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钢琴144个和弦的学习方法

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钢琴144个和弦的学习方法

可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。

首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。

一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！

先来说一下：

I IV V

每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。

以C大调音阶为例，看下面的键盘图

如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。

如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。

如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord）

在五线谱上我们这样标记：

这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C 大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。

以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦：

Key of C: C, F, G

Key of G: G, C, D

Key of D: D, G, A

Key of A: A, D, E

Key of E: E, A, B

Key of B: B, E, F#

Key of F: F, Bb, C

Key of Bb: Bb, Eb, F

Key of Eb: Eb, Ab, Bb

Key of Ab: Ab, Db, Eb

Key of Db: Db, Gb, Ab

Key of Gb: Gb, Cb, Db

了解了这3个和弦的构成，知道在每个调里面分别是哪3个和弦，你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲，比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他，边弹边唱，因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。既然吉他可以，学习了这些和弦的知识，照样可以用在钢琴上面。让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路。

大三和弦Major Chord

这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦（一共12个）。我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦，并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来。我的所有的学生都可以做到，有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦。甚至我先生，那个笨笨的，完全不懂音乐的家伙，在学了这个方法以后，也可以在12秒之内弹完所有的和弦。所以，你也一定可以的！真的只要几分钟就可以学会并且记牢噢！赶紧接着往下看。

首先我们来看一下，在五线谱上这12个和弦的位置：

下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。

看了这个键盘图，你大致也可以找出规律了吧：

第一组：全部都在白键上的和弦是：

C F G

第二组：两边是白键，中间一个黑键的和弦是：

D E A

第三组：两边是黑键，中间一个白键的和弦是：

Db Eb Ab

第四组：这一组的和弦有点特殊，分别是：

F#（全部都是黑键）

B（第一个是白键，后面两个是黑键）

Bb（第一个是黑键，后面两个是白键）

以上就是所有的12个大三和弦（major chord）。

练习的方法：可以先练习第一组全部都是白键的三个和弦C、F、G，熟练到可以用很快的速度一个接一个的弹出来，然后练习接下来的第二组，然后第三组，第四组，都熟悉到可以3秒钟弹一组和弦以后，可以把前两组的6个和弦连起来，然后前三组的9个和弦，然后所有的12个和弦你就能一下子全部连接起来弹了。这个时候可以掐一下表，看看你的速度，是不是12秒之内就可以弹完这12个大三和弦啊。

当然，并不是让你机械的练熟这12个和弦，最重要的是你记牢了它们，说到哪一个和弦，可以很快的把它弹出来，这样，以后用在曲子当中的时候才能如鱼得水。我们最终的目的，是要把我们学会的所有的和弦都用到我们需要演奏的乐曲当中去，让它们为我们的演奏服务。

所以，从今天开始你就不能偷懒噢，用一点时间把这些都记住，并且练习好。

小三和弦Minor Chord

上一节课我们讲了12个大三和弦，并且能够在几秒钟之内熟练的在钢琴上弹奏出来。今天我们就要用同样的方法来学习小三和弦。

先看下面的五线谱，所有的小三和弦在五线谱上的位置：

下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。

看了上面这个图，大家应该可以很容易的看出，小三和弦和大三和弦的区别就是：中间一个音，比大三和弦的降低半音。

练习方法同前一节课，练好以后，还可以按照下面的顺序练习：C Cm, F Fm, G Gm……一次类推。

掌握了大三和弦的学习方法只好，再学小三和弦是不是就非常简单了，只要移动一个音的位置就可以了！

到目前为止，我们就已经学了24个和弦了，是不是很快啊。

和弦的转位Chord Inversions

前几节课我们学习了12个大三和弦和12个小三和弦，学习了如何用最简便的方法在最短的时间内记住他们，并且在钢琴上用几秒钟的时间弹奏出来。

今天我们就在学习如何把这些和弦倒置，交换位置，来形成每一个和弦的转位。通过这节课的学习，我们要能很快的把一个原位的和弦进行转位，转位的和弦要能一眼识别出它的原位和弦是是什么。

下面就是它们转位的规律：

原位Root position=最底下的音符就是这个和弦的名称

第一转位1st inversion=最上面的音符是这个和弦的名称

第二转位2nd inversion=中间的一个音符是这个和弦的名称

如下图：

我们用这样的方法来练习，先弹它的原位，然后第一转位，第二转位，先用左手练习，然后用右手练习，最后用双手同时演奏。然后可以先弹12个原位的和弦，接着是他们的转位。先分手练习，然后可以合手练习。

