托尼·莫里森小说成长主题研究

作为一个几乎贯穿整个西方文学史的命题,成长主题反映青少年摆脱童年的天真,走向真实而复杂的成人世界的成长经历,被西方学者们反复地阐释和探讨着。美国当代著名黑人女作家、1993年诺贝尔文学奖获得者托尼·莫里森的创作,不仅勇于探索新的小说内容和形式,而且其作品深深地植根于美国黑人民族的历史文化传统和现实生活之中,具有深厚的历史性、民族性的特征。

她早期连续出版的三部小说《最蓝的眼睛》、《秀拉》、《所罗门之歌》,无一例外,都是以表现黑人青少年的成长经历为主题的。作为一个学者型作家,莫里森将黑人青少年个体的成长经历寓于整个黑人民族争取民族独立与自由的斗争历程之中,使得其小说中的成长主题更加深刻。

本文将以莫里森早期的这三部小说为文本,探讨莫里森对黑人青少年在种族压迫的困境中,如何争取独立与自由并最终走向成熟的思考,以及由此所隐喻的整个黑人民族在美国社会中的文化身份的建构问题。全文分为五个部分：第一章绪论,主要阐明成长主题在莫里森小说中所具有的特殊的隐喻性以及国内外对莫里森小说的研究现状。

第二章,以莫里森成名作《最蓝的眼睛》为文本。我们将探讨在白人主流价值观念的冲击下,美国黑人社会中形成的扭曲的价值观。

这种价值观仅以肤色和金钱等具有白人特性的象征物,来衡量黑人个体价值,它给黑人儿童的成长造成了悲剧。第三章以小说《秀拉》为例,莫里森在这部作品中向我们揭示了,一些黑人青少年的自我意识已经初步觉醒,但他们虽然已经意识到不能以白人的价值观念左右自己的思想,却又将自己与黑人同胞割裂开来,这最终使他们的成长走向失败。

第四章,以《所罗门之歌》为文本,首先探讨主人公奶娃成长在代表了不同的文化价值观念和社会阶层的家人和朋友中,所形成的复杂而矛盾的性格,以及其次,通过奶娃对自己家族百年的历史的探访,阐明黑人青少年只有融入整个美国黑人民族的文化之中,才能真正走向成熟。第五章,通过对以上的分析和总结,揭示三部小说在内容方面的相互继承的关系,得出黑人青少年的成长离不开本民族的历史传统和文化发展的结论。

在成长过程中他们只有将自己的命运紧紧地与美国黑人民族的独立发展相联系才能真正的走向真正的独立与成熟。莫里森笔下的黑人青少年都有一种自觉的使命感,他们在特殊的社会环境中的成长历程,隐喻了整个黑人民族的历史发展历程,以及发展的方向。

