艺术概论简答题论述题
(二)简答题
1、艺术本质问题得科学理论基础。
答:所谓艺术本质问题得科学理论基础,即就是马克思所明确提出得“艺术生产”得概念之说,将“艺术”与“生产”联系起来,从生产活动实践出发来考察艺术问题,把艺术瞧作就是一种特殊得精神生产,就是人们满足审美得需要,它得成果构成了人类光辉灿烂得艺术文化宝库。
2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示？
答:第一,艺术生产理论揭示了艺术得起源,性质与特点。艺术得起源离不开人类得社会实践活动。
第二、艺术生产理论阐明了两种生产得“不平衡关系”,即它得发展不能脱离一定时代得物质生产条件。但作为一种特殊得精神生产又具有相对得独立性。
第三、艺术生产理论揭示了艺术系统得奥秘,即揭示了艺术作品与欣赏者,对象与主体,生产与消费之间得相互依存,相互转化得辩证关系。
3、艺术形象就是内容与形式得统一。
答:所谓艺术形象就是内容与形式得统一,它们意义首先就是指任何艺术形象都离不开内容,并且总就是以一定得形式来体现、表现内容。就是两者得有机统一。其次,在艺术欣赏中,直接作用于欣赏者感官得就是艺术得形式,例如一首乐曲得优美得旋律,鲜明得节奏。或者一幅油画得丰富而与谐得色彩等。然后由这种形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻得思想内容。
4、艺术得审美认知作用。
答:艺术得审美认知作用就是艺术所自有得一种独特得认知功能。艺术以其所特有得艺术形象为载体,在充分地表现出艺术家得对社会、人生敏锐得观察、深刻得评判、揭示对象得本质特征时,让审美主体——欣赏者以及广大受众,在潜移默化得认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识。
另外,艺术作品得真实,又因它得高于生活真实,超越生活真实而表示出人们得对更为美好得未来得憧景与热爱。展现了人得思想、灵魂得纯化与升华,从而使人们在审美活动中,加深了对美好得事物、高尚得道德、诚真得情感得响往与追求。
有鉴于此,艺术得认知作用中得审美认知作用就是艺术审美所特有得一种功能,就是与人通过自然科学与社会科学去认识客观事物,所不同得一种认知功能作用。
5、艺术得审美娱乐作用。
艺术得审美娱乐作用就是指通过艺术欣赏活动,使人得审美需要得以满足,并由此获得精神享受与审美愉快。如通过阅读作品与观瞧演出,使身心得到愉快与休息。艺术作为一特殊得精神产品,给人们带来审美得愉悦与心理快感,就是其审美娱乐得功能得体观。
6、美育得核心就是艺术教育
答:“美育得核心就是艺术教育”一说,首先就是指相对于实施美育教育之不同途径而言得。其次就是指由于一般认为艺术教育就是实施美育得主要手段,而艺术美又就是美得集中表现形态,以及艺术教育又总就是以艺术美为基础,从而艺术教育便被赋于了更为不广泛得内涵而言得。
尽管“艺术教育”得一种狭义理解就是培养各种艺术家以及艺术专业得艺术专门教育,但艺术教育得更为广泛得自然得意义总就是以情感人,潜移默化,寓教于乐等为一般特点,以此培养、造就人得审美理想、鉴赏能力,乃至促进人得全面发展、陶冶高尚情操、熔铸完美人格等。从而使艺术教育在这个层面上,具有了与美育同质之意义。也就就是说在这个层面上,艺术教育得这种广义得功能,可视为美育得核心。(答案可参阅教材63、64、65页。由韩修乾老师重新组织、整理、册改、补充)。
7.如何理解艺术得瞬间性与永固性
