纪录片赏析论文
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纪录片赏析
纪录片赏析之《高三》
这学期我选修了纪录片赏析这门选修课，经过一个学期的接触和学习，对纪录片有了新的认识和了解，也渐渐喜欢上了纪录片这种影视，它的真实性、人文性都深深地吸引我。在课堂上欣赏了很多优秀的纪录片，有《北方的纳努克》、《海洋》、《微观世界》、《姚明年》等，其中有很多画面十分精彩的，像《海洋》，也有反映政治的，如《华氏911》，但其中记忆最深刻的是《高三》这部并没有炫丽场景但和我距离是最近的纪录片。
《高三》讲诉的是中国福建省一所普通中学，一个山区小县城的年轻的学子们琐碎、重复的高三生活。一本作为独白，贯穿始终的学生林佳燕的日记，将隐藏在学子们机械近乎忙碌的学习生活背后的巨大压力爆发出来:身为父母的农民，从凌晨5点到晚上8点辛苦劳作，每天的收入仅仅是13元钱，而高三学生一学期的学费是2500元（不包生活和住宿费）。而父母的期望则是：“只要她喜欢的工作，我都支持她，如果钱不够，可以把房子卖掉，只要她愿意，当妈妈的愿意付出一切”””一一一个苍老的女人对着镜头说道。懂事的学子悬梁刺骨，绝望的学子叛逆逃学。一个坏学生钟生明讲述了他为什么翻墙出逃，不上课，眷恋网吧的原因：并不是因为打游戏有多么好玩，而是可以凭借高超的技巧赚到钱，与其他行业一样，游戏黑的是信用和手艺,，”
影片选取了武平中学高三七班作为拍摄地，从高三学生一入学到高考结束后老师乂成为新的高三班的班主任，一个轮回乂重新开
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纪录片赏析始,，”真实的展现了高三生活的苦于乐，笑容与泪水。
关于拍摄方面大多选用近景中景，甚至特写镜头突出人物表情甚至人物内心。在对学生、老师和家长进行采访时，可以很清楚的看到他们的表情的微小变化，从而感受到他们的内心的心情。比如一个同学讲诉她的一个梦:在酒吧里认识一个人，然后和他到一个田里，指着葱对她说“你算那颗葱?”，说完了她露出了苦涩的笑容，从她那苦涩的笑容可以看出她的烦恼和心理所承受的巨大压力。
音乐方面全片共有两首歌曲：《那些花》和《北方的狼》。一个女生清唱的朴树的《那些花儿》有两次出现，第一次是片子刚开始，大家一无所知，在一起拍照，只有这首轻轻的歌曲响起，然后看到班牌一高三七班，第二次是在片中，高三的教室中，镜头慢慢划过堆满书和各种卷子的书桌，埋头苦读的学子，然后看到这个小女孩在唱这首歌，轻轻的柔柔的却唱出了自己内心深处的感触，接着泪水就缓缓滑落,,,,，伴随着音乐让观众的心情也跟着浮沉，有一种难过，一种不舍，一种无奈。而《北方的狼》是班主任最喜欢的一首歌，经常在班会上引用，告诉学生要有拼搏精神，要勇于向前，在高考的战场中取得胜利。但歌词中的“我只有咬着冷冷的牙，报以两声长啸”也让我们看到了高三学生的无奈和辛酸，他们只能通过高考这个方法才能出人头地。家人的期望、家庭的重压让他们不得不鼓起全身的力气去拼搏。
刚开始看本片的时候，觉得其手法颇像电视台那种电视纪实节LI的手法。但是，随着时间的推移，导演还是很好的把握了分寸。他的
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纪录片赏析镜头，基本上就是客观的纪录事实。没有加入过多主观的评论旁白去;没有什么过多的花哨效果，就是简单的淡入淡出；没有搞什么煽情背景音乐；也没有记者或主持人在镜头里面去搅局。《高三》全篇所做的，就是客观记录和呈现一段事实给观众看，但不附加编导者自己的任何评价和观点，一切留给观众自己
思索，这是纪录片相对于其他故事片和电视节口突出的特点。虽然其中也有一两次拍摄者问话，但并不影响整体的真实性。
片中展现了很多方面，其中也给我蛮深的印象的就是那些学生思想工作的段落了：面临高考，学生各有各的想法.....于是，班主任对全班演讲，鼓励学生加油鼓劲;老师找学生去办公室谈话，希望能够平稳对待;学生在开班会;晚上书记找入党积极分子开会，路上老师拉住学生给她打气我相信，凡是经历过那段时光的观众多少都会觉得真实的亲切，就像回到老师在耳边孜孜教导的时光，就像发生在自己的昨天。那些事情，不是曾发生在自己身上，就是曾发生在身边的同学身上。
影片的结尾也和一般的不同。送走这届高三的班主任走入教室，跟新一届高三的学生乂开始了演讲然后画面渐暗，升起来的是录取结果的字幕。从终点乂回到了起点，然后乂点出了高考的最终结果。一届届的高三、一次次的高考，在不停的循环下去，让我不禁生起一种淡淡的忧伤。
观看《高三》的整个过程，我的思绪始终被牵动着，也会对一些本来很平常的事情发笑。就像我再一次经历了高三，而那些原来的压
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纪录片赏析力下感到沉重的东西，终于可以释怀了。我想，任何一个经历过高考的人，都会被影片中那些熟悉的画面所触动，毫无抵抗力地被它们带回到自己的高三。差等生，中等生，优等生，都能在影片中找到自己的影子。那段生活重心就只圉绕着高考的日子，被导演真实的镜头淋漓尽致地反映出来。对于我们来说，那已经不是影片情节，确切地说，那根本就是我们回忆的重现。内容上没有半点虚假，形式上不加丝毫修饰，这种纪实手法的感染力是任何其他样式的电视节LI所不能比拟的，也是其独特的魅力所在。
虽然说这是一部纪录片，可我却更觉得像一部回忆录。因为在影片中，我可能找不到自己的脸，但是却一定可以看到自己的影子。同学们每天早上6点起来早操、早自习，
紧张地学习，不停地考试，每个人的桌子上摆满了厚厚的书本和试卷，晚上老师会来催还没有去睡觉的同学，说的还是那句话“这道题高考肯定不考?”。看着那一天天减少的倒计时剩余天数，紧张、压力随着高考的临近不停地增加，而最终会在高考的那儿天一起释放。
伴随着这部《高三》纪录片，仿佛乂在经历了一遍高三的生活，虽然疲倦、忙碌但是充实、有目标:考上一个好的大学。对于现在成为大学生的我来说，相对于高三的我多了自己的可支配的时间和更多的自山，但是似乎失去了那种自己可以为之付出自己全部的激情的LI标和理山。回味高三的主涯，对自己现在的大学状态是一种反省，要找到那种激情和可以付之激情的LI标。影片中班主任引用的汪国真的一首诗也是我很喜欢的：
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纪录片赏析
我不去想是否能够成功
既然选择了远方
便只顾风雨兼程
我不去想能否赢得爱情
既然钟悄于玫瑰
就勇敢地吐露真诚
我不去想身后会不会袭来寒风冷雨
既然LI标是地平线
留给世界的只能是背影
我不去想未来是平坦还是泥泞
只要热爱生命
一切，都在意料之中
只要我们确定方向，就昂首向前?