二十世纪美国成长小说_传承与变革_李琳

MOUNTAIN FLOWERS 化”：个人在经历了一系列的波折后，与社会“妥协”，融入社会，完成自我的“社会化”历程，成长为一个对社会有用的人。二十世纪美国成长小说的主题特点则不尽然，“美国崇尚个人奋斗，‘个人英雄主义’至上，人们按照自己的自然天性行事，竭力表现出个人与众不同，因此，美国成长小说中的主体无法将融入社会作为成熟的最终奖赏”（孙胜忠，２００５：３２２），也不崇尚“妥协”和“社会化”。青少年成长中的困惑是二十世纪美国成长小说反映的主题之一，而这种困惑与社会的发展密不可分，因而二十世纪美国成长小说反映出从世纪初的“迷惘”到战后的“垮掉”到八十年代的多元文化主义的兴起。舍伍德?安德森的代表作《小城畸人》（１９１９），通过乔治的成长反映出美国旧式文化的逐步瓦解，包括清教思想在现代的扭曲和传统男女关系的破裂。费茨杰拉德的《人间天堂》中年青主人公阿莫瑞（Ａｍｏｒｙ）的成长困惑代表了二十世纪二十年代整个一代人的“迷惘”。美国经典成长小说《麦田守望者》则反映出战后“垮掉的一代”的成长困惑。在多元文化主义兴起的背景下，少数族裔文学中的成长小说，在主题上侧重于主人公身份的寻求与确定，探讨“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”的问题，例如：非裔文学中的《看不见的人》、华裔文学中的《女勇士》等。二十世纪的美国女性成长小说力图呈现女性在现代社会遭受的多型态的压迫，以及女性在现代社会追寻解放与自我定位的主题，例如：《棕色姑娘、棕色砖房》、《我知道笼中鸟为何歌唱》、《秀拉》等。在小说结局的处理上，二十世纪美国成长小说也有了很大的突破。在传统的欧洲成长小说中，主人公在经历了生活的磨难之后，获得了对社会、对人生的、对自我的认识，在小说结尾处，主人公成长为主流社会的模范或代表，小说一般以主人公与家人团聚、与恋人喜结连理等幸福圆满的结局收尾。但是从对大量的二十世纪美国成长小说文本的分析来看，美国成长小说越来越呈现出一种开放式的结局：主人公对社会、对人生的、对自我的这种认识也可能是不符合社会所约定俗成的那种所谓正确的理念，或者主人公最终并没有获得所谓的成长，他或她仍站在人生的十字路口在彷徨、犹豫，或是拒绝成长，走向“反成长”，甚至死亡的道路。《麦田守望者》中的霍尔顿最后躺在精神病院里，对未来毫无打算，至于未来要做些什么，他认为这是个可笑的问题。四二十世纪的美国社会是一个多元化的社会，这种多元化也反映在二十世纪美国成长小说的发展中：作为一种文学类别，成长小说不再拘泥于一种传统的模式，或者我们将这种变革称为“文类逾越”（Ｇｅｎ－ｅｒｉｃｔｒａｎｓｇｒｅｓｓｉｏｎ）。正如冯品佳（ＦｅｎｇＰｉｎ－ｃｈｉａ）所说：“这种对传统文类的演绎、变奏并不宣示着文类的灭绝；相反地，这种‘文类逾越’又再赋予旧有文类新的契机”（１９９８：１９）。参考文献： [1]弗朗西斯?约斯特．比较文学导论[M]．廖鸿钧，等，译．长沙：湖南文艺出版社，1988：165-195． [2]孙胜忠．德国经典成长小说与美国成长小说之比较[J]．安徽师范大学学报(人文社会科学版)，2005．5． [3]托妮?莫瑞森．最蓝的眼睛[M]．陈苏东，胡允桓译．海口：南海出版公司，2005． [4]Coyle，William，ed．The young men in the American Litera-ture：The Initiation Theme．New York：The Odyssey Press，1969． [5]Feng Pin-chia．The Female Bildungsroman by Toni Morrison and Maxine Hong Kingston：A postmodern Reading[M]．New York：Peter Lang Publishing，Inc．，1998． [6]Hardin，James，ed．Reflection and Action：Essaysonthe Bil-dungsroman．Columbia：University of South Carolina Press，1991． [7]Howe，Susanne．Wilhelm Meister and His English Kinsmen [M]．New York：AMS Press，1996． [8]Mullane，Janet，et al．，ed．Nineteenth-Century Literature 李琳，（１９７８—），女，河南安阳市人，英语语言文学硕士，郑州航空工业管理学院外语系讲师，主要研究英美文学。作者简介：家园，作为风雨、寒冷、恐惧和寂寞的庇护所与食物、关心、友好和爱情的保存地，自人类诞生起一直以来是历代人们的奋斗梦想。随着人类社会的发展，这一梦想激励着一代又一代的男人和女人战胜各种苦难和克服无数挫折。文学来源于生活并反映生活，所以追求理想家园这一主题也是各个时代的文人墨客热衷于探讨和求索的话题。英国女性小说产生于十七世纪末期，十八世纪末十九世纪初开始繁荣起来。十九世纪是英国小说发展的黄金时代，当时的女性作家尤其比以前任何时候都要活跃，涌现出不少杰出的女性作家，这一时期的女性小说也因此出现了史无前例的蓬勃发展。女人的自然天性使其对家园和爱情的感触总是要比男人厚重得多，十九世纪的英国女性作家及其小说中的女主人公更是如此，寻求理想家园成为她们彼此之间的共享话题。不少英国女性作家以女性独有的敏感和细腻，从女性的视角出发，以婚姻问题为基点，再次对寻求理想家园这一普遍、永恒的主题进行了探讨，为广大读者创造出了一系列鲜活的艺术形象，比如简?奥斯汀《傲慢与偏见》中的伊丽莎白?本内特、夏洛蒂?勃朗特《简?爱》中的简?爱、艾米莉?勃朗特《呼啸山庄》中的凯瑟琳?恩肖和盖斯凯尔夫人《玛丽?巴顿》中的玛丽?巴顿。一、西方文学中家园情结的由来与发展据《圣经?创世记》记载，上帝创造的人类始祖亚当和夏娃曾经纯真快乐地生活在天堂的伊甸园中，对世事一无所知。后来，夏娃禁不住化身为蛇的魔鬼撒旦的诱惑而偷尝了智慧树上的禁果，还给亚当也吃了一个，他们就此变得心明眼亮，能辨善恶美丑。于是，亚当和夏娃违背了上帝的旨意，犯下了原罪而被愤怒的上帝逐出天堂。从此，亚当和夏娃以及他们的后代就永远失去了水草丰沃的美好乐园，不得不在茫茫大地上为自身的家园而奋斗。数千年以来，无论是在耶稣诞生之前的未开化时期还是在耶稣诞生之后的文明教化时代，西方人对理想家园的向往和追求从来就没有间断过，而这一切必然会反映在作为生活写照而存在的文学之中。由此，寻找家园成为西方文学中的一个典型主题，许多作家以不同的文学形式不遗余力地讨论和研究它。例如：《旧约?出埃及十九世纪英国女性小说中的家园情结分析万永坤 Detroit:Gale Research Inc.,1989. 154 154

