论电影中片头的设计之美
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论电影中片头的设计之美
作者：王果
作者单位：四川美术学院影视动画学院,重庆,400053
刊名：
电影文学
英文刊名：FILM LITERATURE
年，卷(期)：2010(22)
参考文献(5条)
1.大卫?波德维尔;克里斯汀?汤普森电影艺术 2008
2.周建兵片头设计漫谈 2008(02)
3.李竹影浅析电视节目包装中的平面设计 2009(05)
4.孟桂颖片头设计漫谈 2006(01)
5.高小燕电影电视艺术 2007(02)
本文读者也读过(10条)
1.陈昭霓电影片头中的动态构成设计[期刊论文]-电影文学2010(11)
2.高小燕电影片头——银幕上闪亮的点睛之笔[期刊论文]-设计艺术2007(2)
3.邱鹏电视片头创作的实践与思考[期刊论文]-现代电视技术2008(8)
4.雷宇关于动画片片头设计制作的几点思考[期刊论文]-艺术研究2009(4)
5.吴颖丹完整意义的片头——《十里红妆·女儿梦》片头制作有感[期刊论文]-现代电视技术2010(7)
6.刘琪浅谈视频片头的创意与制作[期刊论文]-硅谷2008(22)
7.李帆浅谈影视作品片头的视觉艺术体现[期刊论文]-电影文学2011(3)
8.庄鹏影视片头的视觉艺术研究[学位论文]2007
9.周珏大型电视文献片《伟大的历程》片头设计[期刊论文]-现代电视技术2010(4)
10.胡立立透视"钻石"——电影片头中视觉元素的艺术表现[期刊论文]-广西轻工业2011,27(1)
本文链接：https://www.360docs.net/doc/d43519502.html,/Periodical_dywx201022064.aspx
哈利波特系列电影观后感
哈利波特系列电影观后感 哈利波特系列电影观后感 恐惧、勇气与爱 ——《哈利?波特》观后感 在朋友们的强烈推荐下，我看了《哈利?波特》这一系列八部电影，那画面的震撼，内容的精彩，使我感触至深。 每一部电影都对应着每一部电影，除了第七、八部电影共同叙说了原著的最后一部。 第一部是哈利?波特系列的开篇之作，名为《哈利?波特之神秘的魔法石》。电影讲述从小父母双亡的小男孩哈利?波特是魔法师的后代。他的父母都被一个魔法界的坏巫师所杀，然而当坏巫师也企图杀死哈利波特时却被一种巨大的力量给阻止，哈利波特因此得以幸存。之后他与阿姨一家人同住，而且被送往魔法师学校就读，在一年级时，他与好友罗恩，赫敏一起保护被伏地魔窥视的魔法石，并为格兰分多赢得了学院杯。 第二部是《哈利?波特之密室》，影片讲述他与罗恩在被石化的赫敏的提示下，找到了密室的入口救回了金妮，杀死了蛇怪，组织了汤姆?里德尔（伏地魔）的复活。 第三部是《哈利?波特之阿兹卡班的逃犯》，电影讲述了哈利发现小天狼星?布莱克不是叛徒，并救了他和一头无辜的鹰头马身有翼兽巴克比克。这一部告诉了我们要认清表现和现实，不可盲
目相信一面之词，受谎言的蒙蔽，错分是非。 第四部是《哈利?波特之火焰杯》，电影讲述了伤疤的剧痛让哈利从梦中惊醒，梦中的一场谋杀案就发生在这个世界的另一个角落。魁地奇世界杯上魔杖的失踪、天空中的黑魔标记、三强争霸赛的奇怪入选还有魔法部官员的神秘失踪，这种种事件的背后有一个天大的阴谋。当哈利赢得胜利，手握三强争霸赛的奖杯的时候，他被传送到了伏地魔的身边，消失了十三年的伏地魔正在用哈利的血复活，但哈利逃走了，并且及时把伏地魔复活的消息带给了邓布利多，让邓布利多在伏地魔复活后不到一小时内就重新召集了凤凰社，并商讨对策。这一部向我们揭露了现时世界中的黑暗面，揭露了现实的残酷。 第五部是《哈利?波特之凤凰社》，影片讲述了哈利被伏地魔欺骗，从而导致了他的教父小天狼星布莱克的死亡。这一部告诉我们集权高塔的建立与倒塌。 第六部是《哈利?波特之混血王子》，电影讲述了哈利波特得到了一本属于＂混血王子＂的魔药书，成为了魔药王子。后与邓布利多去寻找魂器，后来发现那是个赝品。哈利波特与奄奄一息的邓布利多回到霍格沃茨，“混血王子”——斯内普教授杀死了邓不利多。这一部告诉了我们经历的成长之痛。 第七、八部是哈利?波特系列的完结之作，名为《哈利?波特之死亡圣器》，两部影片讲述了哈利与两位好友在校外寻找伏地魔的六个魂器并销毁，杀死了伏地魔，拯救了整个魔法界。这最后两
动画场景设计的功能与作用
动画场景设计的功能与作用 动画场景设计的功能与作用 当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时，却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计，它包含了剧情中除角色之外一切 在画面中出现背景，道具，设置等事物。是创作一部动画电影成功 的关键。 一、展现美术风格 动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和 造型风格，以及动画片的空间表达和意境。场景中的内容充满整个 镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。角色虽然是影 片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景 包围着。由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细 节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场 景来表现的。 