《美丽心灵的永恒阳光》影评

《美丽心灵的永恒阳光》影评

这一部影片,是带有科幻色彩的爱情影片,同样是一部充满哲学意味的剧情片。说它是爱情片,是因为它是以爱情,婚姻,家庭为主要内容的故事片。说它是科幻片,是因为它是以“修改记忆”这一尚未揭示的科学原理为基本依据,加以想象,在营造的幻想虚拟世界中展现某一戏剧事件的影片。

大范围的类型电影的分析相信有相当多的范文了,这里我主要就影片中的各种爱情类型,科幻技术在本片带来的哲学思考和细节方面的问题分析影片,在查理.考夫曼编写的极富想象力的剧本和米揭尔.甘德瑞巧妙的蒙太奇中留意影片带给我们的容易被忽视的信息。

影片中的爱情元素

不管从哪一方面分析,这部影片都可以算是一部爱情片。在影片中出现的每一个人,可能都有爱情的元素在其中。这么多种类的爱情加起来,使这部影片中讲述的爱情十分的丰满和生活化。

乔尔 & 克莱姆

乔尔是一个怯懦,敏感,平庸的三点一线生活的普通男人,克莱姆热情,与众不同,善变。他们两个性格迥异,可是人们往往会被跟自己特质不同的人吸引。可是两个性格迥异的人在一起生活,注定会产生无数摩擦和分歧。像世界上大部分的爱情,人与人总会相爱,相爱导致长期的相处,长期的相处导致相互了解,相互了解导致优点的最小化和缺点的最大化,然后导致一方或双方对彼此的厌烦,最后分手或者采取消极的冷淡态度。但是在双方在分开会,很多过往都变得很美好。然后懂得珍惜。

他们最后一段话很可以表现这种状态:

克莱姆:I’m not a concept, just a fucked-up girl looking for peace of mind. I’m not perfect.

乔尔:I can’t see anything that I don’t like about you right now.

克莱姆:But you will. You know. You will think of things. I’ll get bored of you and feel trapped, because that’s what happens with me.

乔尔:Okay.

克莱姆:(停顿了一会)Okay.

克莱姆哭,然后却破涕而笑。

人们始终对爱情存有美好的期望,总会相信下一个是“对的人”,这几乎是所有爱情的范式。

霍华德 & 玛丽

如果说这部片子有“伦理”成分的话,应该就体现在这一对的身上了玛丽和H 霍华德在乔尔的屋子内有一段对话,玛丽给霍华德念了一首影片中称为“出自亚历山大宗教”的诗句"How happy is the blameless vestal's lot ,The world for getting, by the world forgot,Eternal sunshine of the spotless mind,Ea ch prayer accepted and each wish resigned。"算是点题了,我一直觉得,编剧是有意让玛丽来点题的,因为这一对的戏剧性甚至比主角更强烈。而这首长诗所讲述的故事也别有所指。Alexander Pope的这首诗描述的是十二世纪法国神学家阿伯拉和他的学生相思而不得相恋的故事。玛丽说“觉得这句比较合适”,是的,不仅合适影片中的故事,也符合了对于修改记忆这项技术的讽刺,更体现了人的感情的不可逆性,实在非常微妙。

玛丽对霍华德的感情糅杂着对他的崇敬,很多细节都可以体现。像玛丽很爱说

警句,她对斯坦说“相信有一天,霍华德的话也会被记载在那上面。”以及她希望在他面前保持清醒,聪明的样子。其实像这一类的感情,在现实社会中也是常见的。而当霍华德的夫人对她说“你受骗了,你成功过”,才把编剧对待影片中这项技术的态度体现的淋漓尽致。

帕特里克 & 克莱姆

帕特里克在跟克莱姆的这段“感情”中,请注意,我把感情打了引号,应该说他们的感情根本算不上爱情。帕特里克太年轻,可以说还不知道怎么去谈恋爱,所以对于克莱姆,他是带有“征服欲”的,有一个细节,他称克莱姆为“老女人”,他对克莱姆的喜欢,更多的希望体现他的力量。克莱姆是一个他无法驾驭的女人,所以他一直在学习乔尔的方式对待她,希望能得到她的心。到最后,他对于克莱姆更多的是依赖,不希望她离开他而去。所以总得来说,帕特里克对待爱情上,还是一个孩子,太过幼稚,也太过没有自己的独立性。

当然,像帕特里克这样的人在现实生活中更是一抓一大把,尤其在学生群中,体现的更加明显。

斯坦 & 玛丽

我一直认为斯坦是一个比乔尔更为内向的人,他代表了大多数“喜欢但是说不出口”的人,他也一直在等待,等待对方可以发现自己的好从而爱上自己。影片中的很多细节都可以体现,比如他总会刻意出现在玛丽面前,他在霍华德来之后默默离开,前者是他希望更多的引起玛丽的注意,后者是希望自己的做法不会引起她的讨厌,所以不管如何来看,在爱情双方中,斯坦都是比较被动的一方。最后他拿着她的包去找她,终于对她表白,却在一个相当不合适的时间,这简直是重现了非常多出现在现实生活中爱情剧目的桥段。

霍华德 & 霍利斯(霍华德夫人)

我觉得编剧的巧妙,是在整个不超出四天的事件中,影射了非常多人物的爱情路线,而最巧妙的,我觉得就是这一对夫妻。

霍利斯的出场不过五分钟的时间,台词不出五句话,却把这对夫妻曾经的裂痕,解释,承诺,和解等等过去交待清楚。

现实社会中有太多这样的夫妻,他们活生生的发生在我们的周围,

罗伯 & 卡丽(估计应是主人公乔尔的兄嫂)

这对夫妇影片中的描述不是很多,但是生活状态还是很鲜明的。有两个细节,一个是他们因为乔尔的事情吵架,一个是在去蒙泰克(乔尔与卡莱姆初次相遇的地方)游玩的时候,卡丽要帮罗伯搬遥控飞机,罗伯把它当宝贝,不要卡丽搬。由此可见他们的生活,罗伯有自己的原则,有自己一直坚持的东西,也许正是这些当初才吸引了卡丽,但最后却变成了卡丽必须忍受的东西,这在现实中也是非常常见的,我们也可以看到,大多数的时间是卡丽妥协,他们的生活我想肯定是我们所熟悉的大部分夫妻的生活。

乔尔 & 娜奥米(主人公曾经的女友)

在影片中娜奥米没有出现过,但是通过乔尔的话语和他的状态我们可以了解到他们的生活模式,两个字,将就。乔尔说:“也许我该回去找娜奥米,She is nic e,nice is good。”这种状态很像现在的许多同居男女,他们一直很犹豫,对于自己的感情,对于自己的生活,都是能过一天是一天的态度。

另外,其实乔尔和克莱姆在餐厅吃饭那一段,被乔尔称为“The dinning dead”的那对夫妻,也是大多数夫妻生活的状态。对于生活的消极冷淡状态,一如死水。

由此我们可以看出,这部影片虽然被称为所谓的“后现代电影”,却让人感觉

很真实的原因,就在于编剧和导演的洞察力,把各种人群的生活状态点意的入木三分。使得影片中的情感非常的丰富和多元。

影片中的科幻元素

其实我更愿意把它说成一部“哲学片”,因为查理.卡夫曼用“修改记忆”这一套路让科学于人性进行了一次隐晦的对抗。在电影中把一个复杂的哲学问题用形象感人的表达出来,因果,轮回,潜意识等等都在影片中有空前圆满的表现。所以它给我在哲学上的震撼甚至超过了爱情。

因为加入了科幻这一元素,使得导演可以更好的利用蒙太奇表现乔尔的意识与潜意识的对抗,所有故事被设定在人的“记忆”中发生,剧情在一种近乎迷幻的氛围之中,镜头凌乱,抖动,画面琐碎,片断......几乎是没有什么场面有头有尾。但是观众却没有丝毫觉得支离破碎,相反,整个剧情几乎是一气呵成。让我不禁想起很多“意识流”的电影,不同的是,大部分意识流电影的叙事只有“意识”本身是清晰的,而在这部电影中,导演甚至把“意识”都肢解了,不仅不能通过它构建情节,甚至在颠覆任何情节的完整性。但是观众却正是被这样混乱的“意识”抓紧。如果说大部分的意识流电影接近于“反思的”意识,这部电影却是情绪式的“前反思的”意识。

