唐诗赏析-李商隐《贾生》原文译文鉴赏
李商隐《贾生》原文|译文|鉴赏
'《贾生》一诗是诗人借吊贾谊来抒发自己的感慨，通过讽刺汉文帝虽能求贤却又不知贤的行为，反映了晚唐的社会现实——即晚唐帝王也像文帝一般，表似开明，实则昏聩无能。下面一起欣赏这首诗吧!
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
译文
汉文帝求贤，宣示召见被贬臣子。贾谊才能，确实高明无人能及。
只是空谈半夜，令人扼腕叹息。文帝尽问鬼神之事，只字不提国事民生。
注释
1.贾生：指贾谊(前200—前168)，西汉著名的政论家、文学家，力主改革弊政，提出了许多重要政治主张，但却遭谗被贬，一生抑郁不得志。
2.宣室：汉代长安城中未央宫前殿的正室。逐臣：被放逐之臣，指贾谊曾被贬谪。
3.才调：才华气质。
4.可怜：可惜，可叹。虚：徒然，空自。前席：在坐席上移膝靠近对方。
5.苍生：百姓。问鬼神：事见《史记·屈原贾生列传》。汉文帝接见贾谊，“问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席。”
这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤;“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。
此诗是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。
贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。《史记。屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀，接受神的福佑)，坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席(在坐席上移膝靠近对方)。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”
在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。
“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”、“访”(咨询)，仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。
第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商
隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处;而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上可怜两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步;另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”?诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。
末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的一箭——不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊!诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓的“抬得高，摔得重”(也就是反跌手法)。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。
点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任
贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。'
部编版二年级下册全部古诗(含译文)
部编版二年级下册全部古诗（含译文） 古诗（一） 村居 【清】高鼎 草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早， 忙趁东风放纸鸢。 【译文】 农历二月，村子前后青草渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。杨柳披着长长的绿枝条，随风摆动，好像在轻轻地抚摸着堤岸。在水泽和草木间蒸发的水气，烟雾般地凝聚着。杨柳似乎为这浓丽的景色所迷醉了。村里的孩子们放学以后，一路上没什么耽搁，回家挺早，赶忙趁着东风劲吹的时机，把风筝放上蓝天。 古诗（二） 咏柳 【唐】贺知章 碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出， 二月春风似剪刀。 【注释】 ⑴柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。本诗描写的是垂柳。 ⑵碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。 ⑶妆：装饰，打扮。 ⑷一树：满树。一，满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。 ⑸绦：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。 ⑹裁：裁剪，用刀或剪子把片状物体分成若干部分。 ⑺二月：农历二月，正是仲春时节。 ⑻似：好像，如同。
【译文】 柳树像碧玉装扮成的美女一样，千万枝柳条像她那绿色的丝带。知道这细嫩的柳叶是谁剪裁的吗就是那象剪刀的二月春风啊！ 【题解】 这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。 古诗（三） 晓出净慈寺送林子方 【宋】杨万里 毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。 【译文】 六月里西湖的风光景色到底和其他时节的不一样：那密密层层的荷叶铺展开去，与蓝天相连接，一片无边无际的青翠碧绿；那亭亭玉立的荷花绽蕾盛开，在阳光辉映下，显得格外的鲜艳娇红。 古诗（四） 绝句 【唐】杜甫 两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。 【译文】 两只黄鹂在翠绿的柳树间婉转地歌唱，一队整齐的白鹭直冲向蔚蓝的天空。我坐在窗前，可以望见西岭上堆积着终年不化的积雪，门前停泊着自万里外的东吴远行而来的船只。