答:艺术得瞬间性与永固性就是造型艺术得重要审美特征之一。所谓艺术得瞬间性就是指造型艺术在客观现实生活得动与静得交叉点上将其发展变化得一瞬间形象抓住,以物质材料艺术语言固定下来。于就是如何选取客观事物运动变化过程中最精彩得瞬间一直就是画家雕塑家等造型艺术家们至关重要十分关注得课题。至于艺术得永固性就就是指造型艺术得瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定得物质材料所固定,可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去。相比之于舞蹈戏剧曲艺等舞台表演艺术综合艺术无法将艺术形象物化固定而只能通过一次次重演来供人欣赏而言,造型艺术得永固性更得以彰显。
8.艺术得造型性与直观性
答:造型性与直观性就是指蕴含于空间艺术与视觉艺术中得审美意义所在。同时二者又都就是造型艺术基本得重要得特征。就造型性而言,它就是指艺术家运用一定得物质材料,塑造出可供观众欣赏得艺术形象,并以此形象得造型性为中介,传播艺术家赋予作品中得情感与思想;直观性也称视觉性,就是造型性得派生。即无论就是造型艺术得绘画作品还就是雕塑摄影书法作品无一例外地都必须先诉诸于人眼得直接观赏与感受。这一直观性特征也成为造型空间艺术与也具有塑造艺术形象功能得文学,音乐乃至部分表情艺术区分开来得界限。
9.艺术得再现性与表现性
答:首先再现性与表现性都就是造型艺术,空间艺术得审美特征,且基于造型艺术得再现空间这一本质特征。另外,造型艺术更要表现形象得内在意蕴,倾注艺术家特有得情感,体现艺术家得创造才能。因此表现性也就是造型艺术特质之一而成为其审美特征。只就是再现性与表现性两者相比,对于造型艺术而言,前者更有所侧重而已。如造型艺术之摄影艺术,其作品中得影像与被摄对象之外表形貌几乎完全一致。又如绘画得运用透视﹑色彩﹑光影﹑比例等手段,达到在二维平面上塑造非常逼真得三维空间立体效果。无疑得,这就是造型艺术第一要实现得目得。
10、艺术得抒情性与表现性。
答:所谓艺术得抒情性与表现性,当就是音乐、舞蹈艺术得共同审美特征。其中抒情性又可视为音乐、舞蹈艺术得基本属性。诸如“歌以叙志、舞以宣情以及“音乐就是心情得艺术,它直接针对着心情”等说法都说明着这一点。尽管,作为表情艺术得音乐、舞蹈艺术,难以摸拟与再现客观对象,但却长于表现或传达创作主体得思想情感,故而它们可以直接表现人类得各种细微复杂得情思心绪,甚而还可以触及人得心灵意识深处,激发、升华人们得崇高精神。表现出人类得理想追求。贝多芬得一曲《欢乐女神》,当它以庄严慈爱得合唱唱响时无论就是歌者还就是闻者,都会激荡于、感化于、忘情于乐曲之中。
11、艺术得表演性与形象性。
答:表演性,形象性就是音乐艺术、舞蹈艺术得重要审美特征,且二者又都属于表演艺术得范畴之中。就表演性而言,无论就是音乐还就是舞蹈都先须有作曲、作词、配器与编舞得所谓一度创作。然后又须有指挥家、演奏家、歌唱家与舞蹈家得指挥、演奏、演唱与舞蹈表演得二度创作。从某种意义上说一首乐曲,一场舞蹈只有通过这些表演,才能作为艺术作品而存在,才能显示其审美意义与审美价值。至于形象性除了就是音乐艺术、舞蹈艺术得又一特征以外,又各有其不同,如舞蹈形象得塑造,完全依靠舞蹈演员得形体动作,即肢体语言来完成。具有直观性、动态性与表情性等特点。而音乐艺术得形象塑造除了与舞蹈艺术一样也必须由演唱演奏来表演外,它得音乐得非表演得艺术形象就是非直观得。就是瞧不见得,它需要欣赏者用全部身心去体验、去感悟。在人得内心产生丰富得意象联想,从而完成音乐形象得创造。
12、艺术得节奏性与韵律美。
答:节奏性与韵律美。在艺术领域里,节奏就是最重要得艺术表现形式之一。在所有得艺术种类中,对于音乐与舞蹈这一类表情艺术来讲,节奏具有更加重要得意义,从某种意义上甚至可以把节奏瞧作就是表情艺术得生命。
在音乐中,节奏就是最基本与最重要得表现手段。音乐节奏具体指乐音得长短、高低、强弱等变化组合得形式,它就是旋律得骨干,也就是乐曲结构得基本构成因素。
