纪录片《幼儿园》视听语言分析
纪录片《幼儿园》视听语言分析
【摘要】本文主要从拍摄技巧和角度、色彩造型手段、声音元素构成和影片剪辑技巧四个方面对纪录片《幼儿园》的视听语言进行详细分析。
【关键词】《幼儿园》;画面造型;色彩造型;声音元素;影片剪辑
纪录片《幼儿园》是湖北电视台编导张以庆历时两年多拍摄完成的一部精品纪录片，作品在拍摄技巧和角度、色彩造型手段、声音元素构成和影片剪辑技巧等方面有着独特的魅力，因而荣获了多项大奖。
一、画面拍摄角度
该片选取儿童的视角，多数镜头采用平拍、低位机拍摄，这样画面结构稳定，被摄主体不容易产生变形，容易为大部分观众所认同，并且保持与儿童的平等交流，拉近了镜头与孩子们之间的距离。此外，也有少数俯拍镜头，如一个孩子在教室看窗外玩耍的同学，使观众产生了距离感，体现了孩子被隔绝在群体之外的孤单。
全片主要以固定镜头为主，能够比较客观地记录和反映幼儿园孩子们的运动速度和节奏变化，镜头表现出了一定的客观性，画面与画面之间的过渡比较平稳，节奏相对舒缓。
该片在拍摄镜头选择方面也独具匠心。大多数画面以室内镜头为主，而室外镜头拍摄很少，且多是虚焦处理。体现在幼儿园的孩子们多数时间处在封闭式空间里，如两个小孩蹲在那个盥洗室门口说:“户外活动～户外活动～”、“可以紧玩，紧玩，紧玩”体现了作者对孩子活泼本性被国内教育压制的叹息。同时，片中也有大量长镜头的运用，再现了幼儿园日常生活原貌，如对孩子打架、穿衣服、搬凳子等日常生活场景表现。同时，当拍摄者在一些场景中长时间地停滞时，创造出了一个让观众静下来细细思考的空间。此外，外景大量运用虚焦镜头。《幼儿园》外景拍摄方式也进一步突出了影片所要传达的情感，无论是操场上热闹的活思想主
题，还是大门口大人们晃动的身影，窗外哗啦啦下雨的情景，都是被导演刻意的虚化了。每次孩子们在户外活动时都运用虚化镜头，配上主题音乐的运用，营造出一种意境美，同时与室内封闭式的实镜头形成鲜明的对比，表现出孩子们欢乐的时光总是短暂、朦胧而易逝的。
该片在拍摄景别选择方面也是多种多样。全篇主要以一些中、近景和特写镜头，真实生动地再现了孩子们的生存状态和情绪变化，在纪实的客观拍摄中，导演刻画了许多个性鲜明的“小人物”，抓拍了许多生活中有趣的小细节。比如开学第一顿饭对一个孩子吃饭撒到腿上时的面部和腿部特写;两个孩子打架时采用中景把场景真实全面表现出来;一个小男孩摞椅子多次尝试失败后无助的望向四周时用中景进行拍摄等等。另外，片中还有部分大景别的使用，同时采用人物挤压构图，体现主体在大环境中的行为、强大的背景和人物关系，衬托出孩子的无助。比如在片中有一个小朋友艰难地自己系鞋带，镜头拉远，大景别拍摄体现出空旷的房间和孩子无助地坐在地上的背影;再如一个小朋友调皮被老师惩罚不许参加大家的户外活动，自己一人坐在教室里，孩子小小的身影和强大的背景形成鲜明对比。
二、色彩造型手段
全片包括两条线索，一是采用纪实手法对幼儿园孩子们的日常生活进行拍摄，二是对一些孩子的采访。对孩子们日常生活的拍摄多运用自然光线，色彩明亮鲜活，体现了童年的美好;采访部分运用造型光线，导演采用了黑白影像中透露昏黄的影调方式来表达一种思想深度。本片在拍摄人物采访对话时多用轮廓光，背景较暗，突出人物主体地位，平静进入人物内心。这些画面均采用了黑白艺术处理。其中的一句问答给观众印象深刻:
“你个子真是很高，你为什么会长这么高呢,”
“我是在爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、老师的帮助下长这么高的。”
孩子过于成人化和老练的回答，让观众在一笑过后，更多的是对国内教育的反思，对
教育扼杀孩子们天真想象力的叹息。
三、声音元素构成
声音元素包括音乐、音响(现场声)、音效、人声(同期声即有效人声、解说)。《幼儿园》主要运用了三种形态的声音元素，一种是原生态音响，即现场声。如孩子们的哭声、吵闹声、老师的呵斥声以及种种环境的声响，构成了一个多层次的众声喧哗的声音流，体现了纪录片的真实性，拉近了观众和被摄主体的距离。另一种是同期声，例如对孩子的采访，多次出现“问答”交流形式。再一种声音是作者嵌入的具有主观性的音乐旋律，如片中响起过五次《好一朵美丽的茉莉花》有弦乐片断、童声合唱等形式。
全片没有解说，只有少量字幕。比如入园的第一天伤心而泣的小女孩画面，《好一朵美丽的茉莉花》配上的弦乐，这种声画的对位将一种哀婉带进了片中，也为片子定下了某种调子。大班全体毕业生照合影的画面，虚焦，看不清孩子们的脸，使影片带有朦胧感伤的意味。
四、影片剪辑技巧
影片剪辑简单流畅，蒙太奇的运用恰到好处。例如在一堂小班上课的场景中，“请你们跟我这样做”，“我就像你这样做”。画面通过这一同期声过渡到了幼儿园的外景画面，而后又切到了中班上课的场景。这一段落正是幼儿园从小班到大班学习成长过程的一个缩影，整个段落中声音是延续的，将教育的呆板延续了下来，更深层次地体现了当前教育的模式化。声音蒙太奇的运用也是影片的一大特色。童声版《茉莉花》在片中出现了五次，刚开始出现是表达了一种平静美好的氛围，后来随着影片的深入，《茉莉花》分别在不同场景响起，逐渐变成了一种压抑、忧伤的感情。
张以庆曾说，当我们弯下腰审视孩子的同时，我们也审视了自己和这个世界。纪录片《幼儿园》以儿童为主体，表现他们的心理活动和成长过程。张以庆以舒缓的视听语言模式将幼儿园里的故事娓娓道来，引发观众一步步进行深入的反思，对孩子，对自己，以至于对整个中国的教育模式。
【参考文献】
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[3]满倩倩.浅论纪录片幼儿园的叙事艺术[J].新闻世界，2011(6):200.