相信这部影片的重点决不在“人的心灵一定会战胜科学技术”这类主题上,更多的是让我们透过这个技术所带来的后果直面感情。是硬性的把自己的感情过程推到自己的面前。看到自己的感动,荒谬,自私等等。而电影的高明在于它只做陈述,却不下任何结论,每一个观众都有自己的观点,而这部影片就像把现实中各种各样的人的感情剖开,更加反省自己的生活与爱情观。

细节结构

相信大部分人觉得很混乱是因为影片结构的原因,前面长达17分钟的一个序幕后,才是故事的开始,可是细心注意,就会发现,影片中有相当多的细节交待了故事发生的顺序。

1. 在17分钟后字幕才出现,代表了前17分钟只是一个交待,而这17分钟中也是乔尔喃喃自语的片断,也指示了故事的结构。

2. 序幕之后,看到乔尔悲伤的面孔,细心看就发现,他的太阳穴部分有黑色记号笔的印记。这里就应该是他从LACUNA INC公司回来之后的那夜,也就是他即将删除记忆之前。

3. 在清除记忆的过程中,有红光闪烁了一两下,之后就可以看到乔尔可以听见工作人员说话的声音,并且他走入了自己的记忆之中。在现实中就可以看到帕特里克手忙脚乱的弄仪器。这就指明了可能是某些技术原因导致了一些失误,使得乔尔从自己的意识中走了出来,这也就使之后他在记忆之中观看了自己和克莱姆的点点滴滴之后渐渐后悔,甚至带着脑海中的克莱姆逃窜合理化了。

4. 修改记忆的过程是由最近到与克莱姆的第一次相遇,在脑海中是一个倒叙的样子,把这些东西再理一遍就可以知道他们的恋爱过程和所有的矛盾。

5. 因为所有的都是乔尔脑海中的意识,所以总会带有强烈的主观色彩,这也是为什么克莱姆有了自己意识并且帮助他想办法,因为在乔尔的脑海中有强烈的潜意识希望她的原谅,其中在火车站那一段,他很委屈的对克莱姆说是她先要删除他,他才会这样做的可以看出这点。

6. 乔尔带着克莱姆进入他自己最羞耻的记忆中,这其实也是他们之间的矛盾点之一,克莱姆怪他对自己不够真实,说她把什么丢人的事情都给他说,他却总对她有所保留,而在这次“逃亡”中,他却对她非常坦白,这也可以预示他跟她的再次

相遇将会解决这一矛盾。

7. 在意识删除前的最后,克莱姆对他说让他再次回到蒙太克,这其实是一种强烈的潜意识,所以用了很大的回音效果,之后就猛的掐断。这也是可以解释为什么乔尔会无缘无故的违背自己的个性去到了蒙太克。

色调

在这之前,我要再次说一下题目。Spotless是“无瑕的”,但是拆开来看,sp ot是“点”, spotless是“没有点的”。在给乔尔编辑的地图中我们可以看到有很多影片中所说的记忆“情节点”,也算又一次的点题。spotless mind就是被删除的爱情记忆。

Eternal sunshine,永恒阳光。对于乔尔这样一个生活平凡的男人来说,克莱姆无疑是他的阳光一般改变了他的生活。影片中他自己也说“她把别人带入了另一个世界,充满魔力,奇幻,美丽。”所以,影片中用很多色调点名了这“一抹橙色阳光”。

前17分钟,画面的整体色调都是充满忧郁色彩的蓝色,灰色,黑色。不论是海,火车,还是乔尔本身。直到身穿橙色衣服的克莱姆的出现,到后来的他们在火车上的谈话,色调开始慢慢出现了暖色,并且有了阳光。

之后画面又陷入了黑暗和冰冷,克莱姆始终带有暖色的装扮凸现了出来。

最后反复出现的蒙太克的海,色调也不相同,最后一场应该是最为明朗的,感觉却没有在意识中出现的那一场冰冷。

关于其他的一些

1. 影片中专门提到了蒙太克的沙滩,乔尔说沙子不过是些细小的石头。沙子常常被隐喻为流逝,不论是记忆,还是感情。

2. 火车。火车被代表了时间的消逝。而在意识的最后,乔尔在那个屯满沙子的汽车中,周围的景物尽是于克莱姆的记忆,仿佛在倒退一般,也在流逝,他却无能为力。这也是充满寓意的。

3. 有克莱姆名字的那首歌我反复听了一下,是“Oh,my daring, oh, my d arling, oh, my darling,克莱姆。 You were lost and gone forever, dre adful sorry 克莱姆。”仔细看看歌词,其实也有意味的。

4. 影片的主题曲是Beck演唱的《Everybody's got to learn sometime》,T he Korgis的原唱,本是80年代的热门流行曲,在Beck的重新演绎下,有了一种沧桑味道。而歌词的意思跟影片的主题非常接近。

在网上有很多人把这部影片奉为自己的经典,我认为这是一部值得细心看的电影,是关于爱情的记忆,也是关于成长的记忆。这部片子让我感动的地方就在于它的真实,不避讳任何私密的心理隐伤,也敢于直面人的软弱面。饱含生活细节的画面,就像在解读自己的生活一般。那些美好以及伤害,是我们每一个人值得学习的东西。

搏击俱乐部观后感

两个完全不同的男人和一个关键的女人! 首先出现在我们面前的是一个成功的小男人杰克,他有着稳定的收入,体面的工作。生活可以说是无悠无虑,连周围的同事也没几个对他有意见的,他下班之后最大的乐趣是研究该买什么样的手工家具更合适。这样的一个美国中产阶级的代表按照普通人的理解应该是过着与世无争,舒适安逸的生活。可是就是这样的一个过着在当今中国很多人可能做梦都想过的生活的一个白领却极度的郁闷。失眠,焦虑,无所适从、、、、拿他自己的话说“生活好空虚,一些都象在拷贝”以至于到最后必须要参加“癌症社团”见识各种各样的绝望和可怜人才能让自己得到一点充实和真实的感觉,才能“睡得象猪一样” 镜头一转,来看看我们的男二号泰勒,他和杰克恰恰相反,他的职业是卖肥皂,或许能挣点钱但从他住的地方和他的爱好可以看得出是绝对没有卖保险来得钱多,但他却活得萧萧洒洒有滋有味,以至于我们的杰克都会对他印象深刻并且到最后被他所改变。这样的两个男人的组合一看就特别有意思,很容易引起观众的疑问,到底是什么让穷人的泰勒活得那么开心而让小资杰克苦不堪言呢?从这点思考慢慢的就会引出电影对人性的思考对社会思考的主题了,介绍了两个男人回过头来看看两个演员可以看出导演的用心!皮特的风流倜傥狂放的气质,诺顿的忧郁在让两个演技派在电影里面大放光彩,都完美的诠释了角色的性格和特点(不由得让我想起《暗战》里面刘德华和刘青云的双刘组合同样让人眼前一亮) 两个男人真正碰撞在一起以及后面谜底的揭晓直接关系到我下面所说的这样一个关键的女人---玛拉。如果不是玛拉的出现或许杰克就在哭泣中完全治疗好自己的失眠症,而真正存在于失眠症时期的皮特也就可能被扼杀在萌芽阶段,但是这个女人的出现让杰克重新跌入生活的泥潭也让泰勒有机可乘!接下来在杰克和泰勒和平共处阶段也是玛拉的出现打乱了两个人格的平衡,作为杰克人格讨厌玛拉,做作为泰勒人格喜欢玛拉,这样两个极端的情形都发生在一个男人的身上一直到最后真正肯定泰勒和杰克是同一个人的也是出自这个女人之口。想想,同样一个男人两种极端的性格,两种极端的喜好,以及完全不同的相貌!都可以从这个女人身上找到联系。导演把玩人格分裂的乐趣可谓登峰造极! 说完人物我们来看看作为电影题目的“搏击俱乐部” 搏击俱乐部---------人性在物质中迷失的永恒命题 作为主角第二人格存在的泰勒其存在的目的一开始可以说是对主角内心人性的唤醒!“不要做物质的奴役”不仅是泰勒的说教更重要的是杰克心底的觉醒,以至于到后面杰克的人格逐渐被泰勒人格影响和同化!搏击俱乐部的存在也是一样,一堆在物质生活中迷失了自己的男人们通过打架通过搏斗来找回自己做为人的一面,来找到自己存在的价值这本来就是对物质社会的人性反抗和本性的回归。以至于到后面搏击俱乐部的规模越来越大也就说明这样的“人在物质生活中迷失自我”的社会问题越来越严重!但是打架毕竟是治标不治本的方法,到头来谁该在哪里工作还在哪里工作,该做什么就还做什么。要想真正把人从物质社会解放出来就必须摧毁物质社会,这不仅仅是那一帮子搏击会成员的想法也是主角的想法(很类似现在西方国家的一些尊崇自然反对科技的团体),于是乎一帮人将搏击俱乐部变成了“大计划”