纪录片的欣赏让我了解真实的重要，但追求真实的不应该仅仅是记录片，而应该是每个人，每个社会。
浅谈电视纪录片的故事化倾向-毕业论文
摘要：近年来，故事化的制作手法被越来越多的电视节目所采用，如新闻、法治、科教节目等，纪录片也同样如此。从1993年《生活空间》明确提出“讲述老百姓的故事”以来，纪录片故事化已经随着时代发展而不断演进，并且承担起愈渐重要的功能。本文将从纪录片故事化的发展历程、原因和如今存在的问题弊端等几方面对这一倾向进行相关阐述，并且以《舌尖上的中国》为例来谈谈它所应该坚持的正确走向。 关键词：纪录片故事化发展
目录 一、纪录片故事化的定义和发展历程 (3) 二、纪录片故事化的原因 (4) （一）符合受众的收视习惯 (4) （二）迎合受众的接受心理 (4) （三）回归传统的叙事方式 (4) 三、纪录片故事化现存的问题弊端 (5) （一）真实性降低 (5) （二）思想意义的缺失 (5) （三）人文关怀不再 (6) 四、纪录片故事化的正确走向——以《舌尖上的中国》为例 (6)
纪录片的核心要素之一就是故事，几乎所有的纪录片都是故事有关，讲一个好故事也是创作者的重要策略，甚至成为衡量纪录片编导水平高低的重要标尺。没有故事的纪录片一定程度上是苍白无力的，不足以吸引和打动观众，所以时下纪录片已经越来越明显地呈现出故事化的倾向，并有愈演愈烈之势，当然故事化走向很大程度上是适应纪录片发展历程的，但如果过于追求故事性的叙事方式和表现手法，也可能会背离纪录片的本来面目，这是值得我们思考的问题。 一、纪录片故事化的定义和发展历程 纪录片讲故事现在已经是非常通用的表现手法了，一方面能够通过叙事化的情节打破刻板固定的记录模式，深刻地挖掘事件表达人性，另一方面迎合了观众的审美趣味和习惯，缩短与观众的心理距离，制造一种亲近感，最终吸引观众。那么所谓纪录片故事化，就是在制作时突出故事性，借鉴故事片的手段，讲究选取包含丰富情节因素的事件，采用戏剧化的讲述方式，使得纪录片呈现得更加跌宕起伏，从而具有更强的吸引力。它用“讲故事”的手法来表现真实的事件，寓教于乐，让一度厚重沉稳的纪录片焕发了新的面貌。1 Discovery国际电视网总裁曾经明确说过：“纪录片要娱乐，Discovery要让观众看到故事。”作为世界上首屈一指的纪录片栏目频道，Discovery的纪录片总是能受到观众们的追捧和喜爱，与片子里呈现的故事性不无关系，这也成为当今国际上纪录片制作的一股潮流。社会、人文类型的纪录片采用故事化的艺术手法不足为奇，对于前者而言，故事本身就是社会生活里的真实存在，创作者将人们生活中的故事和社会事件用艺术性的手法真实再现，能够唤起人们的亲近感和熟悉感，能够使故事更精致生动、更打动人心、更加具有说服力和影响力，能够记录一个社会发展和变迁过程中的点点滴滴和时代风潮；对于后者来说，人文类型纪录片因为有人物的参与，自然就与故事脱不了干系，所以叙事化更是非常普遍和常用的表现手法，借助这些故事观众得以穿过历史的尘埃了解历史知识、历史文献，或是感悟名人大家的奇闻异事和魅力风采，或是沉浸于一种博大宽广的人文情怀。而另外一种同样占很大比例的纪录片——自然类，现在也不仅仅是纯粹对自然景观、动植物进行枯燥无味的介绍讲解了，通过加入创新式的拟人化故事，自然界的一切都生灵都活泼起来、生动起来，具备了人的品性和特征，它们的存在与生活也为人所知，更为重要的是，这么一种故事化描述使自然科学知识变得形象、通俗、易懂，满足了人们渴望亲近大自然和探索发现的心理需求和求知欲望。由此可见，纪录片讲故事已经成了一种共识，成了其吸引广大电视观众的重要法宝。事实上现在收视率较高的、得到业界认可获奖的纪录片，细细来看都是故事性较强的，充分发挥了纪录片的故事化手法，提高了纪录片的可看性。故事化已经成为纪录片发展的一个重要趋势。 当然，纪录片的故事化倾向并不是一开始就有的，纪录片的制作需要投入大量物力财力，加上它承担的社会责任明显，所以早期的纪录片如《丝绸之路》《话说长江》等都是以介绍中国文化、传播中华文明为旨归，充当宣传、教化的工具，其风格宏伟壮观，离普通百姓的生活经历较远。到了上世纪90年代，市场经济的发展一片繁荣，人民的生活水平得到很大提高，对纪录片的欣赏也夹杂了个人化的要求，希望能反映他们自己的面貌。这一时期的纪录片在表现手法上开始走向“新纪实主义”，主张真实描述人们生话的原生态，用小角度、情感化描述来展现生存状态。在镜头与声音的运用上，则强调运用长镜头和同期声，打破长期以来“画而+音乐+解说”的格里尔逊纪录片表现模式，《生话空间》更将这种新纪实主义 1陈一雷，纪录片故事化演变状况探析，南京工程学院学报（社会科学版）【J】，2011年第11期
纪录片鉴赏论文
题目：舌尖上的中国姓名: XXX 专业班级: 计算机XXXX3 学号: 32XXXXXXX1 公共事业管理专业教研室 2012.6.6
目录 一、纪录片简介.................................................................... 错误!未定义书签。 二、纪录片看点.................................................................... 错误!未定义书签。 三、名人点拨........................................................................ 错误!未定义书签。 四、我的看法：.................................................................... 错误!未定义书签。 诗意海报........................................................................ 错误!未定义书签。 文化凝聚的情感............................................................ 错误!未定义书签。 事物的进化.................................................................... 错误!未定义书签。 隽永旁白........................................................................ 错误!未定义书签。参考文献................................................................................ 错误!未定义书签。
