两晋南北朝的音乐
第四章两晋南北朝的音乐
宫廷音乐：清商乐、北歌、百戏、故事歌舞
清商乐，也叫清商曲，简称清商，清乐，（被誉为华夏正声，在南方吴声，西曲的基础上继承相和歌传统而发展的新乐种）主要是南方音乐，包括江南吴声、荆楚西声。
吴声，又称吴声歌，在民间都是徒歌的形式，伴奏乐器有箎、箜篌、琵琶等，音乐特点是曲尾常用虚词唱出的“送声”。是一种独唱性质的抒情曲。
西曲，也称西曲歌，包括舞曲和“倚歌”。舞曲为集体歌舞，音乐特点曲尾有实词或虚词的“送和声”，由众人齐唱的形式。
“清商三调”平调、清调、瑟调。
“北歌”，又叫“真人代歌”，与原来的横吹曲相互融合，发展成为军乐，“鼓角横吹曲”。百戏类似现代额杂技，汉代发展，南北朝百戏大盛。
故事歌舞的发展，为我国戏曲的建立创造必要的条件。
各民族音乐的大融合：龟兹—新疆库车，西凉—甘肃，高昌—新疆吐鲁番，康国—乌兹别克斯坦，安国—中亚古国，乐器箜篌、琵琶、五弦、笛、箫、正鼓。疏勒—新疆英古沙城，乐器竖箜篌、琵琶、五弦、横笛、箫、筚篥、答腊鼓、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓。天竺—印度，乐器凤首箜篌、琵琶、三弦、笛、铜鼓、毛员鼓、都昙鼓、铜钹、贝。高丽—朝鲜与韩国，乐器筝、卧箜篌、竖箜篌、琵琶、五弦、笛、苼、箫、小筚篥、桃皮筚篥、腰鼓、齐鼓、担鼓。西域音乐传入中原原因：1、战事频繁2、“和亲”3、经商
乐器有曲项琵琶（印度）、五弦琵琶（印度）、筚篥（龟兹）、方响、锣（西域）、钹(天竺)、星、达卜等。
乐律学的发展：荀勖在制笛发明的过程中发明了“管口校正”
何承天提出“十二等差律”（新律）用于解决三分损益法得出的十二律不准的问题。
钱乐之的360律，沈重的360律。明代朱载堉发明十二平均律。
第五章隋唐五代的音乐
隋唐建立由政府管辖和宫廷管辖两个音乐机构。太常寺是唐代掌管礼乐的最高行政机构，所管辖机构有大乐署、鼓吹署。宫廷管辖有教坊和梨园。
大乐署管辖雅乐和燕乐。鼓吹署专管仪仗中的鼓吹音乐。教坊是宫中训练、培养乐工并演出。宫外左教坊善舞，右教坊善歌。教坊女乐人分“内人”“宫人”“驺弹家”。梨园专门演习法曲，法曲是种有歌、有舞、有器乐演奏的精致舞曲。还有15岁儿童组成的“小部音声”。隋唐重要音乐形式有：七部乐、九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎、法曲、大曲等。
1、七、九、十部乐是按地区或国别分类。
2、坐部伎与立部伎是唐代宫廷的燕乐，坐部伎在室内表演，立部伎在室外表演。法曲又叫法乐，道教所用。
3、大曲又叫燕乐歌舞大曲，是唐代综合器乐、歌唱和舞蹈好，含多段结构大型乐舞。
4、参军戏是一种讽刺、滑稽性的歌舞表演。
隋唐文人音乐注意包括词乐与琴曲。《阳关三叠》《离骚》《辞渔唱晚》《胡笳十八拍》
说唱音乐正式形成在隋唐时期。是一种有说有唱的艺术。变文是佛教寺院为宣传教义而设立的一种说唱音乐，它用说与唱的形式，将佛经或教义讲唱出来。
重要的记谱法：文字谱、减字谱、工尺谱（唐称半字谱，宋称燕乐半字谱）、舞谱
乐律学发展：1、新音阶（变徵，变宫）2、俗乐音阶（燕乐音阶—清角，闰）3、燕乐二十八调（又称俗乐二十八调，二十八调。在宋元词曲、戏曲、说唱中使用）4、八十四调5、犯调（即本宫音阶内某音换作主音，构成另一调式，形成同宫异调）6、移调
音乐专著《乐书要录》《教坊记》《羯鼓录》《乐府杂录》
第六章宋金元的音乐
音乐是依附于人的活动，大城市额不断增加，人口的集聚，为市民音乐活动提供了基础。
宋代大城市产生大型娱乐场所集中的地方—瓦舍（瓦市、瓦子、瓦肆）。瓦舍中专门演出的场所叫“勾栏”或“游棚”。勾栏中演出嘌唱、唱赚、鼓子词、诸宫调、傀儡戏、影戏、杂剧。不能入勾栏街头卖艺人称为“路岐人”。
此时艺人们有自己的行会组织，称做“社会”。编写说唱戏曲唱本的叫“书会”。
说唱比较重要的有陶真、鼓子词、货郎儿、散曲、唱赚、诸公调等。
1、陶真，用琵琶或鼓伴奏的说唱，大多是“路岐人”，音乐反复吟唱。
2、鼓子词由散文的
讲说和曲调轮流相间，反复说唱的体裁。3、散曲，形成在元代的说唱艺术，在宋词音乐基础上形成小令，小令又叫“叶儿”，还有套曲形式分为引子、正曲、尾声。散曲重要作家有关汉卿、马致远、白朴、张养浩。4、唱赚，北宋产生的一种用鼓、板和笛伴奏的，并在缠令和缠达基础上发展起来的说唱艺术。体裁曲式：缠令是由若干个曲调连接而成，前有引子后有尾声。缠达是以引子开始，后有两个曲调轮流重复演唱。唱赚艺人的行会组织称为“遏云社”5、诸宫调，宋代大型说唱艺术。有不同宫调的许多曲牌连接起来，音乐特点是宫调的多样性。
我国戏曲艺术的正式确立是在宋代。（北宋杂剧、院本、南戏、元杂剧）
北宋杂剧，综合各种滑稽表演、歌舞、杂戏而形成的一种戏曲形式，它的表演形式相对完整，包括艳段、正杂剧和后散段。北宋杂剧有末泥、装旦、副净、副末、装孤五种角色。
南戏，也叫温州杂剧或永嘉杂剧。音乐以“里巷歌谣”“村坊小曲”为主。
宋代我国戏曲确立，元代元杂剧的出现，形成我国戏曲史上的第一次高峰。
元杂剧是在宋杂剧、金院本的基础上吸收唱赚、诸宫调曲艺形式发展起来更为成熟的戏曲艺术，专门采用北方音乐，又称“北曲”。它的结构以“折”为单位。由曲、宾白、科组成。元杂剧角色分工有正末（男主角）、正旦（女主角）、净（花脸）等。著名作家关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》《青衫泪》、郑光祖、白朴、王实甫《西厢记》《破窑记》
宋代乐器产生的变化：1、对以往乐器加以改进，奚琴、笙2、新乐器的出现，三弦、双韵、火不思。最为重要的是我国正规弦乐器—马尾胡琴的出现。
弹拨乐器：三弦、双韵、火不思。打击：云璈、铳鼓。吹管：管笛、小孤笛、鹧鸪、竖箫器乐是有乐器演奏的音乐，包括独奏的乐器，包括其他乐队组合形式。
南宋著名古琴家郭钙，《潇湘水云》。琵琶《海青拿天鹅》。独奏乐器还有笙、筝、笛、箫、嵇琴、方响、杖鼓。