西伯利亚的理发师 电影影评

据说《西伯利亚理发师》是前苏联解体以后第一部,也是目前唯一一部在克里姆宁宫举行过首映礼的电影。这种礼遇上的荣耀和电影质量显然不会有直接关系,但这部电影的画面和流露的情绪,对逐渐消逝的俄罗斯传统是一份哀伤也是一份缅怀。电影从一场跨国恋情讲起,说明一个俄罗斯男人和一个美国女人的感情悲剧,在两种不同的文化背景下,人与人需要更多的宽容才会有美满的结果。 据说《西伯利亚理发师》是前苏联解体以后第一部,也是目前唯一一部在克里姆宁宫举行过首映礼的电影。电影中用无国界的音乐——莫扎特——来隐约的说明这个初衷,工业文明只会带来对文化传统的摧残,电影中是机器——伐木工具“西伯利亚理发师”。爱情也没有国界,尤其是悲剧色彩,留下遗憾和不那么完美的爱情更是动人心魄。一场爱情焕发出对一个国家一个民族的文化传统的思考,似乎这样的主题太过隐讳,甚至看着电影一时半会儿都不能明白这故事究竟可以被概括成什么? 《西伯利亚理发师》——这个电影的名字都简单中带着晦涩,另一个翻译的名字才能够让观众明白《情留西伯利亚》,虽然有一部关于爱情的电影这样的标志,但是它用这个爱情说出的,或者要说的东西又远远不只是爱情。很多时候,有一些模糊不清的东西,才更能体现艺术——这一神奇的特质。 时光在1885、1895和1905年之间不断交错,莫扎特既是交流又是沟通俄罗斯和美国人的象征,也是这个故事穿针引线的媒介。即使影片中那个沙俄军官很滑稽和霸道,但是他装得爱音乐和诗歌,在平时的为人上也不乏喜剧味道。但是在美国军营的教官不知道莫扎特,发明“西伯利亚理发师”的美国人也对文化不感兴趣,这就是文化传统的差别。电影中表现的美国人,只有珍是从文化上被俄罗斯所吸引,故事就这样开始了。 20年前的俄罗斯之行改变了珍的一生,珍的叙述也就是从对俄罗斯的印象出发。影片前面的喜剧色彩非常突出,安德列和珍在火车车厢的会面就表现出来强烈的喜剧成分,可能都明白那是导演故意想要表现的俄罗斯人性格,所以,不知不觉就发现,这部电影随时都可以走出爱情故事的圈子。 如果看了《烈日灼人》(1994年)知道米哈尔科夫有一定历史感的话,《西伯利亚理发师》里面理想化了的、只属于俄罗斯的博大,精致,悲悯,智慧,足以让人与导演一样,慨叹这个强盛民族曾有的辉煌。1885年,美国女子珍受命去迷惑俄罗斯上层人物获取一笔贷款,却于火车上与士官生安德烈·托尔斯泰相遇,暗生情愫。珍只想迷惑一下拉德洛夫将军,没想到这个认了真的俄罗斯人向她求婚。安德烈在演出《费加罗的婚礼》时,对珍的爱与对将军的嫉恨交错扭结,失去理智打伤将军,被宣传为欲谋杀亲王,流放西伯利亚。十年后珍去西伯利亚寻找安德烈,却见安德烈的女仆已与他有几个孩子。珍伤心离去。十年后,安德烈和珍一夜情的成果——士兵安德罗以自己的毅力赢得无知的美国中士对他热爱的音乐家莫扎特的尊重。 以爱情线索贯穿始终的史诗巨片,耗资4600万美元,首映在莫斯科克里姆林宫议会厅,规模之大,在俄罗斯尚属首次。影片得了俄罗斯1999年国家奖金,却不受国内评论界待见,两个月,报刊杂志评论居然有400余篇文章跟着骂他。理由不外是他的影片是拍给外国人看的,影片里的俄罗斯过于理想化……很有意思的是,这些质诟和当年张艺谋那个“后殖民”的大帽子有一拼。 这部《西伯利亚理发师》也是一样,甚至电影用一个令人惆怅的爱情故事远离可能涉及的俄罗斯革命年代的历史背景。比如一开始安德列跟随皇家军校刚刚来到莫斯科就遇见一场暴力恐怖事件,电影没有往深层里反映,他们是什么身份。电影更多的是通过这个不得已和固执的爱情男女,表现出爱的伟大和无奈,俄罗斯人的个性传统文化铸造的魅力,吸引着世人,哪怕一些美好东西会流逝,但也有不变的东西永远存在。 有些人可能喜欢举重若轻的大本事,但有的人可以举轻若重,那也是一大本事,米哈尔

辛德勒的名单 影评

《辛德勒的名单》一直被誉为是"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。 其具有如此巨大的影响力和如此深沉的艺术魅力,应该说是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液,以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦且他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害;以及他的内心深处对辛德勒--这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。 影片情节波涛汹涌,气势悲壮,一幅幅画面--以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法,表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖,其惨状催人泪下。…… 其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少,但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹,营救犹太人的真实故事片,这还是第一部。影片中,辛德勒开始时并不是位英雄 在清洗克拉科夫犹太人居住区时,辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物,在黑白摄影的画面中,只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里,小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点--后来女孩子又一次出现--她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。 "It says whoever saves one life saves the world。"此是希伯来圣经中的一句:"它说,拯救一个人,就是拯救了整个世界。"那些为辛德勒所庇护的所有犹太人以自己最神圣的经文中的一句来赞颂他,一个德国人,一个纳粹人。他们对他只有无尽的感激,没有丝毫的民族仇恨。他们知道他与别的纳粹党徒不一样。他有着仁慈的心,他有怜悯,有同情。在他散尽家财援救了1100多犹太人后,还在为自己未能再多救几个人而感到痛心。当他在大雪中远去时,他已被所有犹太人铭记于心。 回想一开始,辛德勒却是一个地方上有名的纳粹中坚分子,是一个善于利用各种关系攫取最大利润的投机商。他的工厂雇佣大量的犹太人不是为了要时他们获救,而是因为德军占领波兰后,犹太人是最廉价的劳动力。这样他才能聚敛更多的金钱。至于他如此的行为在客观上保护了工厂里的犹太劳工作为战需物资的生产者而免受屠杀毫不关心。他只考虑自己一天能赚多少钱,他为计算有多少个工人在为他创造财富而欢心鼓舞。他感谢残酷的战争,因为是战争才令他暴富。他面带微笑,展开双臂来欢迎犹太人,但心里却算计着这些人等于多少利益。然而即使是这样,犹太人还是将他的工厂视作天堂,那里能使他们在严酷的环境里免于一死。