《船工》纪录片赏析
摘要 《船工》是一部以三峡大坝的建设为时代背景，以91岁土家族老人谭邦武为主人公，结合现实与回忆，展现个人的生存状态，表达最本真、最深刻的人性情感的纪录片。 关键词：船；立碑文；纤痕 一、造船——编织一个憧憬已久的梦 “我们祖辈都驾船，那怎会离得开船呢！古人说，肥田赶不上一个瘦店，瘦店赶不上一个烂船，船是个宝贝东西。” 91岁地谭邦武老人一辈子生活在峡江边，乘着船在江上摆渡、运输、救人… 每一件小事，都成了他生命中值得回忆的精彩篇章。每每谈及过去的闯滩经历，谭耀武老人总会哼唱起熟悉的小曲子，展露无限兴奋、欢悦、骄傲之神。 从官渡口城镇居民被迫搬迁到最终城镇的一切被江水无情地淹没，不得不感叹，时间的力量竟然如此强大。谭邦武老人年已迟暮，正如他所说“吃了早饭，还不知道能不能吃午饭。”这样的语言不禁让听者观者心生酸楚。国家的决策、岁月的侵蚀，平凡渺小的人只能无能为力被动接受。老人难免无奈，却不曾因此而哀怨、沮丧，他要造一条大船，属于自己的船。船已经承载了谭邦武老人太多的汗水与回忆，几乎成了生命不可或缺的依托。 造船的过程中，谭邦武老人亲自参与指导，工人们的意见分歧、资金短缺的窘境，一度让老人担忧烦恼，他用烟斗在沙地上勾勒着船的理想模型，“一分不能少，一分不能多”。儿子看着这一切，和工人们协商之后，终于出于对老人经验的尊重，磨合了矛盾。精打细琢，齐心协力，终于大功告成。新船下水前的祭神，老人弓着脊背，足以见得他心中的那份对于海神的敬畏与虔诚。 谭邦武老人请皮影戏班子庆祝，并且答谢村里人。因为大家造成的不是一条船，更是老人美丽的梦。 二、碑文——坚守心中永不凋零的爱 做了一辈子的船工，谭邦武老人几乎终日奔波于峡江之上，与妻子聚少离多。过去叫喊着自己的名字回家吃饭的温馨画面历历在目，只是，斯人已去。 谭邦武老人的心却从未遗忘关于她的一点一滴，心里一直牵挂着，生前未曾好好地陪伴，死后必定不能让自己的老伴儿受到任何委屈，于是决定在有生之年给老伴儿立碑文，并且要求去世之后与她一同长眠。 谈及曾经的教诲，老人潸然泪下。掏空自己仅有的积蓄，雇人写好碑文。 新碑落成之后，老人欣慰的倚靠在墓碑旁边，对着峡江凝望、思考。老伴儿的音容笑貌，总是在老人眼前像回忆录一样播放，一幕幕，那样清晰，那样动情。 对于失去的挚爱，除了坚守来缅怀，恐怕无法诉诸自己的真情了。人到暮年，像是即将落入地平线的太阳。一只羊，一位老人，一座崭新的墓碑旁，夕阳下显得格外孤单与落寞。老人的心需要慰藉，需要关怀。可是谁又愿意放下一切，来倾听一位老者的心声？排解老人心中的孤寂呢？
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题目：舌尖上的中国姓名:XXX 专业班级:计算机XXXX3 学号:32XXXXXXX1 公共事业管理专业教研室 2012.6.6
目录 一、纪录片简介 (1) 二、纪录片看点 (1) 三、名人点拨 (2) 四、我的看法： (2) 诗意海报 (3) 文化凝聚的情感 (3) 事物的进化 (3) 隽永旁白 (4) 参考文献 (4)
《舌尖上的中国》 学号：XCCXXXX1姓名：ＸＣＶ专业班级：计算机ＸＸ3 一、纪录片简介 “一碗汤里喝尽一个时代的味道，一只枇杷也许是一个永远不再来的夏日”——在过去的一周内，央视播出的美食纪录片《舌尖上的中国》，以“超乎想象”的热度风靡荧屏和网络。 这部纪录片在端上视觉饕餮盛宴的同时，更记录了中国千年沉淀下来的饮食文化，以及一菜一羹背后的人情温暖。很多“吃货”表示，好想边看这部纪录片边在手边备份美食，既饱眼福，又饱口福，回味主题后，还是一碗温暖的“心灵鸡汤”。从片中可以感知到一个有着悠久文化传统的国度，这里的国民对待生活、对待家庭，对待社会抱持着什么样的态度。 丰富的食材高清镜头下，东方美食端上“深夜盛宴”。 从查干湖捕鱼到南海渔夫，从山东烙饼到新疆烤馕，从卤水豆腐到过桥米线……从5月14日开播的纪录片《舌尖上的中国》仿佛中国料理的美食大全。这一部仅有7集的纪录片取代多部热播电视剧，成为热点话题。该剧被誉为“吃货观众的必追剧”最大原因，莫过于它在让观众们“一解眼馋”的同时也随着电视机的镜头走遍中国各地，踏上了寻找让中国人为之幸福且引以为傲的料理之旅。 二、纪录片看点 “与其说这是一部美食纪录片，不如说它是一部《中国国家地理》来得合适。”正是因为这种返璞归真的还原美味，让观众感受到了中华美食悠久的历史和深厚的文化底蕴：“《舌尖上的中国》，吃的是五谷杂粮，品的是甜酸苦辣，感悟的是数千年的历史积淀。”更有观众称看完纪录片感触最深的是“食品安全危机下对食物返璞归真的要求”。 值得一提的是，作为国内第一部使用高清设备拍摄的美食纪录片，《舌尖上的中国》更是用高清技术将制作美食的过程还原到极致。翻炒，拍打，擀面……生活中厨房里再普通不过的细节动作都被清晰，真实地拍摄下来，让许多观众有了想亲手烹饪的冲动。 另外，如果要说“勾人馋虫”的最大法宝，那便是在高清镜头下那些五花八门的美食了：茄汁肉夹馍、鱼头泡饼、醉湖蟹……在高清镜头下这些美食披上了完美的色泽，光看着就让许多观众垂涎三尺，欲罢不能。 连《舌尖上的中国》的制作者、美食专栏作家陈晓卿也曾调侃：“中国人从来不把自己限制在一张乏味的食单上。深夜继续残酷大规模发吃。” 传承的炖锅洗手做羹汤，提供原料者是最可爱的人 “谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。《舌尖上的中国》开篇就从食材的采集入手，一定程度上所体现出平时看似简单的竹笋、莲藕、江鱼等基本食材背后采集者艰辛的一面。
