素描几何形体说课稿
石膏几何体素描写生说课稿
一、说教材
（一）教材分析:
本节课所选用的教材是吉林美术出本社出版的《百图百解素描石膏几何形体》该书是
从多方面基础教学内容出发，对其中呈现的众多要点、难点问题细致分析、详细解读。（二）教学目标：
美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。根据中职学生心理、智力发展水平以及当前美术
教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
1．知识目标：
（1）学习石膏几何体素描写生的三大面和五大调子。
（2）学会透视在绘画中的应用，石膏几何体写生的三大面和五大调子的学习。
2．过程方法：
（1）培养观察和动手能力。
（2）培养学以致用，理论联系实际的能力。
3．情感目标：
（1）培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
（2）培养学生以审美之心来感受生活，创造生活
4．教学重点和难点：
教学重点：明暗关系（三大面和五大调子）写生步骤。
教学难点：三大面和五大调子，透视的应用，写生步骤。
5．教师准备：石膏几何形体。
6．学生准备：画板，画纸，本子，书籍，笔，橡皮擦等一些学习用品
二、说教法学法：
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建
构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思
路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造
欲望，绘画欲望。
为了结合我校大力倡导的翻转课堂和任务驱动，我还特意将本课内容加以变动，将以
往的先讲后画再画的枯燥环节变成先画后讲再PK的办法，来打破枯燥僵硬的环节，使课堂更有趣味性让气氛变活。
三、说过程：
素描静物 教案 01汇总-共10页
课题: 素描静物 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 初中二年级 教材分析: 素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。 教学目标： 1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。 2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力。 3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点： 掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。教学难点： 物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏 教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。 学具准备：教材、笔记本。
教学过程： 一：组织教学：（1分钟） 检查学生准备情况 二：引入新课：（4分钟） 谈谈同学们对素描有什么认识 三：讲授新课：（30.分钟） （一）素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。 （二）素描习作的方法与步骤 1、观察： 1. 将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准
静物素描_教案
素描教案——静物素描（第一节） 一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子
——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作
素描静物说课稿
各位老师，今天我说课的内容是《素描静物》 下面，我从教材、教法、学法、学情、教学程序等方面对本课的内客设计进行说明。 课题：素描静物写生 一、说教材 1.分析本课教材（地位和作用） 静物写生是素描基础训练内容之一，静物写生练习对于训练初学者的构图能力，处理空间层次，表现不同质感以及掌握不同色调等方面都有很大益处，同时对复杂形体的概括能力，理解复杂形体的透视原理也是很好的训练过程。通过静物写生，既能掌握物体明暗造型的一般规律，又能研究不同物体所体现的特殊规律，使学生的表现手法从单一向丰富多变的方向发展，并为以后学习色彩绘画打好基础。 2.教学目标 知识目标：了解静物组合的一般要求和原则，探索形体结构特征，明暗交界线，色调变化及物体质感、空间感的一般规律。 能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力。 情感目标：激发学生的绘画热情 3、教学重点与难点 重点：静物写生的意义，静物写生的步骤、构图、明暗交界线。 难点：明暗交界线，立体感，质感的表现 二、说学情 对整个11级民班学生来说，素描造型能力还是差，存在很多基础性问题，比如说，握笔，排线，起型，观察对象，了解物体结构，形体透视，比例，分明暗交界线，安排构图，上色调，实虚感，空间感，质感等等。对这些情况进行分组辅导解决问题，通过本次训练针对性地解决学生按步骤作画、明暗交界线等问题。 三、教学方法 要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法、示范法、分组法、讨论法和课堂作业评解等方法突出重点和突破难点。 四、教学过程
根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入（欣赏优秀作品）、授新课、课间巡回辅导、总结五个环节组成。 1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。 2、导入：展示历届优秀静物作业，鼓励学生学好美术 3、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。以组合静物为例，讲解静物写生的方法步骤。 1、教具：PPT课件画具。 2、教学课时：两个课时 3、教学内容： 1、静物写生的意义 所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具。与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、调子、用途及美感更加丰富多彩。通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。可以说，静物写生是艺术面向生活走向生活和学会表现生活的开始。 2、静物组合的原则 a．体现生活气息，合乎情理。 b．有中心、有变化、有对比。 c．光线和背景。 d．构图和形式美 3、难点把握 a．明暗交界线 b．质感的表现 c．空间感的表现 4.、素描静物写生的步骤 ①观察思考及构图阶段 ②大形体大明暗的阶段 ③深入刻划阶段 ④.整理统一阶段 5、总结 本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述 6.布置作业：利用18个课时完成一副素描静物写生
素描罐子静物教案
一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物临摹中 三、导入 1、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有 关素描的那些知识? 四、新授 1、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画 多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 2 临摹静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说罐子的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。 3、课外作业：画一张不同形状的陶器或水果素描作品
素描静物教案
《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。） 1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）
静物素描教案
静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
素描几何形体.
