一元一次不等式组和它的解法一数学优秀教学设计案例实录能手公开课示范课

一元一次不等式组和它的解法<一>

一、指导思想

依据《数学课程标准》及新课程理念的要求：“将数学教学建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上，教师应激发学生的学习积极性，向学生提供充分从事数学活动的机会，帮助他们在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的数学知识与技能，数学思想和方法，获得广泛的数学活动经验。学生是数学学习的主人，教师是从事数学学习活动的组织者、引导者与合作者。”

二、设计理念

1、让学生体会“数形结合”的思想方法。

2、让学生真正成为学习的主人，使其在教学活动中自主自觉的发现问题、分析问题、解决问题。

3、让学生参与知识的发生、发展过程，获得科学研究的初步体验。使学生不仅仅是学习知识的主体，更是数学知识的研究者、探索者。通过对具体问题的分析、讨论、思考，形成一种乐于质疑、善于思考、勤于动脑、细心观察、努力求知的心理倾向，激发探索与创新的欲望，发展学生初步的数学归纳能力。

4、培养学生合作意识，在独立思考的基础上，让学生积极参与问题的讨论、互相交流，敢于发表自己的观点，正确对待和评价别人的观点，共同得到正确的结论，从中发展学生在日常生活中团结协作能力。

5、采用开放式教学，使学生在轻松、愉快的课堂气氛中完成本节课的学习。

本节课预计达到下列教学目标：

知识与技能

1、通过与二元一次方程组、三元一次方程组的概念类比，使学生能说明

一元一次不等式组的概念，且理解大括号在此处的含义。

2、通过讨论分析，理解一元一次不等式组的解集概念；与方程组的解法

比较；能利用数轴解一元一次不等式组。

3、通过学生归纳发现，找到解一元一次不等式组的更为简捷的途径。

4、规范解一元一次不等式组的解题步骤。

解决问题

1、提高学生观察能力，发现问题、分析问题、解决问题的能力。

2、使学生理解“数形结合”来解决数学问题的思想方法。

3、使学生提高能把所学知识融会贯通的能力。

4、使学生有条理的，清晰地阐述自己的观点，发展学生的语言表达能力。

数学思想

1、使学生养成严谨的学习态度及独立思考问题的习惯。

2、学会与他人合作交流、团结协作，发展评价与反思的意识。

3、培养学生养成良好的学习习惯，树立良好学风。

情感与态度

1、创设良好的师生情境，使学生能在宽松、愉悦的课堂气氛中轻松、愉

快的学习。

2、使学生积极参与课堂教学活动、激发学生学数学兴趣。

3、使学生在学习中获得科学研究成功的体验，增强学习数学，研究数学

的热情。

三、教学内容的重组与加工

1、教材分析

本节课选自初中代数第二册第六章第四节----一元一次不等式组和它的解法。

本节课承接了一元一次不等式的解法，是一元一次不等式组解法的第一课时。该课训练的重点是一元一次不等式组的解法，关键是体会一元一次不等式组解集的含义，借助数轴来寻找各不等式解集的公共部分，进一步归纳出找一元一次不等式组解集的规律，为以后进一步学习不等式组的解法及不等式组的应用作准备。

2、学生分析

在学完一元一次不等式解法后，学生容易解出不等式组中各不等式的解集，领会了一元一次不等式组的解集的含义后，能够利用数轴找到不等式组中各不等式解集的公共部分，进而得出该不等式组的解集，并且通过观察有能力找到一元一次不等式解集的规律。

本节课关键理解一元一次不等式组解集的概念，体会其中大括号“{”的含义。即一元一次不等式组的解集应使每个不等式均成立，学生在教学活动中有能力领会这一层含义。

学生初步具有合作能力、独立思考能力、研究探索能力，能够在教师指导下通过自学、合作交流，来完成学习任务。

3、教学内容的分析与构建：

本节课内容有四个：一是了解一元一次不等式组的概念，理解一元一次不等式组的含义。

体育音乐美术校本课程开发方案

体育艺术（音美）校本课程开发方案一、调查分析需要评估： 1．评估学生个性发展的需要。由于长期的“应试教育”的影响，造成学生被动学习，不会学习，教学效率低，这严重影响学生的身心健康，而且还影响了学生个性的发展。新课程的改革把“人的发展”放在重要的位置。小学生正处在可塑性大、易于接受外来事物的刺激，便于养成良好的道德品质和习惯的最佳时期。为了能使孩子们更好地成长，对他们加强体育艺术素养的培养，应是素质教育的重要组成部分。我校于2014年确立了体育艺术特色教育办学方向，对学生进行健康与艺术的熏陶。几年来的实践证明，孩子们不仅有了一技之长，而且综合素养得到显著提高，浑身上下散发着艺术的气息，令人倍感欣慰。 2．评估教师专业发展的需要。校本课程的开发和实施使教师不仅是课程的实施者，而且成为课程的设计者、课程标准的制定者、教材的编制者，这些都要求教师不断地去努力，认识课程、探索课程，研究学生，不仅要有扎实的基本功，专业的学科知识，精湛的教学艺术，还要有融