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《寻味顺德》第一集——乡土之源有感 古语有云：民以食为天。这句话对顺德人民来说显得更加恰当。作为“世界美食之都”，顺德以其独特的粤菜风味闻名于世，而特别的风土人情又让顺德的美食之都称号别有一番韵味。 由于本纪录片拍摄制作都是纪录片《舌尖上的中国》的原班人马，本片也延续了它的拍摄风格，该片以“古老和现代的奇妙交融”为叙事主旋律，以美食为切入点，通过纪录片影像进行一次顺德饮食文化全景式、深层次地人文解读，影片以“顺德美食”为路径，展示了顺德这块岭南地域的风土人情，将镜头对准顺德社会中的普通民众，展现了顺德人的生活智慧、勤劳，热情和追求，也整体关照顺德鲜明而厚重的地域文化特质、流变及其影响，该片汇聚了多个顺德人的美味人生和数道顺德菜的精彩故事，反映了顺德城市的传统与现代气质及顺德人特有的精神基因。本片不仅拍摄一流，让人享受到了美食的盛宴，而且让人得到了味觉上的享受。色诱、味诱，诱得心灵驿动。 千年围垦孕育出丰饶的桑基鱼塘，一百年前缫丝业的繁盛让它富甲一方，今天这里出产的家电用品改变着全球数十亿人的生活。然而，这片土地最富盛名的，永远是美食。顺德，以食物为遗传密码，让自己区别于世界上任何一个地方。 一堂课看下来，其实感触最深的并不是某个地区某道菜品，而是中国人民勤劳朴实的性格和坚韧乐观的智慧。《寻味顺德》这部纪录片其实是想借饮食这种人人都有感触体会，人人都有的说的题目，来窥探中国普通百姓的生活方式，劳作方式和处事态度。它并不是一部介绍美食的片子，也不是一部宣传地方风味特色的噱头，而是一种至纯至朴的精神。想来这些制作者们不仅跑遍天南地北，还要面对各种复杂环境，甚至连过年的时候都留守拍摄记录，支撑的动力早已不只是是食物的力量了，而是一种渴求探索发现中国民众精神气质的热切愿望，这也不禁让我肃然起敬。 中国的劳动人民是中国社会的基石，十三亿的人口要靠自然，靠土地来养活。无论现今的工业科技如何进步，中国社会离不开土地，离不开农民，
《海豚湾》纪录片赏析
《海豚湾》纪录片赏析 学号：1450120045 姓名：盛冬梅 《海豚湾》是一部拍摄于2009年的纪录片，由路易·西霍尤斯执导，里克·奥巴瑞主演，该片记录了日本太地町当地的渔民每年捕杀海豚的经过。影片于 2009年7月31日美国上映。影片讲述在著名的海洋哺乳类动物专家的带领下，一群动物保护人士冒着生命危险、突破重重阻碍走进了这一海湾，深入现场，记录下大量海豚被日本人屠杀的血腥场面。理查德·奥巴瑞大概还是世界顶级的海豚驯养专家，他说他用了10年的时间进行海豚的训练事业却毅然决然的用了35年的时间去毁灭它。他让更多的人喜欢上了海豚这种可爱聪明的生物，但庞大的利益却也造就了更多对这种生物的屠杀。这是看完《海豚湾》后我对这部纪录片的基本了解，下面我将从这部纪录片的主题、结构、人物、场景等方面进行赏析。 从纪录片向想要表达的主题来看，影片通对日本人残忍捕杀太地地区的海豚的讲述批判日本捕杀海豚的罪恶，表达了对这种残忍行为的批判，同时也表达了希望唤起人类的怜悯之心，希望国际对日本捕杀海豚的行为作出惩处决定并呼吁重视保护海豚。 从记录片讲述故事的结构来看，《海豚湾》整个影片的主线是以时间为顺序讲述导演路易·西霍尤斯及他的朋友们发现海豚湾的惨况，搜集证据并揭露事实的过程。中间插入惨况加剧的原因——电视节目《海豚的故事》开创了价值数十亿的产业，导致大量海豚被捕获——等一系列镜头。还插入国际捕鲸委员会年度会议的场景、验证海豚肉是有毒的过程等一系列镜头。这些镜头给予《海豚湾》一个较为完整的叙事框架。总的来说，《海豚湾》是以几组叙事段落拼凑而成的，这些叙事段落并不是松散的，而有其深刻的内在联系。比如正片的第一个段落讲述里克·欧拜瑞向导演及朋友们揭露日本太地町一个海湾的海豚大屠杀，这就为接下来的段落中他们调查事实、搜集证据、揭露事实等一系列事件做了铺垫。而起初有关国际捕鲸委员会年度会议的段落则为后来导演闯入会议拆穿森下助二的谎言做了铺垫。这些紧密联系的叙事段落使《海豚湾》成为一部叙事严谨而又极具说服力的纪录片。 从记录片的人物选定来看，由于日本政府的不支持和当地渔民的不合作态度，摄制组无法取得合法的拍摄许可。为了能顺利地拍摄完整个纪录片，皮斯霍斯找来了自己一众好友－－他们都是拍摄、潜水和动物保护方面的精英人士。从1960年开始，里克·奥巴瑞就是世界知名的海豚训练师，可以说是他一个人发展出了海豚表演这个游乐项目。就在他功成名就、全世界的水族馆和海豚表演遍地开花的时候，他却选择了要摧毁自己亲手建立的这个娱乐产业－－为此他花费了35年时间，并且尚在进行之中。 皮斯霍斯说：“我找来了加拿大的曼迪－雷·克鲁克谢克和她的丈夫克科·克拉克，他们两个都是自由潜水的高手。克鲁克谢克曾经拿过6次自由潜水的世界冠军，她能不借助任何装备下潜到88米深的地方。有他们的帮助，我就能很简单地在水下安置摄影机了。我还有个朋友，他以前是我的摄影助理，现在他在工业光魔公司做模型。我找他制作了几个石头，我们把摄像机安在了里面。我找来了查尔斯·翰波利敦，他是个疯狂的家伙，没有什么事情能难住他。他曾经做过加勒比海盗的航海向导。我们要靠他来操作各种设备和负责后援。还有个原来是加拿大空军的技师，他给我们改装了一个无人驾驶的飞机，并且把一架遥控摄影机安在了上面，可能这是一个连《11罗汉》都比拟不了的阵容吧，至少我的制作团队是顶尖的。”从1960年开始，里克·奥巴瑞就是世界知名的海豚训练师，可以说是他一个人发展出了海豚表演这个游乐项目。就在他功成名就、全世界的水族馆和海豚表演遍地开花的时候，他却选择了要摧毁自己亲手建立的这个娱乐产业－－为此他花费了35年时间，并且尚在进行之中。 从场景的选择来看，在日本本州岛最南部的和歌山县，有个叫太地町的小村镇，面朝洋，三面悬崖高耸。5.96平方公里的镇上，住着约3600名居民，其中约1/3从事渔业。表面上