宋代的合奏有小乐器、清乐、细乐、鼓板。
小乐器由两三种乐器结合，双韵合阮咸，嵇琴合箫管，秋琴合葫芦琴，嵇琴、箫管与拍板。清乐，使用拍板、筚篥、笛、小提鼓、札子、方响、笙等合奏，以声调清细为特色。
细乐，使用箫、管、笙、嵇琴、方响等追求音韵清越，别有风味。
鼓板，使用拍板、鼓与笛的合奏，或拍板、笛、札子的合奏。
同一词牌采用改变歌词与曲调结构形式手法有“减字”“偷声”“摊破”“犯”
利用现成曲调进行填词，即“由乐定词”。“依词配乐、”创作新的曲调的歌曲称为“自度曲”姜夔自度曲有《白石道人歌曲》《杏花天影》《扬州慢》《凄凉犯》《暗香》《疏影》
宫廷音乐机构与乐队：教坊、云韵部、钧容直、东西班乐。
1、教坊，分四部：大曲部、法曲部、龟兹部和鼓笛部。
2、云韵部：由官宦构成的乐部。
3、钧容直：隶属于禁军骑兵、由军队选拔擅长音乐的士兵组成。
4、东西班乐：隶属于禁军骑兵，由皇帝亲信卫兵长于音乐者组成的乐队，用于皇帝出行、停宿与仪仗是演奏音乐。
2、歌舞大曲继承唐代，但采用“摘遍”手法，摘取唐大曲最精美段落，独立使用。宋大曲已克服唐大曲各段内容互补连贯的缺点，而以全篇叙述一故事。
宋代宫廷器乐有教坊大乐（教坊乐队演奏的器乐合奏）、随军番部大曲（宋元合奏形式）、马后乐（随皇帝驾后，在马上演奏的鼓吹乐）。
雅乐，宫廷较为重视的音乐形式。主要在祭祀仪式中，内容可分：天地自然神话，与统治者建立联系；瑞曲，以祥瑞之事预示太平盛世；传说远古歌曲《诗经》
宋元雅乐仿古制，设宫县、登歌两个乐队，和文、武两个舞队。舞队编制亦本“八佾”之说蔡元定提出十八律，在三分损益十二律基础上继续生六律。
音乐论著：沈括《梦溪笔谈》、陈旸《乐书》、王灼《碧鸡漫志》、张炎《词源》、朱长文《琴史》、元人芝庵《唱论》、周德清《中原音韵》----是第一部为音乐服务的音韵学著作。
第七章明清的音乐
中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点
中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点 民间歌曲，这一人类社会中最本真最原汁原味的音乐，是人民大众心声的自然流露。民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等。千百年来，他们就这样用自己的歌唱方式传递着自己的爱恨情仇、喜怒哀乐。通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我对民族音乐的认识吧 中国民族民间音乐的分类 根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。 民族器乐 我国民族器乐主要按照演奏形式划分为独奏音乐和合奏音乐两类 民间歌曲 我国民间歌曲，简称民歌。按照歌唱场合和音乐特点将民歌分为号子、山歌和小调三大类别民间歌舞 按照音乐与舞蹈二者结合的方式将民间歌舞音乐分为舞歌（或歌舞）和舞乐（或乐舞）两大类型 说唱音乐 按艺术风格划分:我国汉族的说唱曲种大致可以分为评话、鼓曲、快板、相声四大类 戏曲音乐 按剧种、民族分为越剧、沪剧、评剧、吕剧、藏剧、壮剧、白剧、侗剧等 中国民族音乐发展史 远古、奴隶社会前期 大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的 西周 西周的宫庭音乐大体可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以严肃静穆之感。 春秋战国时代 春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，所谓"五声、六律、十二管、旋相为宫
也 秦汉 秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏 隋、唐时期 风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式 宋、金、元时期 宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰 明清时期 在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调，以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要 近现代时期 这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮。在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。 中国民族民间音乐的主要特点 一、创作的口头性和集体性 中国民间音乐是广大人民自发的口头创作，是历代人民集体智慧的结晶，主要借助口头传唱二、乡土性 也可称为地方性或地域性，不同的地理气候、风俗习惯、方言语音等形成了不同地方的民间音乐 三、即兴性 中国民间音乐口头传唱的传播方式和口耳相传的传承方式形成了不确定性和易变性 四、流传变异性 同一支民间基本曲调在不同地区流传时，会因为当地的方言语音、审美特点等而在演唱风格、表现功能等方面产生一定的变化 五、人民性 广大人民把生活中的喜怒哀乐都通过民间音乐不同的风格体裁表达出来，受众面是最广的、最大的
中国传统音乐概述
第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间：四学时 四、教学过程 第一单元 （2 学时） （一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生） 第二单元 （2 学时） （二）、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。
魏晋南北朝时代特征