[4]王丽洁.成长的“框架”――纪录片《幼儿园》视听读解[J].大众文艺，2012(3).
[5]刘洁.《幼儿园》:一种审视的方式――张以庆访谈[J].南方电视学刊，2004(3).
影视视听语言艺术分析
影视视听语言艺术分析 ——以电影《这个杀手不太冷》为例摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是著名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最著名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其
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其次，是给幼儿洗澡的镜头。一保育员坐在淋浴一旁的凳子上，幼儿在一边排着队等着自己被“虐待”.依我看，在着里我们可以放一些小玩具（防水），浴室环境也可以稍微装饰一下，可以让幼儿自己坐稳了洗澡，在玩乐中洗，静静地一个或两个小朋友一起相互帮助，洗完后让老师检查，看谁洗的最干净，最符合老师的要求等。这样不仅可以让幼儿在一个轻松的环境中洗澡，而且还可以得到乐趣等体验。 我认为对于幼儿而言最重要的是教他们怎样保护好自己。作为一名幼教工作者，身上负着的不仅只是教育儿童，还好根据幼儿的发展特点从实际出发，把努力落到实处，让每一个幼儿都学会自我保护，关爱他人。 清楚地记得，影片最后打出了这样的一行字：“毕业第二周，袁老师产下一男孩，三年之后，她的孩子也会上幼儿园……”仔细品味一下这段文字，不禁陷入沉思。这充分说明了，一名幼儿教师对幼儿的重要作用，以及对这一代一代的人的深远影响。 时代在变，人在变，环境也要改变。我们教育下一代的方法也要不断改变，不断吸取新鲜血液。要结合社会的需要，幼儿自身的需要，把工作做到实处，不要只打个“花架子”!要有真学识，才能把下一代教育的更好！所
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其次，是给幼儿洗澡的镜头。一保育员坐在淋浴一旁的凳子上，幼儿在一边排着队等着自己被“虐待”.依我看，在着里我们可以放一些小玩具（防水），浴室环境也可以稍微装饰一下，可以让幼儿自己坐稳了洗澡，在玩乐中洗，静静地一个或两个小朋友一起相互帮助，洗完后让老师检查，看谁洗的最干净，最符合老师的要求等。这样不仅可以让幼儿在一个轻松的环境中洗澡，而且还可以得到乐趣等体验。 我认为对于幼儿而言最重要的是教他们怎样保护好自己。作为一名幼教工作者，身上负着的不仅只是教育儿童，还好根据幼儿的发展特点从实际出发，把努力落到实处，让每一个幼儿都学会自我保护，关爱他人。 清楚地记得，影片最后打出了这样的一行字：“毕业第二周，袁老师产下一男孩，三年之后，她的孩子也会上幼儿园……”仔细品味一下这段文字，不禁陷入沉思。这充分说明了，一名幼儿教师对幼儿的重要作用，以及对这一代一代的人的深远影响。
纪录片幼儿园分析
纪录片幼儿园分析-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
【视听天地】纪录片《幼儿园》的艺术表现手法国际评审委员会对纪录片《幼儿园》评语选摘： 2004年6月，第十届上海国际电视节·白玉兰奖之“人文类纪录片最佳创意奖”：《幼儿园》以一种纪实的形式，表达了孩子与成年人之间的关系与影响，既充满童趣又具有社会内涵，是一部寓意式的纪录片。 2004年12月，2004广州国际纪录片大会·纪录片大奖：这部影片非常完美地展现了童年生活本身，在这一方面这部片超越了其他所有纪录片的主题。片中展现了许多精彩时刻，比如警觉、亲密、天真，但同时也有天真的丧失。这部片非常清晰地展示了儿童世界是成人世界的价值观的折射，同时也提醒我们作为成年人的责任。本片风格纯朴自然，全世界的每一位观众都能产生共鸣。 2004年，当张以庆的新作《幼儿园》连续捧得第十一届上海电视节“白玉兰·最佳人文类纪录片创意奖”、广州国际纪录片大会唯一“纪录片大奖”的时候，张导这个纪录片领域的“领跑者”和“颠覆者”，自然又一次成为学术界关注的焦点人物。有关他和他作品的研究也大量涌现。在见仁见智的文章中，不乏精到中肯的褒奖，也不乏诘难质疑的“商榷”。 在《幼儿园》中，张以庆立足于客观纪录的“生活碎片”，大胆采用了一系列艺术表现手法，使作品最终臻于完美。某种程度上说，《幼儿园》的成功，就是电视综合艺术手法充分调动、巧妙运用的成功。下面试从几个方面加以探讨： 1. 拍摄－－从“不拍什么”拍起 在《幼儿园》中，张以庆在经历了最初的茫然无措之后，确立了该片的拍摄原则：就是“不拍什么”比“拍什么”重要－－我知道我不拍什么。他的所谓“不拍什么”，即舍弃“概念性的东西”：不拍上课，不拍老师，不拍家长，不拍室外实景，甚至不拍“六·一”……总之，大家熟悉的概念性的东西一概不拍。 