二、塑造空间关系 动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。它以动画片的剧情内 容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色 特征等。社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西 来表现虚化的抽象的物质空间。它可以贯穿影片始终，通过观众的 联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情 绪来为动画片做铺垫。个性空间是由自然环境、人造环境构成具体 的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的'时间、地点、角 色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。 三、营造情绪氛围
动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调 来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤 之感。另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺 术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营 造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深 化主题的内在含义。 四、烘托角色表演 动画场景的合理运用，能从侧面描述并合理地反映出角色的性格爱好、生活习惯、职业特征等,使角色更有可信度。典型的场景环境 为塑造角色性格提供了客观条件。从角色的个性出发，确定场景的 特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，从而形成鲜明的个性 对比，突出所表现的内容。另外，优秀的场景设计能烘托出角色的 心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意的功能。设计师通过 色彩、光影、结构及镜头角度等合理的设计，将角色的内心情感和 情绪变化通过人景交换和虚实结合的艺术手段来深入刻画角色复杂 的内心世界。 五、突出叙事效果 动画片的叙事不仅可以通过角色的动作及对白利用镜头表现出来，还可以通过场景设计加强叙事的效果。我们在观赏动画片时会有这 样一个体会，一些商业动画片的叙事大多是按照故事情节的开端、 发展、高潮、结局的叙述顺序从头到尾依次道来，容易被观众接受。一些实验性动画片则常用倒叙、插叙或非历史时间顺序等方式对时 空进行穿插，从而进一步追求其影像思维与视觉效果。还有些动画 片运用跳跃的方式，用一句话或一个简单的镜头去表现十年或人一 生的跨度，在视觉和听觉上释放我们的情绪。 六、强化场面调度
(完整word版)动画《场景设计》教案
北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期
授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念
第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系
1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析：陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。） 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。
版式设计 全套教案
课程：版式设计 系院：美术系 教师姓名： 授课班级：09级5班 时间：2010.11—2010.12
《版式设计Ⅰ》课程教学大纲 一、课程编码及课程名称 课程编码：301101612 课程名称：《版式设计Ⅰ》英文名称：Format designⅠ 二、学时、学分及适用专业 总学时数：64学时学分：3分适用专业：艺术设计专业（本科） 三、课程教学目标 版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程，它的主要任务通过学习使学生掌握文字的韵律美感及书写规律；培养学生和训练学生快速设计和书写能力。使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，版式设计表现内容与形式关系、设计要素及构成规律与方法，以及各种应用设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。 四、课程的性质和任务： 本课程是艺术设计专业必修专业课。通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。 五、课程教学的基本要求： 本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行版式设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握字体设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习版式设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。 