搏击俱乐部观后感1000字

搏击俱乐部观后感1000字 沙龙11月28日安排观研《搏击俱乐部》,TOP250 排名第10,IMDb评分 8.9分,也就是说这部影片得到了全球影人和影迷的追捧。下面是小编为大家带来搏击俱乐部观后感的。搏击俱乐部观后感1你得先放弃一切,你必须没有恐惧,面对你总有一天会死的事实。只有抛弃一切,才能获得自由。---题记大卫芬奇的电影总是给我不一样的启发,每次走进他的电影王国,就好像自己就是生存在此间一样,导演很少用自然光呈现他的电影,这样做是为了让看者能拥有和主角拍戏时一样的体会和心情,一种不安的情愫或者说有些偏执狂的意味。正是这样带有偏执意味的电影,正如《搏击俱乐部》里面所宣扬的自由主义以及精神至上,让我们现代人不禁质问:我到底是谁?电影有两个主人公,但两个主人公却是一个人。在心理学上叫做人格分裂,这两个主人公分别由诺顿和皮特饰演。杰克(诺顿饰)是一个大汽车公司的职员,追求物质上的享受,可对周围的一切感到厌倦,他患上了严重的失眠症。失眠症让他感到一切如同虚幻,每天都是做着拷贝的事情。为了治疗他的失眠症,他不停地去参加绝症患者的聚会,再那里他跟每一个绝症患者拥抱,淹没在他们的怀抱当中,不顾一切,感到黑暗,沉默和完整。他找到了自由,抛开所有希望就是自由。每次参加完这种聚会,他都可以熟睡在任何地方,家里、机场、办公室,他

都可以像新生婴儿般睡着,直到他遇到玛拉。玛拉也和他一样去参加这种聚会,当杰克发现玛拉穿梭于不同的绝症聚会时就如同自己的谎言被揭穿,赤裸裸的站在世人面前一样,他的失眠症又开始作祟了。一次偶然的机会,杰克在飞机上“遇到了”泰勒,并从此变成了好朋友,并且成立了搏击俱乐部。如果看过这部电影第二次的人会知悉,其实泰勒是有杰克分裂出来的一个人格,可是杰克并不知道,其实在他熟睡的时候,正是杰克苏醒的开始。为什么杰克会人格分裂出一个跟他性格如此大相径庭的泰勒?泰勒是一个不喜欢被任何环境亦或是人束缚着自由自在的人,这是杰克在现实生活中所不能做到的,他被上司束缚着,被金钱羁绊着,被物质驱使着,他或者并不是为了自己,他被物质奴役了。而泰勒则是他内心渴望自由的一面。“工作不能代表你,银行存款并不能代表你,你开的车也不能代表你,皮夹里的东西不能代表你,衣服也不能代表你,你只是平凡众生中的其中一个。。”我是谁?这个哲学问题在西方一直被争论者,可在我们这个上下五千年的文明历史当中强调的是集体主义思想,个人主义的领域很少触碰,而这部电影正启发了我们去关注自己。我把这部电影定义为人文主义电影也算是名副其实的.。杰克映射的就是我们处于现代社会上的人,快节奏、追求物质的现代生活方式打造了一批又一批麻木而又无意义的人,每天都循环往复机械的做事。人处在这样的环境当

《辛德勒的名单》影评

这是一部非常难得的片子,可谓是可遇不可求,即使当下让斯皮尔伯格再拍一遍,也不一定能超越,但看了还是让人不禁感叹国内战争片实在差得太远了。 在我心中电影最出色的一点就是对辛德勒形象的塑造,他是犹太人眼中的大善人,也是一个发战争财、贪婪好色的纳粹工厂主。但辛德勒的种种问题和起初对犹太人的麻木不仁,都不能让观众否定他的至善。辛德勒对于犹太人的态度也不是在某一幕处突然转变的,而是在犹豫中一点点唤醒自己的良知。在影片的最后,辛德勒因为没能救更多人而泪流满面。或许如赫伯特·斯坦豪斯所言,以金钱换人命,只是源自于基本的礼仪和人性,但我想在那一刻,一个鲜活真实的形象将永远留存在观者心中。然而在许多人眼中,阿蒙哥特这个角色甚至要比辛德勒更成功,一个高度文明绅士模样的刽子手,一个被战争同化又向往爱情的可悲军官。这两个角色可谓是体现了极端情况下人性被激发出的善恶两面,但又不是被生硬的分割开,他们甚至是举杯共饮的朋友。不像国内许多人物传记电影,总在赞美讴歌的同时,把主人公的缺点一概抹去,塑造起一个高大全却也乏味空虚的“英雄”,而反派则从生下来起就十恶不赦。当然也有客观原因,如今中国电影市场的大环境也不准许三个多小时的长片出现,或许这也是为什么《归来》只改编了《陆犯焉识》的后半部分。 电影对于声画对立的应用给我的印象深刻。在德国纳粹疯狂屠杀犹太区时,却传来纳粹军官弹奏的巴赫,残暴场景却搭配着欢快的钢琴曲,而几个士兵还优哉游哉地谈论着这是莫扎特还是贝多芬。还有一幕是犹太儿童们在欢快的歌声中一个一个走上纳粹的卡车,他们不知道的是纳粹党员将会把他们带到什么地方。车上的孩子欢笑着招手,而车下的父母撕心裂肺地哭喊着。 电影结束了,但现实还在继续。《奥斯维辛没有什么新闻》里写道:“这里天气晴朗,绿树成阴,门前还有儿童在打闹、嬉戏。”但我想一切没有那么简单。人性不是因为战争而扭曲,相反正是人性造就了战争。据《一九四五:零年》中说,战后人们依然认为犹太人都是富人,在他们曾经的居所里“寻宝”,在尸体堆里翻找手表、金牙,却常常一无所获。只要人存在,人性中的贪婪自私、歧视差异者的丑恶一面就不会堙没。于其凭借良知同情这类靠不住的东西来规范人们的行为,不如构建一个更为完善的民主制度与法律体系。

《辛德勒的名单》影评

《辛德勒的名单》——人道主义的光辉 第66届(1993年)奥斯卡最佳影片《辛德勒的名单》,由美国犹太导演斯蒂芬·斯皮尔伯格根据澳大利亚小说家托马斯·科内亚雷斯所著的《辛德勒名单》改编并拍摄而成。影片将二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人这一惨剧搬上银幕,以苍凉、森严的基调和跌宕、惊悚的视觉节奏真实的再现了犹太人遭受戕害的悲切命运,从而震撼了世人的心灵,在世界范围内引起强烈的反响。 二战中德国纳粹对犹太人实行种族灭绝的暴行一直是犹太人心中的梦魇,也是现代人类史上最惨痛的悲剧之一。尽管很多导演都曾涉猎这一题材,斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》仍然以其饱满、丰盈的人性关怀和酣畅、纯属的影像风格独树一帜。他以一名犹太人的沉痛之思,通过光、影的幻化之笔将我们带入那段悲凉、惊恐的历史之中。 1939年9月,纳粹德国在两周内击溃波兰军队,攻占了波兰。犹太人被勒令登记全家人口,重新迁移并聚居到各大城市,每天有1万多名犹太人从乡村抵达克拉科夫。这些犹太人的命运已经不在自己的掌控之内,在纳粹德国的眼里他们如蝼蚁般随时都可以将他们的生命剥夺。在令一方面,作为胜利者的德国人正过着纸醉金迷般的生活。 主人公奥斯卡·辛德勒是一位德国实业家,因为拯救了那1100多犹太人而被人铭记和颂扬。但是影片并不是着重于强调主人公辛德勒是多么的完美为我们塑造出一个有血有肉的真真切切的辛德勒。众所周知,金无足赤,人无完人,辛德勒也不例外。他救人是伟大的,但他却依旧像普通人一样,存在着他的弱点。最初他请犹太人来自己的工厂不是想救助犹太人,只是因为他们更为廉价而已。他也不是一个好的丈夫,他有着许许多多的情人。 人是会改变的,那种潜移默化的变化也许连自己都不曾发觉自己已经不是原来的那个自己。影片为我们讲述了辛德勒是如何由一个唯利是图的商人转变成为一个有高尚人格极具人道主义精神的人。关于人性是善或恶的问题,一直以来人们都争论不休。无论人性最初是善良的还是罪恶的,这些都不重要,重要的是我们在我们的生活之中扮演着怎样的角色,在人生道路上做出什么样的抉择。 辛德勒起初对于苦难的犹太人并不是十分在意的。有一位独臂的老人等了几天当面向辛德勒致谢,可是辛德勒对老人的感激也只是敷衍了事,还抱怨助手stren找了一个没有用的人来。从为了使自己免受麻烦而拒绝帮助犹太女人救她的父母,并大声呵斥,但冷静下来,却动了恻隐之心。他从火车上救下stren更多的是因为stren是他生意上不可缺少的经理人。但随着影片的发展,犹太人的苦难不断地加深,极端的纳粹分子肆意的杀害犹太人。辛德勒看到的是一幅又一幅残忍而血腥的画面,纳粹分子的所作所为使得辛德勒原有价值观随之坍塌,心灵遭到极大震动与纳粹分子的言行渐行渐远。他慢慢的变了,变得主动地想方设法去帮助人。在一列挤满犹太人的酷热