张以庆说：一天一天在幼儿园那么待着，于是有一些东西我们就可以确定了，就是要从看似常态的生活中，捕捉那些意想不到的、非常态的、生动的东西，捕捉那些异样的、瞬间流露出来的东西。 直觉与感性主导的张以庆，即便面对原生态的纪录，依然是一副叛逆者的姿态。这种面临着将幼儿园边缘化表现的风险取舍，着实需要极大的勇气和超强的审视能力。惟其如此，才能出奇制胜。而这，也正是张以庆的理念追求和看家本领。不拍什么，既是张以庆处心积虑的选择，也是其独特的审美价值判断。在这方面，他的个性特质及另类思维方式起了至关重要的作用。 那么，在张以庆的眼里，什么样的东西才是感性的呢？首先，他采取了平视的手法，以孩子们的视野来看待幼儿园。这样，自然就要剔除成人眼中的概念化的元素，并进而筛选出鲜活的、极富感染力的符号。在这里，张以庆将对拍摄内容的取舍变成了一门艺术。 幼儿园里每天司空见惯的上课、学习、游戏等等早已被大家所熟知的内容，无论多少台摄像机，都只能拍出同一种意思。因此，在张以庆的眼里，这些都成了了无生气的画面。老师和家长，本身就是一系列概念的代表者或制造者，也很难构成幼儿园原生态的东西，因此也只能放弃。至于室外的场景，在孩子们的眼中，只是一个懵懂的印象，当然可以人为地忽略……如此一来，张以庆的幼儿园顿时就清静了、干净了、纯粹了。相形之
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电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言，蒙太奇，长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 （一）蒙太奇 1.含义：蒙太奇是法语montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定
影视视听语言中国传媒大学本
影视视听语言-中国传媒大学版本
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影视视听语言 第九章电视文艺的视听语言 电视文艺节目类型包括：电视文艺信息报道，电视文艺实况转播，电视综艺晚会，电视专题晚会，电视文艺专题，音乐电视，电视戏曲，电视舞蹈，电视散文等。 电视文艺不同的样式因节目性质的要求，体现出了视听语言中再现、表现、或再现与表现并存三种基本方式。 第一节视听元素在电视中的运用 第二节电视文艺视听语言的基本样式 一电视文艺信息报道 这是对文艺动态消息的一种新闻报道，新闻消息的视听语言非常有特色，所以基本采用正常光线，正常视点下拍摄的，不同景别的固定镜头组接的方式。为了增加娱乐性，它刻意运用了一些只有在电视文艺语境下才能使用的元素，如有意地晃动镜头，快速推拉，色彩、构图的变形夸张等等；电视文艺信息报道的视听语言主要完成任务时间的还原与在线，视听语言多为再现和叙事形式。 二电视文艺实况转播 这是一种对文艺演出节目客观传播的节目样式。主要依靠多极为的导播和切换来完成； 这类节目的视听语言样式为：在正常视点下的机位和正常光线下对正在演出的文艺节目和正在进行的文艺活动进行记录。摄像机运动速度适中，并按照不同机位和不同景别进行组接。它以唱词和动作的间隙及段落为切换点，有同期声还原，必要时有解说。
三电视文艺纪录片 电视文艺纪录片是以文艺为题材的记录片，既是纪录片的一种类型，又是文艺节目的一种样式除了对现实生活的记录外，还需要对相关的文艺演出进行记录。它的基本语言样式是：正常视点下的机位，正常光线和色调下的图像，较长的镜头和较慢的摄像机运动，采用同期声，对画面不确定因素适度解说，没有特技手法的切换编辑。它所运用的视听元素中，不包括音乐、音响。如有，声源往往是片中记录的对象本身发出的。 四电视文艺专题片 电视文艺专题的基本语言方式是：画面既有正常视点机位、正常光线色彩下记录现实生活镜头，也有造型性强表现主观感受和认识的拍摄内容。画面平均长度较短，一般在五至七秒左右。摄像机运动速度根据主题、情绪表达的需要确定，常常快速地推拉摇移。 运用同期声、音乐音响。解说词占相当大的比例和分量。后期编辑手法多样，可以灵活和创造性的使用各种编辑手法，包括各类特技手法 五电视艺术片 电视艺术片的基本样式是：大量运用非正常视点机位，以获取美的、有力度的、个性化的画面，摄像机运动可以根据需要设置速度和长度，在作品中往往运用色彩、光线造型和突出主观意识。作品中除同期声外，大量运用音乐音响，音乐音响在此不再仅仅是对画面信息的补充和辅助，它成为片中重要的独立传达思想情感的元素。和纪录片相比，电视艺术片的主要功能转为艺术创造。它的后期编辑更为自由。在画面和声音的关系上，生化对位、声画分离得情况大量出现。 六电视文艺晚会 电视文艺晚会分为综艺晚会和专题文艺晚会。电视文艺晚会从节庆日庆祝出发，以提供热闹欢快的娱乐为基本目的。