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纪录片赏析之《高三》 这学期我选修了纪录片赏析这门选修课，经过一个学期的接触和学习，对纪录片有了新的认识和了解，也渐渐喜欢上了纪录片这种影视，它的真实性、人文性都深深地吸引我。在课堂上欣赏了很多优秀的纪录片，有《北方的纳努克》、《海洋》、《微观世界》、《姚明年》等，其中有很多画面十分精彩的，像《海洋》，也有反映政治的，如《华氏911》，但其中记忆最深刻的是《高三》这部并没有炫丽场景但和我距离是最近的纪录片。 《高三》讲诉的是中国福建省一所普通中学，一个山区小县城的年轻的学子们琐碎、重复的高三生活。一本作为独白，贯穿始终的学生林佳燕的日记，将隐藏在学子们机械近乎忙碌的学习生活背后的巨大压力爆发出来：身为父母的农民，从凌晨5点到晚上8点辛苦劳作，每天的收入仅仅是13元钱，而高三学生一学期的学费是2500元（不包生活和住宿费）。而父母的期望则是：“只要她喜欢的工作，我都支持她，如果钱不够，可以把房子卖掉，只要她愿意，当妈妈的愿意付出一切……”——一个苍老的女人对着镜头说道。懂事的学子悬梁刺骨，绝望的学子叛逆逃学。一个坏学生钟生明讲述了他为什么翻墙出逃，不上课，眷恋网吧的原因：并不是因为打游戏有多么好玩，而是可以凭借高超的技巧赚到钱，与其他行业一样，游戏靠的是信用和手艺…… 影片选取了武平中学高三七班作为拍摄地，从高三学生一入学到高考结束后老师又成为新的高三班的班主任，一个轮回又重新开
始……真实的展现了高三生活的苦于乐，笑容与泪水。 关于拍摄方面大多选用近景中景，甚至特写镜头突出人物表情甚至人物内心。在对学生、老师和家长进行采访时，可以很清楚的看到他们的表情的微小变化，从而感受到他们的内心的心情。比如一个同学讲诉她的一个梦：在酒吧里认识一个人，然后和他到一个田里，指着葱对她说“你算那颗葱！”，说完了她露出了苦涩的笑容，从她那苦涩的笑容可以看出她的烦恼和心理所承受的巨大压力。 音乐方面全片共有两首歌曲：《那些花》和《北方的狼》。一个女生清唱的朴树的《那些花儿》有两次出现，第一次是片子刚开始，大家一无所知，在一起拍照，只有这首轻轻的歌曲响起，然后看到班牌--高三七班，第二次是在片中，高三的教室中，镜头慢慢划过堆满书和各种卷子的书桌，埋头苦读的学子，然后看到这个小女孩在唱这首歌，轻轻的柔柔的却唱出了自己内心深处的感触，接着泪水就缓缓滑落……，伴随着音乐让观众的心情也跟着浮沉，有一种难过，一种不舍，一种无奈。而《北方的狼》是班主任最喜欢的一首歌，经常在班会上引用，告诉学生要有拼搏精神，要勇于向前，在高考的战场中取得胜利。但歌词中的“我只有咬着冷冷的牙，报以两声长啸”也让我们看到了高三学生的无奈和辛酸，他们只能通过高考这个方法才能出人头地。家人的期望、家庭的重压让他们不得不鼓起全身的力气去拼搏。 刚开始看本片的时候，觉得其手法颇像电视台那种电视纪实节目的手法。但是，随着时间的推移，导演还是很好的把握了分寸。他的
纪录片欣赏——请投我一票影评
纪录片创作与欣赏论文 《请投我一票》影评 所在学院 专业 年级 姓名 学号 2013年5月21日
《请投我一票》影评 《请投我一票》记录了一小学三年级一班的一次班长民主选举。班上同学将从老师们选出的三名候选人中投票选出下一任班长。这三位候选人分别是：许晓菲，一名乖顺、不善言辞而不具威胁力的女学生；成成，一个天性活泼、颇具煽动力和领导潜质的挑战者；罗雷，以暴力管理班级的现任班长。其竞选活动包括：才艺表演、相互辩论和公开演讲。 这群戴着红领巾的小三学生，并不了解民主和投票等名词，对于班长的职位诠释仅为：“班长就有权力，让他站着、他就得站着，让他坐下、他就得坐下。”不过，真竞选起来，全套运作可不输政坛选举：候选人们为了争夺同学选票，不仅卖力准备，而且使出了在成人世界里常见的拉票手段；而家长们为了让自家孩子成功赢得竞选，也纷纷出谋划策、斗智斗勇，只是其中的幕后操作以更为稚嫩而直接的形式，展现在了荧幕前。 无疑，这是对我们民主现状的一种真实反映，并且还是在许多条件可控的情况之下。但是在这里我想要探讨的不是政治，而是教育。当教育者面临类似的问题，他该如何处理？教育尤其是道德教育，究竟应以纯洁高尚还是功利实用为价值取向？在这样一个“不成功便成仁”的竞争社会之中，我们的孩子到底应该接受并遵循怎样的观念和法则？影片中的一段情节典型地反映了当前这种困境：选举初期，现任班长罗雷自恃在任优势，拒绝父母亲的协助，甚至不打算有任何“亲民举措”，而是希望同学们“自己想投谁就投谁”。但很快他发现自负并不现实，因为他的对手一直在暗中摩拳擦掌、跃跃欲试。成成像个老练的政客，先是在班上大声起哄道“罗雷罗雷，最爱打人！罗雷罗雷，威胁别人！”再授意竞选助手帮腔造势、形成舆论，而且私下许以副班长、学习委员等未来“官职”承诺，以换取支持。自然，对自己的明显缺点不能做出有力辩护的罗雷支持率显著下跌，甚至使他一度萌生退意。 当罗雷首战失利后，其担任警察的父亲提出邀请全班同学乘坐轻轨，并且特别强调是请客。在整个过程中，夫妇俩还提供了矿泉水、大巴接送和导游等免费服务。罗雷这回接受了家长的建议，在旅途中乘机唱歌表现自己，并在同学们玩得开心之际，为自己拉票。这种举动被不少观众斥为“赤裸裸的贿选”，但它无疑是有效的。在陈为军当天进行的“民意调查”中，罗雷的支持率立即回升，并且超过了前些天呼声很高的成成。 简洁明了，或许放在成人的世界中再平常不过的事情，从孩子身上反映出来总是令我们百味杂陈而又啼笑皆非。感慨良多，是因为我们多少可以从中找到自己那可笑而无奈的影子；哭笑不得，只缘向他们输送这种意识和行为方式的恰恰是处在现实世界的自己。 深入一点思考，我们应该先问问，为什么最初罗雷不愿让家长插手自己的竞选？既然能担任两年多的班长，相信他应该一定是个聪明、能干、学习能力较好并深得老师喜爱的学生，也必定可以对“我的班长我做主”的意图有一定的理解。从书本、老师和家长处获得的思想品德教育使他能够认识到，说服大家支持自己的应该是个人实力和平时表现，而不是其他的外部力量。作为孩子，他最初的自信何尝不是来自单纯的自尊与骄傲！大概他两年的领袖角色也使他以为自己能够以足够的底气迎接挑战；他两年来受到的称赞与表扬更是他不屑屈尊示好的资本