《无题》李商隐唐诗鉴赏
《无题》李商隐唐诗鉴赏 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 无题李商隐 来是空言去绝踪， 月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤， 书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠， 麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重! 李商隐诗鉴赏 这是《无题四首》的第一首，抒发一位男子对身处天涯海角的情人的思念之情。首句“来是空言去绝踪”凌空而起，次句“月斜楼上五更钟”宕开写景，两句若即若离。这要和“梦为远别啼难唤”联系起来，方能领略它的神情韵味。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。 梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。如果说第二句是梦醒后一片空寂孤清的氛围，那么第一句便是主人公的叹息感慨。
颔联出句追忆梦中情景。“梦为远别啼难唤”，远别的双方，梦中虽得以越过重重阻隔而相会;但即使是在梦中，也免不了离别之苦。梦中相会而来的梦中分别，带来的是难以抑止的梦啼。这样的梦，正反映了长期远别造成的深刻伤痛，强化了刻骨的相思。因此对句“书被催成墨未浓”写梦醒后立刻修书寄远。 在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只有在“书被催成”之后，才意外地发现原来连墨也成磨浓。 梦醒书成之际，残烛的余光半照着用金钱绣成翡翠鸟图案的帷帐，芙蓉褥上似乎还依稀浮动着麝熏的幽香。六、七句对室内环境气氛的描绘渲染，很富有象征暗示色彩。刚刚消逝的梦境和眼前所见的室内景象在朦胧光影中浑为一片，分不清究是梦境还是实境。 烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中;麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。 幻觉一经消失，随之而来的便是室空人杳的空虚怅惘，和对方远隔天涯、无缘会合的感慨。尾联借刘晨重寻仙侣不遇的故事，点醒爱情阻隔，“已恨”“更隔”，层递而进，突出了阻隔之无从度越。 全篇围绕“梦”来写离别之恨。但它并没有按远别——思念——入梦——梦醒的顺序来写。而是先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来柔合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。 这样的艺术构思，曲折宕荡，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻
语文李商隐诗歌鉴赏
数学与信息技术系陈钊芸 20081113班 2008122132 无题三首 （其一） 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。 （其二） 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 （其三） 何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。 东家老女嫁不售，白日当天三月半。 溧阳公主年十四，清明暖後同墙看。 归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。 第一首赏析： 写与情人别离后的思念。始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。 全诗着意摹写缠绵悱恻的相思相忆和不知所以的婉曲心理，而整个相思相忆的心理流程又与斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写层递而下，在梦幻交织中创造出一个凄迷哀丽的境界，既避免了艺术上的平直，又恰到好处地突出了“远别之恨”的主旨。 刘郎是古代一个男子，他遇到了神仙女子，醒来后到天台山再找已经不见了。我们想想那神仙女子是永远见不到了，对李商隐来说，他所爱的人，是被幽闭在重重深墙之内，见她好象比神仙女子还要难，所以说「更隔蓬山一万重」。 1、原诗： 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。 2、译文 你说要来却是空话，一去就无影无踪，斜月照着高楼，五更的钟敲响了。梦中因为离别啼哭也难以唤住你，醒来后强烈的相思驱使着我没等墨汁研浓就写信。烛光朦胧地映照着金翡翠屏风，熏香依稀地从芙蓉帐里微微地透过来。刘郎已经恨透了蓬山遥远，更何况你我之间隔着万重蓬山。 3、赏析 作为一个身世坎坷、郁郁寡欢的诗人，李商隐在他的作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，一旦牵惹上所爱之人，不管是求之不得的企盼，还是久别难逢的怀恋，作者都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的物象，渲染以飘忽朦胧的声色，使作品的感情色彩更加浓郁，主题表现得更为深切。 这首诗表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思恋。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹。待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，残月斜照空空楼阁，凄惨钟音悠悠传来，不知已经历过多少次这样的场景，多希望天明以后就可看见他的踪影，但是每一次的希望都换来的是更深一层的失望，又在失望当中孕育着新的希望，就这样在希望与失望的交织中编织着梦幻般的未来。现实是远离难逢，梦
高中语文课外古诗文高鼎《村居》原文、译文、赏析【word版】.doc