会贯通的综合能力。校本课程的研发权给予了一线的教师，那就为教师提供了无限的表现与创造的舞台，令人欣慰同时也感到机遇与挑战是并有的。正如我们的老师所想的那样：这是一种压力、一种挑战、一种责任、一种渴望、一种成功，我们将和它一起成长。

3．评估学校与社会发展的需要。五原县第三小学多年来，一直努力构建“以体育音乐美术教育为突破口，以写字教育为切入点，全面实施素质教育”的教育理念。“办一所有个性的特色学校”，这是全体师生共同追求，也是社会各界对第三小学的殷切期待。近几年来，社会发展迅猛，人们生活水平明显提高，社会对教育的要求也越来越高，教育需求旺盛，特别是对艺术教育的愿望显得更为迫切，希望通过学校的体育美术音乐艺术教育来提高孩子的体育音乐美术艺术素养、健康的身体和审美能力，从而丰富身体和内心世界，这就对学校提出了更高的要求，可以说我校体育美术音乐校本课程，正是在这种形式下开设的，是时代发展的产物。 4．分析学校的课程资源。作为一个缺乏体育艺术教育积淀的学校，我校的课程资源

齐埠中心小学校本课程教学计划

齐埠中心小学校本课程教学计划一、技术顾问定期来校上课。二、三至五年级学生听课、学习。三、专任教师分章节备课，上课。四、校本课程每周一节课学习。五、定期组织学生到田间、温棚实地学习。谭坊小学校本课程开发方案校本课程是基础教育课程改革的组成部分，搞好校本课程的开发是落实新课程的需要，校本课程的开发与实施，给学校的发展，教师专业的发展，学生个性的发展，提供了舞台。根据党的教育方针，国家课程实施方案，根据学校的办学目标，充分利用学校现有的教学特色，认真做好校本课程的开发与研究。一、开本课程开发理念校本课程开发体现“促进学生发展为本”的教育理念，让学生通过感知、感悟和体验受到本土文化的熏陶，培养健康的审美情趣丰富自己的精神世界;强调体验性活动等社会经验，克服课程脱离社会生活的弊端，密切学生与本地经济发展和社会变化的联系，使学生了解家乡，热爱家乡，增强建设家乡的责任感;通过学生自主的探究活动，培养学生的探索能力和实践能力。二、校本课程开发的目标根据校本课程的意义和本镇、本校实际，制定本校校本课程的开发主要目标如下： 1、在学习过程中，培养学生热爱家乡、热爱大自然的思想感情，培养学生的社会责任感。 2、了解家乡的乡土文化，吸收乡土文化的营养，提高学生的人文素养以及环境意识。

3、能主动参与、乐于探究、勤于动手，具有初步的创新精神、时间能力，提供学生的科学素养。 4、初步学会进行人际沟通和交流，发展合作精神，培养学生策划、组织、协调和实施的能力。 5、初步具备搜集和处理信息的能力。课程标准在“总目标”之下，按学习单元分别从知识和能力、过程和方法、情感表现和价值观三个维度提出具体目标，最终全面达成总目标。三、校本课程开发的特点校本课程是为了指导学生获得感性知识，促进学生动作技能、人文情怀的发展而设计的一系列针对本校实际的以教学、综合实践活动为中介的学生主体活动内容和形式，根据本土实践，我校校本课程建设力求突出以下几个特点： 1、课程内容的乡土性。教材植根于显示富有浓郁的乡土气息。在使用过程中，以本地的生产、生活和环境为学习研究对象，因为学生生活在进化，相关的学习资源和实际机会无处不在无时不在，便于学习操作。 2、教学方法的活动性。积极倡导自主、合作、探究的学习方式，强调课程的实践性与体验性，以综合实践活动为主，为学生设计体验性活动和研究性专题。 3、课程本身的开放性。课程的开发实施富有活力。课程的开发吸收广大教师、学生参与，课程由教师去实施，学习的主体是学生，师生在积极互动中，共同发展、课程在开发实施过程中需要不断的修正完善，师生可以根据实际情况予以补充、调整。四、校本课程编制的原则