《素描几何形体》教案 【教学目标】 通过几何形体的写生训练,使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解,掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法,掌握素描写生的观察方法。 【教学重点】 认识基本形体的结构特点,掌握形体的塑造,注重固有色、质感、空间、光线相结合。 【教学难点】 (1掌握科学的观察方法和表现方法。 (2形体空间感、体积感、透视变化。 (3 形体结构与明暗、质感的结合。 【教学场所】 画室 【授课方式】 课堂讲授、写生实践。 【教学内容提要】 (1几何形体结构、空间结构的分析和理解。(2结构的表现方法。(3线的表现方法。(4全因素素描的表现方法。 【教学用具】 几何石膏、挂图。
【教学课时】 2课时 【教学过程】 第一课时 一、导入 举生活中的生动图片。 二、素描的含义 1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体 , 色调明暗层次等造型因素的绘画。 2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。 3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。 4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。 5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言 1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。 2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。 四、素描能力的高低取决于三个方面 1、感觉能力。 2、知识(透视学、解剖学、色彩学。
3、技巧:勤,练。 五、观察能力 在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度。 如:观察表现 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。 3、在比较不同的色调时, 要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面, 在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。 六、几何形体写生 1、构图,上下左右均衡。 2、切点定形。 3、形体分析。 4、铺大调子。(基础差的学生画到这一步骤 5、深入刻画:整体-局部-整体的素描原则。(基础好的学生画到这一步骤 七、学生写生练习 八、教师巡辅 九、从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构
素描静物写生教案
课题:静物写生的基本知识课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。 教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。 教学方法： 1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。 学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程： 一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。 二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。 同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三
大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三：讲授新课：（30分钟） （一）静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示：（学生回答） 结合自己所学的知识讲一下他们的区别？ 老师讲述： 1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。 2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 （二）：静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 （三）静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。 （四）静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，总之，要在统一中求变化，在变化中求统一。 2、摆放静物要确定自己要表现的主题，把主要物体放在主要的位置，其他物体作为客体进行烘托画面气氛，使画面主次分明，合乎情理。 3、为了加强意境，要适当选择好的光线和背景，并根据背景的不同，选择不同的静物摆放，使静物组合更加完美。 （五）静物的写生步骤
静物素描教案
静物素描教案 静物素描写生教案 【教学内容】《静物素描写生》 【授课年级】高二年级 【课时安排】1课时 【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练，本课没有摆设过多的静物，旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤，让学生能全面把握画面关系。【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临慕及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。 【教学□标】 ,（知识与技能LI标:让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。，（过程与方法日标:通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。 ,（情感态度与价值观目标:培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。 讲解示范训练评讲【教法学法】 【教具准备】，（多媒体课件，（绘画作品。，（画具等。 【教学过程】 一、回顾导入：