高鼎《村居》原文、译文、赏析 原文 村居① 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟②。 儿童散学归来早③，忙趁东风放纸鸢④。 注释 ①村居：在乡村里居住时见到的景象。 ②拂堤杨柳：杨柳枝条很长，垂下来，微微摆动，像是在抚摸堤岸。醉：迷醉，陶醉。春烟：春天水泽、草木间蒸发形成的烟雾般水汽。 ③散学：放学。 ④纸鸢：泛指风筝，它是一种纸做的形状像老鹰的风筝。鸢（yuān）：老鹰。 ⑤东风：春风。 译文 农历二月，村子前后青草渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。杨柳披着长长的绿枝条，随风摆动，好像在轻轻地抚摸着堤岸。在水泽和草木间蒸发的水汽，烟雾般的凝集着。杨柳似乎为这浓丽的景色所陶醉了。村里的孩子们放了学急忙跑回家，趁着东风把风筝放上蓝天。 鉴赏 这首诗入选了小学语文课本一年级下册（人教版义务教育课程标准实验教科书）。 《村居》描写出了一幅春天孩子们在村旁的芳草地上放风筝的图画，是一幅自然景物和活动着的人物融合在一起的、充满生机、春意盎然的农村生活图画。早春二月，草长莺飞，杨柳拂堤，儿童们兴致勃勃地放风筝。有景有人有事，充满了生活情趣，勾画出一幅生机勃勃的“乐春图”。全诗字里行间透出诗人对春天来临的喜悦和赞美。读了这首诗，读者好像跟诗人一起饱览了美丽春景，一起分享着孩子们放风筝时的欢乐。
第一、二句写时间和自然景物，具体生动地描写了春天里的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色。早春二月，小草长出了嫩绿的芽儿，黄莺在天上飞着，欢快地歌唱。堤旁的杨柳长长的枝条，轻轻地拂着地面，仿佛在春天的烟雾里醉得直摇晃，这是一幅典型的春景图。“草长莺飞”四个字，把春在的一切景物都写活了，人们仿佛感受到那种万物复苏、欣欣向荣的气氛，人们的眼前也好像涌动着春的脉搏。“拂堤杨柳醉春烟”，村的原野上的杨柳，枝条柔软而细长，轻轻地拂扫着堤岸。春日的大地艳阳高照，烟雾迷蒙，微风中杨柳左右摇摆。诗人用了一个“醉”字，写活了杨柳的娇姿；写活了杨柳的柔态；写活了杨柳的神韵。这是一幅典型的春景图。 第三、四句写的是人物活动，描述了一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景。孩子们放学回来的早，趁着刮起的东风，放起了风筝。他们的欢声笑语，使春天更加富有朝气。儿童、东风、纸鸢，诗人选写的人和事为美好的春光平添了几分生机和希望。结尾两句由上两句的物而写到人，把早春的迷人与醉人渲染得淋漓尽致。 这首诗落笔明朗，用词洗练。全诗洋溢着欢快的情绪，给读者以美好的情绪感染。 作者简介 高鼎，清代后期诗人。字象一，又字拙吾，仁和（今浙江省杭州市）人。高鼎生活在鸦片战争之后，大约在咸丰年间（1851～1861），其人无甚事迹，其诗也多不合那个时代，一般人提到他，只是因为他写了一首有名的有关放风筝的《村居》诗。著有《拙吾诗稿》。字象一、拙吾，浙江仁和（今浙江省杭州市）人，是清代后期诗人。有关他的生平及创作情况历史上记录下来的很少，而他的《村居》诗却使他名传后世。著有《村居》、《拙吾诗稿》。 高鼎代表作品：《村居》、《早行》、《怀李啸云》、《虚堂》、《偶书》、《秋宵怀湖上》
贾生李商隐诗人情感赏析
贾生 李商隐 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。 可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。 阅读练习及答案 1、“可怜”一词表达了作者怎样的感情？这首诗在行文结构方面有什么特点？请作简要的赏析。 【解析】诗题中的“贾生”就是指西汉政治家、文学家贾谊。第一句从正面着笔，“求”“访”，仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。次句隐括文帝对贾谊的赞叹之词，表现了文帝对贾生的器重。第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半虚前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖。 通过这个生动的细节的描写，才把由“求”而“访”而“赞”的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。末句紧承“可怜”与“虚”，郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！诗人只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感慨极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。 【答案】 “可怜”是可惜、可悲的意思，是全诗的关键，表达了作者对文帝不顾百姓苍生疾苦的批评之情。在结构上，本诗采用先扬后抑的手法——前两句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，三、四句一转，由强烈对照而形成的贬抑之情便显得特别有力。 2．“可怜”的意思是什么？表达了诗人怎样的情感？ 剖析：诗歌的思想感情的把握是诗歌鉴赏中比较难的一部分内容。感情是诗的生命，诗歌是以抒发真实的、带有普遍性的情感为主要特征的；诗人描写人、事、物、景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。 参考答案：可惜；诗人嘲讽了封建统治者求贤的虚伪，也寄寓了自己怀才不遇的感慨。 3．这首诗结构上的特点是什么？ 剖析：诗歌整体结构的把握既涉及诗歌写作的构思，又涉及诗歌即景抒情、由事转议等常见的结构方。 参考答案：前两句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句引而不发，末句用强烈的对照形成贬抑，点破而不说尽。 4.贾谊得到皇帝的赏识，作者对此持何态度？ 答：文帝把谪居长沙的贾谊召回京城，在宣室接见他，君臣晤谈，直至夜半。尽管文帝求贤若渴，可惜，他殷殷垂询的不是安民之策，虚心听取的只是鬼神之事，虽然听得入神，甚至移膝前席，又有何用? 5.作者抒发了怎样的感慨？ 答：这首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才。诗中的贾生，正有作者自己的影子，慨叹贾生的不遇明主，实际是感喟自己的生不逢时，自伤之意尽在言外。
高考古诗词鉴赏—李商隐