晋南北朝时代特征 一、教学目标 1、基础知识目标： （1）了解晋南北朝时间起讫以及研究晋南北朝历史的基本史料； （2）士族地主与门阀制度； （3）玄学、佛教的发展与兴盛； （4）汉分治。 2、能力培养目标： （1）指导学生阅读史料，要求他们不仅要通过文字阅读来了解史实，而且要利用历史地图、课本插图等来加深理解，并且要求他们以制作图表、年表等式反映本节的基本容，从而理清历史发展脉络，明白时代特征。以培养学生的阅读能力和理解能力，学会历史学科的基本阅读法。 （2）要求他们运用具体问题具体分析的法，引导他们利用所学知识，发挥个人在思维面的特长，从而培养学生分析问题、述观点的能力，掌握史论结合、论从史出，把历史人物、历史事件置于特定的历史环境中进行科学分析与评价的法。 3、思想培养目标： （1）认识统一是我国历史发展的总趋势，但是，只有条件成熟，统一的局面才可能出现并得以巩固。 （2）中国是一个多民族的统一，我国境的各族人民共同开发祖国，他们在发展中相互学习，相互影响，共同进步。民族融合促进了中华文明的发展，也为大一统局面的出现提供了历史条件。
（3）晋南北朝时期，尽管长期战乱，社会动荡，但社会经济仍有发展。通过学习进一步明确：物质生产是人类的“第一个历史活动”，是社会生活的基础，是“一切历史的一种基本条件”（马克思、恩格斯：《德意志意识形态》）。 二、教学要点 （一）晋南北朝时间起讫为：公元189年董卓之乱开始到公元589年隋灭统一全国止。（二）研究晋南北朝历史的基本史料。 （三）晋南北朝时代特征。 1、开放的时代。 （1）部分中上层知识分子公开蔑视和反对儒家礼教； （2）玄学取代儒学成为主要的社会思潮； （3）人们之间的社会关系发生巨大的变化； （4）广大妇女群体显得异常活跃和开放； （5）外来文化，特别是佛教文化的广泛传播对中国社会影响很深远。 2、社会经济的新变化。 （1）商品经济向自然经济逆转； （2）南北两地区经济出现逆向差异； （3）阶级结构呈现多层次的复杂变化。 3、文化结构的改革。
魏晋南北朝文化的基本特征
魏晋南北朝文化的基本特征 魏晋南北朝特定的时代条件，决定了该时期的文化（包括精神文化和物质文化）绚丽多姿，异彩纷呈。如果同汉、唐相比，揆其大要，其基本特征可以分为四个方面。 一、自觉趋向型文化特征 黄巾大起义促使东汉大帝国的瓦解，维护其封建专制统治的儒家伦理纲常受到极大冲击，人们的思想从儒家名教的桎梏中解脱出来，因而人的独立人格和自觉精神得到一定程度的发展。同时，汉末至隋约400年内，基本上处于长期分裂割据（西晋统一至八王之乱只有8年），战乱频仍，社会动荡不安的时代。那时每一个人，每一个家庭家族，每一个社会政治集团，每一个割据政权，要求得生存、自立和发展，都必须充分发挥人的主观努力，或者发挥人才的优势，从而有利于个人聪明才智的充分显示。加之东汉统一帝国的瓦解，人们热衷于寻找重新统一和治国的理论。这些时代条件不仅使得各类人才辈出，而且促使学术思想界儒、玄、墨、名、法、纵横、佛、道以至兵家都应时而出，形成了我国历史上所谓第二个百家争鸣的时代。 当时从政治斗争到思想理论斗争的许多主张，都与儒家名教相悖逆。早在曹操与袁绍等联兵反对董卓时，二人在论如何夺取胜利时曹操提出：“吾任天下之智力，以道御之，无所不可。”所谓“智力”，指人的才能，“道”乃指由人制订的适时而变的各类政策方针。曹操认为在群雄逐鹿中要取得胜利，只有充分发挥人才的作用。因此，他多次下令主张“唯才是举”，不仅“盗嫂受金（者）……吾得而用之”，甚至“负污辱之名，见笑之行，或不仁不孝而有治国用兵之术者”（《三国志·魏书》卷一《武帝本纪》），皆可录用。清谈名士嵇康不仅倡导“越名教而任自然”（《晋书》卷四十九《嵇康传》），还公开宣称自己：“非汤武而薄周孔”（嵇康《与山巨源绝交书》）。鲍敬言从老庄任自然的思想出发，针对儒家所谓“天生蒸民而树之君”的君权神授说，揭示国家、君臣以及政治制度的出现，都是暴力和征服的结果，也是压迫、贫苦和战争的根源。鲍氏对阮籍在《大人先生传》中讲的“无君而庶民定，无巨而万事理”，“君立而虐兴，臣设而贼生，坐制社法，束缚下民”（严可均辑校《全三国文》卷四十六阮籍《大人先生传》），作了进一步的发挥，提出了著名的“无君论”（《抱朴子·外篇》卷四十八《诘鲍篇》），反对国家、君臣、政治制度的存在。皇帝绝对权威的树立，如果从秦始皇统一全国（公元前221年）算起，到鲍敬言所处的两晋之际，已有约550年的历史。鲍氏对封建专制之核心君权的彻底否定，尽管不符合时代发展趋势，但他在理论上的勇气，反对政治压迫的实质，以及在思想意识上趋向自觉的精神，都是值得赞许的。 与“无君论’思想相辉映的，乃是“神灭论”和“笑道论”。从西晋阮瞻的“无鬼论”，到刘宋范晔的“死者神灭”，“天下决无佛鬼”，再到范缜的“神灭论”，北周甄鸾的“笑道论”，均针对欺骗人民的佛道教义及维护封建统治的神仙鬼神之说。特别是范缜的《神灭论》把我国古代唯物论思想推向顶峰，它有利于人们思想意识的趋向自觉，有利于科学的进步。上述对封建统治理论的核心名教禁锢的突破，以及对封建统治政权核心君权的否定，无疑是中国封建社会前期人们思想的一次相对解放，从而促使人们的文化心态向自觉趋向发展。 在我国封建社会里，妇女受压迫最深，因而她们的社会地位及其思想观念，最能说明当时人们思想意识的自觉趋向程度。东晋葛洪曾生动地描绘了两晋南方妇女的社会生活，说她们离开织机，走出厨房，拜亲访友，周游城邑，游戏佛寺，观赏渔猎，登山临水，出境庆吊，途中有说有笑，有时甚至举杯痛饮，引吭高歌（《抱朴子·外篇》卷二十五《疾谬》）。这里所表现的妇女的社交活动和社会地位，似乎同男子没有多大区别。北朝妇人主持家务，参予政治活动，以及反映妇女地位提高的一夫一妻制的出现，显然是鲜卑习俗对北朝社会的影响。实际上，它反映了北朝民族融合这股历史主流对当时北方文化的深刻影响。 由于儒家男尊女卑观念受到冲击，少数民族风俗的习染，妇女家庭和社会地位的提高，她们有了掌握文化的机会，因而当时出现了一些著名的诗人、作家、书法家、音乐家、舞蹈家、歌星以及深通儒家经典的女文人学士。她们写下了诗、赋、谏、铭、颂、书流传于后世。据《隋书·经籍志》记载，两晋妇女有文集者计12人，共40卷；十六国前秦妇女有诗文集者1人，共1卷；南朝妇女有文集者计7人，共39卷，1人注书7卷。此外，有姓无名，标某氏撰文集者计37人，共106卷，其中应有一部分为妇女所作。妇女社会地位有所提高，并有了学习文化的机会，因而其思想观念也趋向自觉，从而妇女出外游学，步入仕途，从军，自由选夫等为封建伦理纲常所不容的事例，在魏晋南北朝时有出现。上述妇女自觉