新课标高考语文一轮总复习第7单元文学类文本阅读第一部分小说阅读第五节分析探究小说主题教案新人教版

第五节分析、探究小说主题对应学生用书p265 一、小说主题相关知识小说主题是小说通过对现实生活的描绘和艺术形象的塑造所表现出来的中心思想，是小说的灵魂。主题的表现形式主要有：①以小说主要人物的性格特点、道德风貌、个人品质等揭示人性中的真善美和假恶丑；②用故事的形式针砭时弊；③通过寓言，寄寓人生哲理。④虚构生活经历，反映人物生存状态和心理状态。理解小说主题是小说阅读中的难点，涉及考查小说主题的设问方式通常有以下几种：①结合文本，概括小说的主题。②结合文本，分析小说中人物形象的生活状态、命运结局及其原因。③结合文章主题，谈谈你对某一句话(某一个问题)的理解。④本文对你有何启迪，谈谈你的体会。二、分析、探究小说主题的基本方法分析、探究小说主题可以从以下四个方面入手： (1)从小说的标题入手。有的小说标题除了表面意思外，还有比喻义、象征义或双关义，隐含着小说的主题。如《祝福》一文的标题就有此作用。封建礼教、封建思想是杀害祥林嫂的凶手，而“祝福”是封建礼教、封建思想的集中体现，以“祝福”为题，表现了小说反封建的主题。 (2)从小说的典型情节入手。情节的发展变化是小说矛盾冲突的体现，我们在分析小说的情节时必须抓住主要的矛盾冲突，通过分析典型情节的阶段性意义、所涉及的人物关系、人物的心理状况等，领悟小说的主题内涵。如《林教头风雪山神庙》中庙里偷听、雪夜杀敌的典型情节，将逆来顺受、委曲求全的林冲推向了奋起反抗之路，表现了官逼民反这一深刻主题。 (3)从小说的人物形象入手。人物，尤其是主要人物的际遇、命运常常联系着社会生活的本质，显示着作品的主题。小说中的人物特别是主要人物，常常是某种典型性格的代表与化身，这种典型性格及其生成、发展的历史，是小说主题所要展现的内容。如《祝福》中祥林嫂自身因受封建礼教和封建迷信思想毒害而愚昧懦弱的性格、被践踏被迫害的人生际遇及悲惨的命运，揭示了封建思想、封建礼教吃人这一小说主题。 (4)从小说的环境描写入手。可以通过分析环境的特点来窥探人物的性格，进而揭示小

余华开题报告

毕业设计（论文）开题报告 2012年 1月 3 日毕业设计（论文）开题报告毕业设计（论文）开题报告篇二：《活着》开题报告《活着》开题报告作者介绍：余华，浙江海盐人。中学毕业五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作结下不解之缘。曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造。余华在1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与叶兆言和苏童等人齐名。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文和日文等在国外出版。其中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年），澳大利亚悬念句子文学奖（2002 年）。著有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼喊》及《战栗》。他也写了不少散文与文学音乐评论。论文大纲：《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。人们纷纷在这个叫做活着的故事里一一死去。作为一个冷酷的作者，余华不动声色地让我们跟随他的冰冷笔调，目睹少爷福贵的荒诞、破产和艰难；继而又假惺惺地给我们一点点美好的希望，让有庆得到长跑第一名，让凤霞嫁了人怀了孩子，让某些时刻有了温情脉脉，有了简陋的欢乐。然而就在我们以为噩梦不再萦绕他们的时候，余华丝毫没有犹疑，他铁青着脸让自己的角色们迅速以各种方式死去，毫无征兆，近乎残忍。《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。我仿佛已经看到许多问号：这样，我们的生存还有什么意义？企图探究活着的意义注定只能成为一个笑话。人只是一种存在，它与天地万物一样并无意义。篇三：张艳霞开题报告 .附表一西北大学现代学院毕业论文（设计）开题报告注：1、此表由学生填写后交指导教师签署意见，否则不得开题；此表将作为毕业论文（设计）最终评分的依据。2、请正反打印。篇四：毕业论文开题报告(中文系) 毕业论文任务书毕业设计（论文）成绩评定表开题报告一：课题来源及研究的目的和意义余华是当代文学最受关注的小说家之一。从前期先锋小说的《十八岁出门远行》、《一九八六年》、《现实一种》、《古典爱情》、《往事与惩罚》等中短篇到九十年代向“民间叙事”转变的《呼喊与细雨》（后改为《在细雨中呼喊》）、《活着》、《许三观卖血记》三部长篇，无不引起国内文学批评界的极大关注，特别是余华的《活着》获得意大利文学最高奖——格林扎纳.卡佛文学奖（1998年6月）和英文版小说集《往事与惩罚》获得澳大利亚詹姆斯－乔伊斯基金会颁发的2002年度悬念句子文学奖后，掀起了国内外不同寻常的余华小说研究和出版热，至今尚未退尽。张清华曾说：“2000年秋未，我在海德堡大学讲授课程时常询问德国及其他欧洲国家的学者——问他们最喜欢的中国作家是谁，回答中所喜爱是余华和莫言。我问他们，中国当代作家很多，为什么偏爱余华和莫言，回答是：感觉他们两个与我们的经验最接近。问他们最喜欢的作品是哪部，几乎所有的回答都是《许三观卖血记》”『1』。研究这样一个炙手可热的当代作家，无疑对我们的文学创作和文学交流甚至是文化交流都是有很大帮助的。

论张爱玲的小说风格

西南大学网络与继续教育学院毕业论文论文题目：论张爱玲的小说风格学生姓名学号类型网络教育专业汉语言文学层次专升本指导教师日期

目录摘要 (3) 一、绪论 (4) 二、研究目的和现实意义 (4) （一）人物创造 (6) （二）语言描写 (12) （三）意象象征 (14) 三、结论 (17) 四、参考文献 (18) 六、致谢 (19)

论张爱玲的小说风格摘要张爱玲是现代小说史上的重要作家。本文从人物创造、语言描写、意象象征三个角度去谈这个问题。第一人物创造，小说的成就，是以人物为准，不仗着事实。”张爱玲在创造意境时, 达到了天衣无缝的地步, 当她用意象来形容人物及各种各样的场景时, 亦同样处处妙笔生花。作者创造的这些众多人物形象群像，组合在一起，完全就是作者的形象——作者通过作品再塑了自身。第二语言描写，她的思想与语言，都在古典与现代之间架设起了一座桥，同时留下了成熟的写作技巧，可供参考与学习。第三意象象征，张爱玲营造的意象，既有层出不穷的创新，又有不厌其烦的袭旧，在新旧雅俗之间游刃有余，而且，无论是传统的还是现代的，无论是“月亮”、“镜子”，还是“墙”和“乌壳虫”，都是与作品"苍凉"的主调是一致的。关键词:张爱玲；人物创造；语言描写；意象象征