音乐校本课程教学计划(完整资料).doc

【最新整理，下载后即可编辑】田园音乐舞蹈校本课程计划一、指导思想(选择课程的背景或原因)：为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，激发学生的艺术潜能和特长，决定开发校本课程中的田园音乐舞蹈教育—校本课程开发与实践，给学校的发展，给教师专业的发展，给每一个学生的发展，提供新的舞台。二、课程目标 1、通过训练，能够激发学生学习音乐的兴趣。 2、丰富学生的歌曲掌握量，扩宽学生在音乐方面的视野，了解基本的音乐常识。 3、通过训练，培养学生的团队意识，协作精神，提升学生的欣赏水平，提高学生对多声部的敏感性。 4、掌握正确的发声方法，培养学生在音乐表现方面的独立感、均衡感与协调感，体会合唱最终要求统一、和谐的目的。 5.让音乐舞蹈与田园相结合，感受家乡的韵律美。三、课程内容 1、培养学生的正确唱歌方法，良好的歌唱姿势，自然发声，吐字，咬字以及音高，节奏等训练。 2、培养学生的乐感和听觉等综合音乐素质。 3、通过不同的发声练习来训练学生的声线，从而根据学生不同声线来规范指导，进一步提高学生的演唱水平和技巧。 4、注重和声的训练，声部的安排，提高全体学生的音乐修养。

5、声乐的基本常识和歌曲的排练。四、课程安排(时间，地点，年级、教学方法) 时间：每周五下午3:20——4:25 地点：音乐室勉农园实践基地年级：一到六年级教学方法： 1、为学生营造氛围，激发学生兴趣，让学生乐于参与。 2、课前做好充分准备，上课时做到有的放矢，使合唱向着正确、科学的方向发展。 3、教师在音乐舞蹈训练过程中不断学习、探索、研究。 4、针对教学过程中出现的实际情况，对教学进度和内容进行适当调整。 5、课前清点好学生人数，无故不到的学生及时与班主任取得联系。五、课程实施进度(每周的教学安排)

音乐小屋优质课教案

《音乐小屋》优质教学设计教学目标： 1、知识目标：音乐记号、休止符和附点节奏的初步学习。 2、技能目标：带休止节奏乐句的初步训练，培养学生的节奏感。 3、情感目标：通过学唱歌曲《音乐小屋》，感受在音乐中畅游，培养学生对音乐的兴趣和对音乐的热爱。教学重点：学习力度记号f与p，能用正确的力度演唱歌曲。教学难点： 1、唱准歌曲中的几个“叮咚叮咚”。 2、唱准附点八分音符与休止符。教学准备：多媒体，电子琴教学过程：一、组织教学 1、教师播放《郊游》，学生排成一排，边按节奏拍手边绕教室走动。教师与学生一一做拍手互动，学生坐回座位。 2、教师弹奏师生问好旋律：（学生起立）错误！未找到引用源。 1 3 | 5 1 || 教师：错误！未找到引用源。 1 2 3 4 | 5 —|| 同学们好。学生： 1 5. | 1 5. | 5 4 3 2 | 1 —|| 您好，您好，老师您好。

（学生坐下）错误！未找到引用源。 1 5 | 3 1 || 二、导入新课，揭示课题 1、教师：“同学们，在森林里我们发现了一个小屋（出示幻灯片），你们想去小屋做客吗？请按一按门铃吧！” 2、教师：“叮咚叮咚，门铃响了，我们一起来模仿门铃的声音，小屋就会打开门迎接我们！” 教师弹钢琴，学生随琴唱练声曲。 3、教师：“在同学们优美的歌声中，小屋打开了门，从小屋中传出美妙的音乐，这是一座什么小屋呢？我们一起来欣赏这美妙的音乐。” 三、聆听体验，学唱歌曲。 1、教师播放《音乐小屋》，学生欣赏，并回答问题：“这是一座什么小屋？”（教师板书，音乐小屋） 2、教师：“走进音乐小屋，老师也情不自禁的想要唱一唱了！同时，我也想请同学们用你们的双手来为老师伴奏。”教师演唱《音乐小屋》，学生用拍手和拍腿的动作为歌曲伴奏。 3、教师：“听到老师的歌声，同学们是不是也想参与进来呢？”学生随着伴奏用La音模唱歌曲。 4、解决难点：（1）唱准附点八分音符节奏 ①教师：“音乐小屋也在欢迎我们！”教师出示“音乐小屋在欢迎你欢迎我”乐句，带领学生按节奏朗读歌词，并结合学过“跑跑走”的节奏读法，读一读节奏。

关于音乐与人生的论文

当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了

音乐组校本课程

音乐校本课程教学计划实施人：曹俊俊李昕强珍珠一、指导思想以本校本教研工作计划为指导，本学期继续深入开展课题《创设生活化的音乐教学情境培养学生的音乐素养》课题研究工作，扩展课题活动的内容和意义；通过本课题研究所积累的经验与资料，寻求解决音乐教学中相关的音乐活动的策略、方法和步骤，在不断进行的评价、反思和修改的实践中，寻求最优方案的音乐活动设计，使学习者经历最有效的音乐学习过程，探索一条积累音乐学习经验的最佳途径。二、教学目标（1）优化音乐课堂教学结构，创设适合小学生的轻松的音乐课堂环境，培养学生学习音乐的兴趣。（2）创设音乐游戏活动，使学生掌握相关的音乐知识与技能，寓教于乐，让游戏为教学服务。（3）丰富音乐欣赏活动，让学生在人人参与的活动中体验音乐的魅力，培养学生的音乐感受能力与审美能力。（4）精心设计音乐律动，融舞蹈艺术于活动，让学生在参与活动中树立自信，形成乐观、敏捷、智慧、积极的良好学习态度。三、教学方法