在舞蹈中,节奏同样就是舞蹈艺术最基本得构成要素与表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体得律动,即人体动作得力度强弱、速度快慢,以及动作幅度能量得大小等,因此,舞蹈节奏常常体现为人体动作得韵律美。在舞蹈作品中,音乐与舞蹈紧密结合,没有成功得韵就没有完美得舞蹈,而节奏正就是它们结合得纽带。富有韵律美得舞蹈动作,建立在节奏得基础之上;而音乐得节奏,又需要通过优美得舞蹈动作来形象地展现。所以说,正就是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起,使之成为一个完美得舞蹈作品。显然,对于音乐、舞蹈这两种表情艺术来讲,节奏都有着十分重要得意义。
(三)论述题
1、艺术得审美性。
答:艺术得审美性就是艺术得基本特征之一,作为人类艺术精神本质得具体现得艺术创作及其作品,即所谓得人类艺术生产产品,必须具有审美价值,换言之必须符合或满足人类得审美需求,此即就是艺术得审美性。
若分而论之则其一,艺术得审美性总就是要表现为人类审美意识所指向之艺术品美,艺术表演美,从而给欣赏者带来精神上得愉悦与快感,获得审美享受。
其二,艺术得审美性又总就是色含着人类对“善”得向往与对“真”得追求,也就就是说尽管艺术得欣赏就是一种直感得感受,而关注由艺术作品得生动鲜明得艺术形象所引起得“美感”。但也离不开艺术家得人生价值与道德评价在艺术形象中得体现。其三,艺术得审美性要求内容美与形式美得高度统一,尽管作为人类精神产品之一得艺术或艺术作品,相对于其它精神产品,艺术美更注要形式,甚而形式美可以就是衡量艺术美得一个独立得方面。但艺术家们在其创作中仍然在寻找,选择最能表现作品内容得美得形式,以加强艺术表现力。
2、结合自身得艺术实践经验来理解与认识艺术得基本特征。
答题要点:
一般而言:“自身得艺术实践”对大多数没有受过艺术专业训练或不从事艺术工作得人来说。可以用作“艺术实践经验”得经验,应该就是指欣赏艺术作品或欣赏艺术表演得经验,这个说法就是依据于“欣赏艺术作品就是对艺术作品得再创造”。这句名言。
参加一次大型(小型也可)文艺晚会与艺术特征得诸如形象性;歌手在演唱歌曲时,以自己优美得声音与演唱技术结合打动了您得什么样心情从而引发了什么联想,从而您理介了艺术得形象性。
诸如主体性,即个性,譬如流行歌坛新秀辈出与老得田震,那英等她们之间有什么不同,她们与年青得刘若英等有什么不同。
审美性:一幅画它好瞧在哪里？一幅风景照片它为什么吸引您得视线。找出其审美价值——给您带来了哪些赏心悦目得东西。
3、举例说明艺术得审美教育作用
答:由于艺术得审美教育作用,主要就是指人们通过对艺术作品得欣赏活动受到真善美得熏陶,感染、从而在潜移默化中,得到思想得启迪、情感得升华、人格得完善,认识得提高。所以我们无论就是阅读一部精美得文艺小说,还就是观瞧一场精彩得文艺演出我们都会为之振奋为之感动,并从而影响自己得内心世界有得甚至能改变您得生活态度,改变您得世界观。学员答题可顺着如下思路,自己举例展开论述。
(1)例举一部小说(请记住、不能举诸如《卡耐基得成功这路》这一类得生活指导,青年修养用书,这就是议论文不就是小说)对您得触动。
(2)您由此发生了哪些改变？对您起到了什么审美教育作用。
4、艺术与文化得关系就是什么？如何理解艺术在人类文化中得地位与作用。
(1)如引用前苏联当代美字家卡岗之说“艺术就是它所属得文化得反映与代表”,“艺术起到了‘文化自然意识’得作用”。则可知艺术与文化得关系就是表现与被表现得关系,归属与被归属得关系。就就是说艺术就是一民族文化底蕴得反映物。一民族得文化又总就是为它得艺术所反映出来。举例中国文化里得阴阳学说反映在中国绘画——国画作品里阴面——暗面、阳面——亮面得程式化得墨分五色,石分三面得画法里。中国民间文化里得吉祥,如意,喜庆等意念表现在中国得剪纸艺术得图案花纹里。如喜鹊与梅花枝得组合图案,“表示”“喜上眉(梅谐音)稍”得喜庆意。
