中国古代名画精选 (五)

中国古代名画精选 (五)
中国古代名画精选 (五)

中国古代名画精选(五)

潭北草堂图明谢缙纸本设色纵108.2厘米横50.1厘米浙江省博物馆藏谢缙(生座年未详),字孔昭,别号兰庭生,亦称深翠道人。江苏苏州人。画师王蒙、赵原,既精诣则益以烂熳,千崖万壑,愈出愈奇。工诗,有《兰亭集》。此画是谢缙为同时著名书画家杜琼所作。杜琼系唐代诗人杜甫之后裔,善书画诗文,为谢缙好友。谢缙师法王蒙、赵原,此图主要取王蒙法,写似拳石的山岭高耸,远山隐显;岭下峰回路转,树林苍盛,在高大的松树中,透露出一舍草堂庭院,主人似与访者交谈诗文。明代文人画家多作此类意境,反映出明代文人居士喜好避世隐居的心理。左上作者自题并款署:“永乐戌岁上巳日,葵丘谢缙识。”图中有杜琼及清光绪间浙江诸暨陈声(陈洪缓后裔)的藏印。永乐戊戌为公元1418年,是谢缙晚年的佳作。溪堂诗思图明戴进绢本墨笔纵194厘米横104厘米辽宁省博物馆藏戴进(公元1388—1462年),字文进,号静庵、玉泉山人,浙江杭州人。宣德间(公元1426—1435年)官直仁智殿待诏,绘画临摹精博,得唐宋诸家之妙,故道释、人物、山水、花果、翎毛、走犬等,无所不工。山水师马远、夏圭,并了法郭熙、李唐,俱遒劲苍阔,境界深远办物、佛像能变通运笔,顿挫有力;喜作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草,另具格调。画在明中叶曩乡

较大,是“浙派”创始人。画峻岭虬松,茅堂临溪,后倚飞瀑,中藏寺观,得深山幽居之意。载进幼年学画於叶澄,随后对南宋李唐、马远潜心追摹,所得独多,山水人物俱臻佳妙,为一时之冠,绘画才能比较全面,师承广泛,画风多样,并能自出新意,形成雄健豪放、遒劲苍涧的水墨山水新风,影响深远。此图笔墨苍劲,如此大幅,布置精密,峰峦重叠,颇见生机,为其晚年的杰作。玉兔争清图明陈录绢本墨笔纵155.7厘米横72.8厘米故宫博物院藏陈录(生卒年未详),字台章,以字行,号如隐居士,会稽(今浙江绍兴)人。善墨梅、松、竹、兰,笔意儒雅,与王谦齐名。笔力实过之。正统十一年(公元1446年)当作《墨梅图》。画皓月当空,月下老梅劲挺,繁斡竞争凌代,状如捧月,颇有气势;繁花如雪,暗透清香。斡枝的粗细、疏密交织,梅花与斡枝的黑白衬托,旋律韵味俱生。用笔挺秀,墨色幽雅,巧得清辉。左方自题:“会稽如隐居士陈章写玉兔争清。”钤印三方,一方“静齐”,另两方文不清。芙蓉游鹅图明孙隆绢本设色纵159.3厘米横84.1厘米故宫博物院藏孙隆(生卒年未详),一作孙龙,字纵吉,又字廷振,号都痴,武进(今江苏常州)人。开国忠愍侯之孙,宣德间入直内廷,官至侍御。后知新安府。画翎毛草虫,全以彩色渲染,融合徐熙落墨花及赵昌没骨法而有所发展,生动鲜活,自成一家。对后世影响甚大。一狮头大鹅,侧身临溪立於芙蓉花石之下,形态生动,栩栩

如生,仿佛似闻其鸣。芙蓉偃斜上伸,仰挹风露,意态雅逸。鹅用勾染法,花用点染法,枯润线浓,掩映相发,浑朴清丽。将勾、染、点有机地融於一体,既潇洒放逸,又秀丽典雅,寄新意於法度之上,得妙理於豪放之外,风格独异。无款。钤朱文“孙隆图书”、“金门侍御”、“开国忠愍侯孙”三印。南村别墅图明杜琼纸本墨笔设色纵33.8厘米横51厘米

各幅略有大小上海博物馆藏杜琼(公元1396—1474年),字用嘉,号东原耕者、鹿冠道人。江苏苏州人,经学渊博,善诗文,山水还宗董源,近法王蒙,多用乾笔皴擦,淡墨烘染,风格秀拔遒丽,开吴门派的先声。亦工人物。私谥渊孝。著有《东原集》、《纪善录》、《耕余杂录》等。此册为依据陶宗仪撰《南村另墅十景詠》景而图写,分别为:竹主居、蕉园、来青轩、拂镜亭、罗姑洞、蓼花庵、鹤台、鱼隐、蠃室计十幅。别墅主人陶宗仪是元末明初颇有声望的文学家、史学家,著作甚富,安贫自甘,不慕利禄,人称南村先生。杜复为陶宗仪的徒学弟子,特绘此别墅图册,“以志不忘”。此选罗姑洞、鹤台两幅。艺术手法朴素自然,笔墨技法,较多吸收了黄公望、王蒙的长处。皴染缜密松秀,墨韵滋润苍茫,设色清淡明澈,具有文人画儒含蓄的特征。图册前有明周鼎篆画题引首“南村别墅”,册后有作者在正统癸亥(公元1443年)补录陶宗仪《南村别墅十景詠》言辞题跋。接后,有明吴宽、杨循吉、文壁、周嘉胄、朱泰祯、李日华、陈继儒、

董其昌、王铎等人题识,清费含慈观款。苦瓜鼠图明朱瞻基纸本淡设色纵28.2厘米横38.5厘米故宫博物院藏朱瞻基(公元1399—1435年),朱元璋曾孙,建元宣德,庙号宣宗,在位十年(公元1425-1435年)。自号长春真人。雅尚翰墨,书法出沈华亭兄弟而能出於圆熟之外,以运劲发之。尤工绘事,山水、人物、走兽、花鸟、草虫无不臻妙。当作图书赠重臣,上书年月及受赐者姓名,钤“广运之宝”、“武英殿宝”及“雍熙世人”等印章。画绘小鼠踞石上,回首仰望苦瓜,瓜藤攀援竹枝,长草出於石缝。小鼠茸毛用乾笔皴擦,富有质感:顾盼之情,亦很生动。瓜叶、草叶用水墨写意法,藤枝挥洒如草书。石的勾勒、点皴极似赵孟頫。笔墨多取自元人水墨花卉、竹石书法,具较多生拙的文人书意趣。自识“宣德丁未,御笔战写”。朱瞻基时年二十九岁。上钤“广运之宝”一印。\秋江鱼隐图明姚绶纸本设色纵162.2厘米横59厘米故宫博物院藏姚绶(公元1422—1495年),字公绶,号丹皇,又号云东逸史,浙江嘉兴人。天顺八年(公元1464年)举进士,授监察御史,官江西永宁知府。王书画,兼能诗,山水宗吴镇,也取法赵孟頫、王蒙,好作沙坳水曲影色,墨色苍润,间写竹石,笔致潇洒。\画群山间水面宽阔,近处临水山坡上,乔木高耸,枝叶繁茂,树荫下泊一小舟,一宦者着袍服,戴乌纱,坐船头持竿而钓。山石、树木画法近元人而有所变化,风格苍秀清逸。上方自题诗跋。钤“云东仙馆”、