1、行动研究法：在“小学音乐课堂教学活动设计的研究”的专题研究过程中，关注教学设计的调整、实践活动的合理化及教学案例的分析与研究。 2、调查问卷法：对实验对象学生的音乐的能力进行过程性比较、分析。 3、文献研究法：组织实验教师参与理论学习培训和经验的总结。四、实施措施 1、本组实验教师广泛收集、查阅与本课题相关的文献资料，学习、研究相关的教育教学理论和先进的教改经验，以提高思想认识，借鉴他人成果，在此基础上，结合我校的工作实践，研究制定工作计划。活动过程中做好活动记录，阶段性总结。。 2、切实从教研入手，定期组织课题组教师参与课题组、教研组的活动，有针对性地开展听课、案例分析等形式，集思广益，同伴互助，在共同研究中互相启发、促进思考、分享经验。 3、注意资料收集，记录研究过程。课题研究工作的档案建设是课题研究重要组成部分，也是上级评定课题研究成果的重要依据。资料是记录研究轨迹的第一手资料，这是完整的资料是规范课题研究的重要保证。因此，我们要求课题组每位老师都应注意收集各种资料，对原始资料、统计分析资料以及阶段性总结资料进行系统收集整理。

(完整版)音乐真美丽教学设计(公开课)

2012年教学大比武“课堂教学”教学设计义务教育课程标准实验教科书一年级音乐上册《国旗国旗真美丽》广元市利州区盘龙二小杨肄文二O一二年七月

《国旗国旗真美丽》教学设计广元市利州区盘龙二小杨肄文【教学内容】义务教育课程标准实验教科书一年级音乐上册第三课的《国旗国旗真美丽》【教材分析】《国旗国旗真美丽》是义务教育课程标准实验教科书一年级音乐上册第三课《祖国你好》的学习内容。它是一首42 拍，五声C 宫调式，四乐句一段体的儿童歌曲，歌曲的旋律流畅、亲切。歌词简洁，多为一字一音，简单易唱，抒发了孩子们赞美与喜爱国旗的真挚情感。本课通过学唱歌曲、表现歌曲等形式，引导学生从歌曲的旋律、节奏以及歌词内容等方面加深对国旗的认识，进一步体会作为一个中国儿童的无比自豪与幸福。【设计理念】通过聆听、听唱学会唱歌曲；用孩子的大脑思考创编表演动作并用能干的小手来表演，表达自己对歌曲的喜爱之情。【教学目标】（1）知识目标：培养学生良好的歌唱习惯，使他们热爱音乐、喜欢表演歌曲。（2）技能目标：能用自然亲切的声音、欢快活泼地演唱《国旗国旗真美丽》。（3）情感目标：培养学生对祖国和国旗的热爱之情。【教学重点】能用自然亲切的声音、欢快活泼地演唱《国旗国旗真美丽》【教学难点】学生自己能为歌曲《国旗国旗真美丽》创编简单动作并表演【教具准备】多媒体课件电子琴【教学流程】一、音乐化的组织教学师生在音乐声中相互问好：

1=C 42 1 2 3 4 ︱5 - ︳5 4 3 2 ︱1 - ‖同学们好老师你好！二、发声练习（多媒体展示）1=D 4 21 2 3 4 ︳5 - ︳i 5. ︳i 5. ︳5 4 3 2 ︱1 -‖大公鸡唱歌喔喔喔喔喔喔喔喔喔小鸭子唱歌嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎小猫眯唱歌喵喵喵喵喵喵喵喵喵小青蛙唱歌呱呱呱呱呱呱呱呱呱三、谜语导入，揭示课题 1、谜语导入小小红色四方角，小星绕着大星跑，说起意义真不少，象征祖国真正好！ 2、五星红旗是我们祖国的国旗，这节课让我们一起用歌声来赞美国旗吧！ 3、板书课题：《国旗国旗真美丽》四、学习歌曲《国旗国旗真美丽》 1、师课件播放flash 歌曲《国旗国旗真美丽》，学生仔细聆听。提问：（1）从画面上看到了什么？（2）歌曲中都唱到了什么？（3）歌曲带给你的心情是怎样的？ 2、课件出示歌词并带领学生有节奏地朗读歌词。国旗国旗真美丽，金星金星照大地。我.愿变朵小红云，飞上蓝天亲亲您。 3、学生聆听范唱，感受歌曲的旋律走向和起伏。 4、再听歌曲，并随歌曲做简单律动，感受音乐的节拍。律动图示：××∣××‖