经过今天的学习之后，我们再来看看我们一共学了多少个和弦了：

12个大三和弦

12个小三和弦

每一个和弦又有2个转位

所以，一共是：

72个和弦

减三和弦Diminished Chord

经过上几次课关于大三和弦、小三和弦及其转位的学习，我们基本掌握了和弦的学习方法，那么接下来我们就可以用同样的方法来学习减三和弦及其转位。相关的谱例及图示如下：

减三和弦在五线谱上的位置：

下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。

12个大三和弦

12个小三和弦

12个减三和弦

及其所有它们的转位

一共是：108个和弦

增三和弦Augmented Chord

增三和弦在五线谱上的位置：

下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。

学完增三和弦以后我们再来总结一下：

12个大三和弦

12个小三和弦

12个减三和弦

12个增三和弦

及其所有它们的转位

一共是：144个和弦

很多学琴的人可能学了很多年都不能掌握这么多的和弦，而我们仅仅用了短短的几节课就把它们全部掌握了

完整的钢琴基础教案汇总

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：二、力度记号（1）强 f 中强mf 特强sf ＜渐强（Cresando）突强sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。＜渐强（Cresando）（2）弱p 中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号表示演奏、演唱时必须跳奏。四、反复记号表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

谈李斯特钢琴音乐中的民族性音乐旋律

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1.在我上的每一堂课中，有意识地对学生们进行培育，哪怕对一种弹奏法，一个乐句或对指法、踏板的运用，都要严格要求，不能马马虎虎，得过且过。 2.培育学生们老老实实做人，从小事做起的品格。关心班级、热爱集体、上好每一节课，学会写课后笔记，保证每天的练琴时间，提高完成作业的质量。 3.钢琴演奏和其他表演艺术一样，是时间的艺术。钢琴演奏的特点是演奏者平时练习的成果要在演奏的一刹那间完美地、创造性地表现出来，“台下十年功，台上一分钟”。但在现实中，常常会遇到一些学生们在会琴、考试和演出中怯场，由于心里紧张，失去了正常的演奏状态使音乐思维停顿，不能完整地表现音乐。针对这一问题我在整个教学过程中对每位学生们的演奏能力进行有计划、有意识的训练和培育。首先，要培育学生们的演奏欲望，表演的勇气和自信心。在我校学习音乐专业的学生们进校前没有学过钢琴对钢琴学习很陌生，一直都没有演奏欲望，表演勇气和自信心。因此我经常组织全班学生们进行钢琴展示会，每学期其中期末考试前各一次，给学生们提供锻炼的机会，同时注意训练思维高度集中的能力。其次，要求学生们科学准确地背谱，强调背谱是培育学生们具有清晰头脑和理智的演奏习惯。第三，帮助学生们在演奏中克服技巧难关，使演奏技巧尽善尽美。我在上每堂课时都会对学生们的技术课题严格要求，让学生们懂得凭侥幸心理，靠一时的演奏热情，是学不好钢琴的，做任何事情都是如此。

基础钢琴练习法

基础钢琴练习法《基础钢琴练习法》的英文全称是,截止2013年2月6日，还没有中文版书籍出版（目前只有日语版、西班牙语版、英语版）。书籍内容分两大部分，“钢琴练习方法”和“钢琴调音方法”。其内容结构的编辑上，和普通教材差不多，一是要做什么练习；二是为什么要这么做。在我的阅读笔记里所记录的内容，是书本的“钢琴练习方法”中的“要做什么练习”。是个人领会总结，不是直白翻译。但是，每条会标注在原书的哪一页。如：pagexxx 供翻阅原书，对应查询（注意是书页右下角的页码）。原书点击=》【pdf格式=电=子=书= 下=载】常用词的缩写AP = Absolute Pitch (III.12) ET = Equal Temperament (Ch. Two, 2c & 6c) FFP = Flat Finger Position (III.4b) FI = Fantaisie Impromptu by Chopin (II.25, III.2&5) FPD = Fast Play Degradation (II.25, near end) HS = Hands Separate (II.7) HT = Hands Together (II.25) K-II = Kirnberger II Temperament (Ch. Two, 2c & 6b) LH = Left Hand MP = Mental Play (see Index) NG = Nucleation Growth (III.15) PPI = Post Practice Improvement (II.15) PS = Parallel Sets (see below) RH = Right Hand SW = Speed Wall (III.7i) TO = Thum 加载中... 内容加