高考古诗词鉴赏—李商隐 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 李商隐，唐代诗人。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，李商隐一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今沁阳与博爱县交界之处)。李商隐的诗全集： 《登乐游原》唐/李商隐 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 【译文】 临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅;驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。看见夕阳无限美好，一片金光灿烂;只是将近黄昏，美好时光将要结束。 《夜雨寄北》唐/李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时?
【译文】 你问我什么时候回家，我没有固定的时间回来;今晚巴山下着大雨，雨水涨满池子。何时你我重新聚首，在西窗之下同你一道剪烛夜谈，再来叙说今日巴山夜雨的情景呢。 《锦瑟》唐/李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 【译文】 绮丽的瑟啊，为什么没有端由的有着五十根琴弦?每一根琴弦、每一根柱，在使我想起已然磲的美好岁月。这心情仿佛庄周在清晓的梦中，幻化成翩翩的蝴蝶迷离飞舞。也或许想古代蜀国君主望帝那样，将满腔心事多付给哀鸣啼血的杜鹃。当明月照耀，苍茫的大海中，我已分不清那究竟是晶莹的珍珠或鲛人的泪水。暖日暴晒，蓝田因为有美玉蕴藏，地面升起阵阵轻烟。所有的情感。不管再怎么美好，只怕都将成为记忆罢。心头浮现往日情事的时候，才觉得一片惆怅，惘然。 《嫦娥》唐/李商隐 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。 【译文】 透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消
李商隐《贾生》阅读答案及赏析
李商隐《贾生》阅读答案及赏析 贾生 李商隐 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。 可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。 阅读练习及答案 1、可怜一词表达了作者怎样的感情？这首诗在行文结构方面有什么特点？请作简要的赏析。 【解析】诗题中的贾生就是指西汉政治家、文学家贾谊。第一句从正面着笔，求访，仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。次句隐括文帝对贾谊的赞叹之词，表现了文帝对贾生的器重。第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓夜半虚前席，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于不自知膝之前于席的情状描绘得惟妙惟肖。 通过这个生动的细节的描写，才把由求而访而赞的那架重贤的云梯升到了最高处；而转，也就在这戏剧高潮中同时开始。末句紧承可怜与虚，郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至夜半虚前席，不是为了询求治国安民之道，却是为了问鬼神的本原问题！诗人只点破而不说尽通过问与不问的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感慨极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。 【答案】可怜是可惜、可悲的意思，是全诗的关键，表达了作者对文帝不顾百姓苍生疾苦的批评之情。在结构上，本诗采用先扬后抑的手法前两句围绕重贤逐步升级，节节上扬，三、四句一转，由强烈对照而形成的贬抑之情便显得特别有力。 2．可怜的意思是什么？表达了诗人怎样的情感？剖析：诗歌的思想感情的把握是诗歌鉴赏中比较难的一部分内容。感情是诗的生命，诗歌是以抒发真实的、带有普遍性的情感为主要特征的；诗人描写人、事、物、景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。 参考答案：可惜；诗人嘲讽了封建统治者求贤的虚伪，也寄寓了自己怀才不遇的感慨。3．这首诗结构上的特点是什么？剖析：诗歌整体结构的把握既涉及诗歌写作的构思，又涉及诗歌即景抒情、由事转议等常见的结构方。 参考答案：前两句围绕重贤逐步升级，节节上扬，第三句引而不发，末句用强烈的对照形成贬抑，点破而不说尽。 4. 贾谊得到皇帝的赏识，作者对此持何态度？答：文帝把谪居长沙的贾谊召回京城，在宣室接见他，君臣晤谈，直至夜半。尽管文帝求贤若渴，可惜，他殷殷垂询的不是安民之策，虚心听取的只是鬼神之事，虽然听得入神，甚至移膝前席，又有何用? 5. 作者抒发了怎样的感慨？答：这首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才。诗中的贾生，正有作者自己的影子，慨叹贾生的不遇明主，实际是感喟自己的生不逢时，自伤之意尽在言外。 赏析： 贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。《史记。屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福祐），坐宣室（未央宫前殿正室）。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席（在坐席上移膝靠近对方）。既罢，曰：吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。 在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的问鬼神之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标求、访
李商隐《重有感》译文、赏析
李商隐《重有感》译文、赏析 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《重有感》是唐代诗人李商隐的作品。此诗隐晦地表达了作者对“甘露之变”后国家政治形势的看法，诗中对刘从谏上表之事予以肯定，主张各地的武装力量进兵京城，铲除阉党，恢复皇帝的自由，为朝廷分忧，体现了作者关注国家命运的精神和强烈的正义感。重有感玉帐牙旗得上游⑴，安危须共主君忧⑵。 窦融表已来关右⑶，陶侃军宜次石头⑷。 岂有蛟龙愁失水⑸，更无鹰隼与高秋⑹! 昼号夜哭兼幽显⑺，早晚星关雪涕收⑻? 【注释】 ⑴玉帐牙旗：指出征时主帅的营帐大旗。得上游：居于有利的军事地理形势。 ⑵安危：偏义复词，这里偏用“危”义。须：应当。主君：指皇上。 ⑶窦融：东汉初人，任梁州牧。此处指代刘从谏上疏声讨宦官。 ⑷陶侃：东晋时荆州刺史，时苏峻叛乱，陶侃被推为讨伐苏峻的盟主，后杀了苏峻。石头：石头城，即东晋都城建康(今南京)。 ⑸蛟龙：比喻掌握天下大权的天子。愁：一作“曾”，一作“长”。 ⑹鹰隼：比喻猛将名臣。与：通“举”。