人生感悟之音乐与人生的感悟

音乐与人生的感悟【音乐与人生的感悟】音乐是一杯香醇的美酒，你静静地倾听就能感受她的浓郁芬芳; 人生是一壶淡绿的青茶你全心地品尝才能领略她的酸甜苦辣...... 无意中在网上看到这样的一首诗，感觉写地很舒心，很淡然，又很超脱!呵呵，因为我喜爱音乐，欣赏音乐带给人的美的享受!她的诗让我产生了很大的共鸣，以致于我不得不拿出来给大家一起分享! 虽然我的五音并不是很全，虽然我也没有向着音乐的方向发展，但是我喜爱音乐的感觉从未在人生中消失过!在欧洲维也纳古典乐派中我最喜欢的是作家是沃尔夫冈.阿玛迪乌斯.莫扎特，我小的时候通常简称他为莫扎特，想必很多人都对他的音乐很了解吧，他是奥地利作曲家，一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲，我很倾佩他! 在小的时候，我就听说过他是英国伦敦的音乐神童.8岁的他在羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲上，都使人叹为观止。更令我记忆深刻的是，他的父亲为了金钱与荣誉，让莫扎特必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议，并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。这让我想起了我的悲惨的童年，没有快乐、没有玩伴，留给我的都是家人的辱骂和家庭的悲剧，那个时候，我也只能在音乐中寻求自己灵魂的解脱，不过我是个男人，我是个坚强的男人，我会向莫扎特学习。莫扎特在16岁的时候结束了他长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。但事实上一点都不好过，在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，在1781年6月的时候，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。我很倾佩他的勇敢!我希望终有一天的我也能勇敢地走出家庭的阴霾! 还记得那次看电影，电影的名字叫《放牛班的春天》，那是部关于师生的感人片子。现在回想起来，真的很美，很美。真的是一部典型的音乐与人生交织在一起的电影!我很庆幸那次我介绍给了老师这部电影，事实上除了看过它的简介外，我都没有好好看过。我

【音乐校本课程】高一音乐学科《歌唱》校本课程

高一音乐学科校本课程《歌唱》

前言《歌唱》模块歌唱模块的课程介绍：歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。 1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅

力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。 2．面向全体学生，注重个性发展普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。 3．重视音乐实践，增强创造意识普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初

中学音乐课教学设计(通用3篇)

中学音乐课教学设计（通用3篇）中学音乐课教学设计1 一、教学内容 1、介绍合唱艺术的意义： 2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。 3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。 4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。 5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。二、教学目的和要求 1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。 2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。 3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。 4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。三、教学步骤与方法（一）、合唱训练 1、姿势训练：上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外

表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。 2、呼吸训练：口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。 3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。（二）作品训练《欢乐颂》 1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。 2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

音乐与人生

音乐与人生（二）第二课时［教学内容］： . 一、《第六（悲怆）交响曲》二、《长江之歌》［教学目标］：一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。［教学重点］：通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。［教学难点]: 分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。［教学过程］:教学环节教学内容师生活动设计意图导入回顾第一课内容，转入本课教学 1、课前播放《草原放牧》的音乐。 2、上课后提问刚才播放的乐曲的名字是什么？乐曲体现了什么样的情绪特点？让学生回答。 3、提问法复习音乐的形式要素。通过“温故而知新”达到知识系统化的掌握，为下面将要学习的内容做一个铺垫。新课《第六（悲怆）交响曲》第四乐章 1、用“讲授法”简介作者、背景。 2、用“视唱法”熟记主部主题。 3、完整地欣赏作品（1）提出问题：A乐曲表达了什么样的情绪？ B听了音乐后能让你联想到些什么？（2）欣赏音乐，并将音响与解说有机结合。 1、有利于对作品的感受与理解 2、主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的基础，熟记主题可加深对乐曲的理解和感受，同时，又培养了音乐的记忆力。 3、欣赏中依据教材分析，做适当提示，促使完成音乐语言在内心的释读。

对比听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章 1、听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》（音乐片段），让学生比较两首作品的力度和速度有何不同？ 2、唱《第六（悲怆）交响曲》第四乐章的第一主题，画出旋律线，与《草原放牧》的第一主题进行比较，感受两段音乐不同的旋律特点。（《草原放牧》的第一主题的旋律线上节课已一画过。） 3、标出《第六（悲怆）交响曲》第四乐章第一、二主题的节奏，拍击节奏，与《草原放牧》的节奏进行比较，体验两段音乐不同的节奏特点。 4、复听乐曲的第一部分，并让学生用手指表示出第一、二主题。通过对比欣赏，使学生更清楚、更方便地认识音乐的形式要素在表达音乐情感时发挥的重要作用。《长江之歌》 1、教师安排学生自己阅读教科书中关于作品介绍。 2、让学生诵读歌词，体会歌词的含义。 3、作品欣赏（1）完整地欣赏歌曲，感受作品的情绪特点。（2）学唱歌曲的第一乐段，引导学生说出歌曲旋律、节奏的特点。（3）复听歌曲听前提出问题： A、歌曲的速度、力度有什么特点？ B、歌曲的结构是怎样的？鼓励学生跟录音一起唱一、1、2有利于对作品的感受与理解。二、3引导学生逐步学会自己分析、感受和理解乐曲，提高学生鉴赏音乐的能力。拓展思考、完成拓展与探究的1，3，5题拓展与探究部分的1，3两题，让学生自己把课上分析、讨论的结果填入书上相应的表格里。拓展与探究部分的第五题，采用提问的形式完成。学生回答后老师再做适当的补充。拓展与探究的第一、第三，旨在引导学生完整地感受、体验、理解音乐作品本身。拓展与探究部分的第五题，旨在引导学生在聆听音乐的基础上，初步掌握一些欣赏音乐的方法，并且从理论上知道一些欣赏音乐的基本常识。