纪录片赏析论文 浅谈《幼儿园》
纪录片赏析期末作业 作业名称：浅谈《幼儿园》 姓名：_______ 学号：_______ 班级：_______ 学院：_______ 指导教师：____ 得分:________
浅谈《幼儿园》 一、简介 《幼儿园》是一部以孩子为主的纪录片, 导演张以庆在这部中影片纪录了一所在武汉的寄宿制幼儿园里14个月的生活。在幼儿园中，孩子们天真可爱的语言和行为令人忍俊不禁。但是随着影像的深人, 我们发现这个小世界简直就是一个小型的成人世界, 一切有关人类的主题，人性的光明与阴暗, 都赤裸裸地展示出来。 二、分析 从这部《幼儿园》的主题到它的表现方式我都非常的喜欢。首先，这是一部以表现孩子真实的内心世界为主题的纪录片。它通过儿童的世界的各种现象对照出成人世界，来表现成人世界对儿童的成长有着很大的影响，是一部富有寓意的作品。 虽然我不是艺术专业的学生，但是我觉得这部纪录片从手法上也拍得很好，在观看过程中就可以感知到张以庆所花的功夫。其时间顺序是从孩子们开始入园到最后拍毕业照，中间的部分则是各种各样的场景和情景。《幼儿园》中有两条线索，一条就是从小班到大班三年的幼儿园生活中孩子的喜怒哀乐的这种情绪，另一条就是采访段落。这两条线索相互交错，形成了意想不到的效果。 三、感受 我相信每个人都上过幼儿园，但是它对我来说，并没有什么好的回忆。在我的记忆中，那从来就是强行将你从父母的温暖怀抱中带走的地方，就是你要去面对现实世界第一步的地方。世界不再是你一个人的，你要去和外面的人外面的世界接触，这也许意味着成长，但是在那复杂的人际交往当中，是得是失谁也说不清楚。四五岁的孩子需要这种独立吗？离开父母的生活，对孩子的发展有利吗？我一直认为，一个孩子即使不上幼儿园，对于他的人生也并不会有什么不好的影响，这种情况在国外很常见。可这里是中国，也许父母这样做也不开心，也不忍心，但是为了家，为了养活家里的人而别无他法，于是就有了这样全托的幼儿园于是就有了开头孩子们扯着家长的衣服哭泣的一幕。回忆起我上幼儿园的时候，也是哭的死去活来的，还记得那天在幼儿园的第一顿饭是红烧茄子饭，所以至今我没有再吃过茄子了，想想一个人小时候的经历对人的一生来说是多么具有影响力，这也是这部《幼儿园》想要传达的吧。 给我印象最深的画面是就在那个小朋友搬个小椅子，准备摞在那里，翻来覆去怎么也放不好。旁白说：“翻过来。”他照做了可是依然不行。直到那个镜头渐渐结束。一开始看那个镜头时是觉得小朋友的一根筋很好玩很可爱，但是到了后来看她搬来搬去怎么也弄不好的时候突然觉得很感动，也很心酸。因为这是一种我正在慢慢丢失的坚持。也许一直坚持同一件事很傻，也许是傻才能一直坚持同
纪录片论文
郑州大学 新闻与传播学院研究生课程作业表 学期开学后第二周。任课教师在新学期第三周前将作业判分签名后，将作业原件报院研究生办公室存档。有特殊情况须申明理由，并报研究生院同意后，最迟不得超过第四周。逾期不报或以后追加成绩的概不予以承认，有关学生也不能参加本年度的所有评先评优活动。
新世纪我国纪录片的大众化与多元化发展 【摘要】：新世纪以来，我国纪录片呈现出大众化与多元化的发展趋势。我国纪录片的创作始于1905年，在其发展初期主要以新闻纪录电影的形式为广大人民所熟悉，而在建国后直至改革开放前，则主要以传达国家主流意识形态为目的。随着新世纪社会阶层、社会价值的变迁，我国纪录片创作在价值取向上形成了主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化并存的格局，在题材上更加广泛。在创作理念上，实现了各种观念兼容并包，各放异彩的态势，在表达方式上更为灵活、自由，实现了真实记录与艺术叙事的完美结合。 【关键词】：新世纪，纪录片，多元化发展，大众化发展 纪录片运用新闻镜头客观真实地记录社会生活发展变化，反映生活的原生态，具有真实性和纪实性的特点。我国的电视纪录片是不断地对纪实影片吸收和借鉴而发展起来的，自1958年我国电视台建立起来，新闻纪录片的播放拉开了我国的电视纪录片的发展序幕。多年来，纪录片不论是创作理念还是创作方法都不断变化更新，并且融入了新的纪实手法、新的思想、新的内容，形成了新时期电视纪录片的特点。①新世纪以来我国纪录片适应了社会环境的变化呈现出大众化与多元化的发展趋势。 一、新世纪我国纪录片的大众化趋势 我国纪录片从中日合拍纪录片《丝绸之路》开始，给电视界带来了开放的意识。1982年拍摄的《话说长江》、1984年的《话说运河》成为中国纪录片发展史上最早的高潮，直到1991年的《沙与海》和孙曾田导演的《最后的山神》，先后国内获得亚广联国际纪录片奖的片子。后来又有了像《望长城》这样的佳作，而1993年《生活空间》的推出，将中国纪录片放到了电视的最前沿。正是使传播的内容直接诉诸观感，使传播者全身心、以人的整体进行介入，在更大程度上，能够使得观众有很大的思考和参与空间。 在上个世纪90年代初的纪实主义浪潮后，从1995、1996年起，中国纪录片开始走下坡路，进入低迷困境。在经历了短短几年的奇迹之后，各种电视纪实栏目的收视率开始急遽下降，例如曾创下36%的收视奇迹的《纪录片编辑室》在近年已降至7%左右。随着纪实浪潮的消退，纪录片在创作上也进入萎缩状态。尤其是以电视台为中心的体制内创作，由于收视率的大幅滑坡，纪录片创作人员的转行也是一个不争的现实。把这种转变单纯地归因于市场或者观众都是不恰当的。 ①王雨婷.我国电视纪录片的发展趋势[J].青年记者，2010，（12）.