它由各种文艺表演为基础，以一定的主题和一定的艺术形式来结构，勇主持人、字幕等方式加以串联。电视文艺晚会多在演播室中进行，有时也采用实景拍摄，一些大型晚会往往运用演播室和实景拍摄相结合的方式，以增加时空多样性，是艺术与现实的联系更加紧密。电视文艺晚会以三级为为基本方法，并由此演变出更多机位，更多变化的调机和切换方式。一般来说，舞台演出的记录、电视文艺的视听语言就是通顺和流畅的，切换时多一场次的某个段落为切换点，编辑手法上除对切外，还常常运用特技技巧。 第三节电视文艺语境中的视听语言 语境是指特定的语言环境。视听元素在电视文艺特定的语境下，通过特有的语言符号系统传达特定的语义。电视文艺被认为是电视遗嘱中的基本样式之一，从视听语言方面考察，它不仅仅只使用了哪些能够建立和构造艺术性的元素，在电视文艺的视听语言中，场景（尤其是演播室）、场面调度、色彩、影调、非正常视点下的机位设置、多机拍摄和即时组接，以及特技编辑成为特有的标志性元素。 第四节电视文艺视听语言的特性 一直观性 视听语言的直观特点带来了文字语言所不可能有的再现物质形象、形状时所具备的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所达不到的环境描述的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所没有的性格和个性描绘时的准确性和生动性； 视听语言带来了其他艺术语言所不擅长的情绪表达的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所不可能有的生动性和情感冲击力；
纪录片《幼儿园》片段分析
纪录片《幼儿园》片段分析 纪录片《幼儿园》获得了第十届国际电视节目白玉兰奖之“人文纪录片最佳创意奖”广州纪录片大会唯一“纪录片”大奖对于这部纪录片，片子开头的字幕是比较震撼的，黑色的背景，画面中仅有一句话“或许是我们的孩子，或许就是我们自己”，发人深省，耐人寻味。同时也表明了此片带有些许沉重。随后便是通过大全景别与中景别的结合。其中，大全景主要是幼儿园外的景象，交代了一定的环境和一些信息，随后切换至幼儿园内的中景，有一定的视觉冲击。过后又是几个孩子们的中景，表现出当时孩子们的心情和对新环境的恐慌。幼儿园是每个孩童接受外界的第一个地方，对他们来说自己离开父母来到一个新的环境接触新的人和事是一个挑战。这个片段中多次出现幼儿园的室外景物，都是通过将画面虚化的方式来表达。这种外景虚化的艺术表现手法,给观众造成一种陌生的朦胧感,再一次唤起人们对真实 世界的重新审视。将室外老师带领孩子们在玩耍的画面虚化，这与孩子们在教室的活动形成了鲜明的对比。导演淡入淡出的手法不仅可以组接画面还有舒缓过渡的作用。它连接了情节段落的发展，给观众一种看几个小短片的感觉，更轻松更容易融入影片中关于片中的色调，提到小孩子，人们的脑海中一定会想到这样的词语：天真无邪、纯真浪漫、活泼可爱。但本片中却以黑白色调来衬托孩子的语言，将他们的思想成人般的表现出来。比如
当问到“收了钱以后是交给领导还是自己拿回家呢？”，孩子答到：“交给领导一点，都分一点”，又问：“如果你不分，自己拿回家行不行”，孩子的回答是“不分，那不行，那我的领导没钱怎么办？”这些语在他们奶声奶气的口中说出不得不发人深省。另外，以黑色为背景也反衬出了社会的一些阴暗面。在条叙事线索采访的拍摄中,导演采用了黑白影像的影调方式来表达一种思 想深度,从练习数学心算的孩子熊经纬,到后来与家庭、生活、理想、情感及至国际国内时事政治等项内容相关的一系列对话,这 些画面均采用了黑白艺术处理。 先看记者提问的问题: “你个子真是很高,你为什么会长这么高呢?” “你喜欢中国足球吗?” “金钱、权利和快乐,你会选择哪一个?” 孩子们的回答: “我是在爸爸、妈妈、爷爷、奶奶,老师的帮助下长这么高的。” “亚洲别的国家足球都在进步,只有中国还那么差。土耳其这个国家很怪,大部分在亚洲,小部分在欧洲,他却为欧洲踢球,也许是因为亚洲足球太差了。”
最新影视视听语言分析总备课讲稿
影视视听语言分析 艺术的语言 ?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素?绘画：色彩，线条，构图等…… ?戏剧：台词、唱腔、表演等…… ?文学：文字 对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解?分析，是影片欣赏、读解的过程。 ?分析，是一种思想、感觉的经历。 ?分析，是电影手段、技巧的学习。 ?分析，是影片创作、规律的总结。 ?分析，是导演方法细化学习过程。 ?分析，是我们对电影知识的补充。 ?分析，是我们对电影理论的积淀。 ?分析，是我们对电影历史的了解。 ?分析，是对影片艺术特性的总体把握. 电影的语言