魏晋南北朝时期艺术设计
1、为什么说魏晋南北朝时期是瓷器时代的形成期？瓷器设计的特色是什么？ 魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期。长期的封建割据和战争不断，使这一时期中国文化的发展受到特别的影响。其突出表现是玄学兴起、佛教输入、道教兴盛及波斯、希腊文化羼入。上述诸多新文化因素互相影响使这一时期儒学的发展及孔子的形象和历史地位等问题也趋于复杂化。此时期逐渐形成以儒学为核心的三教合流的趋势。长期的社会的动乱导致了经济的空前衰落,商业趋于停顿，自然经济几乎淹没了商品经济。除官府垄断手工纺织业外，私营手工业普遍低迷。除家庭手工纺织业外，一般手工业多为官府垄断。由于官营手工业与政权的存亡有密切联系，因而备受统治阶级的重视，在某些方面仍有一些发展，生产技术也有所提高，这对当时的艺术设计起了一定的促进作用，进而也使得这一时期艺术设计在曲折中有所发展。 瓷器设计特点：1、青瓷是我国最早出现的瓷器品种。工艺方面：制瓷原料含有一定量的铁的成分，含铁的坯釉经过还原焰烧成便会呈现青色。设计方面：造型、胎质、釉色等方面南北两地有较大区别。南方秀丽，北方浑朴；南方釉色青翠，北方青中泛黄。社会风尚方面：当时以玉为贵，青瓷色调泛青，质感如玉，深受喜爱。由于此时受玄学影响，瓷器造型大多高挑而雅致，富于审美性。2、黑瓷始创于汉代，到晋代更趋成熟。其中，以浙江德清黑瓷最负盛名。特点：黑瓷胎色呈砖红，或浅褐或紫色。釉色乌黑发亮，滋润如漆。着色剂主要是含铁量较高的氧化铁。3、北齐发明的白瓷，是使用低含铁量的胎釉烧制而成。经过烧制的白瓷，胎料较为细腻，釉薄而滋润，呈乳白色，釉厚处则泛青，此为北齐白瓷的特征。是陶瓷史上的一大创造，从此，瓷分青、白两大体系。4、此时期的陶器南北两地有所不同。南方的日用陶以缸为大宗，“釉陶大缸”名闻遐迩。南京发
中国传统音乐基础(DOC)
中国传统音乐基础复习纲要 第一章汉族民歌与歌舞 1 民歌的基本特征：口头性、集体性、风土性 2 民歌发展史： ⑴先秦《候人歌》黄帝《弹歌》 周代《诗经》，十五国风共收集周初到春秋中叶的民歌3000多首，地域 包括黄河流域的陕、晋、豫、鲁及长江流域的鄂和川东. 楚国南部的祭祀歌曲《九歌》 ⑵秦汉魏晋以后把所收民歌称为“乐府”，著名篇目有《陌上桑》《焦仲卿妻》 ⑶三国、两晋、南北朝北方的歌包含在“相和歌”中。南北朝时期北方少数民族民歌成就颇高，有《敕勒歌》《木兰辞》；南方民歌成就突出是吴歌和西曲，吴歌是江苏一带民歌基础上加工而成，西曲兴盛于长江中游一带。 ⑷隋、唐、五代、宋些民歌被精选，加工，填词成为“曲子”，这样的“曲子”敦煌约保存有590首词，80支曲。到宋代，宋词成为高峰。 ⑸元、明、清明中叶出现歌词集和曲谱集。《挂枝儿》，明代冯梦龙编辑并评论的民歌集。 3 民歌分类法： 劳动号子：节奏规整，音调高亢 山歌：适于自由抒发内心情感，旋律悠长，节奏自由 ⑴体裁分类法音乐经过反复加工，旋法细腻，结构规整 小调：（分为吟唱调、摇曲和时调，时调是由艺人在公众场 合演唱的小调，音乐形式较成熟，传唱变异中，音 调骨架较固定） ⑵“色彩区”分类法：强调区域地理文化特征对民歌风格的影响。苗晶、乔建中 以全国汉族民歌为对象写出专著。 ⑶其他分类法：行政区划分类法即按省分类，在《中国民间歌曲集成》中是比较 实用的分类形式。 4 与民歌的流传发展相关的重要背景因素 ⑴地理环境⑵历史条件与社会习俗⑶方言（由于民歌由土地而生，用方言
演唱，依方言而传播，所以口头方言声调对民歌旋律走向的影响是直接的。⑷人口迁徙⑸经济的影响。 5 主要歌种和歌舞种类介绍 ⑴信天游，流行于陕北，脚夫中间传唱最多。“山川河流，日月星辰”起兴《赶牲灵》 ⑵山曲，流行于山西河曲，保德，偏关及陕西府谷，神木一带，其曲调为上下句，两句的前半句往往相似或相同，有时仅仅是乐句的落音不同。旋律的跳进多，起伏大，频繁的跳进赋予山曲以鲜明的特色和粗狂的性格。《走西口》 ⑶开花调（石占明）演唱，流行于山西太行山区的左权、武乡一带，“开花”起兴，音调简洁，风格秀丽，以级进七声性音阶为主。 ⑷花儿(朱仲禄)，流行于甘、青、宁夏等地。《上去高山望平川》 ⑸客家山歌，今天分布于粤、闽、赣交界处及湘、桂、台等地。流传于广东兴宁，梅县一带的客家山歌称“兴梅山歌”，流行于江西兴国县一带的称“兴国山歌”。 ⑹秧歌，汉族民间歌舞种类，广泛流行于黄河以北地区，集中于春节前后。 ⑺花灯，流行于西南地区各民族中的民间歌舞，发展为地方戏后叫“云南花灯”“贵州花灯” ⑻花鼓，汉族民间歌舞，流行于安徽、长江中下游地区，山东及西北地区。 第二章说唱音乐 1“什样杂耍”是旧时民间艺人们对他们练习表演的各种技巧、功夫的通称。包括:“吹、打、拉、弹、说、学、逗、唱、变、练”十种。 2“撂明地”是指在某种固定场合（一般多是在游人集中的各类市场里）有一块固定的地方，四周摆几条长板凳围出场子，艺人可在中间表演。 3曲艺传说是东北“俗曲艺人改进会”的简称，在1949年的全国第一次交代会上，大家一致通过了用“曲艺”这个名字来命名这个艺术门类，后又将其中的杂技单独分开，成立杂技表演组织。 4通常曲艺的品种分为十大类：评书评话类、相声类、鼓词类、弹词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类、杂曲类、板诵类。这十大类中除掉前两类:评书评话类和相声类，后面八类就是本书的研究对象----说唱音乐中的曲种。