中外电影赏析 论文
品中外电影特点 电影诞生于1895年，次年即被输入中国。早期中国电影中国电影事业发端于20世纪初。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 左翼电影运动（1931～1937）1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。 在抗日根据地，1938年，在八路军总政治部领导下，拍摄反映当时延安重大社会政治生活的新闻片。还建立一个放映队，在陕甘宁边区、晋绥边区前线一带放映电影。 解放战争时期（1945～1949）抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。在中国共产党地下组织的领导下，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中央电影企业股份有限公司（简称中电）各厂，利用国民党的电影基地，拍摄进步影片；另一部分参加进步电影的基本阵地昆仑影业公司，对文华、国泰、大同等民营影片公司也采取团结、支持、争取和协作的方针，使之拍出进步影片。 在解放区，1946年成立延安电影制片厂1949年4月，成立中央电影事业管理局，担负领导全国电影工作的任务. 。新中国电影从1949年制作第一部以工人阶级作为解放了的主人翁的影片革命的历史。1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮，。但在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。 粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训。1977年电影生产开始复苏，1980～至今进入电影最繁荣时期。 中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。 美国电影的特点，有华丽的场面和逼真的特级、反传统精神、黑色电影、新好莱坞——后经典主义电影。直接电影：现实主义 美国电影是美国文化的主要组成部分。它是伴随着美国文化的成长与发展而成长与发展的。它生动地体现了美国思想与美国这一民族和文化的许多特点。它顺应了美国人热闹好动的天性和积极进取的人格，同时，也表现了美国人的乐观处世的精神和人性。美国电影在注重商业性和票房价值的同时，在追求大众趣味，平易近人，通俗易懂的同时,仍然非常关注社会与现实的，非常关注艺术的。对美国生活作了诗意的描写，动作迅猛，对话简洁，表演干脆利落，不拖泥带水，也表现了传统的好莱坞娱乐片的特点。
浅析纪录片的创作与创新-毕业论文
浅析纪录片的创作与创新 ——以纪录片《滑板少年》为例 摘要 纪录片纪录了历史，再现了现实，不仅给我们带来丰富的历史文化知识，也带来了深重的社会思考，成为影视业中不可缺少的重要组成部分。随着经济和科学技术的发展，影视界进入了大繁荣的时代，纪录片的创作也越来越多，丰富了纪录片的艺术园林。然而，在当下这个文化大爆炸的时代，纪录片也需要快速的发展和创新，从而对纪录片的创新研究成为了学术界的一个重大课题。 本文通过查阅相关资料和纪录片的实践拍摄，从纪录片的定义及发展对纪录片进行了简要的概述，再以纪录片的创作与创新为重点，分别探析了纪录片的创作理念、纪录片的创作方式、纪录片内容创新、纪录片形式创新，最后结合毕业设计纪录片《滑板少年》分析了其创作和创新之处，对我大学四年的专业知识的学习有了进一步的提升，也提高了纪录片创作的实践的能力。 【关键词】纪录片创作创新
目录 前言 (3) 一、纪录片概述 (4) 1.1纪录片的定义 (4) 1.2纪录片的发展 (4) 二、纪录片的创作 (5) 2.1纪录片的创作理念 (5) 2.2纪录片的创作方式 (6) 2.2.1纪录片的创作方式的独立性 (6) 2.2.2纪录片创作的旁观与介入 (7) 三、纪录片的创新 (7) 3.1内容创新——纪录片题材的跨越性 (7) 3.2形式创新——新媒体环境下数字特效的应用 (9) 四、毕业设计——纪录片《滑板少年》创作体会 (10) 4.1创作来源 (10) 4.2选题初衷 (11) 4.3创作历程 (12) 4.4创作感受 (12) 结论 (14) 致谢 (16) 参考文献 (17)
前言 随着时代的进步，经济高速发展，新媒体技术得到了广泛的运用，使得影视界得到了一个良好的发展机会，各种影视艺术形式也层出不穷。同时，人们受教育程度越来越高，文化层次和知识水平更是不断提高，所以，人们对于纪录片的数量要求和质量要求也就更高。在这样的情况下，国内许多优秀的纪录片横空出世，如《故宫》、《敦煌》、《郑和下西洋》、《新丝绸之路》、《舌尖上的中国》、《最后的山神》等，这些纪录片制作精良、精彩纷呈，但都有着一个共同的特点，那就是使用了在创作的过程中进行了创新，由此在中国纪录片界，关于纪录片的创作创新受到了纪录片创作的广泛讨论和学术研究者的重点研究。纪录片的创作需要坚持基本的创作理念，然而，在这基础之上，最重要的是进行创新，在创新之上拓展纪录影像的表现范围，变革创作者纪实观念。纪录片的创作需要遵循哪些理念？有哪些基本的创作方式？在这些基本的创作理念之上的实践运用，又应该怎样进行创新发展？这些问题都需要对纪录片进行深入的探究与剖析。 关于纪录片创作与创新的研究，在国内外的纪录片研究中皆是热点课题。例如，在国内，张佳妮在《新媒体时代下纪录片的创新实践》中这样认为，“随着新媒体的蓬勃发展，纪录片开始突破以传统媒体为主要承载媒介和传播渠道的局面，纪录片本身的创作生产、传播方式渠道、营销手段等一系列环节，能以肉眼可见的速度转变，新媒体带给纪录片的更多是有利的发展条件，使纪录片传播方式不断多元化、加强了与观众之间的互动、满足了大众需求。但是，分析纪录片的现状，还有很多需要改进之处。”
纪录片研究论文
纪录片研究论文 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的。下面是我推荐给大家的纪录片研究论文，希望大家有所收获。 【摘要】 纪录片是在20世纪30年代前后诞生的，它的发展对当今世界起着至关重要的作用。该文简单阐释了纪录片的起源和基本概念，以及纪录片的发展现状。 【关键词】 纪录片；起源；定义；真实性；纪录片的发展 纪录片被誉为人类的“生存之镜”。它是以真实生活为创作素材，以真人真事为变现对象，以不能虚构情节，不能用演员扮演，不能任意改换地点环境，不能变更生活进程为基本特性。纪录片是一种独特的艺术形式，它是文字、绘画和照相技术等传统手段难以比拟的。记录片用“声情并茂”的方式为人类记录事件的本质。把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现于世。 1.纪录片的起源 纪录片诞生以后，弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊、伊文思等电影大师对纪录片的起源和发展都做出了不可忽视的贡献。 1.1弗拉哈迪与纪录片的雏形 罗伯特弗拉哈迪（1884-1951），在1922年制作出了他的一部电影《北方的纳努克》，他被称为美国的“记录电影之父”。同时也被作为纪录电影的创始人和鼻祖。这部电影是电影史上的一个奇迹。弗拉哈迪将纪实的手法用于拍摄中，体现了一种独特的美学观照，也形成了一种独立的电影类型。