《小丑》观后感最新范文

《小丑》观后感最新范文 大家有没有观看过神秘世界历险记,会不会写关于神秘的世界的观后感。以下是小编 整理的5篇观后感范文,希望可以分享给大家借鉴和参考。 在电影的结尾,哥潭市民带上小丑面具上街暴动,整个城市火光冲天,戾气逼人,完 全就是一场民粹主义狂欢。 我看现实世界也好不到哪里去,只不过美国民众暂时还没有上街杀人,只是选出了一 个特朗普总统而已。 世界为何变成这样?小丑在富兰克林的节目上说的很清楚。因为富人从不站在穷人的 角度上看问题,他们一点也不想知道一个像小丑这样的失败者生活如何、心情如何、脑子 里在想什么。韦恩只把小丑当作凶手、失败者、精神病、变态;他说所有无所建树的失败者都是小丑、都是笑话;至于他自己,从蝙蝠侠系列里我们知道他是个大慈善家,他(还有他 儿子,也就是蝙蝠侠)一定觉得自己光辉伟大,无懈可击。 可韦恩们都不懂《了不起的盖茨比》里的那句话:“每当你想批评别人的时候,要记住,这世上并不是所有人都有你拥有的那些优势。” 小丑也想活得不那么像个笑话,如果不能是正剧的英雄,至少做个悲剧的角色。可他 没有那个资本,他做不到。 小丑不是没有努力过。他曾经如此驯顺:按时吃药,按时去医生那里报道,保持微笑,随生携带“我有病,对不起打扰你们了”的卡片。他信奉着韦恩的逻辑,梦想是把欢笑带给 世界。 美国铁锈地带的失业蓝领工人恐怕也有和小丑类似的心路历程。因为技术创新和全球贸易,他们没有了工作,经济地位和社会地位一路下滑。可是精英阶级只会说:你们失去工作是因为你们学历低,能力差,为什么不去多受教育、转型再就业?我猜那些失业的工 人一开始也和小丑一样,每天背负着“是我的错,对不起给他家添麻烦了”的标签。可是, 如果等不来帮他们脱困的帮助,他们不可能永远无休无止地对不起下去。 小丑看到生活中的希望一个个破灭:丢掉工作,成为最不好笑的脱口秀艺人,他不是 富翁的私生子,邻居女子并不如他所想。然后他看到韦恩们是多么冷酷无情,毫不关心他 的死活:社会救助项目被砍掉,费尽心机见到韦恩只得到一记老拳,然后韦恩却在电视上 一直宣传他的慈善晚宴和竞选计划。失业工人看到的也是希望的破灭:制造业的工作越来 越少,整个本地社区越来越衰败。有人建议他们重回学校提高教育程度,但是对于一个高 中毕业、离开校园几十年的人,那是难于登天的事情;何况学费很贵,他们根本负担不起。然后他们看到造成金融危机的大银行拿到政府的大笔救助,他们看到华尔街的人谁也没进

《西伯利亚理发师》导演语汇分析

《西伯利亚理发师》导演语汇分析 《西伯利亚理发师》是我看的最认真的一部大片,不只是为了作业,还有的就是影片的本身,这是一部让人笑中带泪的影片,一部让人既感遗憾又入情入理的影片。 在故事叙述方面,从影片的开头,让人容易认为这是一个倒叙的故事,从写信引出20年前的事,然后故事从20年前讲起。但是随着影片情节的展开,我们会发现,这和一般的倒叙故事有所不同。第一,一般的倒叙故事,比如说《泰坦尼克》,它是由一个事件引起主角对以前的回忆,然后时间回到从前,再用顺叙的方式把故事讲完,然而这部片子所用的引起回忆的这件事不止只有一个引起回忆的作用,它还有一个更重要的作用,就是作为一条主线,串起整个故事,起一个承上启下的作用。然而这部影片最有特点的地方还有一个,从开头一直到结尾数次闪回出现的美国训练营,托尔斯泰和珍妮的儿子安德罗与美国中士的对抗。从总体上来说,这部影片有两条线索:一是由珍妮写信所引起的回忆,写托尔斯泰和珍妮的爱情,为主线;二是托尔斯泰和珍妮的儿子与美国中士关于莫扎特的争论,为副线。 《西伯利亚理发师》讲述的是沙皇俄国皇家军校的学生托尔斯泰在火车上认识了从美国来的女子珍妮,在短暂的时间中便爱上了她,由于离去匆忙留下了一张托尔斯泰与母亲的照片,在珍妮还照片时二人又一次相见,同时珍妮也见到了拉德洛夫将军。在以后的日子里,托尔斯泰对珍妮的爱日益加深,而珍妮为了完成任务不断地接近将军,这便是托尔斯泰和珍妮爱情悲剧的开始,也是他们爱情悲剧的根源。后来,拉德洛夫将军向珍妮求婚,但因英语水平有限,将军让托尔斯泰作翻译,这对托尔斯泰来说无疑是晴天霹雳,怀着对珍妮的满腔深情,面对无法面对的现实,托尔斯泰对珍妮作了深情的表白,当着将军的面,当着很多人的面,这让珍妮又感动又震惊,也让珍妮非常的尴尬。此后,珍妮来到托尔斯泰家,向他解释,二人发生了关系,也更加深了托尔斯泰对珍妮的爱。军事学院举行盛大的歌剧演出,演出的剧目是《费加罗的婚礼》,托尔斯泰在其中饰演理发师,在演出的中场时间,托尔斯泰无意中听到了珍妮和将军的对话,珍妮对将军大表爱意,这更引起了托尔斯泰的误会,愤怒的托尔斯泰在演出中冲向观众席,