魏晋南北朝时期的音乐美学思想
魏晋南北朝时期的音乐美学思想 魏晋南北朝时期，大部分时间处于分裂状态，除西晋的短暂统一以外，在近四个世纪的漫长岁月中，先后存在过三十多个政权。政权更迭频繁、社会动荡不安、民族矛盾尖锐、礼乐制度废坏，自然给社会生产带来诸多负面影响。然而在这一时期，秦汉以来的天下统一的政治中心和经济中心合二为一的固定模式打破，政治文化中心开始南移，边疆地区和周边的少数民族的社会经济已有长足的发展。少数民族大量内迁和建立政权，在与汉族的接触交往中，逐渐接受了汉族传统文化而开始进行汉化进程，汉民族也大量吸收了个少数民族和域外传入的各种文化因素。即以音乐而言，“天竺乐”、“龟兹乐”“康国乐”“安国乐”“疏勒乐”等西域胡乐几乎畅通无阻的涌向了中原，风靡南北，不仅带来了“胡乐荐臻”状态下的音乐文化的大融合，也为隋唐宫廷燕乐得形成奠定的基础。同时，佛教音乐也开始流行。魏晋南北朝时代打破了经学一统之局，进入文学自觉之时代，再次出现文化多元走向并相互吸收、借鉴、融合，成为中国历史由秦汉一统向隋唐盛世之过渡阶段。 魏晋南北朝的美学在扬弃先秦两汉伦理实用美学传统的基础上，构建了倡表现、偏心理、重主体的情感愉悦型的新的美学体系。中国古典美学偏于抒情和表现的总体特征，正是在此时期获得了基本确立。而对美学发展演变起决定作用的是玄学世界观和人生观的提出。以王弼、何晏为代表的士人们以《老子》、《庄子》、《周易》为谈资，掀起
了一场谈玄风尚。而在文艺上的三曹、嵇康、阮籍，书法上的钟、卫等人都是在意识形态各部门内开创真善美新时期的显赫代表。在没有过多的统治束缚、没有皇家钦定的标准下，文化思想领域比较自由而开放，议论争辩的风气相当盛行。正是在这种基础上，与歌功颂德、讲实用的两汉经学、文艺相区别，一种思辨的、理性的“纯哲学”和一种抒情的、感性的“纯”文艺产生了。这二者构成中国思想史上的一个飞跃。 魏晋人的生活与人格具有自然主义和个性主义的特征，“任自然”的审美意识,本质地表现为自然主义与个性主义的有机统一,因而成为魏晋南北朝时期审美意识的主流。 “任自然”的审美意识,与先秦时期形成的“自然说”美学思想有渊源关系。这种意识直接影响到魏晋南北朝的山水画、山水诗的艺术创作,同时对其时的瓷器、园林、名士生活方式的审美设计,产生了重要影响,促成了追慕“清秀”的审美设计倾向。 下面从一些具体的音乐或文学作品中看一下体现出的一些音乐美学思想： n 王弼《论语释疑》所推崇的“大成之乐”。
魏晋南北朝的乐府民歌
魏晋南北朝的乐府民歌 南北朝乐府民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，是中国诗歌史上又一新的发展。它不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。一般说来，它篇制短小，抒情多于叙事。南北朝民歌虽是同一时代的产物，但由于南北的长期对峙，北朝又受鲜卑贵族统治，政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等都大不相同，因而南北民歌也呈现出不同的色彩和情调。《乐府诗集》所谓“艳曲兴于南朝，胡音生于北俗”，正扼要地说明了这种不同。南歌的抒情长诗《西洲曲》和北歌的叙事长诗《木兰诗》，为这一时期民歌生色不少，《木兰诗》尤为卓绝千古。 南朝乐府民歌 一、南朝乐府民歌的局限性 南朝乐府民歌，以《清商曲辞》中的“吴声歌”和“西曲歌”为主，前者计三百二十六首，后者一百四十二首。这些歌词在内容上有一共同的特点，就是几乎全是情歌，所谓“郎歌妙意曲，侬亦吐芳词”(《子夜歌》)。 产生上述特点或者说局限性的主要原因，首先是由于这些民歌并不是来自广大的农村，而是以城市都邑为其策源地，是为“都市之歌”。这也就规定了它的狭隘性，不能反映广大农村的面貌，并难免有小市民的低级趣味。 其次，也由于统治阶级有意识的采集。南朝统治阶级是腐朽透顶的士族地主，他们采集民歌，丝毫也没有“观风俗，知薄厚”的意味，而只是按照他们的阶级趣味、享乐要求，来加以选择和集中。 二、南朝乐府民歌现实主义特征 南朝乐府民歌在一定程度上在某些方面揭露了封建社会的罪恶： （一）在爱情问题上，封建社会的罪恶之一，是恋爱不自由、婚姻不自由。这在南朝民歌中我们可以看到强烈的反映。这里有失败者的哀鸣，如《华山畿》： 懊恼不堪止。上床解腰绳，自经屏风里。 为什么要上吊呢?《懊侬歌》回答了这一问题： 懊恼奈何许。夜闻家中论，不得侬与汝。 （二）封建社会的另一罪恶，是男女不平等。这种现象在中上层社会、在大都市里更加显著。因此在这些情歌中虽有少女们青春的欢笑，但更多的却是对男子负心背约的猜疑和哀怨。如： 渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似?——《子夜冬歌》 侬作北辰星，千年无转移。欢行白日心，朝东暮复西!——《子夜歌》 我与欢相怜，约誓底言者?常叹负情人，郎今果成诈!——《懊侬歌》 （三）南朝民歌既多来自商业发达的大都市，因而其中还有不少被屈辱的妓女们的悲诉。如《寻阳乐》：“鸡亭故侬去，九里新侬还。送一却迎两，无有暂时闲。”《夜度娘》和《长乐佳》也都直接或间接地诉说了她们的酸辛。 南朝乐府民歌除上述情歌外，也有少数反映劳动人民的爱情生活的。这类作品的特点是结合劳动来描写爱情。有的是女子独唱，如《拔蒲》：
中国民族音乐的特点
中国民族音乐的特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。 中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。 中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过
魏晋时期文学特点