一、绪论张爱玲是一个天才的作家，天才的作家往往是孤独的。张爱玲的小说很少写英雄豪杰之类的大主题，更不会涉及敏感的政治，她只写城市小资男女的日常生活，主要是恋爱与婚姻生活。她善于在平常生活中细腻地描写人物的心理变化，却又能保持清醒，不陷入小说人物的情感中。她的文字优雅而舒畅，看起来是一种享受。读她的小说，你仿佛看到一个优雅的小资女人在冷冷地看着这个世界，嘴角挂着淡淡的嘲笑味道。可就是这样一个前半生异常成功的女人，后半生却是沉寂的，连死都是静悄悄的，不惊动身边任何人。二、研究目的和现实意义 1920年，张爱玲降生于一个望族世家。贵族的出身使她的血液里不可避免的闪着贵族的色彩。张爱玲的父亲好吸大烟，嗜赌，浪荡成性，是个典型的纨绔子弟；而母亲却是一个时代女性，受五四影响，向往自由。两人的巨大差异最终导致家庭的破裂。这给她一个残破的童年回忆。而在她十七岁时，因与后母争吵，被父毒打并被囚禁达半年之久。这对张爱玲的影响可以说是一生的。她后来在文章中这样回忆到“我希望有炸弹摔在我们家，就是同他们死在一起我也愿意。”（见散文《私语》）后来，她终于逃离父亲，来到母亲身边。1939年她到香港大学读书。但

中国现代成长小说研究_

绪论一概念厘定和要素分析㈠成长小说的概念厘定 “成长小说”这一小说类型在中国是一个舶来品。成长作为每一个体在生命发展过程中都会遭遇的原发性问题，应是文学想像不可回避的重要内容。文学史上，涉及了人的成长，并作为一种小说类型出现的“成长小说”，最初肇始于西方启蒙时期，卢梭的《新爱洛绮丝》、葛利梅豪生的《痴儿西木传》算得上最早的成长小说。到18、19世纪的德语文学，歌德的《威廉·迈斯特的漫游时代》、《威廉·迈斯特的学习时代》和凯勒的《绿衣亨利》等作品使成长小说在主题内涵、叙事模式上基本成熟定型。相比之下，中国古典文学由于文化语境的制约和叙事传统的拘囿，始终未能产生出严格意义上的“成长小说”。直到现代以降，五四新文化运动的风起云涌，个人主义启蒙话语全面开启了新的文学想像，成长小说在现代中国才得以初步开端。成长小说从上个世纪初期被介绍和引入现代中国，长期以来并没有得到理论命名上的统一。研究者和翻译家们往往根据自己的理解，将成长小说自我发挥为“发展小说”、“教育小说”、“修养小说”等等，直到近几年，仍有研究者认为中国只有“类成长小说”而没有成长小说。[1]在中国，最早对成长小说进行概念分析和定位的是几位翻译家。1943年，冯至翻译《威廉·迈斯特的学习时代》时将成长小说译为“修养小说”、“发展小说”（Entuicklungsroman），他特别指出这类小说中个人与社会的关系：“这里所说的修养，自然是与这个字广泛的意义：即是与个人和社会的关系，外边的社会怎样阻碍了或助长了个人的发展，在社会偶然与必然、命运与规律织成错综复杂的网，个人在这里边有时把握住自己生活的计划，运转自如，有时却完全变成被动的，失却独立。经过无数不能避免的奋斗、反抗、诱惑、服从、迷途……最后回顾过去的生命，有的是完成了，有的却只是无数破裂的断片。”[2] 1979年，刘半九在翻译《绿衣亨利》时将成长小说译为“教育小说”，他认为：“‘教育小说’，顾名思义，首先来源于作者的这样一个基本观念：人决不是所谓‘命运’的玩具，人是可以进行自我教育的，可以通过自我教育来创造自己的生活，来充分发挥自然所赋予他的潜能。因此，在这个观念的指导下，教育问题便成为这类作品内容的重

余华小说的创作特点

论余华小说创作的特点在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑??讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。一、独特的艺术表现形式形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书”[2] 而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善二、人性善的渴望与呼唤许多评论者都指出，暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确，余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界，因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音，这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我”一踏入社会，感受到的就是欺诈与暴力，而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间，甚至自残。余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景，一次次暴露人性之恶呢面对世事的险恶与人性的可怕，余华充满了愤懑与焦虑，不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说：“表面上毁礼教者，