从钢琴曲《二泉映月》的创作谈民族音乐的创新

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d518298116.html, 从钢琴曲《二泉映月》的创作谈民族音乐的创新作者：孙利来源：《学园》2013年第27期【摘要】本文从储望华先生改编的钢琴主调音乐《二泉映月》中音乐表现的内容、形式、风格等入手，对中国民族音乐的创新提出几点看法，并试图寻找民族音乐要符合世界主流音乐所表现的个性和共性，实现取彼之长、补我之短的目的，从而使博大的中国音乐经久不衰、走向世界。【关键词】钢琴曲《二泉映月》民族音乐创新【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）27-0058-02 中华文化博大精深，源远流长，中国音乐“清微淡远”、“中正平和”，她是人类历史上永不凋谢的花朵，是世界文明灿烂无比的奇葩。五千年的历史长河里，中华民族民间音乐从乡野到维也纳，从骨笛到扬琴，从《高山流水》到《二泉映月》、《梁祝》、《春江花月夜》……她是我们民族的烙印，也是我们民族的灵魂。中国的器乐形式以民族调式的主调音乐为主，大都是个性鲜明的器乐独奏或以某类型乐器为主的合奏，如唢呐《百鸟朝凤》、二胡《二泉映月》、江南丝竹《步步高》等。钢琴音乐是以十二平均律为律法，具有丰富的和声、宽广的音域、多变的音色，通过不同类型的织体，不同的触键方法，踏板的应用来表现主调和复调音乐，它是高度复杂的科技产物，人类的智慧结晶，在表现各种音乐形式上无所不能。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而，钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年，钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。在十多年的弹琴、学习音乐过程中，练习过许多中国风格的钢琴作品，如《翻身的日子》、《二泉映月》、《春舞》、《新疆幻想曲》、《山丹丹开花红艳艳》等，但给我感触最深的是储望华先生改编的《二泉映月》。本文从储望华先生改编的钢琴主调音乐《二泉映月》中音乐表现的内容、形式、风格等入手，通过比较钢琴版《二泉映月》与传统二胡曲，并对钢琴版改编的其他民族音乐作品进行分析，认为民族音乐要想创新并借助钢琴这一世界主流乐器走向世界，要做到如下几点：一作品的内容要是民族的，表现力要是世界的

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钢琴即兴伴奏教案【篇一：钢琴即兴伴奏教案】五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》《同一首歌》《小蜜蜂》

尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。六.作业掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》【篇二：钢琴即兴伴奏教案】精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。

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巴赫初级钢琴曲指导第一首小步舞曲钢琴教学小步舞曲原为法国民间流行的土风舞曲，17世纪传入法国宫廷，风行于贵族社会，成为风格典雅、速度中庸的三拍子舞曲，由于后来维也纳乐派的作曲家们在起组曲与交响乐中广泛加以采用，所以在结构与速度方面都有较多的变化。本曲集所收集的28首乐曲中，有10首采用了小步舞曲这一体裁，足见其受欢迎的程度。这首G大调3/4拍的小步舞曲，旋律轻快、活泼。曲式结构为单三部曲式。第一段（1-16小节）四个乐句构成两个八小节材料相同的复乐段。前段终止在属和弦上，段末在G大调全终止；第二段（17-24小节）由两个4小节乐句构成，它与第一段在材料上基本相同。前句在属调的属和弦上半终止，后句在属调主和弦上全终止；第三段（25-32小节）回到主调（G），引用了第一段第2小节的音调，有再现段的特征。前句在属和弦上半终止，后句在主调上全终止。在弹奏这首三拍子的小步舞曲时，要求学生把握好节拍甘。乐句开始两小节的音型在此曲中具有典型性。第一拍四分音符应稍加强调，后面的四个八分音符处在弱拍上，要注意四分音符与八分音符时值的准确，在它们之间连接要圆滑，随着歌唱的气息有起伏地弹出后面的八分音符。第2小节的后两个四分音符跳音应弹得略轻。一般来说，弹奏巴赫的作品时，声音应结实、集中，不能飘浮。应重视乐

句线条的表现。弹跳音时，一般弹奏起时值的一半，可从听觉上把握好顿音的效果，应注意手指尖的控制。在第25、26小节和第29小节中，出现了多声部的进行，特别是左手要承担两个声部的旋律，这于初学复调的学生有一定的难度，应采用慢速度，分手练习。要首先明确是两个不同的声部在进行，若两个相邻的音不属于同一个声部，当弹奏后一个音时，一定要保持住前一个音的时值。这是复调作品最基本的弹奏方法，需要反复练习，好好掌握。在弹奏多个声部时，应适当突出主旋律，此时左手内声部的音可略轻，要注意倾听声部的层次感。另外，第8小节出现了本曲中唯一的装饰音，此装饰音应与左手D音同时下键。第二首这是一首g小调小步舞曲，旋律优美，歌唱性强。起结构为单三部曲式，与前首基本相似。第一段（1-16）小节）为复乐段，前段半中指在g小调的属和弦上，后段全终止在平行大调（降B）上；第二段（17-24小节）为两句乐段，前句进入属F大调，后句回到降B到调上作全终止；第三段（25-32小节）为两句乐段，前句从c小盗引入紧接着回带g小调作半终止，后句在g小调作全终止。从材料上看，旋律大多采用级进，并伴随四分音符跳音，为第一首较为相似。此曲与前一首作品无论在曲式、材料的选择，还是音型、节奏的运用上，都有一直或相似之处，从中能感受到两曲之间同音主音调的联系。在第二首作品结结束处，有一句说明围子“此曲结束时，可把前一曲重奏一遍”，