?电影“视”第一，“听”第二。 ?电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。 影像的重要性 ?①、电影的诞生，其实就是影像的诞生 ?②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。 ?③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。镜头 ?影像结构的基本单位 ?马尔丹讲： 1、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至 停止这段时间内被感光的胶片； 2、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； 3、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 影像构成元素 1、构图：对角线、对称、斜线、S线等 2、景别：远全中近特
3、角度：俯仰平 4、运动：推拉摇移跟 5、照明：三点布光 6、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义 第一节、电影影像的构图 画格 ?影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。 ?一个镜头是由无数的画格组成的。 ?电影每秒24格 画格构图三原则 ?①美学原则； ?②主题服务原则； ?③变化原则。（整部影片而言） 一、美学原则 ?构图目的：视觉美感 ?内容美——拍什么
幼儿园 纪录片
其实影片的主题多是在采访纪实时体现出来。有这样一段采访：孩子说交警可以收很多钱，记者问孩子收到的钱给不给领导，孩子天真地回答“当然要给，要不领导没钱”，体现了孩子的天真，也折射了社会贪污现象的严重。记者还问孩子关于爱的问题，孩子都似乎不理解这个词，当记者问道孩子有没有爱的人时，孩子却说没有，这不但是孩子身上人性的冷漠，也反映了现在社会人与人之间充满了不信任，从而产生的一道道难以打破的厚重的隔膜。当被问起“钱、旅游、快乐”三个词选择一个时，孩子不假思索的就回答了“快乐”，孩子是真诚的、质朴的，他们要求的并不多，只是简单的快乐就好。当被问起9.11事件时，孩子充满着同情，这是孩子善良的本性的体现。足球赛时中国的表现并不好，但孩子激动的喊着“中国加油”时，让我们的爱国热情顿时更加强烈起来。影片对上课有一个全面的记录，一直重复的训练这简单的动作，是希望孩子们进入社会后也要有秩序的做事，同时也隐隐的突出了现在中国的应试教育对孩子的束缚 《幼儿园》是湖北电视台纪录片编导、独立制片人张以庆的新作。该片是从2001年5月开始筹拍的，经过3、4个月的观察、试镜、选择拍摄对象等，于同年9月开拍，14个月后完成前期拍摄工作；“非典”之后的2003年9月，创作开始进入后期剪辑制作阶段。2004年3月修改并完成。他在简介中这样写道：“在中国在武汉在一所寄宿制幼儿园，我们纪录了一个小班、一个中班和一个大班在14个月里的生活。幼儿园生活是流动的，孩子们成长是缓慢的，每天都发生一些小事却也都是大事，因为儿时的一切对人的影响是久远的。一个单位、一段日子、一堆成长中的生活碎片，总会承载点什么，那便是当我们弯下腰审视孩子的同时，我们也审视了自己和这个世界。” 该片以整齐的字幕“或许是我们的孩子，或许就是我们自己……”开场，继而以入院的人群为背景打出淡蓝色片名“幼儿园”。全片沿着入院到毕业的主线拉开，以小班、中班、大班依次轮流展现，并在中间插入节幼儿园个别“特殊”小朋友的专访片段，使用黄褐色色调。 片子的开始是小班（全托）入托第一天，也是孩子们幼儿园生涯的开始，片中突出表现了孩子们迷茫和害怕而无助的眼神，对家长的恋恋不舍，大声的哭泣，叫着妈妈。此时突然插入黄褐色调的幼儿园心算班优等生熊经纬的心算问答。转回小班，一个孩子疯狂地哭泣着找妈妈，一个被拖入幼儿园班的大门，依然吵嚷着。此时，《茉莉花》的音乐响起，画片除掉了同期声，以孩子们流泪和伤心迷茫的眼神镜头串联起来。到了第一顿饭的时间，孩子们仍然思念着家，自理能力不足除了许多小状况，还有信心十足的认为吃完就能回家了的。接下来便是第一个午觉，小班的孩子们总是充满了各种第一次，孩子们依然哭着喊着，不肯安睡，很久之后终于睡下。下午，孩子们依然边吃吵着要回家。此时，再次插入了心算生的片段。 镜头再转回来时，已经变成了中班的孩子们，这里的孩子已经不哭喊了，很开心的跟着老师做游戏，秩序井然，也有很疲惫的孩子的身影。游戏结束后，插入了对一位戴眼镜小男孩的有趣采访。镜头转回中班，是休息时间，老师在帮被蚊子咬的很惨的小朋友擦花露水，另一边，两个孩子就被弄坏的玩具展开了可爱的交涉，最终无果。继而插入了可怜的（个人
纪录片《幼儿园》镜头分析