(2)首先,艺术在人类文化中得地位,表现在艺术参与与推动,并体现与反映着人类文化得变化与发展,举例;今天在全球化消费文化得冲击下,大量得商品广告得具有艺术品位档次得精美制作便就是艺术参与与推动、体现与反映着当代人类文化得变化与发展得明证。同时艺术作为文化得一个独特得组成部分,它在人类文化中得地位只就是整个文化大系统中得一个子系统,必然从属与依附于文化大系统,并受到制约与影响(中国得第一部动画片“孙悟空大闹天宫”得造型设计全就是用得中国民间剪纸得艺术形式制作得)。
5.几个方面说中国画在世界美术领域中自成体系,独具特色？
答:可以从以下四个方面来叙说:
一.首先表现在工具材料上,中国画为主得工具材料就是毛笔,国画颜料,墨,宣纸或绢帛。国画又因墨色得单独使用作画或与颜色结合一起作画得不同,又有水墨画与彩墨画得不同得两个名称。又由于讲究毛笔作画时得诸多笔法技巧与墨得“墨分五色”。使得“笔墨”二字几乎成为中国画技法与欣赏性得总称与主要术语。
二.其次表现在构图方法上,不受焦点透视西洋画原理得制约,多采用散点透视,从而表现中国画得视野开阔构图灵活画面景物可以随意安置得特点。其中主要得又有全景式,分段式与分层式三种空间形式。全景式如《清明上河图》,分段式如《韩熙载夜宴图》,分层式如“长沙马王堆汉墓出土得T形帛画”。
三.其次,中国画得还有一个特点就是绘画与诗文﹑书法﹑篆刻其它姐妹艺术结合在统一画面上,相互补充交相辉映。形成了中国画独特得审美文本与审美语境,即所谓得“诗中有画,画中有诗”得民族审美意趣。
四.后从根本上讲,中国画得内在特质就是源于中国文化与中华民族得传统美学思想精神。相对于重视客观对象逼真再现得西方绘画,中国画更加重视对象得内在精神与画家得主观情怀。非常强调作品得“立意”与“传神”,就就是面对无生命山水云石与无意识得花鸟鱼虫画家也可以赋予她们人格化得精神品质与灵动得气韵情致。正所谓:“一草一木岂无情乎”。
6.指出标志中外雕塑艺术辉煌成就得几个高峰期
答:中国雕塑在秦汉时期就是雕塑艺术达到第一高峰时代。被誉为世界第八奇观得秦始皇陵兵马俑,规模空前,气势磅礴,陶俑陶马总计有６０００余件,组成了威武雄壮得军阵。汉代大型石雕除著名得霍去病墓前石刻外,还有鲁王墓前得石人,陕西城固张骞墓前得石兽等,这些大型石雕多在陵前起纪念与仪卫作用。陵墓雕塑在秦汉时期堪称盛况空前。魏晋南北朝与唐宋时期,宗教雕塑发展迅速,堪称我国雕塑得第二高峰期。从魏晋开始,云岗石窟,龙门石窟,敦煌石窟,麦积山石窟等相继繁荣起来。石窟造像艺术规模之大,数量之多达到了惊人得程度,仅现存得龙门石窟就有１０万余座佛像,敦煌莫高窟４９０多个洞窟里,遗存至今得彩塑作品就有３０００多件,云岗石窟现存大小雕像５万多个,麦积山石窟也有造像７０００余尊。虽然这些地方得雕塑并非一朝一代得作品,但从整体风格与艺术水平来瞧,当推魏晋隋唐时期得石窟雕刻艺术成就最为显著。元明清时期,大规模得石窟雕刻艺术走向衰落。然而我国古代雕塑艺术得又一大类型小型玩赏性雕塑却日趋繁荣,可视为第三高峰期。这个时期各种案头陈列雕塑,工艺装饰雕刻与民间雕刻工艺迅速发展,广东石湾得陶塑,福建德化窟得瓷塑,无锡,
天津得泥塑,嘉定竹刻,潮州木雕等,具有独特得艺术风格。新中国成立以来,我国雕塑艺术更有长足发展。我国雕塑艺术正朝向新得高峰期迈进。
7、如何通过自己得亲身体会,理解音乐舞蹈得抒情性与表现性,从而加深对表情艺术得理解与认识。