“紫霞碧月翁”印二方。上诗堂有董其昌跋。鹰击天鹅图轴明殷绢本设色纵158厘米横89.6厘米南京博物馆藏殷偕(生卒年未详),字汝同,金陵(今南京)人。殷善之子,花卉翎毛,能传父艺。作者描绘鹰击天鹅的瞬间。天鹅被袭,顿失平衡,翻滚下坠,犹作挣扎,背景以茫茫湖水,芦荻隐约,更显出高远凌虚,搏击天外,画法工细。毛羽先用淡墨勾出,再用白粉细描,柔毛茸茸,体现了院体画的风格传统。钤有:“锦衣都指挥殷偕”朱文方印和“御用监大韦氏藏珍玩”收藏印。山茶白羽图明林良绢本设色纵152.3 厘米横77.2厘米上海博物馆藏林良(约公元1416—1480年),字以善,南海(今广州)人。弘治拜工部营善所丞,直仁智殿改锦衣卫百户,与四明吕纪先后供奉内廷。善画花果、翎毛,着色简淡,备见精巧。其水墨禽鸟、树石,继承南宋院体画派放纵简括笔法,遒劲飞动,有类草书,墨色灵活,为明代院体花鸟画变格的代表作家,也是明代水墨写意画派的开创者。图写山野一隅,屹岸上伫立着一双神态俊逸的雄白雉,雌白雉在崖下过步。石后山茶树枝叶疏落有致,纷开粉红色的花朵。一对喜鹊在树斡上跳跃喳叫。洋溢着观腾的气氛。林良长於水墨写意禽鸟,而此图用精细的工笔勾勒,敷色鲜妍雅丽,发扬了宋代院体画周密不苟的写生传统,崖石和树斡则以劲健纵放的得寸进尺墨皴染,形成了工写结合、刚柔相济的艺术神采,是较工整的代表作。图上署款“林良”。梅

茶雉雀图明吕纪绢本设色纵183.1厘米横97.8厘米浙江省博物馆藏吕纪(公元1477—?年),字廷振,号乐愚,浙江宁波人。弘治中供事仁智殿,为宫廷作画,官锦衣卫指挥。擅画临古花鸟,近学边景昭,还宗南宋院体,多以凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类鸣禽为题材,杂以花树浓盛,画面灿丽清新有致。亦作粗笔水墨写意者,笔势劲健奔放,与林良相近,与边景昭同为明代院体花鸟画中的临古派的代表作家。着色雪景,寒意茫茫。坡石上,白梅老斡欹曲,双雉楼息斡上,一正一反,侧首相互呼应,形态生动,树根处,隐露兰竹业草,梅枝虬曲凌空,花杂疏密散聚,气势飞动,更增寒意。数雀聚楼梅枝,山茶红映其间,正如《无声诗史》所评“设色鲜丽,生气奕奕”。远处岗阜覆雪,间水曲流,冷

壑荒寂。图右款署“四明吕纪”。残荷鹰鹭图明吕纪绢本设色纵190厘米横97.8厘米浙江省博物馆藏吕纪(公元1477—?),字廷振,号乐遇,浙江宁波人。弘治中供事仁

智殿,为宫廷作画,官锦衣卫指挥。擅画临古花鸟,近学边景昭,还宗南宋院体,多以凤凰、仙鹤、孔鹤、鹭鸶线发现,仓皇窜入荷叶芦草业中,张嘴尖声鸣叫,扑腾双翅,企图躲过苍鹰的袭击。鹭丝的腾窜又惊动了原楼息水面的两双野鸭,它们惊恐地注视着从天而降的灾难之神。和者的画幅下半部,用错落纷披的笔法,把芦苇和残败的荷叶、莲蓬画得西歪东倒,增添了一种动荡不安的情绪,便悲剧效果起了泻染的作

用。生物界弱肉强食的争斗被表现得如此淋漓尽致,是作者观察生活的细致,还是另有所喻呢?令人深思。款“品纪”,

下钤“四明吕廷振印”一方。刘海战蟾图明刘俊绢本设色

纵139厘米横98厘米中国美术馆藏刘俊(生卒年未详),字廷伟,善山水,入能品,人物也佳。官锦衣都指挥,为宫廷画家。画刘海居中,呈正面像,双手持蟾,情态和善观悦:宽袍大袖,衣带飘动,与海涛相谐,一派得道成仙之相。画风工谨,设色淡雅;衣纹用笔,刚柔相济;海涛以战笔勾描,具有装饰性。右下水纹间置“刘俊”二字。经邓拓藏,后捐献

国家。北观图明陶成纸本设色纵27.8厘米横124厘米上海博物馆藏陶成(生卒年未详),字孟学,一作懋学,号

云湖仙人,宝应(今江苏宝应)人,成化七年(公元1471年)举人。生性疏狂,多才艺,诗文古朴。书善四体,擅画花鸟人物,山水多用青绿,浓丽蔚拔,喜作勾勒,竹兔与鹤鹿均妙,随意画山水、花鸟、人物,都逼肖南宋人。鞭蓉称神品,为切所珍。此图用墨笔双勾数茎细竹,描绘精确,颇得元李衍勾竹的遗法;凫鸭则用淡墨简笔画出卧息的神态。满地细草茸茸,间以汁绿密点烘染,益视出竹、鸭的洁莹。用棣书自题:“玉树亭亭,莹澈霜信,能永宝之,张侯世胤。云湖仙人陶为为天鏖契兄写。”画史记载陶成画山水擅用青绿,烘染空灵。这种画法於此图亦得见证。图卷前有程敏政弘元年(公元1488年)题《北观序》,记述陶成北游经历,又谓

李东阳曾为此图题“北观”两字引首,又有词林诸文士题识,现匀已失去。清王文治复有两题、罗天池一题,王文治并补题引首“北观”。《过云楼书画记》著录中定名为《业笪水鸟图》。灞桥风雪图明吴伟故宫博物馆藏吴伟(公元1459—1508年),字士英,号鲁夫,更字次翁,号小仙,湖北武昌人。幼弧贫,流落常熟为人收养,自弄笔墨习画山水人物。成化间为宫廷作画,官仁智殿待诏。弘治时孝宗晋授其为锦衣卫百户,赐“画状元”印章。人物宗吴道子,取法南宋画院体格,笔势奔放。早年作白描,则以秀劲见长,兼能写真。山水取景多片石一树,落笔健壮,近学载进,还师马还、夏圭而较放纵。是明代中叶继功进后“浙派”健将,从学者颇多,从称“江夏派”。灞桥在陕西长安县东,亦称霸桥,唐人送另者多於此折柳相赠,有“霸桥折柳”典故。又有“诗思在桥风雪中驴子上”之说,故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。此图绘一老者骑驴在风雪中过桥,低首沉思。为烘托主题,景作山野县崖,树木凋零,风雪弥漫,河流封冻,寒气迫人。署款“小仙”,钤“吴伟”一印。侧锋卧笔,线条粗简,水墨淋漓,一次皴染,颇得气势,骑驴人物虽极简率,而形态生动。放纵有余,精严不足,为吴伟山水画风定型后的面貌。杂画明郭诩纸本设色墨笔纵28.5厘米横46.5厘米(每页略有大小)上海博物馆藏郭诩(公元1456—约1529年),字仁宏,号清狂,江西泰和人。专力於书画,多游名山。弘治中徵人京师,授