特写镜头来表现小孩子们形态各异的睡姿，有的手拉手，有的不停的在动。通过这些特写镜头的画面营造出一种非常的安静、温馨的气氛。 看不见的真实—虚化 本片的外景镜头皆以虚化。孩子们的纯真烂漫，与窗外赤裸裸的世界，有着一种鲜明强烈的对比。教师窗外的大树，笔直的挺立在操场，画面中模糊的树干与树叶，透露着绿意，被曝光的现实，被虚化的外景，在创造一定意境的同时，也映衬了幼儿园生活的环境之实，使孩子这一主体元素越发突出，越发醒目，更加烘托出孩子们的思想行为的真实。契合了孩子们对外面世界的感觉之实，却又是他们眼中朦胧真实的世界，通过虚化的处理，为“幼儿园”形成了一个相对透明的空间，并不受干扰的演绎他们的故事。更为影片深刻沉重的主体思想，起到了对比，渲染的作用。 运动的真实—镜头 空间镜头的运用，结合摇，拉镜头等手法，采用近，中景的景别。成功的将幼儿园内的房间，给人的压抑感和户外给人的释放感表现出来。到了午睡的时间，孩子们熟睡在床上，镜头从左至右的摇摄，从下往上的拉摄，在展现房间内部环境结构真实的同时，阴暗的光线与孩子们可爱，无邪的脸庞，更让人们充分的感觉到幼儿园真的如同牢笼，绑住了孩子们的天性和自由。而纵览全影片，全片的镜头节奏较缓慢，这对影片所要表达的思想和创造的节奏风格起到了画龙点睛的作用。为了体现孩子们的心里特征，也采用了大量采用的“特写镜头”。熟睡中伸展的小手，与同伴吵架后哭闹的眼睛，清澈却又不失童真，展现出了孩子们活泼，可爱，率真的一面。 2.外景－－虚化处理的艺术价值 在《幼儿园》中，外景几乎都是虚化的拍摄、剪辑效果－－操场上热闹的活动、大门口人们晃动的身影，乃至哗啦啦的下雨情景……都被刻意虚化。看到《幼儿园》中诗化般的外景，人们在叫绝的同时，也不禁掠过一丝隐忧：假如张以庆不能突发灵感，没有采用此种艺术处理方式，将会给整个节目带来怎样的损失啊？不过，非常庆幸，张以庆及时发现了它，并成功地运用了它。 在电视节目创作过程中，镜头虚化（虚焦）这一艺术表现手法也经常被采用。但在纪录片这样重大而特定的题材中，将外景几乎全部使用虚焦处理，光靠灵感或者胆识是不够的，更主要的还得看是否能更好地为主题思想服务。 除此之外，虚焦画面的巧妙运用，从传播效果上看，还别有一番意蕴： 其一，外景之虚，更映衬了幼儿园生活的环境之实，使孩子这一主体元素越发突出。其二，外景之虚，更加烘托出孩子们的思想、行为之实，使他们真实的另一面得以张显并引起人们足够的关注。 其三，外景之虚，更加切合孩子们对外面世界的感觉之实，是他们眼中朦胧而又真实的世界。因此，经过这样一种艺术手法的处理，可以让孩子们形成一个相对透明的空间，并不受干扰地演绎他们的故事。 当然，虚化的外景，也让张以庆找到了一个仿佛空灵般的圣殿，并顺利地捕捉到了一连串灵动的符号，最终将其变成了一串串成功的果实。 因为小朋友们在镜头前能够表现得如此真实和自然，说明在拍摄之前张以庆等人必然做了大量的努力，因为任何一个小朋友对摄像机和摄像师这种“新鲜事物”肯定存在着好奇和陌生，要让他们消除在好奇和陌生的情境下表现出的不利于拍摄的因素，方法只有去和他们打成一片，成为在他们的生活中习以为常的一部分。这对于任何一个摄制组来说是一件及其不易的事。 终上所述，《幼儿园》称得上是一部成功的纪录片，它既完美地诠释了幼儿园儿童
电影视听语言分析
电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经?旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。
赏析纪录片《幼儿园》
纪录片《幼儿园》赏析 纪录片《幼儿园》由湖北电视台出品，导演张以庆在20XX年筹备拍摄。在拍摄之前，张以庆花了三、四个月的时间在幼儿园进行观察，9月份开始正式拍摄。之后用了14个月的时间拍摄了近5000多分钟的影像。20XX年9月该片进入后期剪辑阶段，20XX年3月修正完成，于是将进70分钟的精华部分展现在观众面前。 该片以武汉的一所寄宿制幼儿园为背景，记录了幼儿园中小班、中班、大班14个月的生活状态。导演张以庆打破了传统纪录片拍摄的界限，将小朋友们的生活碎片完整的展现在观众面前。片中并没有儿童类题材影片中经常出现的上课、过节、游戏的情节，取而代之的是一些人们意想不到的影像。在看完该片之后观众不可避免地审视片中的孩子，也审视了自己和这个世界。《幼儿园》的成功也带来了许多荣誉，如20XX年获第十届上海电视节“白玉兰”国际电视纪录片最佳创意奖；20XX年中国横店杯纪录片大奖金奖；20XX年广州国际纪录片大会大奖；中国电视纪录片学术大奖、最佳编导、最佳摄像单项奖；中国电视彩虹二等奖。 《幼儿园》以一种纪实的形式, 表达了孩子与成年人之间的关系与影响, 既充满童趣又具有社会内涵, 是一部寓意式的纪录片。20XX年广州国际纪录片大会纪录片大奖的评委们认为，这部影片非常完美地展现了童年生活本身，在这一方面这部片子超越了其他所有纪录片的主题。