六、课程教学内容： 第一章文字的概述（共11学时） （一）本章教学基本要求 充分了文字的发展概况 （二）教学内容：1.1 由图画到字体的演变 1.2 东方文字的发展历史 1.3 西方文字的发展历史 教学重点：文字的演变 教学难点：中西方文字的演变 （三）小结： 通过对本章的学习能了解字体发展概况。 第二章文字创意的基本方法（共13学时） （一）本章教学基本要求 通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。 （二）教学内容：2.1 文字设计的目的和价值 2.2 文字创意设计的原则 2.3 中西文字的表征 2.4 文字创意设计的方法 教学重点：汉字的基本造型结构
电影中的设计分析
（1），谈美术在电影中的应用。 作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志的形象反映。一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。 一、美术的各种属性和特征 1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。 2、美术是艺术的种类之一。 3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。 造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。 4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。 从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。 二、电影美术 1.电影美术的作用 电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。 2.电影美术创作的内容和要求 电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型意图包括景物造型和人物造型两个主要方面。电影美术师简称“美工”，他们要负责电影的布景、服装道具的设计以及外景选择等。
哈利波特系列中最受欢迎的25个角色
《哈利波特》系列中最受欢迎的25个角色 尽管《哈利波特》故事中怪异的扫帚、挥舞的魔杖以及屠龙的冒险夺人眼球，但故事中的角色才是其取得成功的灵魂与精髓。从哈利波特其人到多比那样的魔法生物，或者麦格教授等成人，故事中包含了太多令人难以忘却的角色，英国本土优秀的表演艺术家们也在大荧幕上赋予了他们灵动的生命。为期一个礼拜的投票结束后，让我们看一看巫师世界中最受观众喜爱的角色都有哪些吧…… 25. Hedwig 书：全部 电影：全部 演员：Gizmo, Kasper, Oops, Swoops, Oh Oh, Elmo and Bandit 海德薇是一只雌性雪枭，哈利第一次拜访对角巷时，海格将它作为生日礼物送给了哈利。自此在书中，即使当哈利的朋友们看起来遗弃了他时，海德薇也能出色地充当哈利与朋友们联系的信使。海德薇在霍格沃兹的栖息地位于猫头鹰屋，这里也起着学生避难所的作用。《死亡圣器》第一部分中，海德薇的死带给哈利巨大的悲痛。罗琳大姐为此在“”向读者致歉：“我知道这使很多读者伤心，但是有时海德薇对哈利就像是可供拥抱的玩偶，伏地魔杀死它则标志着哈利纯洁无忧的童年的结束。”有趣的是，虽然书中海德薇是位“女性”，但它的扮演者 们无一例外的都是“男性”，因为雄性雪枭的羽毛更为洁白。猫头鹰中的种族主义与性别歧视？这可真糟糕！ 哈利波特系列中最广为人知的原声音乐，官名就是“Hedwig’s Theme”。 Twhooo（猫头鹰的咕咕叫声） 24.Dolores Umbridge 书：《凤凰令》《混血王子》《死亡圣器1》 电影：《凤凰令》《混血王子》（仅献声）《死亡圣器1》 演员:Imelda Staunton Voldemort是个彻底的恶魔，然而相较于怪异可笑的Dolores Umbridge他也就是个小流氓 罢了。Umbridge是个保守滑稽的官僚，喜欢穿裙子和开襟毛衣组成的套装并且爱猫如命，毫无疑问，她是有史以来将粉色花呢外套穿的最恶心的女人，还是个各方面都如噩梦般恐怖的老师。魔法部为遏制Dumbledore和Harry的关于Voldemort已经回归的言论将Umbridg e委派到霍格沃茨任教，她快速的掌控了学校，将霍格沃茨置于她集权主义的统治之下。U mbridge完全按照自己的正义观将人随意定罪，并且没有丁点儿自我怀疑。仗着极端的自负，她擅自使用不可饶恕咒，当然她认为自己比法律要完善的多，这就解释了为什么她会依自己对规矩的要求去折磨他人。如果你问的话，我们的说，这世界上没有比她更需要让人马好好吓上一回或者在阿兹卡班里关上一辈子的女人了。 花絮：史蒂芬金评价Umbridge为“自汉尼拔后最伟大的虚构反派角色。” 经典台词：如你所知，我真的恨透了小孩。 23.Gilderoy Lockhart 书：《密室》《凤凰令》 电影：《密室》 演员：Kenneth Branagh 如你所知，大家都很乐意去拜读下霍格沃茨黑魔法防御术教授的招聘广告。上面应该不会写明“需能保守机密，常接触危险暗黑的惊天秘密，毫无好处可言”，虽然这能很好的解释这份工作的性质。这也就是为什么Lockhart这个头脑空空虚荣的牛皮大王会去应聘这个看起来