锦衣官,固辞不就。擅作写意人物,信手点后期,笔势飞动,尤善杂画小品。笔墨简括,用没骨法画花鸟,颇有生趣。此图册绘蕉石妇婴、青蛙草蝶、青山花村、鸡冠蛱蝶、竹石秋菊、草亭犯错误艇、芦塘芥菜、溪山空亭等八图,每图自题七绝一首,单发画意。此选二幅。《芦塘芥菜图》上题诗:“金盘堆满紫峰,此味人能几得逢。不似此根滋味好,瓦盆相对日从容。”寄托他不恋富富贵,狷介自高的志向。《蕉石妇婴图》是他工笔人物画的代表作,白描的线条细柔飘逸,具有凝静的格调。山水画以笔墨纵恣酣畅见长。在花鸟的表现技法上更具创造性,如青蛙、蝶和鸡冠花、水草等,纯用色彩勾划点染,色泽鲜洁而运笔简练,生物的形态栩栩如生;芥菜、竹菊等画法,也显见他水墨写意的娴熟工力。图岫上钤有“仁宏”、“清狂”、“典笃子”、“一齐”等名号印,其中后面三个字号为历来画史所失载。题竹图明杜堇绢本设色纵189.5厘米横104厘米故宫博物院藏杜堇(生卒年未详),有极居、古狂、青霞亭长等号,丹徒(今江苏镇江)人,古籍燕京(今北京市),成化中试进士不第,绝意进取。工诗文,通六书,善绘事,取法南宋院画体格,最工人物,笔法细劲畅利,当时推为白描高手,又能作飞白体。亦善山水、花卉、鸟兽、界画楼台,严整有法。图绘一老者持笔对竹题诗,左侧一小童捧砚侍候,右侧一老一少旁观。背后巨崖衬托,石栏弯曲,竹林苍翠,枝叶繁茂。观其情节,应是“东坡

题竹”的故事。人物刻划细腻,设色淡雅。东坡宽袍大袖,峨冠长髯,风度洒逸。衣纹多用“钉头鼠尾描”,劲健有力。竹

午浓淡还近分明,枝叶赂背扶疏,笔法秀逸,清翠如水。左上题诗云:“竹色经秋似水清,小阑凉气午来生;新诗题上三千首,散作铿金戛玉声。极居杜堇。”下押二印,一印文不清,另一朱方印为“天青日白”。吹箫女仙图明张路绢本墨笔

纵141.3厘米横91.8厘米故宫博物院藏张路(公元1464—1538年),字天驰,号平山,河南开封人。太学生,未入仁途,游情於绘画创作。人物师法吴伟,笔势狂放而草率。山水兼学载进,风格趋於粗豪。亦能鸟兽花卉。此图描绘一女仙盘膝席地坐在松荫底下,旁边竹编花蓝放有一双大寿桃。微风吹拂,女仙面对汹涌波涛,正在悠闲自在地吹箫。作者可能表现的是麻姑女仙的题材,女仙那优美动听的箫声,似在招引凤凰。此图用笔粗简劲挺,放纵中见工整;仕女形象刻划细致生动、娴列洒脱。图右款落“平山”,钤有“张路”印。烟江晚眺图明朱端绢本设色纵168厘米横107厘米故宫博物院藏朱端(生卒年未详),字克正,浙江海监人。正德间以画直仁智殿授指挥俸,宫廷赐一樵图,遂号一樵。画山水宗马还,人物学盛懋,花鸟效吕纪,墨竹师夏昶,亦善书。画临江峻岭平岗,树木葱茏,岗上二人对坐,居高还眺,一童侍立。江面烟霭迷蒙,对岸村落人家,岸边船樯林立,鱼舟扬帆,江中有堤岸小桥,老翁携童步行其间,桥畔

坡蛇边,两舟罱泥。江南山青水秀的清旷境界,水乡农村的生活气息,毕露绢素。画法学郭熙,用笔精劲,墨彩明媚,画风秀润,自成一格,此是朱端传世作品中之佳构。左方款“朱端”。钤“克正”、“辛酉徵士”、“钦赐口樵图书”印三方。又“怡亲王宝”、“明义堂览书画印记”鉴藏印二方。寒山图明王谔绢本设色纵216厘米横107厘米山东省博物馆藏王谔(生卒年未详),字廷直,浙江奉化人。党师里人萧凤。后肆力唐宋名家。弘治初以绘事供事仁智殿,其画树石多著烟霭之态,势如泼墨。考宗称王谔“今之马还也”。武宗朝,天德初坠至锦衣千户,后乞归,家居至八十余乃卒。此图画突兀雪山,巍巍峨峨。古树盘错,叶多凋零。山道上行旅者趱行。山石多作斧劈皴,间以粗笔横斜扫擦,笔力劲健,笔触清晰,深得宋人画法。树枝瓷意挥毫,笔墨飞动而刚健。树上一片寒鸦,打破了深山的寂静。危崖殿堂,经营亦妙。全画气势宏伟,写雪而不落俗套。在高山严寒之间而具浓厚热烈的生活气息,行笔简洁而意境高深,较之诸家,有继承也有所变化,可视为明代时代风格较典型的一件作品。

中国古代绘画艺术

中国古代绘画艺术 1,中国画的分类: 技法不同:工笔画,写意画 题材不同:人物画,山水画,花鸟画 2,中国古代绘画的艺术特点: 人物画:传神写照 山水画:创造情景交融的意境 花鸟画:借物抒情,托物言志 [知识补充] 中国古代绘画艺术的鉴赏(一) 在人类早期活动中,文字还远未形成以前,就已有了绘画的萌芽。大约在距今八千年左右的新石器时代,我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹,或一些动物的形象。把过去的历史记载和近年来考古发掘中出上的文物对照来看,我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。最突出的例子便是1949年在湖南省长沙市陈家大山楚墓中 出土的一帼晚周帛画。画着一个侧身而立的细腰长裳的女子,合掌敬礼,左上方为乘龙跨凤升天之像。画家运用细劲有力的线条,生动地描绘了仪态端庄的女子,矫健腾飞的龙凤,表现了作者杰出的艺术才能。但汉以前的绘画,笔墨简略,构图还未臻复杂。