中国钢琴音乐中的民族特色探讨论文

中国钢琴音乐中的民族特色探讨论文中国钢琴音乐中的民族特色探讨全文如下：摘要：在钢琴音乐作品中如何融进中国传统文化元素，体现中华民族风格是我国几代作曲家努力追求的目标。近一百年来，我国作曲家继承中华文化的优秀传统，借鉴西方作曲技术，中西共融，创作了大量的经典钢琴音乐作品。这些作品在标题的文化内涵、旋律的线性特征、调式和声的创新及民族乐器音色的模拟等诸多方面都具有浓厚的中国传统文化特色和民族韵味。关键词：音乐艺术;钢琴音乐;传统文化;旋律;和声;音色钢琴是广泛流行于世界各国的键盘乐器，它音域宽广、表现力丰富，享有“乐器之王”的美誉。几百年来，钢琴以它独有的魅力吸引各国众多的作曲大师创作大量不同风格、不同文化底蕴的音乐作品，这些作品已成为世界音乐文库中的瑰宝，是人类不可或缺的精神食粮。赵元任创作的钢琴曲《和平之歌》1915年是自钢琴传入中国后由中国人创作并公开发表的第一首钢琴曲，从此，接受西洋作曲技法训练的中国作曲家们慢慢地拉开了中国民族风格钢琴音乐创作的大幕。我国是个多民族的国家，蕴含着历史悠久、内容丰富的民族传统音乐，这些宝贵的文化遗产不仅在历史上对音乐的传承起着重要的作用，而且无论是现在还是将来都会时时刻刻对中国作曲家的创作活动产生不可估量的影响。一百年来，中国作曲家在钢琴音乐民族化道路上的艰难探索取得了不少令人瞩目的成就，中国风格钢琴作品已逐步走出国门登上了国际乐坛。这些作品的内容不仅传播了中国古老的文化，同时还反映了中国人民在20世纪不同时期的精神生活、审美观念和情感需求，优秀并能流传的音乐作品往往都具有中国传统人文精神和时代特色相结合的特点。一、标题的传统文化内涵中国传统音乐在发展与流传的过程中深受本土文化和民风民俗的滋养与熏陶。传统音乐一般都会有一个饱含浓厚的生活情趣或文学色彩的标题。乐曲的标题往往是乐曲情感和意境的高度概括，具有鲜明的意象特征和丰厚的文化底蕴。有些乐曲是依照山水风景来命名的，如古琴曲《清风弄竹》、筝曲《高山流水》;有些是以历史故事、传说、典故来命名的，如琵琶曲《十面埋伏》;有些依照特定的场景或情景来命名，如《渔舟唱晚》;有些则与特定的地方风俗和民间庆典紧密相连，如吹打乐曲《合家欢》、《喜气盈门》等。透过标题，我们仿佛看到了起伏的山峦、薄薄的晨雾、潺潺的流水、弯弯的小桥、扁扁的渔舟、采桑的少女、挑柴的樵夫、欢闹的街市等一幅幅充满了审美意境和生活情趣的画面。这些传统音乐的标题所预示的不仅仅是描绘大自然风景的山水画或乡村风俗图，而且表现了这些特殊场景中的主体――“人”的情感活动，充满了人与自然、人与宇宙和谐相生的诗情画意。对于欣赏者来说，这些标题是一种提醒或暗示，有一种召唤感，指向那些存在于标题背后的更为深刻的音乐内涵和精神世界。

钢琴即兴伴奏教程(一)

钢琴即兴伴奏教程第一章概述钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的处理，对曲式的分析，对和声语言及其音响效果的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作，我们有必要了解一下钢琴的特点与性能：钢琴音域宽广，甚至可以囊括一首交响乐的音域；钢琴擅长表现和声，无论是和弦还是复调都能够充分展现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”，而旋律的风格各不相同，当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的把握旋律，我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。钢琴即兴伴奏的两种类型：1，不带曲调的伴奏； 2，带曲调的伴奏。

第二章钢琴即兴伴奏基础第一节音阶钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同，如果演奏者对音阶不够熟悉的话，遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下，手足无措的情况，为了能够克服这一障碍，就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。我这里所讲的音阶包括了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应熟练掌握）： 1，12个大调与12个和声小调音阶 2，布鲁斯音阶 3，五声音阶 4，全音阶 5，大调的教会调式音阶 6，旋律小调及其教会调式音阶 7，增减和弦音阶 8，Bebop音阶

