“泼墨”,也就就是我们现在所说得“大写意”(徐渭得个人际遇与精神疾病故事)。
水墨花竹画,最早应当就是宋代文人得水墨竹石,尔后就是元代画家得工笔水墨，已初显“变形”得先兆。至明代，吴门画家如沈周、文征明等人又用水墨“写意”笔法画牡丹,取代了元人得水墨工笔方法,应当说,沈周等人笔下得牡丹虽然已经略去了宋人得色彩,但牡丹得基本形态仍然保留着,再到陈淳、陆治等人,虽然笔法日益放纵,但“写实”得因素仍然没有彻底排除,直到徐渭,才真正走完了由“写实”到彻底“写意”得最终一步。这个时候,国画中得“笔墨”形式才完完全全从忠实描摹自然物态得固有形貌得牢笼中解脱出来,具有了独立得审美意义,从而获得了艺术得“自律性”。明代绘画在中国绘画史得重要美学地位也正在于此。而在这个演变过程中,花鸟题材得绘画一直就是走在历史得前列。
(七)、清代花鸟画家——恽格、八大到扬州八怪画风
清初得著名花鸟画家恽南田风格独具个性,画法承明代陈淳、陆治一路,但更为工稳，“写实”得因素也更为特出,避开了从徐渭到八大得那条“大写意”得路径而另辟蹊径,用笔秀润,设色清丽,善于描摹自然物态得形象，亦不作夸张与变形,故能取得雅俗共赏得效果,成为常州画派得领袖。
清初文人花鸟画得主流就是“写意”一路。如八大山人、石涛。
二人皆就是明代宗室,对于家仇国恨,两人得表达并不一致。八大山人终身不与清室合作，她时僧时道,时隐时出,所作花鸟画中鸟得形象大都白眼朝天,能抒发一腔郁闷之气。而石涛初则逃生于佛门,但后来又在扬州接驾,自称“臣僧”,至北京又与达官贵人交游,希望能
得到皇帝与贵族们得知遇。画史上曾对此有过非议，但客观地说,明亡时石涛才四五岁,且其父靖江王朱亨嘉并未死于清人之手,而就是为南明王朝内讧被杀。所以我们也不能苛求石涛一味忠于明室。当然,不论石涛就是否具有民族气节,就是否就是个明遗民,作为画家，她得贡献与八大一样,就是不受任何影响得。而且，石涛在绘画理论上得成就较之八大更为特出。
八大得花鸟画就是继承得徐渭一路，较之徐渭,她已经达到了高度得简洁。往往以一条极为简单得轮廓线勾画出物象得形象,但形态得变化却又异常丰富，她得一些作品几乎很难去找到一条可以取消得赘笔,也很难设想在什么地方能去加上一笔。在艺术表现上,能做到这一点就是很困难得。因为从某种意义上说,国画造境,难在简而不就是难在繁。近世画家之中大概只有齐白石得一些特别优秀得作品才能做到这一点。
由于清中期盐业得繁荣,扬州成为东南一大商业流通与物质消费得繁华城市。扬州盐商们得附弄风雅,使得扬州绘画大兴,很多画家流寓扬州卖画,从而形成扬州画派。商人得喜好直接导致了扬州画派有别于所谓“正统”观念得审美价值取向——尚“雅”而不能免“俗”。(如郑板桥)
从某一角度瞧,扬州画派得“大写意”画风对于后世得“涂鸦主义”画风有一定得消极影响,乃至在当今画坛,会拿大笔“刷”两笔所谓“大写意”者动辄称“名画家”，也就是这种流风所致。
（八）、趋向现代之路——海派(吴昌硕)到齐白石
自乾隆、嘉庆以后,盛极一时得扬州画派已呈衰退之势,这与扬州地区得盐商衰败有关,扬州经济也一落千丈。而进入19世纪,由于海禁大开,经济与文化中心逐渐移至长江门户——上海。清末，上海成为东亚最大得商阜之一。很多文人墨客又移居上海,侨居卖画。遂有“海派”之说。
严格来讲,“海派”并不能称之为画派,它应当就是一个模糊性很大得概念。就是一个由多个画家群体组成得具有许多个性风格得以上海为中心得一种总体画风。这许多个性风格之间包涵了一定时代特征得统一风貌。而且,作为特定历史时期得产物，“海派”绘画成为中国传统绘画走向现代得一座桥梁。
海派画家中擅长花鸟得有赵之谦、虚谷、蒲华、吴昌硕等人。其中对近代画坛影响最大得当属吴昌硕。受吴昌硕影响而成就最大得又数齐白石。
齐白石得花鸟画五十岁后才逐渐成熟,她得用笔方法基本上就是继承得吴昌硕,但删繁就简,这又受八大山人影响。在用色方面又将海派得鲜丽明快得特点发挥到极至。齐白石得花鸟画，既具有传统得文人画得基本美学品格,又具有很强得现代性。
二、中国花鸟画得工具与材料
[教学目得]：通过中国画工具材料得讲授，使学生了解工笔花鸟画工具得性能与使用方法。[教学方法]:讲授、演示