【魏晋名士是中国历史上空前绝后的一种很独特的文化现象。魏晋名士蔑视礼法，狂放不羁，强调精神自由，展现个性的可爱。他们拥有自身独特的精神风貌、内心世界以及与众不同的价值观。有人说，魏晋风度是玄心、洞见，是妙赏、深情，是越名教而任自然；是服药炼丹，饮酒任气，高谈老庄，仕隐兼修。而服药、饮酒、美姿容和谈玄论道、游山玩水则成了这种风度的外在延伸。也有人说，魏晋名士放浪形骸，放达出格，清谈误国。但魏晋风度似乎总在以不同的形式存在于中国的文化血脉之中，并深深影响着后世的文化心理和精神追。在很多人看来，魏晋名士风度是一种真正的名士风范，从何晏、王弼到竹林七贤，从王导、谢安到王羲之、张翰，莫不是清峻通脱而又“风流自赏”，为后人所景仰。而风流名士们蔑视礼法，狂放不羁，富于个性，更成为人们对那个时代最为深刻的记忆。如王徽之“雪夜访戴”，经宿方至，造门不前而返。人问其故，王徽之曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”嵇康也是魏晋名士中一个典型的代表人物。这位竹林七贤的领袖人物，不仅是著名的思想家，同时也是诗人与音乐家，他也是当时玄学的代表人物之一。嵇康后来家道清贫，他经常与好友向秀在树荫下打铁谋生。他喜爱音乐，对传统及当代的琴曲都非常熟悉，他在《琴赋》序中说：“余少好音声，长而习之，以为物有盛衰而此无变。滋味有厌，而此不倦。”而他在临死前所弹奏的那曲《广陵散》,现已失传,这就更引起了后人对此曲的向往。嵇康人缘极好，因此留下了“意趣疏远，心性放达”的美名；然而他更有“刚肠疾恶，轻肆直言，遇事便发”的一面，有着愤世嫉俗、桀傲不驯和刚正不阿的性格，他提倡“越名教而任自然”。可以说，嵇康在乱世中向世人展现了自身独特的价值观与人生观。魏晋名士们强调精神自由。他们在饮酒中逃避现实，及时行乐；他们对服药趋之若鹜；他们追求宽衣大袖的魅力，他们迷恋麈尾的风采；他们在围棋、樗蒲等休闲活动中展示竞争意识和个性人格精神；他们谈玄论道，得意忘象；他们仕隐兼修，“食甘旨，服轻暖”，不做天仙做地仙。正所谓“惟大英雄能本色，是真名士自风流”，魏晋风度成为当时人们的一种审美理想。在我个人看来，魏晋名士们这种追求精神自由的方式，是那个特殊的时代给予他们的一个展现真实自我的机会。魏晋名士们所追求的这种精神上的自由，实际上就是追求一种按自己的自然本性与真情实感去生活的淡泊名利，不为名教所约束,不受虚假的荣华富贵引诱的境界。我想，这就是我们平时所说的那种在个人的生命当中追求心灵的自由，寻求心灵的解脱吧。
中国民族音乐的突出特点
传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。 传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。 民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。 创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。 20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。
民族音乐是什么意思有什么特点
民族音乐是什么意思有什么特点 民族音乐是泛指中国音乐家所创作的的音乐和具有中国五声色彩的音乐。那么你对民族音乐了解多少呢?以下是由整理关于什么是民族音乐的内容，希望大家喜欢! 民族音乐就是产自于民间，流传在民间的,表现民间生活，生产的歌曲或乐曲。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 中国是一个有着几千年文明历史的国家，中国音乐是人类历史上起源最早的音乐之一。根据考古发掘和史书记载，我们的祖先大约在7000年前就已经能用禽骨和陶土制作出骨笛和陶埙这样的吹奏乐器。到伏羲时代，已经能发明丝弦乐器、古琴和瑟，黄帝时代已有笙簧创制和音律理论出现。这些发现都说明，我们的祖先在当时已经具备了对音乐相当的创造能力和审美能力。后来经过历朝历代的发展，
使得中国音乐日臻成熟，形成了以五声调式为基础，内容丰富，理论完备，特色鲜明的中国音乐体系。这一体系不仅深深植根于中国各民族的音乐文化之中，还被传播到世界的很多国家和地区，成为世界音乐体系中的重要组成部分。 中国音乐的发展与社会经济的发展和各国文化的交流密切相关。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐、四域音乐(指黄河流域、淮河流域、长江流域和珠江流域等地区)以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 中国幅员辽阔，是一个多民族的国家，不同地区和不同民族都有自己风格的音乐。如中国西部的音乐具有高亢明亮的特征，东部的音乐则具有柔和抒情的特点，南方水乡的音乐则委婉动听。除此之外，中国的新疆、西藏、内蒙、云南、台湾等边远地区的少数民族音乐也各具风格。因此我们说，中国音乐是一种内容丰富，形式多样，有着深厚文化底蕴的音乐。从音乐的创造主体上来说，中国音乐是一种包括了汉族在内的中国各民族的音乐。 中国音乐与外国音乐的交流由来已久。在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐开始传入中国;从张骞出使西域开始，中国与西域各民族交往密切，大量西域音乐传入我国，对我国的音乐产生了重要影响。在近代，随着清朝末年“学堂乐歌”运动的开展，中国与西方等国家的音乐交流不断加深，大量西方音乐开始传入我国，如西方音乐中的交响乐、歌剧、舞剧，以及乐律中的大小调，乐器中的
第四单元三国两晋南北朝时期知识点总结归纳