辛德勒的名单观后感10篇

辛德勒的名单观后感(1): 《辛德勒名单》真实的再现了德国企业家奥斯卡。辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的,真实的历史事件。 影片开始,犹太人围立桌旁衷情圣咏的心声是传统的祈祷仪式,摇曳闪动、集束不定的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没。影片由彩色切换为黑白两色的画面。贯穿影片始终的凄惨哀惋的小提琴独奏和几近无伴奏的混声合唱给出的强弱和谐依然不失圣咏的曲式,一位小女孩衣裙上的红色亮点短暂的跳动给出的生命色彩仍然不忘立虹为记的永约。影片结尾处伸开的地平线上,圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人,画面果断地转为彩色的鲜艳,横扫一切的光明,我使云彩盖地的时候,必有虹此刻云彩中,让世界五颜六色。 或许在开始的时候,奥斯卡。辛德勒并不是为了救犹太人而开设工厂的,正因毕竟他是一个商人,一个精明发战争财的人,他选取犹太人做工人,是正因他们是最便宜的劳工,开始的他便是为了获取更多利润这个目的。这些犹太人得到搪瓷厂的一份工作,因此也就得到暂时的安全,没有受到杀人机器的肆虐,辛德勒的工厂成了犹太人心中的避难所。车间标语 奥斯卡。辛德勒,一名纳粹分子,他就应早就知道德国人建造的火葬场及煤气室,早就听说,浴室和蒸气室的喷头上流出的不是水,而是毒气。他早就知道犹太人遭受纳粹军队的残酷逼害电影中有一幕:一列列火车,一节节车厢载满了犹太人的衣物他们的鞋子,他们的金器,他们的衣服,成堆成堆的,堆成好几座小山,当一把一把金牙仍在验收员面前,他摆出一副厌恶又无奈的神情,之后便是拿起放大镜验证它的真伪并不是所有的德国人都仇视犹太人,那个验收员心中就应有些为自己身为德国人而羞愧吧。 这天是历史的时刻,这天将会被纪念。 是啊,是会被纪念的,是罪证的印记!犹太人的鲜血染红了大地,更震撼了我们,生命的消逝是如此的轻易,那个遥远的年代犹太人的生命无法由自己掌控,不必说,那站成一排的人们被同一颗子弹穿过节约出一堆可悲的尸体;不必说,那两鬓斑白的老人被年轻的手掌呼过回响出一种人性的泯灭;不必说,那些堆成山的尸体被烈火无情的吞噬焚化出一片窒息的血色;不必说,以前天真无邪的孩子为了生命和延续只能躲到臭气熏天的粪坑里;不必说,一支发不出子弹的坏枪对着老人的脑袋不停响起,甚至不知道哪一发会真的射出他只能这么无力在死亡线上等待我们啊,生活在安逸的年代,从没有想象过那战火硝烟的年代是怎样的一回事,只是浅显地了解当中的皮毛。我们能够握住我们自己的生命,生存或死亡由我们自己来选取,那时的犹太人呢?他们不能!肖申克的救赎读后感

心得体会-搏击俱乐部观后感 精品

搏击俱乐部观后感 搏击俱乐部观后感 相当精彩的一部电影啊,似乎关于精神病题材的电影总是可以特别精彩,之前看的《机械师》,《禁闭岛》和《杀人游戏》,亦是如此。 怎么说呢,虽然是精神病,但是这部电影的精神病只是剧情的一个衔接点,让我印象特别深刻的则是关于信仰的讨论。 不得不说,现代社会过于固定的社会定位,造成大多数的人们都不得不像一部精密机械里的零件一般按部就班的工作,自然也就难以企及自身的梦想,甚至没有生活的意义,仅仅是单纯的生存罢了。 搏击俱乐部里的会员俱是如此,他们没有自己的信仰,故而很容易接受泰勒的观点,成为他忠实的拥护者,额,其实在俱乐部最狂热的那一段情节一直在我脑中回想的一句话就是邪教是怎么形成的。 真的是蛮震撼人心的,大概传销也是几近如此吧,针对泰勒所抨击的现代生活的精神现状,无疑是每个人都或多或少的存在的情形,过于秩序化的社会使得普通大众失去了独特的精神自我,没有信仰的人大多是在精神上比较脆弱和麻木,遗憾的是就我自身而言,尚不能找到自身得以奉行的信仰。 俱乐部的渐渐改变是在逐渐加深泰勒对俱乐部成员的精神影响,等到大破坏行动之时,邪教的精神已经正式形成,泰勒所能做到的也只是顺势引导而非改变了,他朋友被枪杀之后,会员自己竟然通过泰勒的话领悟到死后就能得到属于自己的名字这一荣誉。 这个片段让我心生恐怖,大多数的事件似乎都是因势利导,作为其中的领导者,最大的作用只是带领大家走向大多数人心中能信服的方向,哪怕是错的,在趋势形成之后,哪怕作为创造者和领导这也是无法改变这个趋势。 唉,文笔太差,不能好好评论这部精彩的电影。 至于剧情细节上做了很多铺垫,在杰克寻找泰勒,最终发现真相时的那一个剧情转折点时,前面所有的铺垫的效果登时如同烟花般绽放,这一点上《蝴蝶效应》与它颇有异曲同工之效。 尤其是在警察局被他的几个会员差点惩罚的那一段情节,他的所有脱身之计都被另一个人格泰勒想到,实在是妙不可言。

西伯利亚理发师

苏东电影的魅力 ——简述《西伯利亚理发师》给我的感动苏东电影让我看到了更多面的俄罗斯,这个变化多端的国家让我们相信那些诞生在这片土地上的著名人物和事件都是有着其深刻而合理的历史根源的。从基辅公国到现如今的俄罗斯联邦,俄罗斯民族在这片广袤无垠的土地上磨练出他们独特的性格和品质,也演绎出一段段刻骨铭心的故事。在这些电影中,我们看到了沙俄统治下的俄罗斯民族风貌,也看到了苏维埃俄国那似曾相识的生活片段,还看到二战中执着无悔的俄罗斯战士,每一部作品都深深打上了不可磨灭的历史烙印。在这些电影中,我最想谈谈的就是《西伯利亚理发师》。这部电影给我的感动从四面八方袭来,很多东西能够体会却很难用最准确的词语来形容。这部宏大的巨作从各个方面都能引出一段很长的故事,而我就想从令我印象最深刻的几点来谈谈这部影片。 一、永恒的爱情,残破的记忆。 1、将爱进行到底——永恒的爱情 爱情是人类永恒的主题,也是人类最难以解释的情感。我们无法去怪罪一个不爱自己的人,更无法克制自己对爱的追寻,甚至无法辨析这种爱是否存在,所以在一些表达爱情主题的影片里,我们常常难以去归咎某一方的责任,难以明辨爱情成功或者失败的原因,以至于被这种结果困顿致压抑和悲伤,对我而言也这是一部爱情电影最吸引人的地方。 在爱情这首永恒的主题曲里,悲剧则成为一曲咏叹调。在西方作品里,我们看到罗密欧的自由被封建毒药吞噬,看到安娜的勇敢被所谓的道德伦理击碎,看到希斯科夫利的单纯被资本现实扭曲,看到杰克的热情被阶级海水淹没,这些将爱进行到底的经典爱情故事叙写了一个个充满鲜血的时代。而本片中相互吸引的安德烈和珍也没能摆脱时代的残酷考验。我在想,究竟是什么让安德烈和珍无法得到美好的结果? 2、爱永远不只是两个人的关系——残破的记忆 很多人认为爱情里只有两个人,这两个人决定着爱情的命运,但从众多的爱情故事来看,它往往受众多因素的制约。我们看到本片中执着的安德烈失去理智痛打上将,我们也看到聪明的珍为保护爱人设下骗局,在情感上他们是自由体,