秦汉时代,对画工和画家作了不少记述。汉元帝时的 御用画工毛延寿,就是一个很好的肖像画家,把人物的像貌和年龄特质都能画得很逼真。同时汉代石刻如画像石、画像砖等,存世很多,所以汉代又可以石刻艺术为其特征。另外在辽宁的辽阳、营城子,河北望都等地发现许多汉墓壁画,说明汉朝的壁画也开始盛行。从汉墓壁画的表现手法和特点来看,大都以朴实的墨线,勾出形象的轮廓,然后用朱、青、黄等明快的原色加以点染,具有技法古拙而风格鲜明的特点。 东晋时期顾恺之的《文史箴图》,是为西晋诗人张华《女史箴》一文作的几段插图,在我国是最早的卷轴绘画,在中国和世界画史上都有着重要的意义。魏晋南北时期,是中国文化艺术的勃兴期。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧西等大画家,蔚然并起,他们继承秦汉艺术的传统,并大大发扬创造,后人对他们的评语是:“张得其肉,陆得 其骨,顾得其神。”说明三人各有其独特的绘画风格。顾画中的线条,具有连绵不断、悠缓自然、非常匀和的特点。历代画家称顾的用笔“紧劲连绵”,如“春蚕吐丝”或是“青云浮空,流水行地”。陆是顾的学生,画中的线条有连绵不断之状,而被人称为 “一笔画”。从文献记载获知张僧繇作画时, “笔才一二,像已应焉,”有点像后来的速写法,后来人将此种画法与顾、陆连绵不绝的一笔画加以比较,则

构成中国美术史的100幅名画

中国绘画历史悠久,源远流长。在数千年的发展过程中,许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了祖国的艺术宝库,是留给世界人民的宝贵遗产。以下100幅名画代表了中国绘画的最高成就。 01、《人物龙凤帛画》/战国帛画 02、《长沙马王堆一号汉墓帛画》/西汉帛画 03、《女史箴图》·局部/顾恺之 04、《洛神赋图》·局部/顾恺之 05、《职贡图》·局部/萧绎 06、《竹林七贤与荣启期砖画》/画像砖 07、《鹿王本生图》/莫高窟壁画 08、《西方净土变》/莫高窟壁画 09、《维摩诘经变》/莫高窟壁画 10、《张议潮统军出行图》/莫高窟壁画 11、《游春图》/展子虔 12、《历代帝王图》·局部/阎立本 13、《步辇图》/阎立本 14、《虢国夫人游春图》/张萱 15、《捣练图》/张萱 16、《簪花仕女图》/周昉 17、《高逸图》/孙位 18、《江帆楼阁图》/李思训 19、《明皇幸蜀图》/李昭道

20、《辋川图》/王维 21、《照夜白图》/韩斡 22、《五牛图》/韩滉 23、《天王送子图》·局部/吴道子 24、《重屏会棋图》/周文矩 25、《韩熙载夜宴图》/顾闳中 26、《十六罗汉图》·之一/贯休 27、《珍禽图》/黄筌 28、《匡庐图》/荆浩 29、《关山行旅图》/关仝 30、《夏山图》/董源 31、《秋山问道图》/巨然 32、《山鹧棘雀图》/黄居寀 33、《双喜图》/崔白 34、《读碑窠石图》/李成 35、《溪山行旅图》/范宽 36、《早春图》/郭熙 37、《溪山楼观图》/燕文贵 38、《五马图》/李公麟 39、《秋庭戏婴图》/苏汉臣 40、《清明上河图》·局部/张择端 41、《墨竹图》/文同 42、《四梅花图》/杨无咎 43、《枯木怪石图》/苏轼

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析:教学对象为高中一年级学生。一方面,他们对传统文化有一定的了解,特别是通过语文和历史课的学习,积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面,他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后,小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析:这一课内容宽、知识面广,涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等,知识的综合性不仅学生感兴趣,我也喜欢研究,一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅,于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节,深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标:了解代表性作品,探究各种山水画画风格特点,加深对中国传统绘画的了解,增强对中国传统文化的热爱。 教学重点:山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点:山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略:采取探究式学习的方法,让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析,共同探究不同时代作品的特色,并联系历史、语文知识,来加深对作品的艺术特色理解,引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因,使大家获得较为深刻的审美体验,同时,

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化,激发起大家对中国传统文化的热爱,产生民族自豪感。另外,引导大家通过探究,看到文化的变迁与时代背景之间的联系,鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品,获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备:师:多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生:美术书纸笔 教学过程:导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比(学生活动)——诗词与两宋绘画风格之对比(学生活动)——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入: 师:中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类,成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈,荡涤心灵。今天,就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题:中国古典绘画赏析 (通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》)

古代名画中国古代名画欣赏

? 中国古代名画欣赏 ? 《高逸图》(部分)孙位唐代 此图为《竹林七贤图》残卷。图中所剩四贤,四贤的面容、体态、表情各不相同,并以侍童、器皿作补充,丰富其个性特征。人物着重眼神刻画,得顾恺之“传神阿堵”之妙。画中山石用细紧柔劲的线条勾出轮廓,然后渲染墨色,完密地皴擦出山石的质感。画树木是用有变化的线条勾出轮廓,然后用笔按结构皴擦。几株树各有不同的画法。兼有张僧繇“骨法奇伟”的特点。画风在六朝的基础上更趋工致精巧,开启了五代画法的先路,是书画中的瑰宝。 pHY

if 《江行初雪图》(部分)赵斡五代南唐 此图为赵斡仅有的传世作品。表现朔风凛冽、雪花飘飘的冬曰江岸,渔夫们冒着严寒张网捕鱼的情景,全卷布置以芦苇、寒树、坡岸、板桥,渔民活动其间,或撑舟,或撒网,或于芦棚中避寒,或在船上炊食,江岸有骑驴之行旅,寒冷畏缩之状极为生动感人。画中树石笔法劲健,水纹用笔尖利,天空以粉弹出飞舞的雪花,技巧十分娴熟。是一幅流传有绪的中国绘画珍品。 2&lC

《洛神赋图》(部分)顾恺之东晋这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。 3{w

《潇湘图》(部分)董源五代南唐 全卷以横幅形式图写江南山丘沙岸江河纵横的秀美景象,山头丛林杂树以水墨点染,平沙坡岸间以披麻皴擦绘成,开卷处有二宫装女子并立,滩头列有五人击鼓奏乐,江面舟中有朱衣贵族端坐,后段近岸处有渔夫十人拉网捕鱼,山水皆以花青运墨点染,平淡幽深,生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色,人物则以细笔重彩涂写,神采历历俱足,是董源的传世名作。

不可不知的百幅中国名画

不可不知的百幅中国名画(2 ) 中国绘画历史悠久,源远流长。在数千年的发展过程中,许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了祖国的艺术宝库,是留给世界人民的宝贵遗产。 26.《十六罗汉图》

《十六罗汉图》尺寸,纵92. 2厘米,横45. 2厘米,晚唐五代时期贯休所画。现存的摹本虽然出于一个底本,但材料和技法五花八门,有绢本、纸本、又有石刻木,有设色,也有水墨。目前大多流传海外, 日木皇宫内厅的这幅贯休的《十六罗汉图》,据日木学者鉴定是宋初摹木,是最接近贯休原作的作品。

27.《珍禽图》 《珍禽图》描绘了龟、蝉、麻雀、鸠等20多种动物。从画面〃付子居宝习〃来看,显然是一幅课徒的写生稿本。非常强调真实,重视形似,质感的表达,使描写对象富有生机活力。这幅《写生珍禽图》是黄筌给儿子作范本的画稿,虽然只是为了课图作稿之需,信手而画,大小间杂,动物之间互有联系或无联系,但作为一件独立的创作作品来看, 仍然错落有致,别具一格。 28.《匡庐图》