张爱玲小说的主题内容

张爱玲小说的主题内容： 1、张爱玲小说创作受到中西两种文化影响，小说所要展示的文化背景是“衰落中的文化，乱世中的文明”。她的小说主旨不是对社会的批判，也谈不上对社会的改造，而只是在殖民地半殖民地的现代都市中展示人的精神的堕落与不安，展示人性的脆弱和悲哀。 2、张爱玲的小说既大俗又大雅，主要表现为古典小说的根底和市井小说的色彩。 3、张爱玲的小说有鲜明的艺术独创性，主要表现为“旧小说”情调和现代趣味的统一。张爱玲散文集《流言》、中短篇小说集《传奇》张爱玲小说创作的缺点：文胜质，题材狭窄《故事新编》篇目：补天（不周山）、奔月、铸剑（眉间尺）。理水、采薇、出关、非攻、气死。故事新编的艺术特色： 1、“取一点因由，随意点染”，即作品中的重要人物和重要事件，都有文献可考，但又不受文献束缚，在把握古人、古事精神的基础上进行艺术想象和虚构。 2、《故事新编》的创作方法有现实主义，也有浪漫主义。 3、古今交融的艺术特色，以古人、古事为情节为主，但也掺进了一部分现代生活内容。这些现代生活内容暴露和讽刺了现实的种种黑暗面，增强了作品的战斗性。君子于役，不知其期。曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思？君子于役，不日不月。曷其有佸？鸡栖于桀，日之夕矣，羊牛下括。君子于役，苟无饥渴！落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。李清照在词史上的贡献： 1、首先，李清照在理论上确立了词体的独特地位，提出了“词”“别是一家”的说法。 2、其次，在创作上，李清照生动地展现了她的生命历程和情感历程，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约的情感深度和思想内涵。李清照诗词的艺术特色： 1、她善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。 2、李清照词的语言也独具特色，第一、无论是口语还是书面语，一经她的提炼、熔铸，就别开生面，精妙清亮，风韵天然。第二、李清照善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感交流。 3、语言的清新素雅，和适合表现淡雅清疏的审美境界。鲁迅小说集《呐喊》《彷徨》，散文集《朝花夕拾》，论文集《坟》，散文诗集《野草》

德国经典成长小说与美国成长小说之比较_孙胜忠

外国文学与翻译研究德国经典成长小说与美国成长小说之比较孙胜忠 (安徽师范大学外国语学院,安徽芜湖241000) 关键词:德国经典成长小说;美国成长小说;自主;社会化;差异摘要:从小说主题,主人公性格特征、人生遭际、行为方式和文本的结构等方面,辨析德国经典成长小说和美国成长小说之间的联系和差异;从社会、文化、存在主义哲学和精神分析学等视角分析成长小说变异和发展的成因。自主和社会化的矛盾构成了人的自由的宿命;思与行的脱节、洞见的消失和混沌、委琐感的弥漫,构成了成长小说的当下魅力。成长小说仍在成长中,它不会衰亡。中图分类号:I054 文献标识码:A 文章编号:1001-2435(2005)03-0319-06 A comparative study of German classical Bildungsroman and its American counterpart SU N Sheng-zho ng(College of Foreign L anguages,A N U,W uhu241000,China) Key words:G erman classical Bildungsroman;American Bildungsroman;autonomy;socializatio n;differ ences Abstract:T he paper ex plor es the relationships betw een German classical Bildungsroman and its Amer ican coun terpart and closely differentiates one fr om the other fr om the themes of the genre,the personalities of the pro tag onists,their lot in life,their behav iors,and the tex tual structur e,and analyses the reaso ns for the ev olution of the genre fro m social,cultural,ex istential and psy cho-analyt ical perspectives.I t is argued that the contradict ion between autonomy and socialization predestinates the results o f human freedom,and that the disconnectedness of reflection and action and the alternat ion of insight w ith a sense of confusion and inconsequent iality in moder n Bil dungsroman appeal to the co ntemporary readers.It is predicted t hat Bildungsroman as a genre is still evolving, and w ill never come to its end. 成长小说 (Bildungsroman)这一术语同德国18世纪末和19世纪上半叶的一批作家创作的小说紧密相连。[1](P92)它的故乡无疑在德国,而歌德的杰作维廉麦斯特的学习时代 (Wilhelm Meisters L ehrj ahr e,)被公认为是这一文学样式的经典之作,可以说它是判断一部作品是否属于成长小说的一块试金石。后来,这种小说风靡欧洲,经英国传入美国,并在那里生根开花,结出了丰硕的果实。一成长小说的产生可追溯到德国18世纪70-80年代的狂飙突进运动。该运动的形成受英法启蒙思想的巨大影响。启蒙思想家强调教育,但狂飙突进运动的作家主张依靠反抗来改变社会,其方式是通过抒发个人在社会中的主观感受来揭露社会,表达他们在社会中的体验、经历和感受。特定的社会环境部分地说明了成长小说的诞生和发展。在维廉麦斯特的学习时代于1795 1796年间首次出版之际,德国被分成了数以百计由统治王朝成员所控制的独立国家。统治阶级亲眼目睹了资产阶级的崛起,感受到了法国革命的威胁,认为维护和平和秩序是每个公民的首要职责。18世纪下半叶欧洲德语国家拥有一批杰出的教育改革家。在他们看来,早期教育至关重要,孩子们必须接受有明确教育目的的培训: 他们必须要成为自律的公民和在开明统治第33卷第3期Vol.33 .3 安徽师范大学学报 (人文社会科学版) Jour nal of Anh ui N ormal Univ ersity(Hum.&Soc.Sci.) 2005年5月 M ay2005 收稿日期:2005-03-18 基金项目:安徽师范大学科研专项基金项目(2004xzx16);上海市哲学社会科学十五规划课题(2002EWY004)作者简介:孙胜忠(1964-),男,安徽巢湖人,安徽师范大学外国语学院教授、文学博士。