音乐学专业培养方案

音乐学专业培养方案一、培养目标本专业培养掌握少数民族音乐展演、民族音乐学研究、流行音乐表演专业技能及专业基础知识、基本理论，具备传承、发展少数民族音乐能力，具备民族音乐及民族音乐文化研究能力，具备现代流行音乐观念与音乐创新意识能力，能在民族事业单位、文艺团体、文化馆站、旅游企事业、科研机构、学校、民族文化产业等部门从事表演、科研、教学、创编等的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。二、培养要求本专业学生主要学习少数民族音乐展演、民族音乐学研究、流行音乐表演的基础知识、基本理论和技能，系统地进行少数民族音乐展演、民族音乐学研究、流行音乐相关理论知识与实践方面的严格训练，培养具备较强学科专业基础理论和知识技能，具备较好的演绎、科研、创编、教学能力。毕业生能力要求： 1.掌握本专业的基本理论，基础知识和技能； 2. 掌握演绎省内不同民族风格、不同地域、各种体裁的少数民族音乐作品并具备传承、发展和创新本土少数民族音乐的能力； 3.掌握少数民族音乐的分析和研究方法； 4. 掌握现代流行音乐的分析和研究方法，并具备一定的流行音乐创新能力； 5.具备良好的专业素养，了解党和国家的文艺方针、政策和法规； 6.掌握文献检索、资料查询、田野调查的基本方法，具有一定的科研、创编能力； 7.掌握和了解当代音乐的前缘动向，具备适应未来音乐发展和变化的能力。三、所属学科类 1.学科门类: 艺术学（13） 2.专业类: 音乐与舞蹈学类（1302）四、核心课程专业主科、基本乐理、视唱练耳、和声、贵州民族民间歌舞、民族音乐概论、音乐学专题研究、流行音乐编配、中国音乐史、西方音乐史等五、特色课程贵州民族民间音乐、音乐学专题研究、民族演唱及分析、贵州民族民间歌舞等六、计划学制：4年七、最低毕业学分：167+6 八、授予学位：艺术学学士九、课程设置与学分分布 1.通识课程47（9.5）学分 1）思想政治类15(3)学分课程代码课程名称学分年级学期

钢琴教学的四个阶段

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类滩牡囊粲蚓窒蓿 ?指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：《钢琴学校》第一册。巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：《钢琴教室》第一册。狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，

钢琴即兴伴奏课程标准

钢琴即兴伴奏课程标准适用专业：音乐表演教学模式：理论讲授与实践相结合计划学时：60 1.前言 1．1课程的性质《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程，通过本课程的学习，使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重，是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课，是职业学院钢琴教学的立足之本，是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品，灵活运用，这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中，具有极其重要的地位和作用。本课程在高职院校的开设，是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广，充分考虑到教育要面向市场，培养市场所需人才，充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。 1. 2课程的基本理念即兴伴奏学的教育理念，就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。

按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理，有理性、有控制，有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质，提高记忆力，协调力和审美能力，陶冶情操、净化心灵，塑造人们高尚的品质和高贵的人格。 1. 3课程的设计思路钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程，随时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课，特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。经过系统、规范、科学的钢琴即兴伴奏课程教学，使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力，掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力，了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品，通过系统的学习等各种社

谈钢琴专业学生音乐表现力的重要性

对于钢琴演奏而言，专业的钢琴演奏技巧固然重要，但是丰富的音乐表现力也是不容忽视的。就现在高师院校的钢琴教学开展现状来看，针对钢琴专业学生的专业能力培养是非常重视的，而对于学生音乐表现力的塑造较为欠缺。因而，针对这一重点内容，笔者结合本人的钢琴教学开展，就钢琴专业学生音乐表现力培养的重要性进行分析，从而在教学实践中加强对高师院校钢琴专业学生音乐表现力的塑造和拓展。一、丰富的音乐表现力是钢琴教学的内在动力音乐表现力对于钢琴专业学生来说，非常的关键，这也关乎学生个人的专业能力与演奏水平。具体而言，钢琴专业学生的音乐表现力主要是指学生对于钢琴作品的认知能力和感悟能力，以及通过具体的演奏实践对钢琴作品进行二度艺术创作所产生的美的体现。所以，可以看出音乐表现力的丰富与否，直接影响到钢琴专业学生钢琴演奏的水平和效果。钢琴素有乐器之王的美誉，这也在一定程度上决定了钢琴丰富的表现力。这样一件具有塑造性的乐器，在无形之中要求演奏者具有较高的艺术水平和音乐表达能力，才能完美的诠释风格各异的音乐作品。钢琴优美的音色和宽广的音域，使其在音乐表达中展现出了一定的优越性，营造宏大而美妙的音响效果。所以，对于学生来说，我们判断其演奏水平的高低并非只是单纯从其演奏技巧和手段来评断的，而是要结合其所展现出来的音响效果进行综合的考量的。所以，想要成功的诠释一首钢琴作品，我们既要把控好演奏能力，同时也要展现丰富的音乐内涵。在日常的钢琴教学开展实践中，我们对学生的