⑺幽显：指阴间的鬼神和阳间的人。 ⑻早晚：即“多早晚”，什么时候，系不定之词。星关：天门，指宫廷，即皇帝住处。雪涕：指落泪。 【白话译文】 将军的玉帐牙旗正处有利地位，国家危难的时刻应与皇帝分忧。 虽然已像窦融从关右奏上战表，还应效法陶侃率大军进驻石头。 哪能有蛟龙为失水而愁的道理，偏没有鹰隼在高爽的秋空遨游。 京城里日夜号哭不分人世阴间，宫内何时能抹干眼泪恢复自由。 【创作背景】 此诗作于开成元年(836年)。大和九年(835年)十一月，宰相李训、凤翔节度使郑注在唐文宗授意下密谋诛灭宦官。事败，李、郑先后被杀，连未曾预谋的宰相王涯、贾餗、舒元舆等也遭族灭，同时株连者千余人，造成“流血千门，僵尸万计”的惨剧，史称“甘露之变”。事变后，宦官气焰更加嚣张，“迫胁天子，下视宰相，陵暴朝士如草芥”(《通鉴》)。开成元年(836年)二、三月，昭义军节度使刘从谏两次上表，力辩王涯等无辜被杀，指斥宦官“擅领甲兵，恣行剽劫”，表示要“修饰封疆，训练士卒，内为陛下心腹，外为陛下藩垣。如奸臣难制，誓以死清君侧”，并派人揭露宦官仇士良等人的罪行。一时宦官气焰稍有收敛。作者有感于此事以及朝廷依然存在的严重弊端，写了这首诗。 【赏析】 此诗载于《全唐诗》卷五四〇。作者在写此诗不久前已就甘露之
《村居》原文、译文、注释及赏析
村居 清代：高鼎 原文 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。 赏析 “草长莺飞二月天”写时间和自然景物。生动地描写了春天时的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色。早春二月，小草长出了嫩绿的芽儿，黄莺在天上飞着，欢快地歌唱。堤旁的柳树长长的枝条，轻轻地拂着地面，仿佛在春天的烟雾里醉得直摇晃。“草长莺飞”四个字，把春在的景物写活，使读者仿佛感受到那种万物复苏、欣欣向荣的气氛，读者的眼前也好像涌动着春的脉搏。 “拂堤杨柳醉春烟”写村中的原野上的杨柳，“拂”，“醉”，把静止的杨柳人格化了。枝条柔软而细长，轻轻地拂扫着堤岸。春日的大地艳阳高照，烟雾迷蒙，微风中杨柳左右摇摆。诗人用了一个“醉”字，写活了杨柳的娇姿；写活了杨柳的柔态；写活了杨柳的神韵。这是一幅典型的春景图。 “儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”主要写人物活动。描述了
一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景。孩子们放学早，趁着刮起的东风，放起了风筝。儿童正处在人生早春，儿童的欢声笑语，兴致勃勃地放风筝，使春天更加生机勃勃，富有朝气。儿童、东风、纸鸢，诗人选写的人和事为美好的春光平添了几分生机和希望。结尾两句由前两句的物写到人，把早春的迷人渲染得淋漓尽致。 春景既然如此动人，生活在这如画的春光中的人更是如此，诗的后两句，由景而及人，诗人饶有情致地写了一个群童放风筝的场面。天气实在太好了，连平时爱在外贪玩的小学生们也一反常态，放学后早早地回到家，赶紧放起风筝来。“散学归来”用一“早”字，说明连孩子们也让这风和日丽的气候给打动。 全诗前半部分写景，后半部分写人，前半部分基本上是写的静态，后半部分则添加了一个动态。物态人事互相映衬，动态静态彼此补充，使全诗在村居所见的“春”景这一主题下，完美和谐地得到了统一。 高鼎，清代后期诗人。字象一，又字拙吾，仁和（今浙江省杭州市）人。高鼎生活在鸦片战争之后，大约在咸丰年间（1851～1861），其人无甚事迹，其诗也多不合那个时代，一般人提到他，只是因为他写了一首有名的有关放风筝的《村居》诗。著有《拙吾诗稿》。
李商隐《重有感》唐诗赏析
李商隐《重有感》唐诗赏析 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 重有感李商隐 玉帐牙旗得上游， 安危须共主君忧。 窦融表已来关右， 陶侃军宜次石头。 岂有蛟龙愁失水？ 更无鹰隼與高秋！ 昼号夜哭兼幽显， 早晚星关雪涕收？ 鉴赏 大和九年（835）十一月，宰相李训、凤翔节度使郑注在唐文宗授意下密谋诛灭宦官。事败，李、郑先后被杀，连未曾预谋的宰相王涯、贾餗、舒元舆等也遭族灭，同时株连者千余人，造成“流血千门，僵尸万计”的惨剧，史称“甘露之变”。事变后，宦官气焰更加嚣张，“迫胁天子，下视宰相，陵暴朝士如草芥”（《通鉴》）。开成元年（836）二、三月，昭义军节度使刘从谏两次上表，力辩王涯等无辜被杀，指斥宦官“擅领甲兵，恣行剽劫”，表示要“修饰封疆，训练士卒，内为陛下心腹，外为陛下藩垣。如奸臣难制，誓以死清君侧”，并派人
揭露宦官仇士良等人的罪行。一时宦官气焰稍有沉没。作者有感于此事和朝廷依然存在的严重局势，写了这首诗。因为不久前已就甘露之变写过《有感二首》，所以本篇题为“重有感”。这种标题，类似无题。 首句“玉帐牙旗”，是说刘从谏握有重兵，为一方雄藩。昭义镇辖泽、潞等州，靠近京城长安，军事上据有极便利的形势，所以说“得上游”。这句重笔渲染，显示刘的实力雄厚，条件优越，完全有平定宦官之乱的条件，以逼出下句，点明正意：在国家危急存亡之秋，作为一方雄藩理应与君主共忧患。（“安危”是偏义复词，这里偏用“危”义。）句中“须”字极见用意，强调的是义不容辞的责任。如改用“誓”字，就变成纯粹赞赏了。“须”字高屋建瓴，下面的“宜”、“岂有”、“更无”等才字字有根。 颔联用了两个典故。东汉初凉州牧窦融得知光武帝打算征讨西北军阀隗嚣，便整顿兵马，上疏请示出师伐嚣日期。这里用来指刘从谏上表声讨宦官。东晋陶侃任荆州刺史时，苏峻叛乱，京城建康危险。侃被讨苏诸军推为盟主，领兵直抵石头城下，斩苏峻。这里用来表达对刘从谏进军平乱的期望。一联中迭用两件性质相类的事，同指一人，本来极易流于堆垛重沓，但由于作者在运用时各有意义上的侧重（分别切上表与进军），角度又不相同（一切已然之事，一切未然之事），再加上在出句与对句中用“已”、“宜”两个虚字衔连相应，这就不仅切合刘从谏虽上表声言“清君侧”，却并未付诸行动的情况，而且将作者对刘既有所赞叹、又有所不满，既有所希望、又不免有些失望
古诗村居·草长莺飞二月天翻译赏析