第四单元三国两晋南北朝时期：政权分立与民族融合 第16课三国鼎立 三国鼎立的背景：东汉末年，各地出现许多割据一方的军阀，他们彼此长期混战，生产遭到严重破坏。 一、官渡之战 1、背景：东汉末年，北方军阀长期割据混战，社会生产生产遭到严重破坏。 2、概况： （1）时间：公元200年（2）作战双方：袁绍与曹操（3）结果：曹操以少胜多，大败袁军。（4）影响：为曹操统一北方奠定了基础。 3、曹操统一北方的原因： （1）政治上：挟天子以令诸侯，处于有利地位。（2）经济上：实行屯田，恢复农业生产 (3)军事上：官渡之战打败曹操 二、赤壁之战 1、背景：曹操基本上统一了北方，想要进一步统一全国。 2、概况： （1）时间:公元208年（2）作战双方：曹操与孙刘联军（3）结果：孙刘联军以少胜多，大败曹军。（4）影响：为三国鼎立局面形成奠定了基础。 3、曹操失败的原因： （1）曹军来自北方，不习水战，水土不服；（2）曹操骄傲轻敌；（3）孙刘联军正确的战术。 启示：做人不能骄傲自满，要善于听取别人的意见。 （1）曹操是我国古代杰出的政治家、军事家和诗人。 （2）他广罗人才，统一了北方，结束了北方分裂割据的局面，有利于北方经济的恢复和发展，也为西晋的统一奠定了基础。他的这些做法符合人民的愿望，顺应历史的潮流。 （3）但他有狡诈、多疑、滥杀无辜的残暴本性。如：杀华佗、孔融、杨修等，攻打陶謙时，杀男女数万口。 三、三国鼎立的形成 1、三国鼎立局面是怎样形成的？ （1） 220 年，曹丕称帝，定城洛阳，魏国建立；（2） 221 年，刘备称帝，定城成都，蜀国建立；（3） 222 年，孙权称王，定城建业(南京)，三国鼎立局面正式形成。 形成局部性统一，有利于社会安定，经济发展，为西晋大一统创造了条件。
中国器乐音乐类别及其特征
中国器乐音乐类别及其特征 XX系XX班XXX 中国民族音乐有着悠久的历史，并且形成了自身独特的风格特征。中国民族音乐讲究线条、和谐、意境，追求内在思想上广阔、自由、美的空间。其中，中国传统文化中的语言方式、传统记谱方式以及“写意”式的美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。 中国民族音乐有着数千年的历史积累，是各民族共同创造的结果。在音乐的体裁和形式，音调和风格等挥个方面都呈现着多彩的面貌。中国民族音乐风格的形成受到各民族所处自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多因素的综合影响，反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等。中国传统音乐中的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐等五大类，其风格特征既有共性，也有个性。而且，它们共同形成了自身内在的鲜明个性：讲究气韵与意境；强调风骨与神貌；注重人与自然的和谐统一；追求表现中情感与伦理的结合、渗透；推崇蕴蓄、婉曲；遵守谐调与中和、简约与适度等。这些美学上独特的追求，铸成了中国民族文化艺术固有的风格特征。 一、中国民族音乐的基本风格特征 中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐反映出自身的风格与特征有别于西方音乐，其主要原因在于中国数千年来以传统生产、生活方式为基础的宗法社会决定着人们的社会意识形态、心理素质。一方面“成教化、助人伦”，旨在维护种种关系；另一方面受庄禅影响，追求神化出世。勤劳质朴，尊重传统，自足自得，崇尚中庸等成为集体潜意识，渗透在社会文化的各个领域和各个方面.人们心理、生理、物质和生存的文化根基使得人们在长期的艺术实践中形成一种习惯，讲究和谐、追求悟性等等，它包含在音乐的创作技巧，形式和心理需求。中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。 1、线条 中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，与西方音乐注重立体的声响效果，通过和声及多声思维而构成音乐的框架来表现一种哲理，音乐上有较丰富的逻辑性等特征有着明显的区别。中国民族音乐以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵，多彩优婉，会通于书法、绘画、雕塑，舞蹈等艺术线条，通过乐音的线性表情显现，在音乐中常运用音量的控制，乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。它体现在线条上的美化处理中，一是对单音的处理；二是旋律进行时的装饰。 发音的过程是表现为声的运动过程。在这一过程中对单音加以艺术化处理，如音量、音色等就使得音乐的线条得以修饰，而成为民族音乐风格的重要体现之一。中国民族音乐的音并不是演唱或演奏之后使其作直线的任意消失，而是当音发出后，将其进行修饰，以增加作品的深度和韵味。如民歌、戏曲、器乐曲中的滑音、倚音等各种装饰，在乐器演奏中的吟、揉、推拉等技法，它产生于本位音与稍低或稍高的音迅速交替而产生的滑动式的演奏，是一种表现力丰富的演奏手法，使音呈波浪式的弯曲状，形成来回往复的曲线，增加乐曲的韵味。
两晋南北朝时期的著名将领(排名)
两晋南北朝时期的著名将领（排名） 俗话说乱世造英雄，只有在乱世中才会涌现出一批批英勇善战的军事将领，他们勇猛无敌，各地征伐而没有多少败绩。那么作为中国史上最出名的乱世时期那么又出现了那些名将，他们又如何排名呢排名第十：慕容恪慕容恪（321年—367年），昌黎棘城（今辽宁义县）人，鲜卑族，前燕文明帝慕容皝第四子，前燕景昭帝慕容儁之弟，十六国时期前燕杰出的政治家、军事家，被后世誉为十六国十大名将之一。慕容恪“幼而谨厚，沈深有大度”，十五岁时就统领军队，南征北战，屡立战功。官至太宰，总览大权，却毫无私心，平定内乱，勤于吏治，辅佐幼主，尽心尽责，成为前燕支柱。而在其死后，前燕迅速衰落。去世后谥号为“桓”。他在攻打高句丽是就表现出了他卓越的军事才能，屡破敌军使得高句丽不敢踏入燕国一步，最终由他攻下高句丽。在燕魏大战中更是打败冉闵奠定了他的军事地位，他的一生经历了很多大战，最后返回朝野辅助幼主。历史的评价梁军：“慕容恪的一生，也是前燕由弱变强的一段时间。他历事三主，在慕容皝与慕容儁在位时，率军南征北战，开疆拓土，辅佐幼主慕容暐七年间，前燕政治空前稳定，所以他在燕国所占的重要地位是不言而喻的。慕容儁死后，东晋认为有机可乘，桓温则说：‘慕容恪尚存，所忧方为大耳。’在其死后，前秦、