《匡庐图》传为五代时期荆浩创作立轴画作,纵185.8厘米,横106.8厘米,绢木墨笔,现藏于中国台北故宫博物院。其中有宋高宗所书“荆浩真迹神品”六个字,一般认为是其真迹。 此画是一幅绢木水墨立轴。全幅用水墨画出,画法皴染兼备,充分发挥了水墨画的长处。画幅上部危峰重叠,高耸入云,山巅树木丛生,山崖间飞瀑直泻而下,大有“银河落九天”之势。山腰密林之中深藏一处院落,从院落之中一路下山,山道蜿蜒盘旋,道旁溪流宛转曲折,最后注入山下湖中。山脚水边,巨石耸立,村居房舍掩映于密林之中。水

上有渔人撑船,不远的坡旁路上,有一人正赶着毛驴慢行。画中只有两人,人物在画中只作为陪衬。 《匡庐图》之中峰峦巍峨,林木瘦劲,溪流曲折,山居静谧,表现了山川大地的宏伟壮丽。画家以散点透视法将丰富的景物巧妙地组织在一个画而中,构图严谨,用墨精润,景物远近有别,向背分明,树石立体感、重量感、空间感均得以充分表现。 29.《关山行旅图》

中国古代名画

中国古代名画 中国古代名画是中国美术史上不朽的丰碑,每一幅是华夏文明史上伟大的巨著。它们承载着这个古老的东方民族独特的艺术气质;它们用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山;它们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史;中国古代名画是一部流动的历史、无声的乐章,是华夏文明的永久标签。下面我就介绍其中之四来让大家从中体会中国古代名画的独特魅力。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所 作,以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲,设色浓丽,人物形象清俊、娟秀, 栩栩如生而名闻中 外 。 是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。 韩熙载(902——970),字叔言,北海(今山东潍坊) 人。顾闳中《韩 熙载夜宴图》纵28.7厘米 横335.5厘米。绢本设色,该图为长卷,以韩熙载为中心,分"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。 各段独立成 章,又能连成整体。 敷色上也独有匠心,在绚丽的色彩中,间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆,红绿相互穿插,有对比又有呼应,用色不多,但却显得丰富而统一。如果仔细观察,可以看出服装上织绣的花纹细如毫发,极 其工细。 《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。作者张择 端([1] 1085年—1145年),字正道,又字文友, 东 武(今山东诸城)人。 作品以长卷形式,采用散点 透视的构图法,将 繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动, 注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。分别是:首段,汴京郊野的春光 中段,繁忙的汴河码头后段, 热闹的市区街道。 张择端《清明上河图》,是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画,描绘了清明时节,汴京各阶层在城 郊一带的种种活动。其高度的艺术成就,还表现在全图规模宏大,结构严密,引入入胜。人物和景色的虚实、疏密、动静等,都具有鲜明的时代感、节奏感和韵律感,表现了高低起伏性和动作性。它既有界画工整准 确的优点,又有完整统一的特色,充分发挥了半工笔半写意人物画生动活泼的长处。是我国现实 主义绘画传统的最优秀代表作。 被誉为“画中之兰亭”的《富春山居图》,是黄公望的晚年作品。《富春山居图》元代画家黄公望作。分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景 色。所画富春江两岸峰峦树木,似初秋景色,几十个峰,一峰一状;几十棵树,一树一态,雄秀苍莽,变化多 端。茂林村舍,渔舟小桥,亭台 飞泉,令人目不暇接,丰富而自然。画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴,也有干笔皴擦,用笔简练,使水墨发挥了极大作用。对以后水墨山水画的发展有很大影响 黄公望的《富春山居图》。这幅7米长、30多厘米高的山水画长卷,向来被认为是黄公望的山水画的

1-4年级重点名画赏析

1.作品名称:花狮子,类别:农民画,作者:张芝兰。作品赏析:这是一幅陕北安塞农民画,农民画既是一种传统的绘画艺术,又是一种逐渐成熟的新兴画种。这副图画着五颜六色的狮妈妈带着两只稚嫩可爱的小花狮子,脸上充满了幸福的爱意。 2.作品名称:蓝天,,类别:油画。作者:康定斯基(俄国)作品赏析:康定斯基的抽象画基本属于热抽象,这幅画我觉得偏意象艺术当然也有抽象的成分,首先给人的感受是充满了童趣、童真,给人一种自由自在的 感觉。 3.作品名称:春如画,作者:吴冠中。作品赏析:这副作品中,用流畅、活泼的线条描绘生机勃勃的春天,表达作者对春天的美 好感受。 4.作品名称:自画像,类别:油画,作者:徐悲鸿,作品赏析:这是一幅油画作品,虽然是人物头像,但动态明显,侧坐的身体、扭动的头部、回转的眼神,目光凝视前方,表现了年轻画家的淡定和自信。 5.作品名称:艰苦岁月,类别:雕像,作者:潘鹤,作品赏析:这件作品在小学语文课本里就出现过:残破的军帽,褴褛的军衣,裸露的脚丫,如钢棍的手指上一支古色的长笛,干裂的嘴唇轻贴笛孔,老战士快活地吹奏着悠扬的乐曲。个满脸稚气的十ー二岁的小战士蜷缩在他的身旁,一手抱着长枪,一手托着下颌,聆听着那美妙的笛声,憧憬美 好的未来。 6.坐在柳条椅上的朵拉·马尔(铅笔淡彩)毕加索(西班牙)作品中毕加索用直线、曲线和交又线等丰富的线条画出了朵拉,并在衣服、头发等地方施以比较单纯的淡彩,人物周围是大面积的单纯的线条,使人物比较突出。座椅上运用了有秩序的交叉线,表现了座椅上的纹路。背景上布满了指向四面八方的线条,在平面上表现出纵深感,给人以丰富的想 象空间。 7.枣园来了秧歌队(年画),这幅作品巧妙地利用秧歌队形成的圆形,将毛主席和拜年的农民围绕在中间,洁净的画面自然地突显了毛主席的身姿。四周五颜六色的服装、花灯、锣鼓更加营造出节日的欢快气氛。 8.百世多吉(中国画)齐白石。作品中表现了九个柿子,红喻老、,绿喻新,九则表示多的意思,意为与“百世”。画中借柿子与橘子的谐音,取意“百世多吉”,表达了画家愿祖国永远安康幸福的质补愿望和爱国情怀。