古诗村居·草长莺飞二月天翻译赏析 《村居·草长莺飞二月天》作者是清朝文学家高鼎。其古诗全文如下： 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。 【前言】 《村居·草长莺飞二月天》是清代诗人高鼎的诗作。《村居·草长莺飞二月天》描写了诗人居住在乡村时见到的春天的景象和放学后孩子们放风筝的情景。早春二月，草长莺飞，杨柳拂堤，儿童们兴致勃勃地放风筝。有景有人有事，充满了生活情趣，勾画出一幅生机勃勃的“乐春图”。村居这首诗落笔明朗，用词洗练。全诗洋溢着欢快的情绪，给读者以美好的情绪感染。字里行间透出诗人对春天来临的喜悦和赞美。 【注释】 村居：在乡村里居住时见到的景象。 拂堤杨柳：杨柳枝条很长，垂下来，微微摆动，像是在抚摸堤岸。醉：迷醉，陶醉。春烟：春天水泽、草木间蒸发形成的烟雾般水汽。 散学：放学。 纸鸢：泛指风筝，它是一种纸做的形状像老鹰的风筝。鸢（yuān）：老鹰。 【翻译】
农历二月，村子前后青草渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。杨柳的枝条轻拂着堤岸，在水泽和草木间蒸发的水汽，烟雾般地凝聚着，令人心醉。村里的孩子们早早就放学回家了。他们趁着春风劲吹的时机，把风筝放上蓝天。 【鉴赏】 《村居·草长莺飞二月天》描写出了一幅春天孩子们在村旁的芳草地上放风筝的图画，是一幅自然景物和活动着的人物融合在一起的、充满生机、春意盎然的农村生活图画。早春二月，草长莺飞，杨柳拂堤，儿童们兴致勃勃地放风筝。有景有人有事，充满了生活情趣，勾画出一幅生机勃勃的“乐春图”。《村居·草长莺飞二月天》全诗字里行间透出诗人对春天来临的喜悦和赞美。读了这首诗，读者好像跟诗人一起饱览了美丽春景，一起分享着孩子们放风筝时的欢乐。 第一、二句写时间和自然景物，具体生动地描写了春天里的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色。早春二月，小草长出了嫩绿的芽儿，黄莺在天上飞着，欢快地歌唱。堤旁的杨柳长长的枝条，轻轻地拂着地面，仿佛在春天的烟雾里醉得直摇晃，这是一幅典型的春景图。“草长莺飞”四个字，把春在的一切景物都写活了，人 们仿佛感受到那种万物复苏、欣欣向荣的气氛，人们的眼前也好像涌动着春的脉搏。“拂堤杨柳醉春烟”，村的原野上的杨柳，枝条柔软而细长，轻轻地拂扫着堤岸。春日的大地艳阳高照，烟雾迷蒙，微风中杨柳左右摇摆/b/245htm。诗人用了一个“醉”字，写活了杨柳的娇姿；写活了杨柳的柔态；写活了杨柳的神韵。这是一幅典型的春景图。
贾生 李商隐解析
贾生李商隐解析各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 这种善于选取典型细节。晚唐许多皇帝，正有诗人自己的影子，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，却是为了“问鬼神”的本原问题！诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，曰。至夜半，寓慨于讽，虚心垂询，感概极深沉，与“更无伦”的赞叹配合，比剑拔弩张的“可悲”。贾生辞锋极犀利。但诗人却独具只眼，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材，而不是一泻无余，所谓求贤若渴，文帝前席、“可叹”更为含蕴、扬抑、之殷，坐宣室！这究竟是什么样的求贤，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑。不用感情色彩强烈的“可悲”，更耐人寻味，特意选取贾谊自长沙召回、以至于“不自知膝之前于席”的情
状描绘得惟妙惟肖。这首诗中的贾谊、之谦，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上可怜两字。”前幅纯从正面着笔，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力，紧承“可怜”与“虚”。其实，兼包才能风调，大都崇佛媚道，摔得重”，即所谓“夜半前席”。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词，诗人矛头所指，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。“虚”者、华采照人的精神风貌，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴，但偏遭衰世，沉沦下僚、徒然之谓。可怜，一方面是为末句——一篇之警策预留地步，也就在这戏剧高潮中同时开始，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事；而“转”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度，即可惜，而问鬼神之本，接受神的福佑），它并不露筋突骨，表现了文帝对贾生的推服器重，节节上扬，表面上似刺文帝。诗人夙怀“欲回天地”的壮志、“访”，片言不足以尽意，几乎会误认为这是一篇圣
《锦瑟》李商隐诗歌鉴赏
锦瑟（李商隐七言律诗） 《锦瑟》是唐朝诗人李商隐的代表作。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。 《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。[1] 诗人一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，往复低回。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也并非臆断。诗人追忆了自已的青春年华，伤感自已不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情。全诗运用比兴，善用典故，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。[2] 锦瑟 锦瑟(1)无端(2)五十弦(3)，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶(4)，望帝春心托杜鹃(5)。 沧海月明珠有泪(6)，蓝田(7)日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 词句注释 (1)锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。 (2)无端：犹何故。怨怪之词。 (3)五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