东晋先后攻打前燕，前燕也迅速灭亡，这从另一方面也反映出慕容恪对于前燕的重要性。”排名第九：斛律光斛律光（515年―572年），字明月，朔州（今山西朔县）人，高车族，北齐名将。初任都督，善于骑射，号称“落雕都督”。后拜大将军、太傅、右丞相、左丞相，封咸阳王。他骁勇善战，在与北周近20年的争战中，多次指挥作战，均获胜利。他治军严明，身先士卒，不营私利，为部下所敬重。可以说斛律光算是一个传奇人物他能兵善战他北周的仪同王敬俊、大司马尉迟迥、齐国公宇文宪、柱国庸国公可叱雄等可惜的是他由于战功彪炳最后遭奸臣陷害被灭满门虽然最后北周武帝 指着诏书说：“如果斛律光还活着的话，我哪能跑到邺城来”历史上李世民对他的评价：“斛律明月，齐朝良将，威震敌国，周家每岁斫汾河冰，虑齐兵之西渡。及明月被祖孝征谗构伏诛，周人始有吞齐之意。”排名第八：高敖曹高敖曹（491年—538年），名昂，字敖曹，以字行，渤海蓨县（今河北景县）人，东冀州刺史高翼第三子，司空高乾之弟。南北朝时期东魏名将。高敖曹善用马槊，勇猛无敌，被时人誉为项羽再世。元象元年（538年），高敖曹因轻敌败于宇文泰，全军覆没，单骑逃至河阳，被追兵所杀，时年四十八岁。追赠侍中、太师、大司马，谥号忠武。他虽然年少时横行乡里，但当他入朝为官之后他的一生效忠多个君主但是是从效忠 高欢之后才开始崭露头角。高欢拥立安定王元朗为帝，高敖
三国两晋南北朝时期
三国两晋南北朝时期（220-589年） 【时代特征：政权分立与民族交融历史趋势: 政权分立到国家统一；江南逐步开发，民族交融趋势不断加强。】 ）官渡，赤壁之战都是东汉末年战役，战争中都用火攻情节；淝水之战是三国两晋南北朝时期以少胜多战役； 2）都是以少胜多战役；失败方领导都犯了骄傲自大的错误。 3）战役都改变了当时政治格局或对政治形势产生巨大影响。 胜败原因：官渡之战:曹操壮大势力：政治：挟天子以令诸侯；善于用人；经济：发展生产，屯田垦荒；军事：战术得当；袁绍：骄傲自大 赤壁之战：曹操：北方士兵，流行疾病，不习水战；曹操骄傲自大；孙刘：联合作战，战略得当。根本：统一条件不成熟 淝水之战：前秦民族矛盾严重（最主要）军心离散；苻坚骄傲轻敌，指挥失误；东晋：将相意见一致，坚决抵抗士气高昂；将领足智多谋，指挥得当。 二政权更替： 一）三国鼎立与结束： 1、三国鼎立：220年，曹丕在洛阳称帝，国号魏；（三国开始），221年，刘备在成都称帝，国号汉，史称蜀汉；222年孙权称吴王，229年在建业称帝，国号吴。三国正式形成。三国鼎立是东汉末军阀割据到西晋统一的过度，为西晋统一全国奠定了基础。是历史的进步。（北方发展生产，吴国造船业发达，卫温率船队到达夷洲，是大陆与台湾最早联系。蜀国诸葛亮治蜀，发展西南。） 2、西晋建立统一：266年，西晋建立。司马炎在洛阳称帝，即晋武帝。280年，灭吴，统一全国。统治腐朽，实行分封制，引发八王之乱，致使西晋衰亡。二）东晋与十六国 1、316年匈奴人灭掉西晋；317年，司马睿在建康称帝，史称东晋。北伐得不到政府支持，缺乏后援，最终失败。420年，东晋灭亡。 2十六国时期：4时期初至5世纪前期，黄河流域政权连同西南成汉，合称中国历史上的十六国时期。期间有氐族人建立的前秦统一了黄河流域。任用王猛改革，缓和了民族关系，存进了民族融合。 三）南北朝对峙： 1南朝：420年—589年，江南地区先后出现宋齐梁陈四个王朝，合称南朝。其中，宋疆域最大；自梁武帝萧衍后，南朝实力明显劣于北朝。589年，隋灭陈，
魏晋南北朝时期的文化
《魏晋南北朝时期的文化》教案 [基础知识] 数学家刘徽、祖冲之农学家贾思勰与《齐民要术》地理学家裴秀与《禹贡地域图》郦道远的《水经注》玄学家何晏、王弼和“竹林七贤”葛洪、陶弘景与道教佛教传播范缜与《神灭论》私学发展《颜氏家训》范晔与《后汉书》陈寿与《三国志》诗歌发展建安文学田园诗人陶渊明骈体文民歌盛行刘义庆与《世说新语》干宝与《搜神记》“书圣”王羲之顾恺之的绘画石窟艺术音乐的融合与发展[基本理论] 1．这一时期，国家分裂，战争频繁，但由于民族融合程度的空前加强，在继续前代的基础上，科技文化取得了相当的进展； 2．由于民族融合的加强，文化领域出现新气象； 3．多种艺术形式的出现，丰富了中华传统文化，为后代文化的繁荣奠定了基础。[能力培养] 1．通过总结这一时期社会经济政治特征，分析这一时期科技文化的特点，进步学生综合分析历史现象的能力； 2．将多项成就与前代进行对比，并估量它的现实意义和世界史上的地位，培养学生回纳联系看待历史现象的能力。 [重难点] 战乱时期与科技文化成就发展的矛盾分析 [教具教法] 图片，资料，讲述，结构示意图，讨论 [教学过程] [导进新课]自这一时期的时代特征概述导进 一．科学技术的进步 1．数学 （1）刘徽，魏晋时期，提出圆周率的正确方法，运用极限理论。 （2）祖冲之，南朝，Л=3.1415926-3.1415927间，早欧洲一千年。为《九章算术》作注，又著《缀术》等书。 2．农学。贾思勰著《齐民要术》，系统总结6世纪以前黄河中下游地区农牧业生产经验，食品加工与贮躲、野生植物的利用，是中国现存最早最完整的农书。3．地理。西晋裴秀，舆图学家，绘制《禹贡地域图》，绘图理论延用至明末。北魏郦道远《水经注》，是综合性地理著作。 二．道教佛教的传播与反佛 一种崇尚老庄的思潮，用老庄思想解释儒家易经，为士族辩护，消极。名为“清谈”，将儒家《周易》、道家《老子》和《庄子》称为“三玄”，主张君主无为，活动于洛阳。代表人物是何晏、王弼和“竹林七贤”。 [资料]当时文人想借助道家思想使自己回回自然，摆脱现实纷争，但又不可能彻底摒弃儒家经典，由于他们都接受了儒祖传统教育。于是出现以道家思想诠释儒家经典的怪现象，援道进儒，儒道合流，形成魏晋时期特有现象——玄学。汉儒重家教，师法，注重家学渊源与宗派门户之见，魏晋名士学从己出，喜欢独