中国十大著名画家名录

中国十大著名画家名录 2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。选出的十大画家分别是吴冠中,赵无极,丁绍光,范曾,欧豪年,黄永玉,范光陵,陈丹青,高占祥,刘国松十位(排列不分名次)。 1. 吴冠中(已去世) 吴冠中,别名荼,1919年,生于江苏宜兴农村。1942年,毕业于杭州国立艺术专科学校,曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年,考取全国公费留学绘画第一名。1947年,就读于巴黎国立高等美术学校。1950年,留学归国,任教于中央美术学院。1953年,任清华大学建筑系副教授。1956年,任教于北京艺术学院。1964年,任教于中央工艺美术学院。1970年,“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年,调回北京参加宾馆画创作。1978年,中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年,当选中国美协常务理事。1987年,香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年,法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年,大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例,首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览,并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年,法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”,并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年,当选为全国政协常委。1999年,国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年,入选法兰西学院艺术院通讯院士,是首位获此殊荣的中国籍艺术家,这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。 吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就,致力于油画民族化和中国画现代化的探索,在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展,并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种,曾写《桥之美》。 2. 赵无极 赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远,族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人,尤其是他的父亲和叔父,对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣,他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中,大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇,他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时,他入杭州美专就读,六年之中,由素描石膏像、素描模特儿到画油画,其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师,画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年,赵无极举行首次个展,但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里,他结识了许多画家,如拉吉、哈同、布兰姆等人,与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉,与诗人米修结为莫逆,而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。 他的绘画在巴黎获得全面开展,1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索,西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口,于是他由克利的画中得到启示,一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性,而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时:1课时(第十六周) 教学目的: 1。通过欣赏活动,使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点,学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育,激发学生的民族自豪感。 作业要求: 每人根据所学知识,试析一件古代艺术作品(欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可)。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析,文字限定500字左右。 课业类别:欣赏课。 教学重点: 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点; 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点; 教学难点: 古代雕塑欣赏;古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程: 一、组织教学: 检查学生用具准备情况,表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生(2分钟) 二、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入,针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏,不知好在哪里的情况入手,激起学生兴趣。(1分钟) 三、讲授新课: (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类?各类画的主要特点是什么? 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式? 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分? 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类",让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求",让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求,分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲,基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

(小学美术教案)中国古代绘画欣赏

中国古代绘画欣赏 小学美术教案 教学目标: 感受中国古代绘画的艺术美,初步了解我国古代绘画的概况,提高对古代绘画作品的欣赏能力。 教学过程: 一、铺垫 1、美术的分类。(美术大致分:绘画和工艺美术) 2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。 二、新授 1、中国古代绘画从题材上分:人物、山水、花鸟三大类。 2、你了解中国古代哪位或哪几位画家?他们是哪个朝代的?有什么代表作?(学生根据自己了解的情况回答。) 3、教师根据学生的回答边纠正边补充。 4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍: 曹不兴(东吴)是第一位有记载的有影响的画家

顾恺之(东晋)代表作有《洛神赋图》 魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。 隋代历时不长,但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。 唐代是中国绘画走向成熟的时期,尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本,盛唐时期有画圣”吴道子,在仕女题材画方面有周肪(专门表现贵族阶层生活)。 五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。 宋代画风流派多样化,最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟,代表作有范宽的《溪山行旅图》 元代出现了元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 明代后期有徐渭,多才艺,《黄甲图》便是代表作。 清代初期清初四僧”之一朱耷,别号八大山人”明皇室后裔,笔墨功夫很有艺术魅力。 5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。 6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉

7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉 第一段:听琵琶演奏 第二段:观舞 第三段:宴毕休息 第四段:听笛子合奏 第五段:送客 作品在用笔设色等方面达到了很高水平,人物造型线条准确流畅,色彩变化丰富,色调绚丽雅致。

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作,这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷,南宋人,生卒年不详,祖籍山东,南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒,酒后的行为不拘礼法,人称是“梁风(疯)子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后,自辟蹊径,独树一帜,在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外,其他部位皆用阔笔横涂竖扫,笔笔酣畅,墨色淋漓,豪放不羁,如入无人之境。 作者在构造人物形象时,有意夸张其头额部分,几乎占去面部的多半,而把五官挤在下部很小的面积上,垂眉细眼,扁鼻撇嘴,既显得醉态可掬,却又诙谐滑稽,令人发笑,以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度,极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载:梁楷为人不拘小节,好酒,自得其乐,狂放不羁,且任性高傲,在艺术上有自己的创见,不肯随波逐流,因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”,而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期,曾受画院“格律”的严格训练,人物画继承李公麟之画风,后因作者本人的素质和历史因素,梁楷凭着这股“疯”劲,反对因循守旧,敢于标新立异,敢于创造发展,因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴,绢本,墨笔,纵:37厘米,横:29厘米 此图画面单纯,一老渔翁怀抱木桨,蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣,画处于静态的人物,已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底,眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法,但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染,却富有体积感,这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法,即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外,他能娴熟地用线条表现物象的质感,如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆,秋风萧索,细波粼粼,渲染出一片静谧的秋意,画面气氛烘托较为成功。

中国十大传统名画

近几年,对于传统文化的考察有升温的趋势,琴棋书画诗酒花,中华传统文艺雅致大气,可 考的内容也越来越多。今天我们就来细细品味一下其中的“画”。 一、东晋顾恺之《洛神赋图》 画作:这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。现有的只有一卷来自宋 代的摹本,现藏于北京故宫博物院。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物 安排疏密得宜,全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。 考察内容:作者的生活朝代。画作的取材出处。 二、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》 画作:《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作,现藏于北京故宫博物院。以连环长卷的 方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。最大的特点,是以静止画卷,描绘了流动的 时间。用笔细润圆劲,设色浓丽,人物形象清俊、娟秀,栩栩如生。今存五代时期人物画中 最杰出的代表作。《韩熙载夜宴图》全长三米,共分五段,每一段画面以屏风相隔。每一段 都描绘了在宴会的各个阶段,主人韩熙载的动向和所处的状态,生动而不呆板。作者顾闳中 充当了人体照相机一般的功能,将他在宴会上的所见所闻凭记忆用画笔记录下来,令人惊叹。考察内容:作者的生活朝代。画作内容的主人公。 三、唐阎立本《步辇图》 《步辇图》现藏于北京故宫博物院,为唐代著名画家阎立本所绘。以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使 臣禄东赞的情景。画作中有大量的人物,但是神态动作都生动十分,毫不雷同。笔法轻盈舒畅,不仅对于人物,对于器物的描绘也是别具一格。 考察内容:作者的生活朝代。画作内容的历史事件。 四、北宋张择端《清明上河图》 《清明上河图》是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,现藏于北京故宫博物院,北宋风 俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,艺术 水平高超,,这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋 城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色 人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、桥二十多辆,大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征。 考察内容:作者生活的年代。描绘的城市。描绘的节日。 五、元黄公望《富春山居图》 《富春山居图》始画于至正七年(1347),于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚, 断为两段,前半卷被另行装裱,重新定名为《剩山图》,现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博 物馆“镇馆之宝”。是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作,也是中国古代水墨山 水画的巅峰。 考察内容:作者的身份以及生活的年代。 六、唐张萱、周昉《唐宫仕女图》 《唐宫仕女图》是仕女画的繁荣兴盛阶段,唐代以丰腴为美,唐代仕女画以其端庄华丽,雍 容典雅著称,一扫中国古代仕女“倾国倾城貌,多愁多病身”的羸弱姿态,《唐宫仕女图》中 最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、

中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥

本科生论文 题目墨竹图郑燮 学院 系别年级 专业名称班级 学生姓名学号 指导老师职称 年月日 目录 摘要 (2) 关键词 (3) 前言 (3) 正文 绘画背景 (5) 绘图风格和绘图功能认知 (5) 创作立意和创作手法 (5) 绘画过程 (5) 作者思想 (5) 提拔诗文 (6) 书法形式 (6) 文人画 (6)