浅析余华小说的创作风格

浅析余华小说的创作风格摘要：余华是一位前后时期风格有很大变化的当代小说家，他的小说突破传统模式，带给读者全新的认识与感受，他的创作方面推陈出新，无论是最初的创作思想、创作内涵还是创作手法都有独特风格，值得我们深入探讨和研究。 [关键词]先锋；转变；思考；美学；形式余华是众多先锋派小说家当中创作风格较为独特的一位作家，在他的小说中，传统的叙事方式和美学风格被彻底否定，取而代之的是对现实世界异于常人的认识与感受。他的小说不断展示出对现实世界中人生的迷惑、思考、怀疑，呈现出一个个人们无法逃离的怪圈，组成一幕幕人生的悲剧。余华的小说创作到目前为止可以说经历了两个阶段。1987年至1990年可以说是第一个阶段，在这段时间余华创作完成了《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《现实一种》、《世事如烟》等中短篇小说。第二创作阶段是1991年之后，他完成了《在细雨中呼喊》等三部长篇小说,以及《我没有自己的名字》、《黄昏里的男孩》等短篇小说，代表作品《活着》在台湾、香港、意大利等地获奖。作为一名小说家,余华具有强烈的自我挑战意识，他的内心是想要不断超越自我的。无论是自己的创作思想上还是作品内涵方面，他的作品之间都有着明显的变化和发展。这使余华在当代作家中像一颗新星脱颖而出，也使文学研究工作者呈现出对其作品态度褒贬不一的态度。纵观余华的创作风格，首先在选材方面，不能不说暴力美学的体现是余华创作的一个重要风格，这是他独特的艺术表现形式。形式的最终意义在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，而不恰当的形式会反过来损害内容的表达。艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华在创作中用蜂拥而至的暴力极大地引起了读者的注意。许多研究者都指出，暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确，余华自己也曾说过他自己在追求一种精神上的真实，想为读者展示一个不能被重复的世界，所以他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，在这种态度下他倾听到的是来自世界深处分崩离析的声音，因此他的作品中必将出现破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我”一踏入社会，感受到的就是欺诈与暴力，而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》，余华更是将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间，更为悲剧性。

张爱玲作品赏析

张爱玲作品赏析那个年代，这是一个故事，凄美而感人，无须过多言语的诠释：这又是一首情歌，潜在的情感穿越各种迷离，一生永不褪色。一生中，只有那句刻骨铭心的话维系着两颗跳动的心，心与心的感应，心与心的默契，如黑夜里的一个亮点，支撑着一个人的理性灵魂。不同的年代，不同的人生经历，造就了爱玲不平凡的写作艺术。所以说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。张爱玲的文字让你得到视觉享受的同时，又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。她能在自己的作品中，将情与理相互融汇贯通。既有将自我全然投入其中的内心体验，同时又保持了超然的——有时是冷峻的，甚至是冷酷的。同时张爱玲对人性也有自己独到和稳定地把握，技巧方面也都相当圆熟，文字则更趋于化境。张爱玲是世俗的，但是世俗的如此精致却除此之外别无第二人可以相比。读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙！张爱玲的才情在于她发现了，写下来告诉你，让你自己感觉到！她告诉你，但是她不炫耀！张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通

达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心；她在四十年代的上海大红大紫，一时无二，然而几十年后，她在美国又深居浅出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。 1. 纷繁的意象和出色的描写技巧时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。

余华小说创作研究述评

余华小说创作研究述评 [日期：2010-08-02] 来源：天府新论2003年第3期(总111 期) 作者：黄妍 [字体：大中小] [摘要]余华是一个笔耕不辍,风格多变的当代小说家。综观90年代以来对余华小说的研究,无论是创作思想、主题内涵、叙事风格还是小说其他方面的研究都取得了丰硕的成果,特别是2000年以来又有了新的进展和突破。 [关键词]余华;先锋;承继与转变;比较研究余华是我国80年代成长起来的作家。余华的小说创作迄今为止经历了两个阶段:第一阶段: 1987年~1990年,完成了《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《现实一种》、《世事如烟》等中短篇小说的创作;第二阶段: 1991年~1999年,完成了《在细雨中呼喊》等三部长篇小说,以及《我没有自己的名字》、《黄昏里的男孩》等短篇小说。近年来余华的作品被译成英、法、德、意、西、荷、日、韩八种外文传播海外,代表作《活着》在台湾、香港、意大利获奖。作为一名小说家,余华具有格外强烈的自我挑战和超越意识。无论是在个人的创作思想上还是在作品主题内涵或文体结构上,都有着明显的变化和发展,使得他在当代作家中脱颖而出,也使其研究呈现出评论者态度褒贬不一,研究视角多元化以及后来居上、蓬勃发展的态势。 (一) 早在1991年,莫言发表了有关余华的评论文章《清醒的说梦者———关于余华及其小说的杂感》。站在同时代作家的立场上,莫言以深入浅出的笔法谈了他对余华以《十八岁出门远行》为代表的小说的理解,肯定了余华用哲学上的突破来设计自己的创作方向的做法。这篇作家笔下的作家评论还是切中肯綮的。〔1〕但是真正学术性评论文章是在1996年之后才大量出现的。余华在第一阶段创作的小说,评论者都将其纳入先锋小说的范畴。对这一阶段小说的评价,评论者多从