专业技巧进行了全面而系统的训练，最终的目的是体现作曲家的创作意图，传达音乐的情感内涵，展现作品深刻的思想。以此不难看出，我们课堂教学的本质其实是帮助学生掌握表达音乐的方式和技巧。所以，钢琴专业学生所掌握的钢琴演奏技巧只是进行音乐表现的手段之一，是为了更充实和丰富的表现钢琴作品而服务的。基于这一点，在高师院校的钢琴教学开展中，作为钢琴教学工作开展的组织者和实践者，要引导学生挖掘自身在钢琴演奏中的音乐表现力，结合具体的演奏实践不断的汇总和积累经验，重视钢琴演奏的音乐表达，展现钢琴音乐丰富的感染力。二、丰富的音乐表现力是钢琴教学的外在表现从现在高师院校钢琴教学的开展现状来看，我们不难发现很多教学工作者并未清晰的分清楚技术与艺术二者的关系，这也导致我们的钢琴教学课堂过于重视技巧而忽视了艺术的内涵。这也在无形之中错误的引导了钢琴专业的学生在钢琴专业学习阶段，将过多的精力放在了演奏技巧的训练中，片面的追求了钢琴作品的演奏数量，而忽视了演奏水平的质量。我们在钢琴教学中会发现很多学生只是忙于演奏技巧的炫耀，而对钢琴作品的艺术内涵和思想情感缺乏解读和探索，从而也使学生演奏出来的钢琴作品缺少表现力，缺失了音乐艺术的味道和韵律。所以，这种淡化音乐表现功能的弊端，也确确实实影响了高师院校钢琴专业学生的专业能力和整体水准。事实上，音乐表现力是促使钢琴专业学生进行钢琴作品二度创作的驱动力，在丰富的联想力和创造性的艺术实践的引领下，学生进行一系列丰富而精彩的演奏表演，

钢琴伴奏(优选.)

第一讲顺指法在带旋律的即兴伴奏中，右手指法的安排是初学者需要重点学习的内容之一。合理安排指法，不仅方便弹奏，而且直接影响乐句的完整性及歌曲思想感情的表达。右手指法弹奏规律一般有：顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法、重复音换指法和长音换指法等。本讲重点学习顺指法，其他六种指法将在以后几讲中分别讲述。一、顺指法当曲调从某个音开始向上或向下级进不超过五度时，指法可按五个指头的顺序来安排，这种指法叫做“顺指法”。顺指法是曲调弹奏中最基本的指法。如：例1-1。二、课堂练习 (1) (2) (3) 三、弹奏要求（一）用连音弹奏法弹奏上例，即第一个音与第二个音起落需在同时进行，然后用断奏进行练习。

（二）每句弹完后应用腕力将手稍提以离键。（三）先用慢速练练习，之后，再逐遍加快速度，直至手指灵活，不再看键。（四）先用C调练习，然后分别用升号调G、D、E与降号调F、b B、b E进行练习。四、课后作业：（一）以不看键方式分别用G、D、E、F、b B、b E等调弹奏以上练习。（二）用左手弹奏以上乐曲，并做移调练习。第二讲八度伴奏法即兴伴奏的主要目的是烘托主旋律，加强并提高歌者的演唱情绪，共同塑造完美的音乐形象。伴奏形式依伴奏者的钢琴弹奏与伴奏理论水平的高低而千变万化。初学者一般常用的伴奏形式即是八度伴奏，其优点是节奏鲜明、旋律清晰，简单易学，但表现效果较为平淡。一、八度单音伴奏左手用一指弹每拍第一音的低八度音，一拍一下。如：例2-1。二、八度双音伴奏在八度单音的基础上，用左手五指同时加弹左手一指所弹奏的低八度音，即成为八度双音伴奏。（一）和声式：左手八度双音同时弹奏，表现坚定有力的情绪。如：例2-2。（二）旋律式：左手八度双音先后弹奏，表现活泼欢快的情绪。。如：例2-3。