以《北方的纳努克》为例，纪录片具有独特的审美和价值观念。同时影片是非虚构的搬演。而非虚构行为的产生需要三个前提条件：①真实的时间②真实的空间③真实的需求。只有在这三个条件同时具备的情况下，行为的本身才不是虚构的。这是纪录片形成的首要条件。其次，弗拉哈迪在拍摄影片过程中做到了深入了解对象。这种力求表现鲜活对象的方法至今仍为许多人所效仿。他的拍摄强调画面效果，而不是依靠蒙太奇。蒙太奇手段在纪录片中的使用经常被指责为“宣传”。弗拉哈迪凭着直觉，开创了一种相对“纯粹”的叙事方法。 1.2维尔托夫与先锋理论指导下的实验电影 吉加维尔托夫（1896-1954）是一个曾被大家长期忽略的早期记录电影探索者。他的纪录片创作实践最早可以追溯到1919年，是电影史上最早探索纪录片样式并产生影响的人物之一。维尔托夫的与众不同在于他的探索是在先锋派理论的指导下进行的。具有浓厚的理论和实验色彩。 维尔托夫的“电影眼睛”理论是与一般虚构故事电影完全不同的东西。它大致包括三个方面的内容：①摄影机主体理论②非表演体系③蒙太奇的构成体系。维尔托夫将摄影机作为人性化的主体，他的创作大致保持了两种风格，一种是诗意纪录片，一种是实验电影。如果将维尔托夫所有的影片样式考虑在内，他至少首创了今天常见的多种纪录片样式。文献纪录片、专题纪录片、政论纪录片和诗意纪录片等。 1.3格里尔逊与纪录片的诞生 约翰格里尔逊（1898-1972）出生于苏格兰，1929年以《漂网渔船》一片技惊四座，就此开创了“记录电影”这一新样式。被称为英国的“记录电影之父”。此后，他又开创了“英国记录电影学派”。
经典纪录片欣赏论文
经典纪录片欣赏期末论文 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。 1.纪录影像：人类认识和发现世界的手段。 2.纪录影像：一种新的表达方式。 3.纪录影像：对“真.善.美”的追求 中国纪录影像的文化特征： 1.主旋律纪录像片的“大众化” 2.大众式纪录片的“娱乐化” 3.精英式纪录片的精神坚守 论文摘要 关键词：执着，坚强，努力，责任，追求，坚忍 一个穷困潦倒的父亲，带着一个没有长大的孩子，曾经的信心十足，到妻子离去，无家可归，再到穷困中的挣扎抗争，直至幸福的明天。 克里斯·加德纳在28岁的时候才第一次见到自己的父亲，所以当时他下定决心在有了孩子之后，要给孩子做一个好爸爸。但他事业不顺，曾经把自己所有的钱都投入到骨密度扫描仪的代理上，结果生活贫困潦倒，只能每天奔波于各大医院，靠卖骨密度扫描仪为生。他的妻子在最初的几个月和他同甘共苦，但最终没能承受住生活的重压，离家而去，只留下克里斯和他的儿子克里斯托弗，克里斯在一个偶然的机会遇到一个开着豪车的男子，克里斯问了他两个问题：“你是干什么的？你是怎么干的？”男子告诉他：“我是股票经纪人”，在得知这个职业并不需要很高学历，只要精通数字，会为人处事就可以做好，克里斯决心参加迪安维特公司的招聘，也做一名股票经纪人。在经历了无家可归被迫在地铁站和教堂里住宿的艰苦岁月，为节约时间不停打电话，赶时间见一位客户被一辆车撞倒，在教堂口为一个床位和流浪汉失态地争吵等等艰苦的经历。最终他取得了成功，他成功的成为了一名股票经纪人，实现了自己的梦想。 最初接触这部影片是在一次上课时老师放的，之后我就被这部影片吸引住了，这部影片不像其他好莱坞大片那样热血沸腾，科技堆砌，它只是讲了一个人传奇的故事。看完这个故事后我的第一感觉就是感动，一个人在住处都没有着落的情况下还带着自己的儿子，因为他想给儿子完整的父爱，克里斯本人在自己28岁时才见到了自己的父亲，他不想自己儿子也像他一样失去父爱，就这样，不管在多么艰苦的条件下他都没有放弃自己儿子，这是一个父亲的责任。他在住处因长时间欠房租被房东赶出，以至于被迫在地铁站的厕所内过夜的条件下，他还不忘教育自己的儿子，他曾对儿子说：“别让别人告诉你你成不了才，即使是我也不行。”将所有的困难自己承担，这才像一位父亲，相比我们目前的社会，有多少父母像克里斯这样真正把自己的儿子放在心上，在中国又有多少空巢儿童呢，想到这里，我不禁为克里斯感到钦佩，更为克里斯托弗感到庆幸，他失去了母亲，但他有一个最好的父亲。 在生活中，一定要有追求，没有追求的人永远都会停留在自己的原处甚至倒退，我高中时有一个老师说过：“生活如逆水行舟，缓进则退。”在这个社会发展日新月异的时代任何松懈懒惰的行为都会阻挡你前进的脚步，每个人不同的追求决定了他们的生活的将来的地位，就像克里斯的欠他14块钱的那个朋友，他的生活甚至还不如克
纪录片课论文
对《舌尖上的中国》认识看法 摘要：食物在人们的生活中一直占据着不可或缺的位子，尤其随着现代社会人们饮食结构的改变，我们面临的食品安全环境日益严峻，食物在人们生活中的重要性被广泛关注。《舌尖上的中国》敏锐察觉这一变化，以食物为纪录片的主角，来反映博大精深的中国饮食文化中蕴藏的中国人情和风貌。当然，也存在许许多多的争议。 关键词：舌尖上的中国；中国社会变更；抄袭；争议 燧人氏五万年前发明了“钻木取火”，从此人类开始烹饪，随着时代的进步，饮食文化慢慢丰富。人们已经从果腹的基本需求，到饕餮的物质享受,再到养生的健康追求，对美食的态度不断发生着变化。同样美食电视节目也在短短30多年时间里迅速丰富起来，它既迎合了人们的饮食需求，又弘扬了中华美食文化。《舌尖上的中国》为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容为中国各地美食生态。通过中华美食的多个侧面,来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化；见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素；了解中华饮食文化的精致和源远流长。 一、舌尖上的中国主题及立意 该纪录片围绕中国人对美食和生活的美好追求，用具体人物故事串联起中国各地美食生态。整个纪录片中，“吃”作为满足基本生活需求的本能，现阶段物质文化生活丰富的今天，已不简单将基本功能作为延续的本质，人们越来越讲究食物深层次的含义，不再是“食肉”便是幸福的时代，“情”在美食中便赋予了更多的深层含义。据该片
总导演陈晓卿所言，这部纪录片的目标观众不单止是为喜欢美食的‘吃货’而创作的，观众群体锁定为普通的正常人，并表示该片的目标是以美食作为窗口，让海内外观众领略中华饮食之美，进而感知中国的文化传统和社会变迁《舌尖上的中国》还会展示的是普通中国人的人生百味，展示人和食物之间的故事，透过美食来看社会。该片的重要主题是中国之“变”：向观众展示传统农耕的中国，同时也告诉观众很多中国传统正在改变，而有些片中出现的人很有可能是最后一代传承手艺的人。在当今巨变的中国，人和食物，比任何时候走得更快。然而，无论他们的脚步怎样匆忙，不管聚散和悲欢来得有多么不由自主，总有一种味道以其独有的方式，每天三次在舌尖上提醒着我们，认清明天的去向，不忘昨日的来处。 二、影片的整体视听形象 视听语言艺术分析视听语言作为电视的载体，有着举足轻重的作用。一档节目的制作流程是繁琐的，在纪录片《舌尖上的中国》拍摄中，我们通过摄影师的镜头推拉摇移，慢慢地进入角色，跟随镜头的频率找到属于自己的“舌尖上的中国”。 （一）拍摄手法艺术分析 画面是影片构图的基础，影片中的影像都被圈在银幕的画框之内，画家与影片摄像师以画面适应构图。《舌尖上的中国》的镜头构造，采用的是碎片式的剪辑方式，进行了不同地域之间的组合和嫁接，讲述同一食材在天南地北之间的变化，用纪录片的方式营造出一个一个真实的故事。节目画面的美感和表现力要为主体内容服务，主要突出