张爱玲小说的主题思想

张爱玲小说的主题思想喜欢上张爱玲的小说，是非常偶然的。在读贾平凹的一篇文章时，里面引用了张爱玲这样一句话：“生命是一袭华美的睡袍，里面爬满了虱子。”[1]读到这句话时，我的灵魂被深深地震撼了，能说出如此精妙深刻的语句，一定是一个目光敏锐、智慧非凡的女子。这是她对生命的理解，透彻准确、入木三分、一针见血地道出生存的尴尬与矛盾。后来认真读了她的作品，竟发现她的文字有一种冷漠、傲然、惨淡和苍凉，可感可触，彻底而坚决。她用云端里看厮杀的傲然与冷漠静观俗世的故事，用敏锐而又冷酷的笔触描写生活的真实。她笔下的不少人物陷在生活的泥潭里不能自拔，而这恰是生活的真实。人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲，甚至几乎病态，在其笔下一览无遗，弥漫着一种浓厚的悲剧色彩。纵观她的小说，其中非常有代表性的是《金锁记》、《倾城之恋》、《传奇》、《流言》、《红玫瑰与白玫瑰》等。我们细读张爱玲的文字，不难看出张爱玲的小说风格非常独特，本人做以下几方面剖析：一、在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，内省、孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来形成她对时代“荒凉”特色的心理感受。张爱玲在塑造小说人物形象时无意识地迎合了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论。这与她的身世密不可分的，张爱玲出生于上海一个封建化和西洋化畸形交织的家庭。这样的家庭环境和文化氛围使张爱玲过早的成熟，并形成了她怪异顽强的性格和自立于世的人生态度。这对其创作心态的形成产生了直接影响。由于她悲凉的家庭经历和特定的生活环境，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述着一个个悲凉的传奇，成为中国文学史上一道奇异的风景线。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，内省、孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来形成她对时代“荒凉”特色的心理感受。张爱玲在塑造小说人物形象时无意识地迎合了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论。这与她的身世密不可分的，张爱玲出生于上海一个封建化和西洋化畸形交织的家庭。这样的家庭环境和文化氛围使张爱玲过早的成熟，并形成了她怪异顽强的性格和自立于世的人生态度。这对其创作心态的形成产生了直接影响。由于她悲凉的家庭经历和特定的生活环境，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述着一个个悲凉的传奇，成为中国文学史上一道奇异的风景线。由于张爱玲社交范围窄，朋友不多，知心者更少。她沉默寡语，冷眼审视人生，在这样的创作心态支配下，其笔端写出扭曲的人格，变态的灵魂。把读者逐步引入她营构的苍凉世界，同时，也展示了其小说独特的艺术美。在那个“肮脏、复杂、不可理喻的现实中”，[2]张爱玲似一颗彗星划下一道美丽的轨道，在浩渺的宇宙瞬间辉煌而过，留下了《传奇》和《流言》，留下了无尽的论说与回味。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，营造了一个阴气森然的世界，男男女女如在鬼蜮进进出出。人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态，在其笔下一览无遗；情爱的虚假、无爱的婚姻、生命的残酷与脆弱，在其作品中处处可见。她的整个创作渗透着一种悲凉的阴气。张爱玲的悲剧意识表现在对人性的探索中，她站在悲哀的基石上冷冷地掀掉华美的生命袍子，露出人性深处的阴暗、自私、虚伪、孤独、冷漠。通过张爱玲的作品，我们触摸到了“人性恶”的一面，人的灵魂阴暗与丑陋的一角。张爱玲笔下的人物苍白、渺小，没有高尚的情操，没有善良的心，也没有质朴、憨厚的性格。他们在习俗的挤压下沉沦，精神苍白，人与人之间缺乏真情、互助，哪怕是父子母女、兄弟姐妹、妯娌叔嫂；他们在物欲、情欲、性欲的倾轧下，人性变得恐怖不堪，令人不寒而栗，他