(4)庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也； 自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。 (5)望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。…… 其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。 帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。 (6)珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣 则能出珠。” (7)蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山， 在县东二十八里。”[3] 白话译文 锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。[3] 3创作背景 李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下，从此怀才不遇。在“牛李党争”左右为难，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。[4]此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》
小学古诗词原文与译文
小学古诗词原文与译文 咏鹅 [唐]骆宾王 鹅鹅鹅，鹅，鹅，鹅，弯着脖子，向着天空，欢快地唱歌。曲项向天歌。它雪白的羽毛，飘浮在绿水上，红色的鹅掌轻轻地白毛浮绿水，地划动着清澈的水波。 红掌拨清波。 画 无名氏 远看山有色，从远处看山，可以清楚看到山的颜色，走到溪流近近听水无声。旁，却听不到水流的声响。春天已经过去了，但花春去花还在，儿还照样开放着，人走近时，树上的小鸟却并不惊人来鸟不惊。慌飞去。 静夜思 [唐] 白 床前明月光，皎洁的月光洒照在床前，我还以为是地上降了霜。疑是地上霜。抬头看着高洁的明月,不由得低下头来思念起家乡。举头望明月， 低头思故乡。
悯农(积累) [唐] 绅 锄禾日当午，烈日当空，正当中午，农民还在地里锄草，又累又汗滴禾下土。热，汗水不停地滴落在禾苗下的泥土上。哪个知道谁知盘中餐，碗里的饭食，每一粒都是农民经过辛辛苦苦的劳动粒粒皆辛苦。换来的啊！ 春晓(课文) [唐]孟浩然 春眠不觉晓，春夜一觉睡到天亮，刚刚醒来，就听到鸟儿到处啼处处闻啼鸟。叫，才知道已是清晨。一夜风吹雨打，不知道有多 夜来风雨声，少花朵被打落了！ 花落知多少。 村居(课文) [清]高鼎 草长莺飞二月天，农历二月里，春草茁壮地生长，黄莺儿快乐地飞翔，拂堤柳醉春烟。柳柔软的枝条飘动，轻佛着堤岸，似乎醉在浓 儿童散学归来早，浓的春烟中。一群儿童放学早归，赶忙趁着吹来的忙趁东风放纸鸢。一股暧和的东风放风筝。
所见(课文) [清]袁枚 牧童骑黄牛。放牧的儿童骑着黄牛，一边走，一边唱歌，响亮的歌声振林樾。歌声在树林里振荡.他想要捕捉在树上鸣叫的知了, 意欲捕鸣蝉，就立即停止唱歌，紧闭着嘴，悄悄地站在树旁。忽然闭口立。 小池(课文) [宋]万里 泉眼无声惜细流，泉眼里悄然无声地流出泉水，好像很爱惜这涓涓细树阴照水爱晴柔。流，不愿多流一点，树荫倒映在池水里，让人多么小荷才露尖尖角，喜爱这晴天的柔美风光。池中荷叶那尖尖的角儿才早有蜻蜓立上头。露出水面，就已经有蜻蜓停落在上头了。 赠景文(课文) [宋] 轼 荷尽已无擎雨盖，荷花枯败的茎叶，再也不能举起绿伞遮挡风雨了，菊残犹有傲霜枝。菊花叶儿凋零，唯有那枝干斗风傲霜。一年中最美一年好景君须记，好的光景，请您一定要记住，还是在橙黄橘绿的初正是橙黄橘绿时。冬时节。
李商隐《蝉》诗词鉴赏
李商隐《蝉》诗词鉴赏 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 蝉 李商隐 本以高难饱，徒劳恨费声。 五更疏欲断，一树碧无情。 薄宦梗犹泛，故园芜已平。 烦君最相警，我亦举家清。 韵译： 你栖身高枝之上才难以饱腹，你虽含恨哀鸣徒然白费神劲。 五更以后疏落之声几近断绝，大树依然苍翠却无丝毫同情。 我官职卑下象桃梗漂流不定，家园早已荒芜杂草埋没脚胫。 烦劳你
的鸣叫我得借以自警，我也举家操守象你高洁不佞。 赏析： 古人有云：“昔诗人篇什，为情而造文。”这首咏蝉诗，就是抓住蝉的特点，结合作者的情思，“为情而造文”的。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。 “本以 高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高;蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中又有“恨”。但这样的鸣声是白费，是徒劳，因为不能使它摆脱难饱的困境。这是说，作者由于为人清高，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是徒劳的。这样结合作者自己的感受来咏物，会不会把物的本来面貌歪曲了呢比方蝉，本来没有什么“难饱”和“恨”，作者这样说，不是不真实了吗咏物诗的真实，是作者感情的真实。作者确实有这种感受，借蝉来写，只要“高”和“声”是和蝉符合的，作者可以写出他对“高”和“声”的独特感受来，可以写“居高声自远”(虞世南《咏蝉》)，也可以写“本以高难饱”，这两者对两位不同的作者都是真实的。 接着，从“恨费声”里引出“五更疏欲断”，用“一树碧无情”来作衬托，把不得志的感情推进一步，达到了抒情的顶点。蝉的鸣声到五更天亮时，
初中七年级语文：李商隐《夜雨寄北》诗歌鉴赏教学设计
新修订初中阶段原创精品配套教材 李商隐《夜雨寄北》诗歌鉴赏教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Appreciation of Li Shangyin's "Ye Yu Ji Bei" Poetry 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