音乐教学计划

谢楼小音乐教学计划一、指导思想： 1、认真贯彻《基础教育课程改革纲要》的精神，确立现代教育观、课程观、质量观，利用课程分级管理的体制，优化学校课程结构，充分发挥学校及社区教育资源的功能，促进学生的发展，努力创建学校的教育特色。 2音乐课程的开发旨在通过对本校学生的需求进行科学地评估、以学校为基地，并与外部力量合作，充分利用学校内外的课程资源，开发出多样性的、可供学生选择的课程。校本课程集中体现“以学校为本”的理念，主要强调课程的开放性、民主性、参与性，强调交流与合作。 3、音乐课程通常是由校长、教师、学生及家长代表来决策，采用实践—评估—开发的课程开发模式，实施“问题解决”即“自下而上”的政策，以满足各种社区、学校、学生之间客观存在的差异性，因而具有一定的适应性和参与性。二、开发实施目标：（1）确定学校校本课程的名称、内容，并进行合理的安排。探索校本课程教学方式，为全面开设校本课程积累经验。（2）在校本课程实施过程中学生学会交往，在合作中学习；培养自信心、建立“自我概念”、养成自我认同感和坚毅的品质。（3）提高学校管理者、教师开发、设计、实施校本课程的能力，特别是提高教师的理论水平。争取发表高质量的论文，撰写有特色的案例。（4）针对目前普遍存在的过分看重学科成绩的倾向，以学生全面及可持续发展的教育理念来激发学生的内在需求，以促进学生的综合素质的提高，创造一种更适合学生需要的育人环境。三、实施内容：（1）确定音乐课程结构。我们根据以下几方面来确立学校校本课程。 ①学生发展的需求，尊重学生意愿，有利于学生的可持续发展。 ②学生的年龄特点，考虑学生的兴趣爱好和认知规律。 ③学校的实际情况，包括学校办学特色目标，师资和设施条件等。具体安排如下：核，充分发挥校本课程的育人功能。（2）重视教师配备和培训尽可能选择有特长，有事业心、有创新精神的的年轻教师，担任校本课程的教学工

小学音乐课教学设计完整版

小学音乐课教学设计 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

小学音乐课教学设计莲子口中心小学王云宁课题：《每当我走过老师窗前》教材版本：河北少年儿童出版社出版授课年级：小学四年级教材分析：《每当我走过老师窗前》是一首旋律优美，意境动人，有很抒情感人的儿童歌曲，这首歌歌颂了教师呕心沥血，无私奉献的精神，同时也表达了对辛勤劳动，忠于教书育人的老师的热爱和敬仰之情歌曲的高潮部分是这首歌教学时应该特别注意的，不但出现了附点音符，还有就是节拍的把握要特别提醒学生注意。学生情况分析：作为成长在农村的孩子，学生们对乐理知识的掌握较少，但是对音乐课的热情高涨，教师要充分利用学生对音乐的热情拓展学生的视野，带领学生感受音乐之美。教学目标： 1.知识与能力：认识附点音符，会唱《每当我走过老师窗前》这首歌。 2.过程与方法：通过自主与小组合作的学习方法培养学生的学习能力，增强学生的节奏感，提升音乐修养。 3.情感态度价值观：通过本首歌的教学，让学生体会教师工作的艰辛，进一步培养学生尊敬老师的思想感情，热爱教师，尊重老师的劳动。教学重点，难点：

附点音符的节拍把握，以及高潮部分的演唱，尤其“敬爱的好老师”一句的节拍要唱够。教学准备：录音机，钢琴。教学过程：一。听，初步感受整首歌。今天老师给同学们带来一首很好听的歌曲，大家先认真听一遍，告诉老师这首歌歌唱的是谁它都描写了那些内容生答：歌唱的是老师，告诉我们老师深夜还在改作业，工作多辛苦。生：老师为了我们呕心沥血，我们感激老师。师：同学们说的好，我们的老师们为了我们不辞辛苦。那今天的课堂上你们想不想唱一首歌给老师？生：想。师：好，那我们就一起来学习这首《每当我走过老师窗前》二。学习乐谱。 1.用多媒体课件呈现乐谱，看歌曲的高潮部分，让学生看到有的音符后面带点，表示什么想想之前学过的音乐知识，音符上面加点表示声音高了，下面加点表示声音低了，那后面带点呢认识附点音符，注意演唱时的节拍，师示范，生跟唱。 “敬爱的好老师”一句，“师”应该唱几拍？师生一起边打拍子边唱，感受这句的正确唱法和节拍。