如何提高音乐教育专业学生钢琴课的弹奏水平

如何提高音乐教育专业学生钢琴课的弹奏水平发表时间：2010-02-02T14:50:16.107Z 来源：《戏剧之家》2009年第9期供稿作者：赵英华 [导读] 现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合，借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力高职专科的音乐教育专业，承担为中、小学培养、输送人才的任务。现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合，借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力。这就要求音乐教育工作者要有较高的艺术素养，掌握一定的音乐理论知识，具有一定的音乐实践能力，具有新的教学思想与教学理念以适应当前音乐教育专业学生一项极其重要的新思维、新方式。进而加强艺术素养，提高艺术感受能力和艺术表现能力，为今后更好的胜任音乐教学工作打下良好的基础，成为一名合格的音乐教师。一、转变观念，因势利导，明确教学目标 1.转变思想，激发兴趣，打好扎实的基础教师首先应从培养学生兴趣入手，改变方法，激励学生自主的学习，因材施教。对基础差的学生，设计一些容易理解，容易操作的内容，并及时给予帮助和鼓励，使他们能积极地赶上去，达到一定的水平，使学生在获得成功的喜悦中树立自信心。对一些弹奏基础较好的学生，增加一些有一定难度、技巧性较强的内容，来发挥这类学生的特长优势，鉴定他们“学无止境”的信念。鼓励他们提高弹奏水平，提高学习兴趣。 2.培养正确的弹奏方法，养成良好的弹奏习惯弹奏的姿势，手型，弹奏习惯直接影响了弹奏水平的提高。有的学生坐的离琴太近或太远；有的学生胳膊夹得太紧或太僵，影响了手臂的活动及力度的控制；有的手指僵硬，手腕太高或太低，影响节奏节拍及演奏速度；有的手向外倾斜，四指不灵活，五指不会站立而歪倒等等都直接影响弹奏的效果。对学生在弹奏过程中出现的毛病，教师要及时给予纠正。让学生随时注意自己的手型应放松且端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键等。要跳出传统音乐教学框架的约束，从纯知识性、技术性音乐教育中解脱出来，注重对音乐的表现与鉴赏，注重体验的理性方式，用探索、研究来代替枯燥练习，激励学生去体会，表现音乐的美。应把音乐知识的学习与技能的训练，放在丰富的生动的具体的音乐实践活动中。使学生在轻松愉快的学习中掌握基本的弹奏方法，养成良好的弹奏习惯。二、克服“紧张”心理，协调“放松”与“用力” 弹奏钢琴时，身体各部分都应是放松的、自如的，任何部位都不能紧张、僵硬。有部分学生在给老师回课或汇报的时候非常紧张，甚至乐曲间断较多，不能完整弹奏一首乐曲。针对这一现象，教师首先应创造一个轻松愉悦的课堂气氛，让学生表演，老师聆听、欣赏。要求他们心理要歌唱，想着乐曲的旋律，眼睛要看乐谱，尽量把乐谱上的力度、速度、表情等变化表现出来，使弹奏者全身心地投入到乐曲的情绪中。同时要求学生必须掌握一定的技能技巧，苦练基本功达到“应用自如”的程度，就可以解决由于技能的不足而产生的紧张心理。让学生在练习时坚持采用“三遍不间断”的方法，以提高乐曲的完整性。另外，弹奏时心情要平静，把注意力集中到优美的乐曲中去，让音乐先感动自己，从而分散紧张心理。再次，要多给学生提供上台演奏的机会，多实践、多锻炼，才能慢慢地消除紧张的心理，正常发挥自己的水平。在克服“紧张”心理的同时，还要协调好手的放松与用力。每个地方过于紧张，都会使力量停留在某处，形成局部或整体的僵硬，不能灵活的弹奏。教师要明确指出：弹奏时身体各个部分应适时的放松，使力量落在指尖，让音乐从指尖流淌出来，不要过于用力。另外，要根据不同学生的不同问题和困难，选一些有针对性的练习，使学生在明确目的的前提下，有步骤的解决问题。这样，既能缩短练习时间，又能加快学习进度，提高弹奏水平，同时也增加了学习的信心和兴趣。总之，钢琴教学是一种技能训练，钢琴教学中我们要不断转变观念，不断探索如何用较短的时间，掌握钢琴弹奏的基本技能、技巧，掌握现代教育的思维方式，提高艺术素养，提高艺术感受能力和艺术表现能力，尽快提高弹奏水平。教师既要教钢琴技巧，也要教音乐、教做人，使学生不但弹得准确细腻，而且弹得有风味，有表情，弹出音乐的精髓，弹出音乐的美。

钢琴基础知识精选.

第一节：音的分组在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有88个琴键，但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了，于是我们把这新音进行分组。键盘上有7个基本音，我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示，它们在键盘上的位置是如下图：为了避免重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音，如下图：第二节五线谱的线与间五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的，所以叫“五线谱”。这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间”，五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。如图：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线，就叫做“加线”，这些“加线”又形成了许多“加间”，如图：

在五线谱上，音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越高，位置越低音越低。第三节谱号确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”，谱号有很多种，在这里只介绍钢琴中用到的两种谱号。G谱号，又称“高音谱号”，符号为。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上，如图： F谱号，又称“低音谱号”，符号为。F谱号表示的五线谱上四线位置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上，如图：

谱号个五线谱结合在一起，叫做“谱表”。如G谱表（高音谱表）、F谱表（低音谱表）等。在钢琴乐曲中，一般将G谱号和F谱号结合在一起使用，构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分，F谱表一般代表左手演奏的部分。钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来，如图：第四节变音记号在乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音相加，叫做“全音”。在钢琴的键盘上，包括所有白键与黑键，相邻两个键都构成半音，隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键，从左到右，由低到高，都按半音关系依次排列，如图：