美国黑人文学中的成长小说研究_王国琼

美国黑人文学中的成长小说研究王国琼一、引言在璀璨的美国文学史上，反映青少年成长主题的小说即成长小说，一直以来就有着特殊地位，不仅作品数量众多，而且完全形成了一个独立的体系或者类型。所谓成长小说，就是以探讨人物成长过程或成长经历为主题的小说，通常是通过对一个或几个青少年成长历程的叙述，揭示其心理变化和思想逐渐走向成熟的过程，具有较强的教育意义和励志性质，其核心界定在于指出主人公从对成人世界的无知状态逐渐进入有知状态。美国成长小说的繁荣是与美国的文化传统分不开的。作为一个较为年轻的国度，美国一直崇尚青年文化，把青少年视为国家的未来，对其成长问题极为重视，因此诞生了以赫曼·麦尔维尔（Herman Melville，1819—1891）、马克·吐温（Mark Twain，1835—1910）为首的成长小说作家以及他们脍炙人口的作品《白鲸》（Moby Dick，1851）、《汤姆·索亚历险记》（The Adventures of Tom Sawyer，1876）等。在这些前辈的引领下，伴随着民权运动爆发带来的族裔地位提升，族裔成长小说也快速发展起来。在族裔成长小说创作中，又以黑人文学的成就最为突出，这也是美国多元文化发展的一个重要特征。本文主要采取历史分析和文本分析相结合的研究方法就成长小说在美国黑人文学中的兴起、繁盛进行梳理式研究。二、成长小说在美国黑人文学中的兴起美国黑人文学的诞生与发展实际上是美国黑人争取权利和自我拯救意识觉醒的结果，因此可以说，黑人文学的出现是黑人群体不断成长的一个意识形态反映。美国著名黑人学者杜波依斯（Du Bois，1868—1963）早在1903年就通过作品《黑人的灵魂》（The Souls of Black Folk）说：“美国黑人的历史是抗争的历史。”总的来说，美国黑人渴望获得具有“自我意识的人”的地位，渴望把他双重的自我融入更好更真的自我，不愿失去真正的自我。在“白色至上主义”的洪流之中，他们不想漂白他们的皮肤和灵魂，希望既是一个黑人，同时又是一个美国人。这种类似的言论激发了黑人自我意识的觉醒，尤其是开始关注黑人青少年的教育与成长问题。在20世纪20年代终于爆发了影响深远的“哈勒姆文艺复兴运动”：美国黑人开始用手中的笔抒写自己的成长经历与生活体验。从此世人开始领略黑人作家兰斯顿·休斯、琼·图默、佐拉·尼尔·赫斯顿等人的诗歌与小说，从而聆听了黑人文学关于成长问题的最初声音。但是这种出现在政治性更强的运动中的文学作品并没有得到广泛传播，直到1940年理查德·赖特（Richard Wright，1908—1960）出版了小说《土生子》（Native Son），黑人文学作品才产生了冲击性影响，因为它不仅给黑人敲响了警钟，而且震撼了平静的白人世界。小说通过讲述年轻强壮有力的主人公比格的故事，一方面，突出了黑人的暴力抗争，并为其提供了支撑和辩护；另一方面，使黑人看到了教育的重要性，使其认识到争取自由和权利还有其他更好的途径，因而该小说对于广大黑人青年具有深刻的启迪意义。正是赖特《土生子》的出现，美国黑人文学才从真正意义上诞生了，同时美国黑人成长小说才真正出现了。如果说赖特是以“抗议”的形式创作成长小说的，那么后来的以詹姆斯·鲍德温（James Baldwin，1924—1987）和拉尔夫·沃尔多·埃里森（Ralph Wal-do Ellison，1913—1994）为代表的黑人作家则以更温情的形式创作，把对青年成长主题的抒写放置在更为广阔的背景之下。比如鲍德温的小说就从家庭关系、朋友相处与宗教感化的角度刻画青年的成长经历。在其代表作《向苍天呼吁》（Go Tell It On The Mountain，1953）中，作者通过对约翰成长故事的描述，传递了黑人青年在困境中如何依靠家庭关爱和朋友支持的主题。另一部小说《假如比尔街会说话》（If Beale Street Could Speak，1974）则通过一个女孩蒂什的故事表达了在成长过程中不管经历何种坎坷，爱才是战胜一切的精神支柱，启迪了许多黑人青年。20世纪50年代最著名的黑人成长小说莫过于埃里森的《看不见的人》（Invisible Man，1952），小说讲述了主人公在辗转美国大地中经历了从对权威的盲目崇拜到自我清醒以及从受人使唤到自我独立的成长过程，这对于处在困惑中的黑人青年具有重要的启蒙意义。以上作家的出现以及相关作品的流行尽管受到时空限制，传播范围不是很广，也没有获得美国主流社会的 2013%短篇小说

关于张爱玲小说研究【文献综述】

文献综述汉语言文学关于张爱玲小说研究张爱玲，40年代上海名噪一时的才女，从50年代之后三十年间在大陆销声匿迹，不现于任何文学史著述，80年代重新浮出历史地表，受到专业阅读者和评论家的关注。 1981年11月，张葆莘在《文汇月刊》发表《张爱玲传奇》，这是大陆改革开放以来，最早论及张爱玲的一篇文章,[1]但在当时并没有引起多大反应。夏志清的英文版《中国现代小说史》首次把张爱玲与鲁迅、沈从文相提并论，使她的小说得以进入文学史的殿堂。在谈及张爱玲短篇小说的成就时，夏志清认为：“堪与英美现代女文豪如曼殊菲尔（Katherine Mansfield）、泡特（Katherine Anne Porter）、韦尔蒂（Eudora Welty）、麦克勒斯（Carson Mc Cullers）之流相比，有些地方她恐怕还要高明一筹。”[2]夏志清的中文版《中国现代小说史》在大陆出版，在大陆文学界掀起“读张”热潮，张爱玲正式进入文学史家和研究生论文的视野。 1984年，钱理群与温儒敏、吴福辉等合作编写的《中国现代文学三十年》[3]中论及“孤岛”与沦陷区文学时，指出张爱玲小说有“古典小说的根底”，又有“市井小说色彩”，展现了“洋化”环境中仍存留的“封建心灵”和人们千疮百孔的“精神创伤”，这是首次将张爱玲写入大陆文学史，从此一些大学中文系的现代文学史课程也有了张爱玲的位子。 80年代初期颜纯钧的《评张爱玲的短篇小说》和赵园的《开向沪港洋场的窗口》，都用“比较”的视角考察了张爱玲小说在题材、手法和风格上的特点，肯定了张爱玲的文学成就。80年代中期，评论张爱玲小说手法的特异，多以意象、象征、心理分析等为切入点。胡凌芝的《论张爱玲的小说世界》,饶芃子和董仲年的《张爱玲小说艺术论》等在偏重于对张爱玲小说结构、语言和风格分析的同时还指出张爱玲揭示了十里洋场的阴暗面，指出其“反封建”的价值及其对现代都市文学的贡献。宋家宏的《一级一级的走进没有光的所在》和《张爱玲的“失落者”心态及其创作》、张国祯的《张爱玲启悟小说的人性深层隐秘与人生观照》，触及到了张爱玲小说深层的人性内涵，不是简单地停留在“反映现实”的角度去肯定其价值，对她的现代性创作特征分析有了新的突破。80年代后期到90年代前期，对张爱玲的学术研究逐步加深，研究论文既有文学眼光又有学理分析。金宏达的《论<十八春>》、潘学清的《张爱玲家园意识文化内涵解析》、赵宏顺的《论张爱玲小说的错位意识》、杨义的《论海派小说》以及吴福辉的《老中国土地上的新兴神话——海派小说都市主题研究》，这些论作注重解剖张