学会聆听(音乐与人生)

学会聆听（音乐与人生）课题：学会聆听（音乐与人生）课时：一课时年级：高中一年级教学内容：1.认识音乐要素的基本内容及艺术作用。2.鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原放牧》、《第六（悲怆》交响曲》。教学目标：1.通过认识音乐要素的基本内容，形成喜爱音乐、学习音乐鉴赏方法及提高音乐审美能力。2.聆听《草原放牧》，初步课题：学会聆听（音乐与人生）课时：一课时年级：高中一年级教学内容：1. 认识音乐要素的基本内容及艺术作用。 2. 鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原放牧》、《第六（悲怆》交响曲》。教学目标：1. 通过认识音乐要素的基本内容，形成喜爱音乐、学习音乐鉴赏方法及提高音乐审美能力。 2. 聆听《草原放牧》，初步感受音乐感情：聆听《悲怆交响曲》第四乐章，通过与《草原牧歌》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同艺术作用。 3. 通过鉴赏，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。教学重点：1. 通过鉴赏作品认识音乐要素的艺术作用。 2. 通过鉴赏作品，使学生初步掌握聆听音乐的方法。教学难点：分析及探究音乐要素在不同的作品中体现出不同的特点。教学用具：CD片、CD机、黑板等教学方法：引导法、欣赏法、示范法等。教学过程：一、情景创设（采用模拟谈话类电视节目现场的方式创设音乐课和谐、轻松的大环境，以及师生之间平等、

融洽的环境。）师：各位同学好。今天是第一堂音乐课，也是《音乐与人生》谈话类节目的第一期，我是你们的音乐老师也是这个节目的主持人，雷森。我很高兴能够给你们上课。在这里我欢迎高一（X）班的全体同学来到音乐教室以及这个节目中来。我希望高一（X）班全体同学都能积极参与到节目中来，也希望今后的音乐课能够和谐、不要高声喧哗，有问题请举手，共同创造一个美好的环境。谢谢各位同学。首先，我想问全体同学们： ①平常都听歌吗？②透过音乐，生活充满了什么？ ③音乐与人生有什么关系？生畅所欲言，师积极肯定。二、导入 1. 互动师：对音乐的感悟以及表现和创造是人类的一种素质。每个同学有很多的丰富的知识积累，如果每个同学都能够添加音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人成为追求高质量生活情趣的人，并且用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但每个人可以听，可以看，可以鉴赏。问：培养成一位能听动音乐的人需要哪些音乐素质？鼓励学生回答并积极肯定和小结。 2. 学习音乐要素及内容 ⑴学生阅读教材P8第一、第二自然段 ⑵师生共同回忆所学知识：音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱和音色常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式和。。 ⑶根据教材运用教授法着重讲解节奏、力度和速度。节奏：音乐运动的长短和强若，是构成音乐的第一要素。力度：音乐中音量的强弱程度。速度：音乐进行中的快慢程度。

音乐校本课程教学计划.doc

田园音乐舞蹈校本课程计划一、指导思想(选择课程的背景或原因)：为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，激发学生的艺术潜能和特长，决定开发校本课程中的田园音乐舞蹈教育—校本课程开发与实践，给学校的发展，给教师专业的发展，给每一个学生的发展，提供新的舞台。二、课程目标 1、通过训练，能够激发学生学习音乐的兴趣。 2、丰富学生的歌曲掌握量，扩宽学生在音乐方面的视野，了解基本的音乐常识。 3、通过训练，培养学生的团队意识，协作精神，提升学生的欣赏水平，提高学生对多声部的敏感性。 4、掌握正确的发声方法，培养学生在音乐表现方面的独立感、均衡感与协调感，体会合唱最终要求统一、和谐的目的。 5.让音乐舞蹈与田园相结合，感受家乡的韵律美。三、课程内容 1、培养学生的正确唱歌方法，良好的歌唱姿势，自然发声，吐字，咬字以及音高，节奏等训练。 2、培养学生的乐感和听觉等综合音乐素质。 3、通过不同的发声练习来训练学生的声线，从而根据学生不同声线来规范指导，进一步提高学生的演唱水平和技巧。 4、注重和声的训练，声部的安排，提高全体学生的音乐修养。 5、声乐的基本常识和歌曲的排练。四、课程安排(时间，地点，年级、教学方法) 时间：每周五下午3:20——4:25