提问:石膏儿何体写生和静物写生的区别， 同：儿何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如:苹果 和球体，罐子和儿何体组合，都能在静物中归纳出儿何体的形状。 异:静物有着儿何体不可比拟的色感、质感、量感等。 教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物 素描是素描的重要组成部分。 二、讲授新课： 静物素描写生的方法与步骤： 1、打轮廓 观察:整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。 构图:确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主 次有序， 注意变化和统一。 落幅:在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。 注意:打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的儿何形体， 整体观察，比较大小、位置等。 2 、画大色调
素描静物课程教案之基本构图
素描的构图 濮阳县文留镇第三初级中学王红涛 学习目标： 一、知识： 对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索。 二、方法： 改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。 学习重点难点： 本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。 主要讲授内容： 结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。 第一部分：举例说明的图片资料 1. 中国古代传统绘画中构图范例：
范宽山水 永乐宫壁画 石涛册页 敦煌壁画 2.中国传统建筑中典型的构成范例： 五台山寺庙 故宫博物院 北京四合院 山西平遥古城 云南丽江古城 皖南建筑 3. 自然景观中的构成形式范例： 敦煌 桂林阳朔 上海的老房子 天津的老房子 4. 西方古典及现代绘画中的构图范例：门采尔素描 西方古典宗教绘画 毕加索作品 马提斯作品 塞尚作品
凡高作品 劳生柏作品 威尼斯双年展的部分优秀作品 通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。 第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导 教学方式： 对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。 作业： “有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。思考题： 本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。 注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。
素描课说课稿
美术《初级素描》说课稿 尊敬的评委老师： 你们好！今天我说课的内容是美术课程《初级素描》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来说我的教学设计。 一、教材分析 本课节选自《初级素描》，在美术课程设计理念下，我明确了本课课型属于造型表现，要注重学生的实践动手绘画能力和观察思考能力的培养。 二、学情分析 小学高年级和初、高中学生，学生年龄大致在13~18周岁之间，这个年龄段的学生有很强的观察能力，个性鲜明，想象力丰富。有一定的形象绘画能力，趋向于具象能力的表现，能基本运用简单的线条概括具象性事物。因而直观性教学更贴近学生实际。 三、教学目标 从学生角度出发，同时结合教学内容，我把教学目标整理为三个方面， （一）介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种。 （二）掌握素描的材料和功用。 （三）使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。 四、教学重难点 跟据教材内容和学情分析，我确定本课 教学重点：介绍素描的含义 教学难点：掌握素描的材料和功用。 教学关键点：理解素描基本作画步骤。 五、教学准备 功欲其善，先利其器，因此备好画具是上好本课的前提条件。 教师准备：多媒体课件画具等 学生准备：铅笔、橡皮、素描纸等绘画材料等画具 六、教法学法 我以体验、问题讨论、动手实践来完成我的教学方法，目的在于提高学生学习的主动性，另以多媒体教学视频欣赏，通过直观、详尽的步骤学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。 七、教学过程 根据我以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：教学引入-教学深入-课堂实践-课业评价-课堂小结。（教学引入5-10分钟、教学深入25分钟、课堂实践40分钟、课业评价10-15分钟、课堂小结5分钟） （一）创设情景，教学引入（1）教师提问：何谓素描？（抛出问题，引发学生思考）（2）素描作品欣赏。（师生共同讨论、交流）目的在于使学生直观的感受素描作品呈现。 （3）教师介绍素描材料的使用。（指导学生做好笔记） （二）教学深入（25分钟） 1．教师引导学生观赏素描教学视频，（师生共同讨论素描教学视频内容） 2．教师和学生共同分析和了解素描作画步骤，结合教学视频进行交流。（学生提出疑问，教师讲解和小结） （观赏素描教学视频目的在于让学生更直观的了解素描基本作画步骤） 3.素描的分类
素描—几何形体讲解