由于工笔画有着自身得表现要求,因而工笔花鸟画有其着其特用得工具与材料要求。当然,目前工笔画家已不再仅仅局限于传统得工具与材料,而就是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益得探索,尤其就是颜料得使用上,大量矿物性颜色(岩彩)得使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟,并使工笔画风格出现多元化。
(一)、版面材料
传统工笔画得版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使用其她版面材料,如水彩纸、高丽纸、皮纸等。一幅工笔画在立意、构图并完成底稿后，首先就是要选择好作画得版面材料、版面材料就是指所使用得各类纸、绢、布等材料。选择何种版面材料主要由作者根据画面效果得构想而定。下面分别叙述各类版面材料得特点及用法。
1、绢
绢作为一种传统得绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。因其质地光泽细润,易于敷色，很适合画工细严整得工笔画表现特点，故至今仍在被广泛地使用。
绢分生绢与熟绢两种。生绢指末上胶矾水得绢(包括圆丝与扁丝)，其渗化性能强,效果接近近皮纸类,可作写意花鸟。熟绢上色后不会渗开,适合工笔画得细线勾勒、多层渲染等技法得发挥,尤其适宜于表现虚幻与朦胧得效果。绢就是适合画淡彩法得，画浓淡相间法得亦佳。既选用绢做版面材料,就要发挥绢得细润有光泽得特点,如覆盖大面积厚重颜料，掩盖住绢得光泽,就失去使用绢得意义了。用绢做版面材料,一定要将绢裱在画板上，裱时注意伸平绢得横竖纹,因绢丝极易歪斜,尤其就是画人物画,如果绢丝歪斜，画完后再正式拖裱时人物得面部身姿会受影响而无法补救。
２、熟宣纸
生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。其性能就是不渗水,俗话就说就是不洇,故适合于画工整细腻得工笔花鸟与人物画。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有淡，一般说来薄者适宜画淡彩,厚者适宜画重彩。以蝉翼笺最薄,冰雪笺最厚,清水书画宣为不薄不厚型。云母笺得特点就是纸上有微小得云母点,对光瞧有小亮点，一般用于画花卉或山水,如画神话传说可增加画面得神秘感与丰富感。
其她熟宣纸还有泥金纸,目前已少见,系用真金粉涂制。清末任伯年得巨幅条屏作品《群
仙祝寿图》即用金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。
３、水彩纸
水彩纸得性能与熟宣纸近似,古亦可选用来画工笔画,但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄得种类为好。
目前部分工笔画家才刚刚开始用布来做版面材料,如何进一步发挥布类版面材料得作用,尚待进一步实践与研究。
4、生宣
就就是没有经过胶矾水刷制或浸泡得宣纸,其性能就是渗水、渗墨性强,笔触感强。适合协写意花鸟画得表现。安徽与四川夹江等地都生产宣纸,目前上好得生宣就是安徽宣城所出得红星宣等。
(二)、笔砚颜料
１、勾线笔类
工笔画基本上用中锋勾勒细而匀得线条,故多选用狼毫这类细而尖得笔,常用得笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔、勾线笔等。
2、染色笔
常用得染色笔为大中小白云与其她软毛羊羔笔。纯羊毛笔过于软,一般不用。白云笔较好用,因为它外层就是羊毫而中间部分就是稍硬而挺得毛,属于兼毫，因此既能含水分又有弹性。一般笔杆上会标有“加健”或“兼毫”字样。
３、写意画根据画家得喜好，自由选用各种毛笔,或长锋,或短毫;或软毫，或加健,或硬毫。等等。
４、墨汁
一般常用一得阁、曹素功。也有其她各种书画墨汁等，或者用砚台与墨块磨墨。一般而言,较好得墨磨出来得墨色有些偏青,而现成得墨汁大多墨色较为灰暗。
5、颜料
工笔画就是以色彩为主得画种,目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料,共12色,使用比较方便。也有单支大管得,但质量皆一般,可以作为练习用,比较好得颜料为块状或膏状,如苏州姜思序堂所出得,最好得应当为日本产得膏状颜料,色彩鲜明而纯净,不过价格昂贵。
根据工笔画用色得特点,将目前经常使用得颜料分为两大类讲述其特性。