片中展现了许多精彩时刻，比知警觉、亲密、天真，但同时也有天真的丧失。影片非常清晰地展示了儿童世界是成人世界的价值观的折射，同时也提醒我们作为成年人的责任。 正如圣埃克苏佩里说过：“所有的大人都曾经是个孩子。”纪录片《幼儿园》则以写实的手法呈现了真实的童年。诚如片头所说：“或许是我们的孩子，或许就是我们自己”。 记录片吸引观众的两个主要因素是：1、提示的现实生活与观众经验中的现实相距甚远，对观众产生触动，并促使观众去思考其间的差距。2、通过片子所展现出来的作者的观点，以及可以感受到的作者的责任感，会引发观众去思考或触动他们的良知。《幼儿园》无疑具备了这两个基本条件。接下来进行具体分析： 一、采用外景虚化的表现手法。 张以庆在接受采访时说：“很注重片子要有好的构图、好的影调、好的光效、好的色彩”，我想这是他选择着重拍摄室内画面的原因之一，但最主要的还是要起对比的作用。在《幼儿园》中，窗外哗哗下雨的场景、操场上热闹的活动、大门口穿流的人群等外景都被虚化，这种创新的表现手法为《幼儿园》的成功奠定的基础，也与幼儿园内真实的画面形成强烈的对比。1、这种表现手法使幼儿园的生活环境更加真实；2、这种表现手法也烘托出孩子们的思想、行为之实，使画面更加生动真实；3、外虚内实，也是孩子们内心生活的真实写照，外面虚幻的环境让孩子们感到好奇，所以才会有站在窗边向外看风景的孩子们。 二、穿插黑白影像的对话增加了思想深度。 提到孩子，人们的脑海中一定会想到这样的词语：天真无邪、纯真浪漫、活泼可爱。但片中却以黑白色调来衬托孩子的语言，将他们的思想成人般的表现出来。在人们审视的目光中，他们俨然已经是一个小小的思想者了。而且这种深沉的色调也与人们观念中孩子的概念截然不同，让人深思。比如当问到“收了钱以后是交给领导还是自己拿回家呢？”，孩子答到：“交给领导分一点，都分一点”，又问：“如果你不分，自己拿回家行不行”，孩子的回答是“不分，那不行，那我的领导没钱怎么办？”这些语在他们奶声奶气的口中说出不得不发人深省。另外，以黑色为背景也反衬出了社会的一些阴暗面。
影视视听语言艺术分析
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己
《幼儿园》纪录片欣赏
或许是我们的孩子，或许就是我们自己 纪录片《幼儿园》欣赏 二．故事简介 导演张以庆在这部中影片纪录了一所在武汉的寄宿制幼儿园里一个小班、一个中班和一个大 班在14个月里的生活。 幼儿园生活是流动的，孩子们成长是缓慢的，每天都发生一些小事却也都是大事，因为儿时 的一切对人的影响是久远的。 一个单位、一段日子、一堆成长中的生活碎片，总会承载点什么，那便是当我们弯下腰审视 孩子的同时，我们也审视了自己和这个世界。 三．感受 每个人都上过幼儿园，但是它对我来说，并没有什么好的回忆。在我的印象中，那从来就是粗暴地将孩子从父母身边剥离并且把他们的心灵烙上痛苦印记的地方。世界不再是你一个人的，这本身也许意味着成长，但是在那些复杂的人际交往当中，有着无形的攀比和隐含的暴力。这种攀比和暴力，有时来自于孩子们之间，有时也来自于不负责任的老师。我曾经认为，一个孩子即使不上幼儿园，对于他的人生也并不会有什么不好的影响，但是由于成人习惯或者被迫着把注意力完全投入工作当中，就有了幼儿园开头小班全托的孩子们扯着家长的衣服哭泣的一幕。 第一次知道《幼儿园》，是在《新闻晨报》上。应该说报纸的介绍和自己看纪录片的感觉还是不太一样。原来张以庆并不是在讲述一个故事，而是用一种旁观者的眼光冷静地记录着每一个片断。生活当中有很多伤害我们都无法预料，尤其当你不是故事的主角，就更不会体会到其中的百般滋味。 镜头里面的孩子拽着大人的衣角看着别的孩子在幼儿园门口声嘶力竭，似懂非懂的脸上写满了莫名的表情，也许下一个轮到的就是自己。他们即将离开父母的怀抱，从周一到周五，吃自己并不喜欢的饭菜，和自己并不喜欢的人同处一室，属于自己的独立空间被完全打破，然后被老师们以同样的规则要求着，用同样的方式管理着。那个叫做马玉兰的孩子，显然是顽皮的，但是顽皮并不是过错，她在幼儿园遭到老师的不断指责，只是因为她妨碍了教师对于群体的管理，在一个注重个性的社会里面，孩子的棱角就是这样被不断地打磨，直到泯然众人。而那些半夜里面睡得正香却被教师一个一个从温暖的梦乡里面强行拖出来小便的孩子们，这个时候一定会想念自己无忧无虑的家庭生活。这一切都会在群体活动时发泄出来，一个男孩子三下五除二地把饭菜吃了下去，嘴里嘟囔着：“吃完回家。”而另外一个女孩子却还在那里寄希望于教师像妈妈一样温存，不停地向他们发出求救的信号：“老师，泼了。”所谓泼了的东西，就是她的饭菜，顺着花裙子的领口，一直淌到大腿上面，她的身后是无数孩子嘈杂的嬉闹声，没有一个老师注意到她。 在幼儿园里面究竟充斥着些什么东西？我们在片子里面看到的是无数的打闹、耍无赖，有的时候成人以为那也许不过是小孩子们常有的交往方式，但是乖巧懂事的往往被娇生惯养的孩子打到鼻腔流血，随性豁达的常常被不依不饶的孩子纠缠到耳鸣。所谓的友爱，恐怕只能是一种假象。张以庆经常在片子当中出现一个孩子独处的场景，教室外面阳光明媚，但是在那绿色油墙的教室里面却有一种冰冷的孤独。很多孩子都是以一种个人的方式存在着，尽管很多时候他们常常会给人一种群体活动的错觉。午睡结束之后，会有一个孩子慢慢地穿着衣服，或者是系着鞋带，他们以这样的方式有意无意的