地点：音乐室勉农园实践基地年级：一到六年级教学方法： 1、为学生营造氛围，激发学生兴趣，让学生乐于参与。 2、课前做好充分准备，上课时做到有的放矢，使合唱向着正确、科学的方向发展。 3、教师在音乐舞蹈训练过程中不断学习、探索、研究。 4、针对教学过程中出现的实际情况，对教学进度和内容进行适当调整。 5、课前清点好学生人数，无故不到的学生及时与班主任取得联系。五、课程实施进度(每周的教学安排) 六、课程要求(场地、设备等)

音乐课《红蜻蜓》优质课教学设计

人音版四年级下册《红蜻蜓》教学设计【教材分析】《红蜻蜓》是日本作曲家山田耕作采用诗人三木露风的一首回忆童年情景的诗谱写成，至今已有四十年，它在日本广为流传。歌曲是3/4拍的分节歌，全曲只有八个小节，却非常深情、流畅。歌曲的主旋律起伏较大，音域从5——1达十一度。和声式的第二声部围绕在主音1而写成，起伏不大，使歌曲的和声色彩非常浓厚。歌曲通过“我”在晚霞中看到红蜻蜓而引起回忆，想到童年时代的生活，使人神往。演唱时委婉、动听，富于艺术感染力。【教学目标】 1．能轻柔、连贯、优美、和谐的声音演唱歌曲，感受童年的美好，表达丰富细腻的思念情绪。 2．乐于参与各种音乐实践活动，在聆听、律动、画旋律线、朗诵、演唱等活动中充分体验和表现。 3．尝试用渐强、渐弱的力度表现歌曲意境，同时在和声环境中尝试二声部。【教学重点】能轻柔、连贯、优美、和谐的声音演唱歌曲。【教学难点】尝试用渐强、渐弱的力度表现歌曲意境，同时在和声环境中尝试二声部。【教具准备】

钢琴、多媒体课件【教学过程】一、发声练习 1．用柯尔文手势演唱音阶，并转调。 2．骨干旋律音程构唱。 3．主要和弦音程构唱。二、高位置朗诵 1．介绍日本诗人三木露风，出示诗歌，尝试朗诵。 2．交流情绪，老师示范朗诵，学生手势辅助。 3．学生模仿第一段，手势辅助。三、初听歌曲 1．老师在学生朗诵的基础上范唱歌曲。 2．完整聆听歌曲，心中默唱。四、学唱歌曲 1．跟老师画旋律线，找出与朗诵感觉最不相同的乐句。 2．用lu哼唱。 3．填第一段歌词演唱，手势辅助。五、表现歌曲 1．看老师手势唱出强弱。 2．在图形谱上标记力度记号，并演唱。 3．加后两段歌词。找出问题，纠错。六、尝试二声部。

高一音乐《音乐与人生》教案

第一节《音乐与人生》一、教学目标： 1、引导学生初步感受音乐，学会专注聆听音乐、鉴赏音乐。 2、指导学生了解音乐的基本要素和“形式要素”，及它们在作品中的艺术作用。 3、如何运用音乐的基本要素和“形式要素”指导学生鉴赏音乐。二、教学内容： 1、简要介绍形象的介绍音乐的基本要素和“形式要素”。 2、聆听音乐《草原放牧》、《第六悲怆交响曲》、《长江之歌》。 3、比较欣赏学习音乐中的情绪、节奏、旋律、和声、力度、速度、音色等。 4、学会用音乐的思维鉴赏作品，提高审美能力。三、教学重点： 1、通过对比欣赏，使学生更清楚、更方便地认识音乐的形式要素在表达音乐情感时发挥的重要作用。 2、自觉地、独立的运用音乐的基本要素和“形式要素”欣赏作品，从中加强音乐技能和音乐知识的掌握能力。四、教学难点：分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。五、教学用具：计算机、幻灯片、课件等。六、教学方法：聆听法、欣赏法、对比法、提问法、表述法。七、教学过程： 1．导入音乐课代表朗诵散文。教师提问：音乐与人生有什么关系？（孔子曰：“兴于诗,立于礼,成于乐”。“兴于诗”,即人的修养从学诗歌开始;“立于礼”,即自立从学礼仪开始;“成于乐”,即完美人生从音乐开始。追求高质量生活情趣的人,应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家,但我们可以听、可以看、可以鉴赏。这就是老师理解的音乐与人生的关系。） 2．初步学习音乐要素及音乐语言音乐具有音乐要素及音乐语言。请同学们翻到课本第8页，我们来看看什么是音乐要素，什么又是音乐语言。全体同学朗读。那么，明代律学家朱载育曾说“八音者以节奏为至要”，节奏是事物固有的属性。天地万物，草木星辰皆有节奏。日出而作，日落而息也是人们生活的节奏。小孩子一天天的长大也是一种生命的特殊节奏。那么在音乐中，节奏是指音的长短和强弱。好了，现在让我们来感受音乐的节奏。 A：（小快板） x x x x x | x x x x x | x x x x x | x x x o|| B：（行板）