影视鉴赏1.2 影视艺术的主要特征

1.2 影视艺术的主要特征

影视艺术用声音和画面的运动组合所形成的视听语言将观众带进了逼真与想象合一的审美世界。如果说文学的艺术特性体现在文字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上，那么，影视艺术审美特性则体现在运动着的画面、声音以及完成画面与画面、画面与声音组合的蒙太奇之中。

影视艺术是各种艺术中综合性最强的一门艺术，这是因为影视几乎拥有着其它艺术的所有表现手段。在它的肌体中有文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕塑等各种因素。影视艺术最主要的特征即是它的综合性。

一、科学与艺术的综合

影视艺术是科技与艺术的混血儿，倘若科学技术没有发展到一定阶段，倘若光学、化学等科学没有发展到一定的水平，那么影视艺术是不可能产生的。科学技术不仅是影视艺术诞生的必要条件，也为影视艺术的飞速发展提供了重要的动力。电影的每一次进步都与科学技术的发展息息相关，从无声到有声，从黑白到彩色，从普通银幕到宽银幕超大荧幕、球形银幕，从后期配音到同期录音，同代从单声道，到多声道数码立体声，从平面电影到三维立体和全息电影。科学技术还直接影响了影视语言的形态：蒙太奇的运用是依托摄影机摆脱固定状态为前提的；景深镜头，也是靠了摄影和摄像镜头在技术上的改良。世界各国在影视领域的竞争从某种程度上来说是相关科学技术的竞争。

二、视觉性与听觉性的综合

艺术可以分为四大类：想象艺术、视觉艺术、听觉艺术和视听综合艺术。影视显然是属于视听综合艺术，他是视觉和听觉的直接的综合，有声音，有画面。影视艺术对视觉和听觉的综合是一种全面的综合可以使用一切艺术手段和技巧。影视艺术是视觉与听觉为主的影像艺术。视觉、听觉以及视听融合性都是影视艺术的基本特性。传统艺术中绘画艺术是用画面来塑造形象，但是缺少了音响效果；音乐艺术是用声音来塑造形象，但又缺少了画面，也就缺少了形象感。而影视艺术的出现，尤其是有声电影的出现，使艺术具有了音响与画面的高度融合。影视

艺术不仅善于汲取绘画的特点，还要考虑画面的安排，关注画面美，同时还善于通过各种音响来构成节奏感与和谐美。音响和画面的高度融合性，使得形象更为真实，更为丰满，更具立体感。

三、时间性与空间性的综合

艺术还可以分为时间艺术、空间艺术和时空综合艺术。时间艺术包括文学、音乐，其艺术形象需要在一定的时间流程中展开和完成不具有空间的具体性；而空间艺术包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术，它们存在于一定的空间之中，以静止的凝固的状态诉诸于受众的感官，凭借某种暗示来制造时间张力的幻觉。视听综合艺术则包括戏剧、舞蹈、杂技和影视艺术，不仅存在于具体的空间之中，而且需要在一定的时间流程中展开和完成。其中影视艺术在时空规模和时空组合形态上都是一种复杂的时空复合体。影视艺术的时间，包括3种不同含义的时间：首先是情节时间，指剧情所展示的时间跨度；其次是播放时间，一部电影它播放的总长度可能是120分钟左右，而一部电视剧每一集的播放时间大约是40分钟左右，这个播放时间不存在个体差异，观赏同一部影视作品的时候需要的时间是完全一样的；第三是观众感受的时间，观众在观赏影视作品的时候对时间所产生的主观上的幻觉是不一样的，有时情节过于紧张，让人喘不过气来，会让人觉得度日如年。而影视空间有两种：第一种是再现空间，就是借助于摄影机摄像机的记录功能，逼真地再现某些真实的场景或写意的场景；其次是创造空间，通过蒙太奇手段，把一系列局部场景拼接成一个统一完整的空间，这个现实世界可能并不存在这样的一个空间；此外，影视为观众的审美再创造预留了一定的空间。观众可以通过自己的想象去创造边框之外的空间。总之，不论是再现还是创造空间，电影银幕和电视屏幕所营造的，只是在二维平面中虚拟的三维空间。