素描 【教学目标】 通过几何形体的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法，掌握素描写生的观察方法。 【教学重点】 认识基本形体的结构特点，掌握形体的塑造，注重固有色、质感、空间、光线相结合。 【教学难点】 （1）掌握科学的观察方法和表现方法。（2）形体空间感、体积感、透视变化。（3）形体结构与明暗、质感的结合。 【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递二个方面的知识点： 一、复习知识点素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子） 二、了解和掌握素描石膏球体的画法； 【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标： 一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。 二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中 学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。 【教学重点】理解和掌握素描石膏球体的画法。 【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。 【教学方法】讲授法、示范法； 【教具准备】教材、幻灯片、绘画工具等 【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等 【课时安排】2课时 【教学过程】 一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。从而引出本节课的内容：素描石膏球体。 二、讲授新课： 1、圆球体的构成 圆球体是立方体的变化。它是以立方体的中心对角线的交点为心点，均匀旋转的形式。因此本质上圆球体是由无数个方形面组合而成的，它具有多面性和多向性。圆球体仍有六个基本的方向面，不过是六个规范的弧面罢了（图45）。
静物素描教案
静物素描教案． 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者
来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 静物是处于静止状态的，都是比较容易理解的。以上各点除“考虑动势'外，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，
素描静物——陶罐教案
素描静物——陶罐 （2课时） 教学目标： 知识与技能：学会画陶罐，并且画出陶罐的体积感 过程与方法：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 情感态度与价值观：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 教学用具：素描工具陶罐衬布 教学方法：演示法讲解法 教学过程： 一、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 二、讲授重点 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客
观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 三、学生练习，教师巡回指导 写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
素描基础知识说课稿
素描基础知识说课稿 尊敬的各位评委老师： 大家好，很高兴能有向大家说课的机会。今天我说课的内容是高中美术特长班的一篇课程——《素描中的三大面五大调子》。我将围绕教什么，如何教和为什么这样教这三个问题，从教材分析，学生分析，教学目标，教学重、难点，教学方法，教学过程和评价反思这七个方面来汇报我的教学设计。 首先，教材分析： 本课教材主要通过向同学们介绍素描中的三大面五大调子的内容，向学生讲授素描的理论知识，包括体感，空间感，黑白灰三大面等。根据大纲要求，本课教学内容分为十个课时：前两个课时为讲授理论课，后八个课时为技法练习课。 第二，学生分析： 我现在教的是高中美术特长班，美术特长班里的学生大部分都比较活泼，也可以说调皮，但是他们的好奇心比较重，对美术特长的学习热情和求知欲望也比较强烈。这个年龄的学生对有关美术的基础理论都很容易理解，关键是如何把理论和绘画技法落实到自己的写生和操作中。 第三，教学目标：（对于教学目标，我设置了三个方面） 1.认知目标：让学生掌握素描的概念和三大面五大调子。 2.能力目标：通过对素描基础理论的学习，能够用素描的形式画出一些简单的静物。
3.情感目标：让学生通过对素描静物的练习，提高自己的审美意识和美术素养，能敏锐的发现生活中的美，进一步提高自己创造美的能力。 第四，教学重、难点： 教学重点：素描中的三大面五大调子 教学难点：掌握素描静物的写生方法和步骤 第五，教学方法： 我将运用讲授法，演示法，练习法，对比法，师生讨论交流法等方法引导学生进行自主学习，加强学生合作学习和探究学习的能力。 第六，教学过程：（我把这一部分分为四个过程） 1.首先，先给同学们展示一些事先准备好的优秀的单个素描静物作品，引起大家的注意，接着就告诉大家这是几幅素描作品，然后我会问，那么什么是素描呢？让同学们看着这些素描作品总结素描的概念，他们可能会回答素描是一种用铅笔绘画的方式等等，最后我做总结：素描是一种用单色来表现对象的绘画方式。不仅仅局限于用铅笔，还可以用不同单个的颜色来表现。 2.素描的三大面五大调子： 三大面：暗面，亮面和灰面（也称黑白灰） 五大调子：高光，灰面，明暗交界线，暗面，反光（如下图所示）任何素描作品都包含了三大面五大调子，同学们一定要学会运用。 3.素描静物写生的步骤： （1）构图（3-5分钟）
素描基础知识说课稿
素描基础知识说课稿 尊敬得各位评委老师： 大家好,很高兴能有向大家说课得机会.今天我说课得内容就是高中美术特长班得一篇课程—-《素描中得三大面五大调子》。我将围绕教什么，如何教与为什么这样教这三个问题,从教材分析,学生分析，教学目标,教学重、难点,教学方法,教学过程与评价反思这七个方面来汇报我得教学设计。?首先,教材分析： 本课教材主要通过向同学们介绍素描中得三大面五大调子得内容，向学生讲授素描得理论知识，包括体感,空间感，黑白灰三大面等.根据大纲要求,本课教学内容分为十个课时:前两个课时为讲授理论课,后八个课时为技法练习课。?第二，学生分析： 我现在教得就是高中美术特长班,美术特长班里得学生大部分都比较活泼，也可以说调皮,但就是她们得好奇心比较重，对美术特长得学习热情与求知欲望也比较强烈.这个年龄得学生对有关美术得基础理论都很容易理解，关键就是如何把理论与绘画技法落实到自己得写生与操作中。?第三,教学目标：（对于教学目标，我设置了三个方面）?1、认知目标：让学生掌握素描得概念与三大面五大调子。?2、能力目标:通过对素描基础理论得学习,能够用素描得形式画出一些简单得静物。 ３、情感目标：让学生通过对素描静物得练习,提高自己得审美意识与美术素养,能敏锐得发现生活中得美,进一步提高自己创造美得能力.