《哈利波特》影评：十年波特 完美落幕
影评知识 十年，电影《哈利波特》陪伴着90后成长，是90后的一个至真至爱的好朋友，而神奇的魔法故事却在2011年的夏天落下了帷幕。 没有让小伙伴们失望，故事的结局是美好的：伏地魔最终被哈利消灭了，哈利和金妮、罗恩和赫敏也过上了幸福美满的生活。这再一次验证了邪不胜正，好人有好报，艰难困苦后终见彩虹。这也算是给十年来一直爱着这部电影的观众们一个完美的交代。 在《哈利波特与死亡圣器（下）》中，故事情节一直牵动着我，当哈利为了消灭伏地魔的奋力一搏的时候，尽管早已知道主角即正义的化身是不会死去的，但是我仍然仿佛呼吸都停滞了。当麦格教授誓死保卫霍格沃茨的时候，当海格抱着“死了的”哈利的时候，还有赫敏和罗恩真挚的感情。无一不叩动我的心弦。但是我觉得最值得一提的是斯内普教授那催人泪下的眼泪记忆，一直被认为是反派人物的他，原来一直默默守护着哈利。原来他是个如此深情的男子，一句“always”让多少人泪流？让多少人感动？这就是“骑士”，属于“特别的爱”的骑士，属于哈利的骑士。默默的守护，即使被误会，仍然以自己的方式守护着。 而影片中这些十年不曾更换过的演员，也如同魔法师一样给观众下咒，让他们哭、让他们笑。影片的最后是哈利坐着开往霍格沃茨的列车的画面，而90后的我们十多年的童年记忆，也都将随着列车远去，随着这部电影的结束，被缓缓推向岁月的深处。 《哈利波特》成为了90后心灵深处的一个挚友，结局并没有把联系隔断，魔法仍在心中。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。 然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。 银灰 电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。 凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。 夜色与归家
游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布
游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布游戏原画动漫影视-场景概念设计技法1:布局(构图技巧) 三分法(The rule of thirds) 三分法是由黄金分割定律(the golden rule)而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例(photographic proportions)作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”(“golden means”)上。而其他物体则安排在收敛线的附近(如飞鸟)，但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。 这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”(hotspots)都是偏离画面中心位置的。两个最好的“权力点”(power points)是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”(Center Of Interest)上。视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金
分割”位置上有多少兴趣中心(Center Of Interest)。以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。黄金分割定律和三分法:神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”(Golden Mean)，或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”(power points)，权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”(Golden Rectangle)。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在:信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio(长边与短边之比)也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。
版式设计课程标准
《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》
培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。 （三）课程设计思路 本课程的教学内容是以版式设计训练为向导，以典型版面构成方法为基点，综合理论知识，操作技能和职业素养为一体的思路设计。通过完成各种学习情境的学习，学生不但能够掌握版面构成的方法以及与色彩、文字、图形重组的专业知识和审美能力，还能够全面培养其团队协作、沟通表达、工作责任心、职业道德与规范等综合素质，使学生通过学习的过程掌握工作岗位所需要的各项