结束语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7) 《墨竹图》郑燮 摘要 郑板桥的绘画艺术在清代中期我国书画艺坛上,闪耀着无比灿烂辉煌的光芒。作为画史上著名的“扬州八怪”之首,郑板桥在继承我国古代书画的优秀传统基础上,创造性地发展了我国的文人画,积极倡导诗、书、画、印的综合艺术,从而开创了我国绘画崭新的画风,为中国绘画史作出了巨大的贡献。郑板桥的绘画具有很高的艺术造诣,究其渊源,主要来自两个方面:一是师古人,主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩,但不为陈法所拘,而是活学活用。二是更多的是向大自然学习,他在《墨竹图》中题记:“凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会.宗法自然,但不搞纯自然主义,而是把从自然中搜集的资料,进行去粗取精,去伪存真.由此及彼,由表及里地反复地分析对比,找出其中的规律来,然后进行创作。 关键词郑板桥、墨竹、清代中期、扬州画派、文人画 前言 通过这学期的课堂学习及课后查阅资料,我对中国古代美术有了些

许了解与思考。 历史长河浩瀚无垠,中华民族五千年文明灿烂辉煌。中国,作为一个具有悠久历史的文明古国,作为世界四大文明古国之一,作为世界四大文化体系之一,具有中国特色的文明发展源远流长,从远古至今留下了丰富的艺术文明。美术,是人类的一种创造性活动及其成果,是对生活的一种能动的审美的反映,又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术,即包括绘画,雕塑,建筑工艺设计,书法篆刻。美术史,是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究,是各个时代的审美意识和文化特征。在中国古代美术史上,明清时期的美术成就颇丰,扬州画派创作了美术史上的辉煌。 《墨竹图》的作者是扬州八怪之首郑板桥。他是我国历史上杰出的画家、书法家,其诗、书、画世称“三绝”。传世代表作品有藏于故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆等处的《墨竹图》轴、《兰竹图》轴等。有诗文集行世。他的诗书画作品皆清新雅致、内涵蕴籍、格调超人。画擅花卉木石,尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫,藉草书中之中竖,长撇运之,多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦。他一生画竹最多,次则兰、石,也画松画菊,是清代比较有代表性的文人画家。他的画,竹子劲秀挺拔,兰花秀妍柔美。有时竹石相间,有时兰竹相伴,但无论哪幅画,都是充满“空山新雨后”的自然气息,却丝毫不见半点媚态,一如他的性格。 正文

中国古今名画汇总

中国十大名画: 古代绘画称为丹青,主要是朱红色和青色两种颜色不容易变色,也用来比喻坚贞。中国绘画,分工笔画和写意画两科,这是两种不同的表现形式。 《洛神赋》全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。在现存的中国古代绘画中,《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。 一、《洛神赋图》的作者为东晋画家顾恺之。现主要传世的是宋代的四件摹本,分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。顾恺之巧妙的运用各种艺术技巧将辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人、浪漫悲哀。画面奇幻而绚丽,情节真切而感人,富有浪漫主义色彩,充满了飘逸浪漫、诗意浓郁的气氛。

二、《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一,是中国十大传世名画之一,现藏于故宫博物院。[1] 作品设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。《步辇图》是唐代画家阎立本的作品,内容反映的是吐蕃(今西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。 艺术鉴赏:衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧,畅而不滑,顿而不滞;主要人物的神情举止栩栩如生,写照之间更能曲传神韵;图像局部配以晕染,如人物所著靴筒的折皱等处,显得极具立体感;全卷设色浓重淳净,大面积红绿色块交错安排,富于韵律感和鲜明的视觉效果。

三、《唐宫仕女图》是一组五幅中国画,作者是唐代张萱、周昉,该画描述了唐代女子众生相,尤其表现唐代贵族妇女的生活情调,成为唐代仕女画的主要特征,被称为中国十大传世名画之一。唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像,“倾国倾城貌,多愁多病身”。唐代仕女画以其端庄华丽,雍容典雅著称,其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。《挥扇仕女图》收藏于故宫博物院。画家周昉出身于豪门显宦,因此,他对于贵族阶层绮靡奢华的生活非常熟悉。贵妇们极度贫乏的精神世界。此图中嫔妃们体貌丰腴,衣饰华丽,但她们面含幽怨,举止慵倦,毫无生气。

美术作品赏析

美术作品赏析 ——中国古代美术作品赏析教学设计方案 一、教学目的 1.通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2.对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点及难点 1.重点:古代美术的门类及其艺术特征: 2.难点:用语言和文字评述经典作品。 3.兴趣点:优秀作品表现出的强烈美感。 三、作业要求 1.基本要求:辨别本课作品的画种,并说出该画种的特点。 2.较高要求:临摹某件古代作品,并说出它的画种.做几点美术评述。 四、组织教学: 检查学生用具准备情况,表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。 五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入,针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏,不知好在哪里的情况入手,激起学生兴趣。

六、讲授新课 (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么, 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式, 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分, 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类",让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求",让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求,分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲,基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。 4、依次欣赏山水画 《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性,概括性、情景交融。

中国历代名画欣赏

《高逸图》(部分)孙位唐代 此图为《竹林七贤图》残卷。图中所剩四贤,四贤的面容、体态、表情各不相同,并以侍童、器皿作补充,丰富其个性特征。人物着重眼神刻画,得顾恺之“传神阿堵”之妙。画中山石用细紧柔劲的线条勾出轮廓,然后渲染墨色,完密地皴擦出山石的质感。画树木是用有变化的线条勾出轮廓,然后用笔按结构皴擦。几株树各有不同的画法。兼有张僧繇“骨法奇伟”的特点。画风在六朝的基础上更趋工致精巧,开启了五代画法的先路,是书画中的瑰

《江行初雪图》(部分)赵斡五代南唐 此图为赵斡仅有的传世作品。表现朔风凛冽、雪花飘飘的冬曰江岸,渔夫们冒着严寒张网捕鱼的情景,全卷布置以芦苇、寒树、坡岸、板桥,渔民活动其间,或撑舟,或撒网,或于芦棚中避寒,或在船上炊食,江岸有骑驴之行旅,寒冷畏缩之状极为生动感人。画中树石笔法劲健,水纹用笔尖利,天空以粉弹出飞舞的雪花,技巧十分娴熟。是一幅流传有绪的中国绘画珍 《洛神赋图》(部分)顾恺之东晋这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安

排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。 《潇湘图》(部分)董源五代南唐 全卷以横幅形式图写江南山丘沙岸江河纵横的秀美景象,山头丛林杂树以水墨点染,平沙坡岸间以披麻皴擦绘成,开卷处有二宫装女子并立,滩头列有五人击鼓奏乐,江面舟中有朱衣贵族端坐,后段近岸处有渔夫十人拉网捕鱼,山水皆以花青运墨点染,平淡幽深,生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色,人物则以细笔重彩涂写,神采历历俱足,是董源的传