辛德勒的名单观后感

《辛德勒的名单》(Schindler's List)根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影。下面是小编整理的辛德勒的名单观后感500字以上4篇,希望大家喜欢。 辛德勒的名单观后感500字以上1 今天晚饭后看了一部电影《辛德勒的名单》,这其实不是第一次看了,之前看的经常被打断,没能完整看下来,今晚一直持续看到了十点多。这部电影的确是经典之作,有着触动人心的力量。 在纳粹残暴环境中犹太人仍保持对生活的热情,“最糟的已经过去了”给予他们希望,使其拥有活下去的勇气,在犹太街区,人们聚在一起说着话——“现在我不用担心谁来抢我的生意了”、“我好一阵子没能好好想想了,现在总算可以想点事情”、“从来没有比现在更自由的了”,这些话看似平常,却是充满能量的,他们在影响周围,让环境变好,就是这些能量让他们在一次又一次的苦难面前坚强地活了下来。 当看到辛德勒的犹太幸存者在辛德勒墓前放置石头表达感谢与敬意时,我在想:“我过世后,我所希望的他人的评价又是如何的呢?” 每当看到犹太人遭受苦难,却仍保持对生活的乐观,我的内心对我说“你现在的日子是多么的幸福呀,生命短暂、脆弱,请像影片中的犹太人一样珍惜生命,热爱生活,不要被无谓的事情困扰,你可以活得更快乐的!” 脑子一片浆糊,我感到还有很多想表达,却又无从说起,我想这是否就是一部好电影的动人之处。 辛德勒的名单观后感500字以上2 对于国外的书和名著,说实话我是不大爱看的,可能是中西方的文化差异吧,读国外的书总感觉很难读懂甚至还有点枯燥无趣。老师说读不懂是很正常的,想要读懂就要先读懂国外的圣经,对此我只能投降。都说音乐是无国界的,我相信好的书籍也是,国外也有很多的名人值得我们学习和敬仰的。 还记得一年前,老师带我们看了一部电影《辛德勒的名单》。三个多小时的片子看完后,给了我深深的思考。现在想起来都会觉得心痛,而且再也不想看第二遍。这是一部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影,影片以一种记录片的黑白色的形式展示了二战那段真实的历史。对于我这样的学生,多了对这种战争年代的体会,那就是战争能把人类最丑陋的一面抖落出来,但也能见到人闪亮希望的一面,天够黑的时候,人就能看到星星,的

社交网络观后感

社交网络观后感 社交网络>观后感(一) The Social Network 1. You're not an asshole,you're just trying so hard to be. 我思考了很久,这句话到底是一个陈述还是一个讽刺。 马克绝不是一个卖友求荣,专门盗取他人创意的混蛋,从头至尾,他只是一个天才的程序员,一个SAT1600满分智商可能高达200总是能很快的发现事物本质的哈佛大学学生。这看起来很酷,但是如果在他这么多优势的后面加一句‘他从来不懂得如何与人沟通’之后,你会发现这将是灾难性的。 于是这个改变世界的Facebook建立的原因竟然是马克的女友的一句'You're an asshole',当然这绝对是一句气话,那时的马克还只是一只人畜无害的正太而已。但是没想到这句话却成为了一个魔咒,就像希腊悲剧《俄狄浦斯王》里面的主人公俄狄浦斯一样,成为了英雄却最后才发现自己弑父娶母。少不更事的马克最后成为了世界上最年轻的亿万富翁却背叛了他最好的朋友而且官司缠身。 但是我还是不认为他是一个混蛋,他只是单纯的想让Facebook变得更好,他选择了SEAN而不是爱德华多是因为SEAN在这方面确实很Awesome.他选择了50万的风投因为在当时的情况来看50万的风投简直就是天上掉馅饼,风投让他迅速成功了,也许爱德华多也能让他成功但是可能会慢点。但是他并不知道风投会带来稀释股份的后果,他只是一个程序员而已,他不懂经济。而恰恰这类事情应该是爱德华多来处理但是他却粗心大意。我们不妨做个假设,假如马克知道这一切,看到了隐藏的陷阱,他还会背叛他的朋友吗?事实是马克一直把爱德华多当成自己最好的朋友,而他说这话的时候却发现爱德华多早已离席并最终换来一句冷冷的'I was your only friend.' 在社会价值方面,马克赚得满腹盆溢,Facebook成为全球最大的sns,注册用户超过5亿,Facebook直接改变了我们的交流习惯,这些东西足以将马克载入史册,但是在个人价值方面,马克却输得一塌糊涂,除了钱还是钱,没有一个朋友。 I have 500 million fans around the world,but the only one who I used to care never add me as a friend. 因此这既是一个陈述也是一个讽刺。 我想这样说这句话可能会更合适。You're not an asshole,you're just trying so hard to make Facebook perfect.

《西伯利亚的理发师》观后感

不再回来 ——《西伯利亚的理发师》观后感 二十世纪的九十年代,俄罗斯可以说是世界上最多灾多难的国家之一了,民族信仰的轰然倒塌带来的是社会各方面的动荡不安,叶利钦炮轰议会,车臣内战,北约轰炸南联盟……这一切的一切,引发的是俄罗斯人对本民族命运的无比彷徨。在这样的历史背景下,导演米哈尔科夫拍摄了《西伯利亚的理发师》,重塑了了一个关于俄罗斯民族的神话,将俄罗斯传统中一切美好的东西通过影像展示给了世人。关于这一点,给我印象最深的莫过于谢肉节的狂欢和沙皇阅兵这两场戏了,我发觉自己竟是如此亲近的感触到了俄罗斯这个古老民族的迷人魅力…… 在沙皇阅兵那场戏中,在金壁辉煌的克里姆林宫前,学员们风华正茂,英姿飒爽,等待着沙皇的带来,在众人的瞩目中,骑着白马的沙皇慢慢的出现在了镜头中间,在神情肃穆的学员面前,他发表了一通激动人心的演讲。看完这一场戏,我心情激荡,眼眶竟略微湿润。虽然明知道这是在美化专制统治,但还是被它所表现出的俄罗斯民族的内在精神力量所感动了,就这点来说,这可比我们拍的那些给封建帝王唱赞歌的“某某王朝”、“某某大帝”强多了。如果说影片所表现的俄罗斯民族古老的魅力让人激动,那么,影片所讲述的男女主人公的爱情故事则令人唏嘘。美丽风趣的女主人公珍妮从美国来到俄罗斯,通过诱惑一位将军来帮助工程师罗伯特筹款,自己也将从中捞到一些好处,然而,她却在这期间偶遇士官学院的学员安德烈,并且两人真心相爱了,由于一系列的误会,年轻气盛的安德烈出于内心无比的嫉妒之情,当众打伤了将军,并以“刺杀大公”之名,被流放到西伯利亚,一出爱情的悲剧就这样酿成了。十年以后,当珍妮来到西伯利亚,找到安德烈的家时,她发现安德烈已经和他原先的女仆有了好几个孩子。她知道自己来晚了,珍妮驾着马车飞驰在俄罗斯的草原上,出门狩猎的安德烈似乎感觉到珍妮的气息,他飞奔出树林,面对草原尽头掠过的一簇车影,缓缓点燃烟斗,他的目光深沉而迷离,如同那个时代的俄罗斯大地…… “早知道爱会这样伤人,情会如此难枕,当初何必太认真,早明白梦里不能长久,相思不如回头,如今何必怨离分。除非是当作游戏一场,红尘任他凄凉,谁能断了这情份,除非把真心放在一旁,今生随缘聚散,无怨无悔有几人……”我们的歌是这样唱的,我们的电影也是这样演的。 生命中太多的转身象征华丽而毅然的决裂,但需要支付它的却是无数年华与美好。而所有的曾经坚持,也都必定在转身的那一刻烟消云灭。 如果说广袤与悲凉的西伯利亚就是命运无常的底色,那么冷冽而轻柔的伏尔加河却不知已经见证了多少爱情的浮沉随浪。 纤弱的托尔斯泰,俄罗斯赋予了他伏特加一样的血液,那血液注定赋予他沸腾,却也注定让他承载着生命中最残忍的凄凉守望,他追求着爱情的纯粹,甚至不容许一丝的杂质的出现,却因为单纯而不谙人情的性格,被执拗的性格左右着命运。于是,安德烈注定要为自己理想主义的爱情压上断头的砝码。我想,也许只要他肯轻轻低下一点自己高傲的头颅,他的人生就会是另一番光景。可是他却