最新哈利波特电影观后感6篇
哈利波特电影观后感6篇 【哈利。波特】讲诉的是关于魔法的故事,主人公哈利。接下来小编在这里给大家带来哈利波特观后感,希望对你有所帮助! 哈利波特电影观后感1 今天我和姐姐一起观看了一部电影——《哈里波特与密室》。我被电影里小主人翁哈里波特所吸引。因为他是一个聪明勇敢的孩子。同时我也被里面那神奇的魔法世界所打动。我多么想像哈里波特一样也进入魔法学校,拥有魔法呀本 文内容※摘自中,国教育文摘! 我想像哈里波特一样骑着扫帚在空中打球,能动用魔咒将妈妈破碎的眼镜片变得完整无缺。我还想利用魔法让死人能够死而复生,让那刚刚离我们而去的外公重新回到我们的身边,让外婆不再因为外公的离去而伤心。 当然,我也想拥有一个和哈里波特一样的魔杖,能将那调皮的猴子变成一个杯子…… 哈利波特电影观后感2 今天中午,我上阳光影院看了《哈利波特与魔法石》这部电影,主人公是哈利,赫敏和罗恩是他在霍格沃茨魔法学院的好朋友,从他们之间展开了一段离奇曲折的故事。 哈利是一个巫师,可他自己一点也不知道,有一次,哈利的家来了一个人——海格,它是霍格沃茨的狩猎场看守,来让哈利参加霍格沃茨魔法学院的。第二天,海格把哈利带进了对角巷,去古灵阁到了哈利
父亲的金库,拿了一口袋钱,有金加隆,银西可和青铜纳特,哈利买齐了上学用具。海格还给哈利买了一只猫头鹰——海德徽,是一只白色的漂亮猫头鹰,哈利便开始上学了......在上学过程中,哈利发现了自己会骑飞天扫帚,并能很好地掌握,还发现了一个天大的秘密——魔法石他在重重困难中脱身,破坏了伏地魔的阴谋。 哈利波特的校长邓不利多是一位魔法精英,但也有爱,是他用爱让哈利突破重重困难最终获得成功的。其实爱,无处不在。 哈利波特电影观后感3 我是一个小哈利波特迷,暑假里最开心的一件事就是到电影院看了《哈利波特与混血王子》这部电影,它里面讲的是哈利和他的伙伴们与邪恶的黑魔法进行顽强的斗争,杀死了被伏地魔控制的斯内普——混血王子,但是德高望重的邓不利多校长却被斯内普用魔杖杀死了,我好难过,因为他是一个非常好的人,不但魔法高,而且对哈利又好,相信他会上天堂的。 这部电影里的各种魔法是我所向往的,我多么希望自己生活中也能这样,看到坏人做坏事就用手中的魔杖教训他,把他点成恶心的老鼠或者蟑螂;看到有人生病就用魔法治好他,让他们不用花那么多的钱、吃那么多苦的药、打那么多可怕的针就能够得到健康的身体;放假的时候我还可以坐上魔法扫帚飞去我想要去的地方;养一只会说话的鸟,帮我送信给我的好朋友们;、、、、、、虽然这些都不可能真的实现,但是光想想也不错了,而且我相信和我有同样想法的同学肯定也有不少,不是吗?
动画影片中的场景设计
动画影片中的场景设计 来源：中国论文下载中心 [ 11-03-15 08:57:00 ] 作者：刘凤编辑：studa090420 【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。 【关键词】动画影片;场景设计 1 引言 动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角 色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。 场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 3 动画影片场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。 设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,
盘点超好看的经典系列电影
盘点超好看的经典系列电影 1、哈利波特系列电影 哈利波特系列电影是根据英国作家J.K罗林的同名小说改编，一共8部电影分别是：《哈利波特与魔法石》、《哈利波特与密室》、《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《哈利波特与火焰杯》、《哈利波特与凤凰社》、《哈利波特与混血王子》、《哈利波特与死亡圣器》（上）（下）。 2、变形金刚系列电影
影片共3部，包括：《变形金刚》、《变形金刚2：卷土重来》、《变形金刚3：月黑之时》3、加勒比海盗系列电影
电影共4部，包括《加勒比海盗——黑珍珠号的诅咒》、《加勒比海盗——亡灵的宝藏》、《加勒比海盗——世界的尽头》、《加勒比海盗4：惊涛怪浪》。 4、暮光之城系列电影
影片是根据同名小说改编，讲述人类、吸血鬼以及狼人之间的爱情故事。其中影片的一对主角从电影走到了现实，更为这部非传统的吸血鬼电影增添了浪漫的色彩。 《暮光之城》系列电影，目前上映4部作品，分别为：《暮光之城：暮色》、《暮光之城：新月》、《暮光之城：月食》、《暮光之城：破晓》（上），《暮光之城：破晓》（下）（暂未上映）。 5、碟中谍系列电影
《碟中谍》是由汤姆·克鲁斯主演，布莱恩·德·帕尔玛执导的动作电影。影片从一开始就进入一个人物身份全是谜的间谍世界，观众还来不及琢磨一个又一个高潮接踵而至。其中三处尤为精彩：主角从布拉格一家装修新潮的咖啡馆逃离时，打烂巨大的鱼缸，不仅画面独特，而且具有象征意义（他掉进一个大鱼吃小鱼的海洋世界）；主角潜回中央情报局偷文件的情节已成为经典；影片的最后一个高潮是他趴在火车顶上，前有隧道，后有直升机追赶，全然是视觉过山车的效果。2000年的第二集由吴宇森导演，有一种典型的吴氏风格，夸张而富有诗意；剧情搬到了澳洲，头绪远不如第一集繁复。爱情线依然是薄弱环节。在2006年推出第三集《碟中谍3》。2012年推出第四集《碟中谍4》。 6、速度与激情系列电影