四、逼真性与假定性的综合

逼真性是指影视作品可以在最大程度上真实地再现客观世界。影视作品所反映的生活能够酷似生活的原貌，古希腊文艺理论家们所提出的“模仿说”就是童年期的人类对这一愿望的典型表述。德国电影理论家克拉考尔在其名著《电影的本性——物质现实的复原》一书中提出，电影应该再现处于复杂多样的运动状态

中的外部现实，记录和揭示物质的现实；电影镜头必须原封不动的保留未经加工的物质现象的多种含义。意大利新现实主义电影主张走出人工搭建的摄影棚，把摄影机直接扛到大街上去。1995年丹麦一群年轻的电影人，成立了道格玛电影小组，提出了著名的“Dogma95（道格玛）宣言”：坚持实景拍摄；必须用手持摄影机进行拍摄，要进行一种近似纪实风格的拍摄；采用自然光，禁止使用光学技巧；声画同步，不能使用无声源音乐等等。之所以影视作品具有逼真性，是与影视作品独特的生存方式密切相关的。摄影机看世界的方式与人眼看世界的方式非常相似，当然逼真性也是相对的会受到各种因素的制约。影视作品作为一门艺术，归根结底要源于生活、高于生活。

假定性是一切艺术所共有的。它是指艺术作品，毕竟不是真实的客观现实生活本身，无论看起来多么逼真，却终究是人们对客观世界的主观表现。就影视艺术而言，其假定性主要是指影视作品与拍摄对象的非同一性。假定性是影视作品对客观世界进行艺术处理的一种方式和手段。梅里爱将戏剧中的规定情境和假定性原则运用到电影创作中来，因此获得了更大的自由度。影视可以去造梦，去创造虚拟的时空、虚拟的现实。戏剧是由真人来表演的，影视却先将真人的表演转化为光影信号，再让观众去欣赏这些光影信号的运动，从这个意义上来说电影的假定性或曰虚拟性，本来就应该比戏剧强。影视艺术假定性的表现形态是多样的：一是情节的假定性，如某些影片中极度夸张的情节；二是色彩的假定性，比如电影《红高粱》《黄土地》中的色彩；三是时空关系的假定性，通常是通过蒙太奇来实现的，通过蒙太奇对现实的或非现实的时空加以剪辑、拼贴，从而创造出客观世界中并不存在的时空关系；四是视听逻辑的假定性，“真作假时假亦真”，在影视艺术中某些方式的“弄虚作假”，甚至是必须的，因此也有人称影视艺术为“真实的谎言”，可以很好的概括它逼真性和假定性的综合。

五、商业性与艺术性的综合

影视作品的生产方式和其他的文化艺术形式的生产方式有很大的不同，它是群体性的，有组织的，投资大，成本高，销售过程同样也需要投入大量的人力物力财力，因此可以被称为最昂贵的艺术。所以，它的生产和传播必须建立起一种能够独立盈利的模式才能够维持自身的生存和可持续发展。当然它也能创造出丰

厚的收益、赢得可观的经济利润。在美国的各行各业中，电影业的纳税额始终是名列前茅的。影视艺术的生产可以拉动200多种行业，承认影视作品具有商业性特征才能更深入更全面的认识又是艺术的其他特征，才能为影视艺术的再生产奠定必要的经济基础，确保其创作的繁荣和持续发展。当然，在强调商业性的同时，也不能忽略影视艺术的其他特性。不具备一定的艺术性而纯粹是商业性的话，影视作品就不能被称为影视艺术了。如果一味地迎合大众的某些低级趣味，一味地媚俗，那也是不可取的。片面追求电影的高票房和电视的高收视率，忽略影视作品的艺术性，也是走向了另外一种极端。

通过以上几个方面的论述，我们对影视艺术的审美特征有了初步的了解。这不仅有利于影视艺术的创作，同时也有利于影视艺术的欣赏与评论。当然，要进一步的、深入的探究影视艺术的审美特征，不仅要对影视艺术本身进行深入的研究，而且还要对音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、摄影、电视、现代科学技术、受众以及审美心理学等多学科、多角度进行横向与纵向的研究与分析。以便更好地促进影视艺术的发展。