2019电影《小丑》最新观后感影评心得精选五篇

2019电影《小丑》最新观后感影评心得精选五篇《小丑》该片以同名DC漫画角色为基础,故事背景设置在20世纪80年代,讲述了 一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员渐渐走向精神的崩溃,在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯,最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。下面就是小编给大家带来的2019电影《小丑》最新观后感影评心得精选五篇,希望大家喜欢! 在电影的结尾,哥潭市民带上小丑面具上街暴动,整个城市火光冲天,戾气逼人,完 全就是一场民粹主义狂欢。 我看现实世界也好不到哪里去,只不过美国民众暂时还没有上街杀人,只是选出了一 个特朗普总统而已。 世界为何变成这样?小丑在富兰克林的节目上说的很清楚。因为富人从不站在穷人的 角度上看问题,他们一点也不想知道一个像小丑这样的失败者生活如何、心情如何、脑子 里在想什么。韦恩只把小丑当作凶手、失败者、精神病、变态;他说所有无所建树的失败者都是小丑、都是笑话;至于他自己,从蝙蝠侠系列里我们知道他是个大慈善家,他(还有他 儿子,也就是蝙蝠侠)一定觉得自己光辉伟大,无懈可击。 可韦恩们都不懂《了不起的盖茨比》里的那句话:“每当你想批评别人的时候,要记住,这世上并不是所有人都有你拥有的那些优势。” 小丑也想活得不那么像个笑话,如果不能是正剧的英雄,至少做个悲剧的角色。可他 没有那个资本,他做不到。 小丑不是没有努力过。他曾经如此驯顺:按时吃药,按时去医生那里报道,保持微笑,随生携带“我有病,对不起打扰你们了”的卡片。他信奉着韦恩的逻辑,梦想是把欢笑带给 世界。 美国铁锈地带的失业蓝领工人恐怕也有和小丑类似的心路历程。因为技术创新和全球贸易,他们没有了工作,经济地位和社会地位一路下滑。可是精英阶级只会说:你们失去工作是因为你们学历低,能力差,为什么不去多受教育、转型再就业?我猜那些失业的工 人一开始也和小丑一样,每天背负着“是我的错,对不起给他家添麻烦了”的标签。可是, 如果等不来帮他们脱困的帮助,他们不可能永远无休无止地对不起下去。 小丑看到生活中的希望一个个破灭:丢掉工作,成为最不好笑的脱口秀艺人,他不是 富翁的私生子,邻居女子并不如他所想。然后他看到韦恩们是多么冷酷无情,毫不关心他 的死活:社会救助项目被砍掉,费尽心机见到韦恩只得到一记老拳,然后韦恩却在电视上

俄罗斯电影欣赏

前苏联经典影视欣赏公共选修课结课论文 短短八周的公共选修课结束了,现在我将对这八周的学习做如下总结。 本学期我选的是前苏联经典影视欣赏课,当初之所以选这门课,不仅是因为两个学分,更加吸引我的是这门课程的本身,从来都不多接触俄罗斯电影文化的,想趁此机会学习学习,扩充一下课外知识,当然选课时的紧张与艰辛就不必提了。不过短短的八周学习还是让我学到了一些宝贵的东西,那就是,我不得不承认,看过这为数不过十来部感人的俄罗斯电影后,我觉得,俄罗斯是确实一个会唱歌的民族,俄罗斯的人民都很多情也很智慧,很会表达简单而又复杂的感情。然而在这么多部影片里,最令我感动的,也最让我难忘的就是《西伯利亚理发师》了。 整个故事里面完整出现过“西伯利亚的理发师”只是一部巨大的伐木机器,状若怪物,连小孩子第一次看见都恐惧得闭上眼睛,大人也满怀惊恐。此片不过是由这部机器试验发明之初而引发出来的一个故事。 电影的背景是19世纪中,美国发明家为了得到俄国军队的经费支持,让一个交际花珍妮冒充自己的女儿勾引军校的将军校长,没想到军校的一个士兵安德烈对她一见钟情,爱上了她。而年老的将军受到到珍妮的吸引向她求婚的时候,士兵安德烈冒失地不合时宜地向女人表示了他忠贞的爱情。一个故事从此上演。 前半部分是活脱脱的喜剧电影。 美国军营里小官问士兵:是谁把自己的画像贴在这里的?这里不允许贴自己的画像!。。。。啊?是莫扎特?莫扎特是谁,自己站出来?。。。。。啊?他已经死了?谁允许他死的?他死了为什么没有人报告我?。。。。。和我一起说:莫扎特是狗屎!。。。。什么?你不肯说,那么就罚到你肯说为止。 俄国军校学生给即将来到的舞会大厅打蜡,笑料百出。舞会开始以后,因为太滑的地方产生了溜冰场的效果,大厅一片混乱。。。但是非常可笑。俄国忏悔节的那个晚上,全城居民野外狂欢,将军喝醉酒以后也是笑料百出。这部电影用了很多场景表达俄国当时的状况:忏悔节的狂欢场面、舞会的盛大、沙皇视察军校、西伯利亚一望无垠的大场面等等,有文化

安徽省2020年编导省统考(模块二)

安徽省2020年编导省统考(模块二) 一、选择题 1、被誉为史家之绝唱,无韵之离骚的作品是() A.司马迁《史记》B班固《汉书》 C.范晔《后汉书》 D.陈寿《三国志》 2、诗句“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”出自:() A.张若虚《春江花月夜》 B.刘希夷《代悲白头翁》 C.李白《江上吟》 D.杜甫《哀江头》 3、下列诗人与其别号对应不正确的是?() A.陶潜——柳泉居士 B.李白——青莲居士 C.黄庭坚——山谷道人 D.王士祯——渔洋山人 4、《书》曰:“满招损,谦受益。”__________,_________,自然之理也。故方其盛也,举天下之豪杰莫能与之争;及其衰也,数十伶人困之,而身死国灭,为天下笑。夫祸患常积于忽微,而智勇多困于所溺,岂独怜人也哉!() A忧劳兴国,逸郁亡身B忧劳可以兴国,逸郁可以亡身。 C逸郁亡身,忧劳兴国D逸郁可以亡身,忧劳可以兴国 5、《书》曰:“满招损,谦受益。”自然之理也。故方其盛也,举天下豪杰,莫能与之争;及其衰也,数十伶人困之,而身死国灭,为天下笑。夫祸患常积于忽微,而智勇多困于所溺,岂独伶人也哉!() 伶人,伶官指的是 A朝廷下级官员B宫廷侍女和女官C宫廷乐师和演员D朝廷宦官和侍从 6、下列作家不属于“桐城派”散文家的是() A方苞B郑燮C刘大櫆D姚鼐 7、下列作品中不属于明代四大奇书的长篇小说之一的是()

8.以下哪句诗句与其他三句表现手法不同() A我要赞美我祖国的花!!我要赞美如果的祖国(闻一多《忆菊》) B为什么我的眼里常含泪水?!因为我对这徒弟爱得深沉(艾青《我爱这土地》) C祖国啊!为了你!为了你!你勇敢的儿女们,为了明天,我要尽情的歌唱(胡适《为祖国而歌》) D尽那边,我蘸着南海没有渔船的苦水……无形的手掌掠过无限的江山(戴望舒《我用残损的手掌》) 9、下列不是散文作品集的是?() A:巴金《随想录》B:杨绛《干校六记》C:汪曾祺《晚饭花集》D:余秋雨《文化苦旅》10、下列作品中不是以动物为主要题材内容的是() A贾平凹《怀念狼》B姜戎《狼图腾》C杨志军《藏獒》D陈忠实《白鹿原》 11、下列小说中没有把戏曲演品作为主要人物形象的是() A.秦瘦鸥《秋海棠》 B.李碧华《霸王别姬》 C.毕飞宇《青衣》 D.李洱《花腔》 12、下列小说中,人物历经女儿国,无肠国,君子国等奇特国家的是?() A西游记B镜花缘C格利弗游记D爱丽丝梦游仙境记 13、对雨果《巴黎圣母院》里面人物描写正确的是() A.貌美心恶的克洛德 B.貌丑心恶的加西莫多 C.貌美心善的爱斯梅拉达 D.貌美心善的法比斯 14、下列元杂剧中没有包拯人物形象的是() A.李行道《灰阑记》 B.无名氏《盆儿鬼》 C.孟汉卿《魔合罗》 D.郑廷玉《后庭花》 15、下列戏剧人物和戏剧作者对应不正确的是() A裴少俊、白朴、《墙头马上》B吕洞宾、马致远、《岳阳楼》

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