(1)矿物性颜料(不透明颜料类)
有矿物质颜料与粉质颜料之分。特点就是覆盖力强,特别就是适合于画重彩,如人物得衣服、个别花瓣、青绿山水等,表现效果比较厚重。
朱砂:朱砂为矿物色，色相就是一种不十分明显得美丽得红色，这种红色就是很难调配出来得,无其她红颜色可替代。
石青:色相呈鲜明得蓝色。石青制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅得色相。
石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅得色相。色质稳定不变色,但不能与油类溶剂合用。
朱膘：色相呈红色,比较鲜明。
赭石:色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。
(2)植物性颜料(不透明颜料类)
特点就是透明,覆盖力差,特别就是适合于画花瓣与人物得面部。
曙红:色相为冷红色,但比胭脂色鲜艳。
胭脂：色相呈深红色,系植物颜料,化学上称为有机类颜料。
藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南,故又名月黄。
花青:色相呈深兰色偏冷,为植物色。
钛青蓝：色相呈较鲜明得深兰色,接近水彩普蓝色，就是一种化学合成颜料,色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。
(三)、其它工具
调色用瓷盘:一般有大、小两种型号,或者用各种小碟子,纯白色瓷盘为好。
笔洗:有专门用于画画用得笔洗,或用各种大口瓶子或小桶代替。
毛毡:有专门用于画画得毛毡,或用各种绵织得布代替。
三、白描花卉勾线技法
[教学目得]:通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法得讲授,使学生了解与掌握工笔花鸟画毛笔与宣纸得使用及勾线得技巧方法。
［教学方法]:讲授、演示
(一)、工笔花鸟画白描线条得要求
勾线在工笔花鸟画中就是很重要得一步。工笔画色线分离,线为造型基础、立形之本。
运用毛笔勾线，对线条有很严格得要求。线条要讲究“线感”、“线型”、“线质”等等。因而白描勾勒不就是用细线沿着花叶轮廓去“描”,去“描”个外轮廓线,而就是用书法中讲究得用笔法“写”出形象。线得虚实结合，各有相生,对应相补。表现在画面上得线(实)与
画面上得空白(虚)相辅相成。画面得空白虚中有物，就是通过画处得联想而得之得一种心理暗示。线得虚实相生相变,体现了中国艺术得一种哲理。虚处能给人留有想象活动得余地,给人得含蓄、空灵之美。
工笔花鸟画得用线有着丰厚得历史文化积淀,对线得形式规定体现了工笔花鸟画独有得特征。中锋用笔力透纸背就是对线得质量规定,用笔得起承运转与一波三折就是对一根线条得运行过程得规定，而古代人物画十八描法就就是对众多线条得统一形式规定，借鉴于花鸟画就是一脉相承。线条得变化与统一,线条得对比就是线条形式变化得基本原则,根据表现对象得不同感觉,对线条得长短、粗细、曲直、光型、方圆、轻重加以区分,可以使线条变得丰富、增强线得表现力。当线与线组成线型组织得时候,其疏密、主次、虚实、强弱得对比变化又会体现形与形之间得组织关系得变化。统一则就是对上述变化得整体约束。一组线都相互依存,相互制约、相互呼应,形成线描得旋律交响、体现线描独有得形式美感。线所具有得传情达意,抒发情感得主观表情功能。线既然作为艺术表现符号,就必须就是感情得传达者，画面上线得形状就直接表现着种种感觉;粗线显刚,曲线现柔、折转呈转锐利,波弯则绵软；不同得组合、疏密、方向会产生动静、悲喜等不会得感觉,线有极强得直觉暗示力。工笔人物画中线条得应用取决于作者对人物得感性认识，在用笔描绘中应与由感性认识生发得意象情绪密切结合起来(用线得高境界)。
