浅析场面调度的形式与功能

浅析场面调度的形式与功能

作者：周煜

学号：P100510814

专业：10级数字媒体艺术专业2班

摘要

本文将从场面调度的形式与功能两个方面来浅谈场面调度的有关内容。通过举例、认证谈到场面调度在整部影片的重要性和导演在影片的灵魂性。

关键字：场面调度演员调度摄影机调度轴线规律蒙太奇长镜头

正文部分：

场面调度的来由：场面调度一词来自法文mise-en-scne,原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。

场面调度的定义：导演和摄像师为了达到某种目的，对进入画框的人物形象和视觉效果进行艺术的安排和统筹调配。通俗的说“将合适的东西摆在适当的位置，放在适当的场景中”。

1 .场面调度的形式

首先场面调度原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。即在场面调度的形式上主要从演员调度和摄影机调度两个方面进行解析。

演员调度：通过演员的的运动方向、所处位置变化及演员之间发生交流的动态与静态变化，造成画面的不同造型不同景别，揭示人物关系和情绪变化，以获得艺术效果。

横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。

正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。

斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。

向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。

斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。

环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。

无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。

导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。

镜头调度：运用摄像机位的变化，获取不同角度和不同视距的画面，以展示人物关系、环境气氛及事件的发展。

摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式；以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的角度拍摄，会给人强烈的对立感觉

在电影场面的调度中是演员调度与摄影机调度的有机结合两种调度相辅相成，都以剧

情发展和人物性格、人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。为了使电影形像的造型具有更强烈的艺术感染力，在处理电影场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用以下三种调度手法：纵深调度重复调度对比调度

纵深调度：即在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向（推或拉）的运动。比如说在优秀的影片中《霸王别姬》里的02:24:51起张国荣从狭隘的走廊中往镜头走去，然后从镜头里走出，越走越远的两个镜头。这种调度可以利用透视关系的多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形像的三度空间感。

重复调度：相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。虽然镜头调度有些变动，但相同或相似的演员调度重复出现。虽然演员调度有些变动，但相同或相似的镜头调度重复出现。在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。再比如说《霸王别姬》里面的小时候的程蝶衣在梨园学艺的困苦和长大后再来到梨园那些师弟们学艺的场景。这一些场景运用了镜头调度重复出现再现了物是人非的情怀。

对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。若再配以音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰富多彩。比如说，我们要把旧时代富人的生活状态和穷人的生活状态进行对比，来反映那个时代不同阶级严重的差别。即我们可用到对比调度来进行创作。

场面调度的形式主要是涉及到演员调度和摄影机调度，而在具体的拍摄过程中，不得不提一下——轴线问题。所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。它们所对应的称谓分别是方向轴线、运动轴线、关系轴线。在进行机位设置和拍摄时，要遵守轴线规律，即在轴线的一侧区域内设置机位，不论拍摄多少镜头，摄像机的机位和角度如何变化，镜头运动如何复杂，从画面看，被摄主体的运动方向和位置关系总是一致的，否则，就称之为“ 越轴”或“ 跳轴”。越轴后的画面，被摄对象与前面所摄画面中主体的位置和方向是不一致的，出现镜头方向上的矛盾，造成前后画面无法组接。此时，如果硬性组接，就会使观众对所组接的画面空间关系产生视觉混乱。主体运动的速度越快，“ 动作轴线”的作用就越明显，由“越轴”给观众造成的错觉也就越严重。相同方向、相异方向都是形成空间统一感，不至于给学生造成错觉的保证，相反方向的连接会把空间关系搞乱。

轴线问题与场面调度具体有什么关系呢？我们可以这样考虑，轴线即被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。如何将这些线的问题运用的恰当，这就不得在实际情况中考虑到演员的走位和摄像机的摆设——即场面调度的演员调度和摄像机调度。故本人认为，在实际的拍摄的问题中，导演必须根据在不破坏轴线问题的前提下，才能合理的安排场面调度的一系列问题。

故就在场面调度的形式上本人认为在实际的拍摄过程中导演需要综合所有的拍摄要素来进行合理的安排场面调度。

2 .场面调度的功能

首先，通过场面调度，突破人物动作和相互关系在空间上表现，揭示人物感情变化，刻画人物个性特征。

其次，场面调度还具有社会描绘场景、渲染环境气氛，推进情节节奏的功能。

电影场面调度是电影导演技巧的一个元素，它孕育于导演对整个银幕形象体系的艺术构思，随着影片视像的产生而产生，它也是特定时代生活的的一种造型表现方式，渗透着导演的生活态度和美学理想。

一部片子杀青之后，在后期剪辑中如何能达到导演的一种美学思想。在如何达到的过程中我们则不得不提到一种蒙太奇手法。何为蒙太奇呢？简要地说，就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

故我们来说说场面调度与蒙太奇的关系：运用场面调度连续拍摄的方法在很大程度上取代了蒙太奇分切，但是并未完全排除蒙太奇手段。场面调度与蒙太奇是可以并行不悖的。可以藉助于蒙太奇技巧，通过演员和摄影机运动的速度和节奏的变化，在相互对比之中，揭示出一种更为深刻的涵义。只有当这两种表现手段融为一体时，电影语言的艺术表现力才更具有强烈的感染人的作用。

据资料表明：各国的电影发展史来看，随着电影技术的不断改进，电影场面调度技巧的运用愈来愈丰富多彩。但是，有两种倾向应该避免：一种是形式主义倾向。它不将场面调度用以创造真实感人的电影形像，不注重深入刻画人物形像，而过于追求镜头画面奇特怪诞的异常效果，结果人为痕迹很重，使观众失去身临其境之感。另一种是自然主义倾向。它排斥对电影场面调度精心的艺术构思和艺术处理，片面强调自然状态，结果，虽然看来如现实生活一样真实，但却显得粗糙杂乱，失去了电影形像作为一种艺术形像的魅力。

在一部影片中，我们都尽量将影片拍得真实，即让影片有一种纪实的感觉。在此不得不提到长镜头拍摄问题。长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。如何实现长镜头拍摄呢？即拍摄者有目的地通过演员调度和镜头调度造成景别和角度的变化来实现的。比如说杜琪峰《大事件》的开场部分，为了突出《大事件》开场的整体感和真实感足足用了7分多钟来交代。当年这段长镜头在戛纳名震一时，因为要一次拍摄完成，所以场面调度中的演员调度和镜头调度必须完全跟得上节奏，这不但考验演技，还考验导演的一种现场场面调度能力。该开场绝对算是一个大亮点。

综上来说场面调度的功能离不开蒙太奇理论和长镜头理论探讨与分析。

总结：

场面调度如何运用的恰到好处，离不开一位优秀导演现场指挥的能力。