纪录片幼儿园分析
【视听天地】纪录片《幼儿园》的艺术表现手法国际评审委员会对纪录片《幼儿园》评语选摘： 2004年6月，第十届上海国际电视节·白玉兰奖之“人文类纪录片最佳创意奖”：《幼儿园》以一种纪实的形式，表达了孩子与成年人之间的关系与影响，既充满童趣又具有社会内涵，是一部寓意式的纪录片。 2004年12月，2004广州国际纪录片大会·纪录片大奖：这部影片非常完美地展现了童年生活本身，在这一方面这部片超越了其他所有纪录片的主题。片中展现了许多精彩时刻，比如警觉、亲密、天真，但同时也有天真的丧失。这部片非常清晰地展示了儿童世界是成人世界的价值观的折射，同时也提醒我们作为成年人的责任。本片风格纯朴自然，全世界的每一位观众都能产生共鸣。 2004年，当张以庆的新作《幼儿园》连续捧得第十一届上海电视节“白玉兰·最佳人文类纪录片创意奖”、广州国际纪录片大会唯一“纪录片大奖”的时候，张导这个纪录片领域的“领跑者”和“颠覆者”，自然又一次成为学术界关注的焦点人物。有关他和他作品的研究也大量涌现。在见仁见智的文章中，不乏精到中肯的褒奖，也不乏诘难质疑的“商榷”。 在《幼儿园》中，张以庆立足于客观纪录的“生活碎片”，大胆采用了一系列艺术表现手法，使作品最终臻于完美。某种程度上说，《幼儿园》的成功，就是电视综合艺术手法充分调动、巧妙运用的成功。下面试从几个方面加以探讨： 1. 拍摄－－从“不拍什么”拍起 在《幼儿园》中，张以庆在经历了最初的茫然无措之后，确立了该片的拍摄原则：就是“不拍什么”比“拍什么”重要－－我知道我不拍什么。他的所谓“不拍什么”，即舍弃“概念性的东西”：不拍上课，不拍老师，不拍家长，不拍室外实景，甚至不拍“六·一”……
纪录片《天山脚下》视听语言分析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ca6220416.html, 纪录片《天山脚下》视听语言分析 作者：郭清杨婷许文慧 来源：《戏剧之家》2019年第24期 【摘要】视听语言作为电视记录片中不可或缺的因素，在镜头、光影、场面调度、音乐 音响等各个方面有着它奇妙的组合作用。纪录片以美轮美奂的画面加上唯美动听的音乐，使得导演展现出独特的艺术感受，从抽象的概念中具体形象地表现出来，以此获得观众对此的情感共鸣。本文将从镜头、光影、场面调度、音乐音响等方面对《天山脚下》进行赏析。关注该纪录片对于新疆形象独特的描述方法。 【关键词】视听语言；新疆纪录片；《天山脚下》 中图分类号：J952 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）24-0095-02 有关于央视对于新疆纪录片形象的展示，随着时代、政策的变化也在不停地更迭，对于现如今敏感的新疆政治环境来说，向觀众展示的每一句话、每一个镜头甚至是背景音乐都是需要反复斟酌的，在如此风口浪尖之时一部叫作《天山脚下》的纪录片横空出世。 纪录片上映于2018年，导演是曾经担任过多部大型历史纪录片的总撰稿，先后荣获第25届和第26届大众电视金鹰奖优秀纪录片奖，以及荣获中国十佳纪录片奖、中国纪录片学院奖，与《舌尖上的中国》并列获得第18届中国纪录片年度特别作品奖的祝勇先生。从他最受好评的作品中可以看出，导演祝勇对华夏五千年的历史有着独特的见解以及执着。相较于之前央视对新疆偏政治性导向的纪录片形式，祝勇导演更想为大家展现“天山脚下”的少数民族同胞的历史风韵。 一、唯美的叙事镜头 镜头：“即摄影机一次开机到停机间连续拍摄的影像片段，所有影视作品的核心是镜头，所有影视作品的视听展现都要通过镜头来完成。” 《天山脚下》延续了导演喜欢运用庞大而唯美的镜头的习惯，例如片头，导演运用了空镜头、大远景以及人物特写镜头的来回切换，展现了一个较为完整的天山景色，然而，全景系列景别的作用在于对事物的抒情，近景系列的构图偏向于纪实。影片慢镜头的处理、延时摄影的效果、超大光圈的拍摄以及大量的航拍影像，展现了导演想通过《天山脚下》展现给观众的新疆概念，宏大、神秘而唯美。 从叙事的内容上来看，一部纪录片在叙事方面的成功与否离不开对内容方面上的组织安排方式，即它想要怎样传达自己所要表达的内容，这就是纪录片的叙事结构的问题。纪录片的叙事结构需要满足受众的认知习惯和特点，并打动观众内心，使得观众对作品内容产生深刻的情感共鸣。目前纪录片主要的结构形式有三种，即阶梯进式结构、中心联式结构、版块式结构。