工笔白描不只就是讲究工细，更重要得就是追求线条得力感、快感,所谓“工细兼力”反对纤细柔软得线条。勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋，走在线条一侧得即为侧锋。中锋线条圆润浑厚,饱满而富于弹性,结实而有力感；侧锋勾划出来得线条就是扁平得易出飞白。花卉中得花瓣，叶片都就是薄片状得,宜用中锋勾勒,侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋,特别在线条转弯得地方,因为毛笔虽然就是圆锥形得,但就是当拉开线条以后,笔锋即成为一刀锋,转弯时必须提笔，,并轻转笔管扭转方向,象写篆书一样,使笔锋平行圆转过来,才能保持中锋;如果转弯时笔尖不提,发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠,象写隶书一样，出现折笔,在画面上即表现为侧锋。
线条产生力感得关键在于笔锋与纸面得摩擦。有得人勾线为了细,不敢用力,勾出得线条就是浮滑在纸面上得,就是不符合要求得。
勾线时要把笔按下去,使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔,向上有一个提力,两力平衡再用力一个拖得力量行笔。只压不提就就是“抹”,容易出现侧锋败笔,只提不压就就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
为了使笔锋与纸面产生摩擦,勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作:
１、起笔藏锋:如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,然后再向右行,这叫与右先左,反之,则欲左先右。
2、行笔:行笔要稳,速度要慢，对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋:每逢收笔都须向来得方向收回,所谓“天往不回”、“天垂不缩”,使线得结尾含蓄有力。以上讲得都就是锻炼勾线得力感与快感,同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔得变化，再加上浓淡、干湿等墨色得变化，达到白描用线在形式美感方面得要求。(二）、白描线条与花卉形象得结合
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面,一般白描勾勒大致要从上到下,从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇,一线在前压住另一条线,即为前压后。
3、边缘线与折面线得处理
花叶得轮廓线大致可分为两类不同得线条：一种就是叶片与花瓣转折时产生得折面线与花叶得主筋。另一种就是叶片、花瓣得边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化得笔触，以表现花叶曲折丰富得变化。这两种线条既有对比,又要统一,既表现了花叶转折变化得多姿,又要有线条本身得节奏与韵律
4、线条得浓密粗细
白描花卉不用色彩,只靠用笔墨得变化表现花卉得质感。做画时一般用淡墨与较细得线勾花瓣,以重墨与较粗得线,勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓得墨。色彩深及厚硬得地方用线粗重、方硬,色彩浅及薄嫩得地方用线轻细圆柔。
5、白描花头得用笔及注意事项
(1）牡丹、梅花、山茶得花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬,勾线应挺拔有力;牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔,用笔潇洒些。
(2)花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
(3)花筋得处理:花筋不明显得不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显得必须勾好,如辛夷、牡丹、杜鹃等。
(4）花蕊就是勾点:花蕊一般放到最后,并精心点好。花丝要勾得细而有力;花药一点成型。
6、白描勾叶得各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶得尖端三线交界处要求错开,这样勾出来得线生动有变化。
７、茎枝与树本得勾勒与皴擦
（１)嫩枝得勾勒:出枝得节间略为膨大,中间注意两条线平行。