动画场景设计的重要性
动画场景设计的重要性 动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计，那么，动画场景设计的重要性是什么？ 动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一 门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格 服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。 一、赏析优秀二维动画片中的场景设计 《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。 苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。 影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为 场景塑造影片的神秘感。 二、动画影片中场景色彩归纳 为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。 在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场
景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中， 例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人 以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆 放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现 太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制 作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色， 如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足 和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。 三、陈设道具在动画影片中的作用 场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。 陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，
哈利波特电影观后感大全
哈利波特电影观后感大全 哈利波特系列电影，或许会成为时代华纳的一个巅峰。接下来在这里给大家带来哈利波特电影观后感，希望对你有所帮助! 哈利波特电影观后感1 游完泳，妈妈提议去看电影，我欣然答应。我们选择看《哈利波特与死亡圣器》，原以为会像前面几部一样，以灰色为主，但在这一部里，我看到的更多的是人性的光辉，死亡的黑暗背后的光明。 当然，主角依旧是哈利波特和伏地魔。这一对相似又完全不似的魔法师之间的对决如初，而伴随着他们的，是不断的，不断的有人倒下。哈利身边也总会出现一位一位伟大的魔法师。伏地魔也通过对于魔棒的跟换，不断的增加自己的战斗力，说实话：如果没有这些圣器，伏地魔与哈利波特的决斗，无意于鸡蛋碰石头。哈利波特与好友罗恩，赫敏三个人通过自己聪敏的大脑，勇敢的拼搏，一次又一次的解决了难题，最终成为魔法学校最最出名的三人组。 我看过前面几部，印象很深的是哈利的身世，他出生在一个魔法世家，他的父母都是鼎鼎有名的魔法师，但在与伏地魔交战的过程中，不幸逝世，他最后的一个亲人——小天狼星，在后面与因被魔法击中而身亡。哈利也因为暑假无处可去，搬进了他的舅舅家，遭到了舅舅一家的毒打，恶骂，并让他睡在小仓库里，伏地魔的能力也越来越强，越来越重的责任让哈利感到喘不过去，他回到了学校，在邓布利多，海格和斯内普的保护下，练习黑魔法防御。
今天看的是最后一部，这时的哈利也已经成为一名让魔法学校自豪的魔法师，而他的依靠海格被抓，邓布利多被变成食死徒的斯内普杀死，斯内普虽然听令于伏地魔，但伏地魔为了得到邓布利多的魔杖从而增加自己的魔力，所以杀死了斯内普。伏地魔大举进攻学校，哈利在罗恩、赫敏的陪伴下，不得不逃亡在外，隐形遁迹。一直在暗中寻机销毁伏地魔的哈利，意外地获悉如果他们能够拥有传说中的三件死亡圣器，伏地魔将必死无疑。他们经过不断的努力，打碎了一个圣器，伏地魔也因此变得十分的虚弱，手中的魔杖也一直抗拒着他的魔法，出现了碎纹。但即便如此，没有能消灭所有圣器的话，哈利波特与伏地魔依旧没有一战的资本，而最后一样圣器却是一直在伏地魔身边的大蛇。伏地魔在杀死斯内德后，选择了停止战争，让哈里一小时之内到他面前，不然要继续杀戮。 最终哈利凭借勇敢和智慧取得了胜利，赢得了法力无边的魔杖，可没想到，他竟然把魔杖扔了，我起初还有些想不通，后一想，这魔杖的存在又会引来多少不该发生的故事。 电影的结束是十九年后，哈利将自己的儿子又送去魔法学校，这太出乎我的意料。哈利的故事真的就这样结束了，我不相信…… 哈利波特电影观后感2 自从看完《变形金刚3》以后，我就一直吵着妈妈：“等《哈7》出了就带我去益田假日广场电影院看嘛!”妈妈总是说：“好好好，等《哈7》出了就一定带你去看。 那天，也就是《哈利波特与死亡圣器》刚刚上映不久，妈妈就打