李商隐《夜雨寄北》诗歌鉴赏 夜雨寄北 李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 这首诗，《万首唐人绝句》题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”—妻子：现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。 第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。翻译一下，那就是：“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个准儿啊！”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，
诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。其构思之奇，真有点出人意外。然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷！ 姚培谦在《李义山诗集笺》中评《夜雨寄北》说：“‘料得闺中夜深坐，多应说着远行人’（白居易《邯郸冬至夜思家》），是魂飞到家里去。此诗则又预飞到归家后也，奇绝！”这看法是不错的，但只说了一半。实际上是：那“魂”“预飞到归家后”，又飞回归家前的羁旅之地，打了个来回。而这个来回，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。桂馥在《札朴》卷六里说：“眼前景反作后日怀想，此意更深。”这着重空间
二年级下册古诗和译文
部编教材小学语文二年级下册古诗 古诗（一） 村居 【清】高鼎 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。 【译文】 农历二月，村子前后青草渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。杨柳披着长长的绿枝条，随风摆动，好像在轻轻地抚摸着堤岸。在水泽和草木间蒸发的水气，烟雾般地凝聚着。杨柳似乎为这浓丽的景色所迷醉了。村里的孩子们放学以后，一路上没什么耽搁，回家挺早，赶忙趁着东风劲吹的时机，把风筝放上蓝天。 古诗（二） 咏柳 【唐】贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 【注释】 ⑴柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。本诗描写的是垂柳。 ⑵碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。
⑶妆：装饰，打扮。 ⑷一树：满树。一，满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。 ⑸绦：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。 ⑹裁：裁剪，用刀或剪子把片状物体分成若干部分。 ⑺二月：农历二月，正是仲春时节。 ⑻似：好像，如同。 【译文】 柳树像碧玉装扮成的美女一样，千万枝柳条像她那绿色的丝带。知道这细嫩的柳叶是谁剪裁的吗？就是那象剪刀的二月春风啊！ 【题解】 这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。 古诗（三） 晓出净慈寺送林子方 【宋】杨万里 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 【译文】 六月里西湖的风光景色到底和其他时节的不一样：那密密层层的荷叶铺展开去，与蓝天相连接，一片无边无际的青翠碧绿；那亭亭玉立的荷花绽蕾盛开，在阳光辉映下，显得格外的鲜艳娇红。
李商隐《贾生》与王安石《贾生》比较谈
李商隐《贾生》与王安石《贾生》比较谈 古诗鉴赏 0113 0940 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。 可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。 ——李商隐《贾生》 一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？ 爵位自高言尽废，古来何啻万公卿！ ——王安石《贾生》 我们漫步于中国古典诗苑里，映入眼帘的是一簇簇奇葩异卉。其中，咏史之作颇引人注目。而唐代诗人李商隐的《贾生》与宋代诗人王安石的《贾生》在咏史之作中又可谓独占花魁。这两首同题诗，皆歌咏贾生——汉代著名的政论家和文学家贾谊，以古写今，但二者着眼点不同，笔法相异。 先看李商隐的《贾生》。汉代司马迁《史记·屈原贾生列传》说：“贾生名谊，洛阳人也。年十八，以能诵诗属书闻于郡中。吴廷尉为河南守，闻其秀才，召置门下，甚幸爱。”①汉文帝召他为博士，“是时贾生年二十余，最为少。每诏令议下，诸老先生不能言，贾生尽为之对，人人各如其意所欲出。诸生于是乃以为能不及也。孝文帝说之，超迁，一岁中至太中大夫”。②后为大臣周勃、灌婴等所谗毁，谪长沙王太傅。李商隐的《贾生》，写的是贾谊被贬长沙王太傅后，汉文帝召见他的事：“贾生征见。孝文帝方受厘（音‘xi’,今写作‘禧’，幸福之意，‘方受厘’，指刚举行祭祀，接受神的福佑。——笔者注），坐宣室。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席。既罢，曰：‘吾久不见贾生，自以为过之，今不及 也。’”③诗的前两句，从正面下笔。“宣室”，指汉未央殿前正屋；“逐臣”，指贾谊；“无伦”，意为无比。这两句写贾谊的才能无与伦比，汉文帝好像极为爱惜贤才，特地将贾谊从放逐地长沙召回至“宣室”访问。“求”、“访”二字，似乎表明汉文帝求贤若渴，同时，衬托出贾谊的才能超群不凡。这两句是“扬”，为下文的“抑”张本。 “可怜夜半虚前席”，这句承上启下。“可怜”，意同可惜；“虚”，徒然；“前席”，古人席地而坐，对方讲话，听者听得入神，便不自觉地在坐席上向前挪动身子，靠近对方。汉文帝与贾谊谈话，一直到夜半时分，“前席”相对，似乎更见出汉文帝的爱惜贤才，也从侧面烘托了“贾生才调更无伦”。这在内容与结构上承前两句，又笔锋一转，引出下句：“不问苍生问鬼 神。”“苍生”，即百姓。结句分别以“不问”与“问”、“苍生”与“鬼神”相对照，表明文帝不是关心国计民生的大事，以治国安民之方求教于贾谊，而是问他些毫无道理的鬼神之事，由上文的“扬”转而为“抑”，显示出了文帝的昏庸与贾谊的不遇。贾谊的《治安策》、《过秦论》中不少卓越的政论，如削弱诸侯王的势力，巩固中央集权等，均未受到真正的重视。皇帝的求贤爱才，并非真正地爱惜人才，在政治上发挥其作用，只不过故作姿态罢了。素称贤明的汉文帝尚且如此，其他君王自不必说。诗的讽意微曲而辛辣。李商隐不把贾谊的此次被征召视为幸遇殊宠，而是借题发挥，以古讽今。冯浩云：“义山退居数年，起而应群，故每以逐客逐臣自喻，唐人习气也。”④李商隐