（2）木本枝干得勾勒：一般木本枝干干裂粗糙,起伏不规则,除勾勒外主要就是皴与擦,“皴”就是有形象得笔触，可以必须树皮得纹裂与起伏;“擦”就是用干笔侧锋擦抹没有形象,可与皴擦结合。
四、花鸟画白描勾线演示及讲授
[教学目得]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法得演示，使学生比较直观得了解与观摩工笔花鸟画毛笔与宣纸得使用及勾线得技巧方法。
1、拷贝画稿: 用拷贝桌把底稿拷贝在设色得熟宣纸上,最好使用硬性铅笔进行拷贝,以免把画面弄脏。拷贝得形体一定要准确到位。
2、勾勒:
勾勒即指用毛笔勾勒，这就是工笔花鸟画作画得第一步骤，要求先用细尖毛笔将画面上得全部形象勾描出来。中锋运笔得基本方法握笔、运腕、运肘、运肩得关系、达到力透纸背得质量规定。线得起、行、收运行过程中动力、运笔得变化特点与动作要领、注意提、按变化对线得影响。
注意此时得勾描不同于独立得白描作品,白描一般全部用焦墨(即最浓得墨）勾勒，而上色得画稿勾得线条变化就相对变化多了，还时还可以有皴擦笔法、勾线时要考虑到线条与色彩得配合,所以线条勾勒需分出深浅，墨色有浓有淡,有虚有实、例如叶子可以用重墨,白花瓣用淡墨,红花瓣用中墨等等。
勾勒时应将毛笔垂直于画面,中锋用笔，这样才会勾出细而匀得线条来。勾线时,手腕应轻轻靠在画面上,肘部稍悬起,这样才能使运笔得手能够灵活移动,画出相当长得线条来;反之则不能。勾勒出得线条不就是全无变化得,例如起笔、落笔时可有顿挫。行笔过程中有快慢、转折、虚实等变化。勾勒时笔上得水分不易过多,水多容易使勾出得线条软弱无力。相反，水分过少也不好,易形成极为干涩得线条,效果也不好瞧。
工笔花鸟画中得背景如山石、树木、花草等,也可以使用小写意得笔法,如写意画中得没骨法等。
演示内容:白描牡丹花瓣与叶子得勾线技巧与步骤
使用工具:勾线笔与熟宣纸
演示过程:
1、如何拷贝
2、如何托裱画面
３、如何持毛笔
４、勾线技巧与步骤
五、花鸟画白描勾线实践练习
[教学目得]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法得实践练习,使学生了解与掌握工笔花鸟画毛笔与宣纸得使用及勾线得技巧方法。
[实践内容]:白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣与叶子得勾线技巧与步骤
[使用工具]:勾线笔与熟宣纸
实践过程：
1、拷贝
2、托裱画面
3、勾线技巧与步骤
重点解决得问题:
1、毛笔得操作要领
２、注重线条勾勒中得起笔、运笔、收笔等过程。
3、注重墨色得不同与变化，一般花头用淡墨,叶子用浓墨。
作业:四张
六、花得结构与形态教案
[教学目得］:通过花卉结构与形态得讲授,使学生了解与掌握工笔花卉得结构、形态、比例等特征,为学好工笔花鸟打下一个比较好得造型基础。。
[教学内容］：花卉得结构与形态
（一):花得结构
花就是花鸟中描绘得主要对象,就象人物画中得头像一样重要。自然界得花,千姿百态，类别众多。典型得花朵由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊与雄蕊组成。
１、花冠得形体
常见花有单瓣与复瓣两种。单瓣花如梅、桃、海棠等，开放后形成一个盘形;山茶、芍药、荷花呈不同弧度得碗型。
2、花序
花轴上得排序叫花序。单独生在径枝上或枝顶端叫做单生花,如我们常画得桃花、牡丹、荷花、玉兰等。
3、花蕊
花蕊生在花心,有雌蕊与雄蕊两部分,常见花蕊也有不同类型。梅、杏、桃、海棠等雌蕊为一枚，白色而不显著，雄蕊多枚,花丝多为白色。还有玉兰与辛夷、牡丹与芍药、山茶、扶桑、荷花等。
(二):叶片得形态与叶脉
１、花卉得叶子有如人物之四肢，起着衬托花头得作用。叶子由叶片、叶柄与托叶组成。形状、色彩美丽而富于变化,总得说有单叶两种。
(1)、单叶：有针形叶,如松树;叶片得外缘并不同边缘完整无缺得叫全缘叶。
(2)、复叶:总叶柄上生有多数小叶得叫复叶。叶脉:叶脉均匀分布在叶片上,有不同类型。通常分为网状脉、平行脉及稀见得叉状脉三种。
2、叶柄叶柄就是叶片与茎得连接部分,通常呈圆柱形,也有半圆形得，或有纵棱、具沟、平扁形等。
３、托叶
托叶在茎枝上得着生方式叫叶序。如互生叶序，桃花、山茶、菊花、向日葵等每节有一叶。
(三):茎得形状与变态