微电影场景设计
场景一 地点:教室 活动:上班会课,老师发言 发言内容:同学们,你们现在已经是高中生了,老师想问问你们可曾思考过:读书是为了什么?很小的时候就被人问过吧,你们肯定有很多答案,但老师想告诉你们读书是为了培养你们追求美好生活的基本素质和能力,绝不是简单的为了中考和高考! 那我们在高中阶段应该如何获得这种能力呢?我觉得两样东西你们一定要努力去培养,一是充满正能量的思想,二是坚持的能力! 老师在这里也跟同学们做个承诺:我一定会尽自己最大的努力帮助你们的! 场景二 地点:教室 活动:看《感动中国》,老师总结 总结内容:同学们,这些优秀的榜样告诉我们无论做什么事只有付出才能有回报,学会坚持,学会爱人,懂得感恩,要做一个有责任心,有上进心的人。 场景三 地点:宿舍 活动:与学生交流,老师交流
交流内容:大家能来到一起学习生活,你们一定要珍惜这份缘分,在一起的时候要学会包容别人,也要相互帮助,共同进步,一定要创造一个和谐的班级氛围,快乐的生活学习 场景四 地点:教室 活动:看《开讲啦》,老师总结 总结内容:同学们,光有积极的思想是远远不够的,我们不能做思想上的巨人,行动上的侏儒,我们需要坚持,我们需要从生活中点点滴滴的小事开始坚持,坚持是实现自己的梦想的唯一阶梯。 场景五 地点:足球场 活动:踢足球 地点:操场 活动:站队,做操 老师发言:前后对齐,头抬起来,要有精神,要有朝气 场景七 地点:教研活动室 活动:开班干部会议,班干部提问题,老师说话
学生发言:今天张飞同学好像精神不大好,上课总想睡觉;今天早上曹锡缘同学迟到了;仰君照同学今天说脏话了;汪某某同学制图作业没做;今天402早上卫生打扫的不是很干净 老师发言:同学们,总结的很好,我们每天这个例会都要开,你们辛苦了,你们发现的情况看似很琐碎,但对于班级,对于同学来说很重要,坚持的能力不是说有就能有的,它需要从看似很小的事情做起,不但要坚持做,而且要坚持做好,我们现在做的事情就是每天都帮助同学们培养坚持的能力! 场景八 地点:教室 活动:采访学生 总结内容:学生谈一谈来到高中自己思想和行动上的改变 场景九 地点:教室 活动:学生认真做制图作业 场景十 地点:教室外 活动:同学们开心的在一起聊天交流 场景十一 地点:宿舍
最新 风格·风情·风景——论电影室内场景设计-精品
风格·风情·风景——论电影室内场景 设计 电影可以将空间完美呈现，故场景空间的设计效果是电影中非常重要的视觉，它提供的空间场景是剧中角色的生存条件。电影场景空间代表影视空间艺术的设计，包括影片中道具的摆置、布景的规划、照明与色彩的调控等。随着影片剧情和时间的推移，剧中的空间、建筑和陈设等将逐渐展开，诸多元素奠定了影片的构成条件。通常，线索是场景空间设计的表面形态，随着故事情节的推进而发展。室内场景设计作为电影场景空间设计的重要组成部分之一，必须同影片整体保持一致，以保障影片能够在和谐的旋律下娓娓道来，彰显影片的完整性、逻辑性，继而达到理想的表达效果。 一、室内场景设计的定位 在室内场景设计过程中，影响效果和应用的因素较多。首先，室内场景设计要与电影剧情对应的人物角色、背景时代和剧情模式等在基调上保持统一；其次，室内场景设计应按照客观规律发展，以现实生活为参照。影片中剧情的贴切性、创新性能凸显出电影的主题，促进剧情的发展和延伸，点亮整部影片的燃点，吸引更多的观众。[1]室内场景的设计需要极高的设计技巧来完成，当前，我国的室内场景设计趋势偏重于视觉效果，忽略了电影的主题和旋律，对影视业的发展造成不利影响。此外，协调作用在设计中没有体现出来，人物塑造、剧情推进和场景设计彼此间的独立性太强，美感欠缺，虽能彰显设计师的艺术理念，但容易给人留下不搭的印象。 作为电影室内场景设计的重要元素之一——色彩的选择与配置十分关键。配好了色彩能够为观众带来直观、强烈乃至震撼的视觉冲击力，而色彩并非只是一种纯粹的色调，而是影片形象及其象征意义的呈现。风格各异的色调，所营造出来的感觉也相去甚远，在色彩的配置过程中，应以观众审美为标杆，注重以人为本、尊重观众的生理、心理、感官反应，实现色彩、场景、空间、剧情、人物的完美配合，充分展现出影片所要传达的效果。影视作品对观众的感染是潜移默化的，相对独立的室内场景能够吸引更多的观众，体现影视作品视觉效果的统一性。色彩搭配是室内场景设计的重中之重，也是设计师应当具备的基本功，适度地搭配色彩才能使影视作品的视觉效果更佳。影
版式设计中的图片运用
当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念： 从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。 当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。 记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。 因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。 这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。 而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。 如何挑选图片 在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架