第四,教学重、难点： 教学重点：素描中得三大面五大调子?教学难点：掌握素描静物得写生方法与步骤?第五,教学方法:?我将运用讲授法，演示法，练习法，对比法，师生讨论交流法等方法引导学生进行自主学习，加强学生合作学习与探究学习得能力。 1、首先,第六,教学过程：（我把这一部分分为四个过程）? 先给同学们展示一些事先准备好得优秀得单个素描静物作品,引起大家得注意,接着就告诉大家这就是几幅素描作品,然后我会问，那么什么就是素描呢？让同学们瞧着这些素描作品总结素描得概念,她们可能会回答素描就是一种用铅笔绘画得方式等等，最后我做总结:素描就是一种用单色来表现对象得绘画方式。不仅仅局限于用铅笔，还可以用不同单个得颜色来表现.?2、素描得三大面五大调子： 三大面:暗面，亮面与灰面（也称黑白灰） 五大调子：高光，灰面,明暗交界线，暗面，反光（如下图所示） 任何素描作品都包含了三大面五大调子,同学们一定要学会运用。 3、素描静物写生得步骤:?(1)构图(3-５分钟） 首先要观察静物得形状，大小，比例等特征，注意透视。然后再确定描绘对象在画面中得位置与角度,构图要大小适中.统一光源。?（２)起形（20—30分钟)?用直线把静物得结构线概括得勾勒出来，还要注意各个静物之间得比例关系与前后空间关系. （3）铺大关系（2０－30分钟) A、分明暗：暗部投影一起画，长线统一，不画灰面,强化明暗交界线.
素描教学之素描地基础几何形体
标准文档 实用文案 素描的基础 学习目的：了解什么是美术，以及素描的概念，了解学习素描的使用工具。 学习重点：美术的概念素描的概念 学习过程： 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。素描作为培养素描造型能力的最主要手段，已成为学习造型艺术的重要基础。 素描是绘画的一种形式。如果说绘画是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视和空间感的艺术形象，那么从广义来讲，素描则是指“单色”的绘画。 1、什么是素描 素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。 素描是与色彩画相对而言的。 素描是造型的基本功。 素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和 标准文档 实用文案表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。 2、学习基础素描的目的要求 培养艺术的感知能力 掌握造型的法则与法律 提高造型的技能技巧 树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能 掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力 掌握造型语言，提高素描造型的表现力 掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力 掌握作画程序，学会整体作画的方法 学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧
素描静物说课稿
课题：素描静物写生 一、说教材 1.分析本课教材（地位和作用） 素描静物写生是高中阶段美术课必修的课程，在绘画过程中占据很重要的位置，本课主要是通过讲解、示范、讨论为主，并结合作品欣赏为以后的美术课程打下坚实的基础。 2.教学目标 知识目标：了解静物组合的一般要求和原则，探索形体结构特征，色调变化及物体质感量感的一般规律。 能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力。 情感目标：激发学生的绘画热情 3、教学重点与难点 重点：静物写生的意义，静物组合的原则，质感量感的表现和作画的过程。 难点：作画时静物色调变化质感量感的表现 二、说学生 高中生的生理发展与初中生同属一个大的阶段，有一定的延续性和关联性。心理明显的更成熟，首先认识能力进一步发展；其次情感过程发展较快；再次意志的自觉性提高。 