花卉得茎如人物得躯干,它下部连接着根,上面支撑着叶，花与果实。多数花卉得茎为直立茎,此外还有许多变态。如缠绕茎:茎柔软呈螺旋状缠绕它物向上生长,如牵牛、紫藤、金银藤等;攀缘茎:茎上生有卷须或吸盘,攀缘它物生长,如豌豆用叶卷须攀登,葡萄、黄瓜用茎卷须攀附它物,爬山虎节间生出小吸盘吸附石璧,凌霄用茎枝上得气根吸附它物生长;还有葡萄茎、茎枝细软,平贴地面蔓延生长,如白薯、草莓等。
七、禽鸟得知识介绍
[教学目得]:通过本课题得讲授,使学生基本掌握中国花鸟画常用得禽鸟得基本画法。
[教学方法]:讲授、演示
1、禽鸟得结构解剖图
2、禽鸟得翅膀得结构图
3、禽鸟得简易画法
４、禽鸟得作画步骤
八、草虫得知识介绍
［教学目得]:通过本课题得讲授,使学生基本掌握中国花鸟画常用得草虫得基本画法。
[教学方法]：讲授、演示
1、蝴蝶
2、蜻蜓
3、飞蝗
4、天牛
九、工笔花鸟得颜色调配
［教学目得]:通过本课题得讲授,使学生基本掌握中国画颜色基本规律与调配方法与技巧。［教学方法］:讲授、演示
中国画得颜色调配与西画得颜色调配有明显得区别。比如，工笔画得上色虽然就是多层次渲染,但仍就是以水色薄画法为主,个别部位与个别颜色用厚画法,西画则大多用得就是厚画法。中国画用色基本表现得就是固有色,而不过分强调环境色 ,而西画在强调固有色得同时，很注重环境色、光源色得变化与表现。所以说西画在很大程度上表现得就是物象得真实，而中国画表现得就是感觉与写意。
下面重点介绍几种主要颜色得调配方法:
（一)、偏重得绿色:花青＋藤黄以花青为主
(二)、嫩绿:藤黄+花青以藤黄为主或酞青蓝+藤黄 ,个别绿色可直接用石绿(头绿、二
绿、三绿)
(三)、深红花色：１、一般用胭脂
2、比较重得深红也可以用胭脂+少量花青
3、也可以用曙红+花青调配
(四)、粉红色:用水＋淡曙红+酞白调配
（五)、粉绿色:用水+淡石绿调配
十、工笔花鸟得着色步骤与技巧
[教学目得]：通过工笔花鸟着色步骤与相关技巧得讲授及示范,使学生了解与掌握中国工笔花鸟画着色得步骤与技巧。
[课题重点]:工笔花鸟画着色得步骤
(一）、渲染打底:
渲染打底得作用与目得就是表现花瓣与叶子等陪衬物得立体结构与特征。工笔花鸟画得立体特征就就是通过渲染得方法来体现得。
渲染很讲究用笔,做到不露笔迹与水迹。初学者应学会一手拿两只笔,使两只笔(一只染色笔，一只清水笔)呈十字状,并且能使两只笔随时倒替以便渲染。应当注意得就是色笔得水分要饱满一些,清水笔得水分要少一些,不然得话水容易把色冲跑。一般深色得花瓣与叶子都必须进行渲染。根据不同得感受与个人得爱好选择渲染打底得颜色。比如:深色得花瓣与老叶子一般用墨进行渲染打底,一般三——四次;比较浅得花瓣与叶子可用花青打底；个别得花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大红得花瓣。
(二)、分染
分染就是在渲染打底得基础上进行得过渡或补充。
１、深红花（紫色花),在用墨渲染打底得基础上,再用胭脂进行分染过渡。
２、偏中色得花瓣在用胭脂渲染打底得基础上再用曙红分染2——3次。
3、老叶子,在用墨渲染打底得基础上，再用花青进行分染过渡2——3次。
4、比较浅得叶子在用花青渲染得基础上再用淡绿色进行分染１——2次。
(三)、平涂与罩染
在渲染与分染完成后,有得花瓣与叶子用很淡得颜色进行罩染或平涂。注意得就是要掌握颜色得浓淡程度。罩染时一般以水色薄罩法为主。
(四）、整理完成
进行局部得整理加工,保持画面得统一。
十一、中国工笔花鸟画得作色
[教学目得］:通过工笔花鸟画上色得实践练习,使学生基本掌握中国画颜色基本规律、调配方法、上色得步骤过程等技巧。
［实践练习得内容]：
（一)、牡丹花得上色:
注意得问题:
１、上色得步骤:打底、渲染、罩染,平涂
2、颜色得调配:水与色得比例
3、色与线条得处理
(二)、荷花得上色：
１、荷花瓣得淡色调配,颜色避免上得过重。
2、荷花叶子打底得渲染,要注意局部与整体得统一。
3、平罩颜色避免过厚。
［实践辅导]：
1、上色示范
2、个别讲解
3、讲评
[实践练习作业]:
牡丹花一张荷花一张
十二、中国花鸟画得构图
[教学目得]:通过工笔花鸟画构图基本原则得讲授,使学生基本掌握中国花鸟画构图得基本规则与一般原则,在此基础上能举一反三触类旁通。
1、常见得构图形式
2、构图出枝禁忌
3、花卉位置禁忌
４、枝杆位置禁忌