中国画十大名画

中国画十大名画 一:东晋顾恺之《洛神赋图》 主要采用浪漫主义的手法,画出了洛神凌波微步的美丽身姿,表露她“若往若 还”的矛盾心态,画奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。此长卷采 用连环画的形式,随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。展开画卷,只见 站在岸边的曹植表情凝滞,一双秋水望着远方水波上的洛神,痴情向往。梳着 高高的云髻,被风而起的衣带,给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留,顾盼之间,流露出倾慕之情。 二:唐阎立本《步辇图》 衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧,畅而不滑,顿而不滞;主要人物的 神情举止栩栩如生,写照之间更能曲传神韵;图像局部配以晕染,如人物所著 靴筒的折皱等处,显得极具立体感;全卷设色浓重淳净,大面积红绿色块交错 安排,富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本,但摹绘较精,仍不失原作之真。 三:唐张萱周昉《唐宫仕女图》 图中色彩丰富,以红色为主,兼有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色调相互映衬, 显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。衣纹线条近铁线描,圆润秀劲,富有力 度和柔韧性,较准确地勾画出了人物的种种体态。 四:唐韩滉《五牛图》 画家通过他们各自不同的面貌、姿态,表现了它们不同的性情:活泼的、沉静 的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。在技巧语汇表现上,作者更是独具匠心,作者选 择了粗壮有力,具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。 其线条排比装饰却又不落俗套,而是笔力千钧。 五:五代顾闳中《韩熙载夜宴图》 表现的是南唐官员韩熙 载夜宴的全部场景。勾线流畅,设色典雅,层次鲜明,独具神韵。首先是线条 工细从人物的衣着纹饰上可以看出注重布局从图中可以看出黑白穿插于红绿 之中明暗搭配很是合理。

八大名画之赏析

《清明上河图》 《清明上河图》是北宋画家张择端的风俗画作品.这是一幅表现北宋都城汴梁(进河南开封)和汴河两岸清明时节风俗世情的长卷.画面纵24.8厘米,横528.7厘米现为故宫博物院藏 画面将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中,画中主要分开两部分,一部份是农村,另一部是市集。画中有814人,牲畜83匹,船只29艘,房屋楼宇30多栋,车13辆,轿14顶,桥17座,树木约180棵,往来衣着不同,神情各异,栩栩如生,其间还穿插各种活动,注重情节,构图疏密有致,富有节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙,颇见功底。 这件作品不仅在我国绘画史上占有重要的地位,而且因为它深入细致地描绘了当时的风俗人情,桥梁建筑,道路交通,人际关系等.还具 有极高的历史价值,成为研究我国宋代社会各方面情况的极其珍贵的形象资料. 自己的感受…… 《韩熙载夜宴图》 《韩熙载夜宴图》,顾闳中纵28.7厘米横335.5厘米。绢本设色,该图为长卷形式,以韩熙载为中心,全图分"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。各段独立成章,又能连成整体。第一段写韩熙载和宾客们宴饮,听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶。第二段写王屋山

舞“六么”,熙载亲自击鼓。第三段写客人散后,主人和诸女伎体息盥洗。第四段写熙载更便衣乘凉,听诸女伎奏管乐。第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。头两段最传神,主宾或静听、或默视,集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。击鼓打板的都按节拍演奏,似乎还有声韵传出画外。由于顾闳中观察细微,把韩熙载夜宴达旦的情景描绘得淋漓尽致,五个场景,四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。画面中乐曲悠扬,舞姿曼妙,觥筹交错,笑语喧哗,更突出了韩熙载心事重重,悒郁无聊的精神状态, 每段中出现的韩熙载,面部角度、服饰、动作表情各有不同,但有一点相同,脸上没有笑意,总是深沉、忧郁的。把一个才气高逸,但神态抑郁,既置身于声色之中,又韬光养晦,矛盾复杂的内心世界刻划得入木三分。与一般宴乐图比较,具有一定的思想深度。实际上,它不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画,更重要的是它反映了那个特定的时代风貌,揭示统治阶级内部矛盾。也从一个侧面,十分生动地反映了当时统治阶级的骄奢淫逸。 《韩熙载夜宴图》在用笔着色等方面达到了很高水平。全画工整精细,线条细润而圆劲,人物衣服纹饰的刻画严整又简练,对器物的描写真实感强。设色既浓丽又稳重.比例透视有法度可寻,是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。 感受----------

中国十大传世吉祥名画

中国十大传世吉祥名画 藏品寓意: 《锦春图》,清宫廷画家郎世宁画。此图设色浓艳鲜丽,融中西技法于一体,体现郎世宁的绘画特色。锦鸡全用西法写出,惟妙惟肖;湖石坡草又表现中国画的笔墨趣味。锦鸡体态优雅高贵,羽毛颜色绚丽,自古被视为祥瑞之鸟,是吉祥富贵的象征。此画有“前程似锦”的吉祥寓意。 《八骏图》为郎世宁最为经典的皇室鞍马画之一,色彩浓丽,形象逼真。马具有忠诚善良、坚韧耐劳的品格形象,自古以来备受文人墨客青睐,流传有“伯乐一顾”“千金买骨”等众多典故。作者以画马来象征明君赏识和重用贤才,借此感激皇帝的知遇之恩。在中国传统文化中,马象征超越、奋进与鸿运。此画有“马到成功”的吉祥寓意。 《富贵白头图》,为清代岭南画派奠基人居廉的名画。此图笔致工整,牡丹姹紫嫣红,白头翁神闲气定,蜂蝶流连嬉戏于花间,设色浓淡相依,明丽艳秀,使人感受到春天明媚、温暖的气息。在中国传统文化中,牡丹花象征富贵,白头翁象征长寿。此画有“富贵白头”“富贵长寿”的吉祥寓意。 《鱼藻图》为明宫庭画师缪辅传世名作。此画用笔工细,勾染细腻,描绘藻荇漂浮,茨菇丛生,群鱼追逐游嬉其间的情景,形态逼真,一派生机盎然。“鱼”与“余”谐音,象征着富余、富足。 《寿子山水图》,作者为清代著名画家邹一桂。画中两只仙鹤立于青石之上,姿态悠闲;石隙间画桃树一株,硕果累累,富有质感;峰峦之间,瀑布飞泻而下,静中寓动。古人以鹤为长寿之鸟,以桃为长寿之果,鹤与桃在中国传统文化中是代表福寿的吉祥物象。此画有“健康长寿”的吉祥寓意。 《松梅双鹤图》为沈铨晚年之作,笔墨细致工整,造型生动准确,敷色浓艳,注重渲染,构图完美。松、梅、鹤象征高洁、长寿。此画有“松鹤延年”的吉祥寓意。 《鹘鹰图》,清宫廷画家郎世宁画。图中松石配景全然中国写意笔墨,鹘鹰则以白粉精细描绘,它傲视天下,俯瞰坤舆,正欲展翅高飞。鹰象征勇敢无畏,志向高远,前程远大,青云直上。此画有“鹏程万里”的吉祥寓意。 《国色天香图》为清代画家马逸传世之作。此画为一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉画。图中牡丹,花开娇艳,姿态优雅,色彩丰富饱满,勾线细致圆润。牡丹被誉为“国色天香”“花中之王”,是繁荣昌盛、幸福和平的象征。此图堪称是我国古代牡丹绘画最杰出的作品,被赞为“中国牡丹第一图”。 《玉堂富贵图》,清代画家邹一桂传世之作。画中牡丹、玉兰、海棠、杜鹃布满全幅,用石青衬底。牡丹晶莹剔透、庄重典雅,玉兰初吐芳华,海棠飞艳溢彩。

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