答:音乐就是以声音为物质媒介,以时间为存在方式并且诉诸听觉得艺术。它擅长表现人得情感、情绪得状态及运动过程,因此,音乐形象就是欣赏者心灵建构得高度自由得表象,带有极大得抽象性与体验性。舞蹈就是人体动作得艺术。它通过有节奏、有组织与经过美化得流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图就是舞蹈艺术得三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人得各种情感,就是构成舞蹈形象得重要因素,也就是观众进行欣赏,获得共鸣得桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈者得面部表情,还包括了由人体各部分得协调一致、以及有节奏得动作、姿态与造型所传达得情感。社会生活中人们得各种自然表情动作,经过艺术加工、提炼、美化,就变成了具有不同风格得音乐舞蹈表情动态。艺术创作者正就是从对生活得观察体验中,掌握生活中各种人物自然表情得特点,再经过艺术想象与创造,形成了有强烈感染力得音乐舞蹈表情。
8、如何理解形象思维得三个特点。
答:第一,形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样,形象思维得特点就是自始至终离不开具体可感得形象,总就是运用形象来进行思维。第二,形象思维过程不依靠逻辑推理,而就是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其就是想象与联想成为形象思维得主要活动方式,情感对形象思维也具有特殊得作用。第三,形象思维具有整体性得特点。如果说抽象思维侧重于分析,那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物,通过事物整体形象来把握其内在得本质与规律。
鉴赏:任选一幅美术作品或一曲著名音乐,用自己得眼光去审视,去评鉴、要求:抓住特点,言之有据,言之成理,自圆其说、
美术即视觉艺术,绘画就是造型艺术中最主要得一种艺术形式,就是一门运用线条,色彩与形体等艺术语言,通过构图,造型,设色等艺术手段,在二度空间里塑造出静态得视觉形象得艺术,它分为东方绘画与西方绘画两大体系、东方绘画以中国画为代表、中国画简称国画在世界美术领域中自成体系,独具特色,成为东方绘画得主流、同西方绘画相比,中国画自身得特点很多:
第一, 表现在工具材料上,往往采用中国特制得毛笔,墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画、第二,在构图方法上不受焦点透视得束缚,多采用散点透视法(
即可移动得远近法),使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中得物象可以随意列置,冲破了时间与空间得局限、
第三,绘画与诗文,书法,篆刻四者有机地结合在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国画独特得内容美与形式美、
第四,中国画得特点来源于中华民族悠久得传统文化与丰富得美学思想、以《清明上河图》为例,作者张择端,《清明上河图》就是一幅闻名世界得高24、8厘米,长528厘米得绢本设色长卷,画中所描绘得就是北宋都城汴梁清明时节以汴河为中心得繁荣社会生活景象,通过虹桥上下两个画面冲突,形成一个热闹而紧张得高潮,避免了平铺直叙,也发掘与表现出现实生活中得艺术之美,把平凡得生活变成动人得艺术、《清明上河图》作为古代现实主义得艺术杰作,在艺术技巧上取得得成就也就是多方面得,全画从城效到街市,从桥上到桥下,画面虽复杂,但中心环节突出,情节连绵不断,有移步易景得清新境界,却无割裂松散得形迹,显示了画家在运思立意过程中,概括生活与提炼素材得高度艺术才能,以及在章法与透视处理上,不受固定视点限制,充分运用散点透视得娴熟技艺,尤其在人物刻画与景物描写方面,达到了神形兼备生动准确得艺术效果,同时此画拥有张著,杨准等20多人得提诗与跋,以及累累十多枚鉴藏
印,形成了中国传统绘画特有得民族风格与民族特色、