三、教学方法 要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法、示范法、讨论法和课堂作业评解等方法突出重点和突破难点。 四、教学过程 1、教具：PPT课件画稿 2、教学课时：两个课时 3、教学内容： （一课时） 1、静物写生的意义 所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具。与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及美感更加丰富多彩。通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。可以说，静物写生是艺术面向生活走向生活和学会表现生活的开始。 2、静物组合的原则
a．体现生活气息，合乎情理。 b．有中心、有变化、有对比。 c．光线和背景。 d．构图和形式美 3、难点把握 a．色感与明度 b．质感的表现 c．量感的表现 （二课时） 以上所述只是构图的基本原则的理论知识，在实践中应灵活运用。可以说组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以应学会组织静物，从而画出较理想的作品。 4、素描静物写生的步骤 静物写生，对形体质感的变现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器玻璃等，要有严密的线条，均匀的色调，比促不要很明显；表现松软物体如毛绒制品棉花等，要用较松散的线条色调不要过于均匀，要有明显较琐碎的笔触。学习表现不同的物体的质感可以丰富变现技巧，提高造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 ①观察思考 ②构图 ③起大形 ④定大的比例关系 ⑤深入刻画 ⑥整体调整 3、欣赏画稿并讨论 4、板书 （板书设计上尽量要简洁，有条理，重点突出） 1、题目：素描静物写生 2、静物写生的意义 3、静物组合的原则 4、难点把握 5、素描静物写生的步骤 6、布置作业：利用16个课时完成一副素描静物写生
素描几何体常见的6大错误
素描几何体常见的6大错误 石膏几何形体是初学素描的必学课。因为几何体结构简单，是一切复杂形体最基本的组成和表现方式，因此几何体是素描甚至美术入门最重要的一步，如果几何体的问题没有解决好，那么对以后的美术学习影响很大。今天我们就常见的6大几何体问题给大家以总结归纳解决。 一、起形歪歪扭扭 这个问题是因为在起形的时候，没有找准物体对称的中心线。所以在起稿时，要左右两边同时起，互相比较。 二、画面“空”或“满” 画面中物体集中而又小就显得“空”；画面中的物体大而散就会显得“满”。所以在开始画的时候一定要把整组几何形体的外轮廓找“准”，然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。 三、外轮廓线太“虚”或太“实” 轮廓线的处理一般不能太“实”，太“实”了不容易表现空间，但也不能“虚”，轮廓线相对物体近端一般比较靠后，所以比较“虚”，但是再“虚”也是实实在在存在的。这就要求我们善于对比与观察，注意控制轮廓线的虚实节奏关系。 四、透视远近反差过小 透视的基本规律是“近大远小”。有的同学常把物体画得没有透视，这是由于对透视的基本规律理解不够。所以我们在画的时候，要多掌握透视规律，严谨地把握比例关系，把对象的展示得尽量客观些。 五、画面调子“灰”。 “灰”的原因通常是把物体亮部画得与暗部区分比较弱，明暗对比不够明确所致。我们在处理的时候可以把明暗交界线加重下去，尽量减少亮部的调子，调高明度，就可以解决这个问题。 六、画面“花”、“平均”、“死板” 很多初学者很容易出现的问题。“花”的原因是对物体刻画的部分太多、太细、太碎；“平均”的原因是由于物体刻画表现得没有主次；“死板”的原因是物体刻画缺少层次变化，刻画得太死。 出现这些问题归根结底是因为初学者整体观察不够，所以才不能整体的表现。这就要求我们在观察的时候要整体，区分静物的主次关系，刻画时严格地按整体主次进行调整，让局部与整体统一融合在一起。