高师音乐专业钢琴课教学改革探讨

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高师音乐专业钢琴课教学改革探讨作者：蔡梅作者单位：南京晓庄学院音乐学院刊名：北方音乐英文刊名：NORTHERN MUSIC 年，卷(期)：2010，""(11) 被引用次数：0次参考文献(3条) 1.刘庆刚.钢琴的演奏与教学-杨唆钢琴教学艺术[M].人民音乐出版社,2003. 2.马达.音乐教育科学研究方法[M].上海音乐出版社,2005. 3.程起.钢琴曲目谱例手册[M].上海音乐出版社,2003. 相似文献(10条) 1.期刊论文程宁敏高师音乐专业教育教学改革之我见-绍兴文理学院学报2006,26(12) 高师音乐专业是基础音乐教育师资的培养基地,改革开放以来,高师音乐专业教育教学开展了前所未有的广泛而深入的改革,使高师音乐专业教育在"师范性"的办学道路上迈进了一大步,取得了可喜的成绩.但由于其改革还局限于音乐及音乐教育本体,还缺乏与社会及基础音乐教育之需要与发展的紧密结合,其教育教学依然存在着与基础音乐教育不相适应的状况.本文即通过对导致这种现状之原因的探讨,谈谈笔者对高师音乐专业教育教学改革的一些思考. 2.期刊论文帅海波高师音乐专业毕业生就业现状分析及其对策-成才之路2008,""(4) 近年来,随着高校招生规模的不断扩大,全国大学毕业生人数逐年增加,而社会提供的"理想"岗位又有限,导致高师音乐专业毕业生就业难.在新的就业形势与日益严峻的就业压力下,分析和研究高师音乐专业毕业生的就业形势,具有重要意义.本文对当前高师音乐专业毕业生的就业现状进行了分析,并就高等师范院校专业结构、课程设置等方面提出了自己的意见和建议. 3.期刊论文李刚浅议高师音乐专业学生素质体系的构建-乐器2008,""(1) 由于历史原因,高等师范类院校(简称"高师")在音乐专业的设置上更多的沿袭了音乐学院等专业院校的基本构架,偏重于音乐人才的专业能力, "师范性"相对弱化.同时,随着艺术类考生分数线的下调,高师音乐专业学生的人文科学等综合素质和能力良莠不齐.这体现在部分学生毕业后对教育一线工作的不适应性上.为此,本文将重点分析高师音乐专业学生素质体系的构建,对其中部分素质"短板"进行了解析.并提出相关的政策性建议. 4.期刊论文黄池.魏娟对江西省高师音乐专业增设地方优秀音乐文化课程的思考-教育探索2007,""(12) 江西地方优秀音乐文化作为我国非物质文化遗产的重要内容,其保护工作得到了空前重视.在江西省高师音乐专业增设江西地方优秀音乐文化课程的客观条件已经成熟,基础教育改革与高师音乐专业的发展也对增设江西地方优秀音乐文化课程提出了要求.在江西省高师音乐专业增设江西地方优秀音乐文化课程对继承和发展我国优秀民族音乐文化有着重要的意义. 5.期刊论文王海燕.WANG Hai-yan高师音乐专业应重视培养学生的舞蹈教学能力-沙洋师范高等专科学校学报2005,6(3) 社会急需高师音乐专业的毕业生从事舞蹈教学工作.为满足社会需要,我们要提高认识,明确舞蹈教育在高师音乐专业中的重要作用,要分析目前高师音乐专业面临的现状,更要明确专业训练的内容,以此达到提高学生舞蹈教学能力的目的. 6.期刊论文刘杨高师音乐专业学生钢琴即兴伴奏技能的训练-经济研究导刊2008,""(18) 通过对高师音乐专业毕业生的跟踪调查发现,一些学生的专业基础知识掌握不够扎实,专业能力与教学能力不能平衡发展,不能学以致用,难以胜任基础音乐的教育工作.在课堂教学中,即兴伴奏始终是教学的主要传导方式,是每个教师与学生传递知识的重要手段.加强即兴伴奏技能训练,对于提高高师音乐专业学生在今后教学实践中的综合能力具有重要意义. 7.期刊论文季玲关于高师成人教育音乐专业课程结构的思考-成人教育2005,""(2) 高师成人教育音乐专业的培养目标是为中小学及其他中等职业教育培养合格的音乐师资.针对过去某些程度上存在的重技能技巧、轻音乐文化,重单项专项、轻综合素质,重某些专业音乐创作流派的音乐作品、轻多元文化的倾向,应当注意培养全面发展型、综合型、创新型人才. 8.期刊论文熊雄对高师音乐专业课程设置和改革的思考-教育与职业2007,""(14) 本文把当前高师音乐专业教育的背景作为思考的核心基础依据,论述了高师音乐专业学生的培养规格要素,有针对性地提出了当前高师音乐专业课程设置的思路和改革建议. 9.期刊论文江影对高师音乐专业钢琴伴奏教学的几点思考-考试周刊2008,""(40) 钢琴伴奏在我国的中小学课堂和课外活动中占有相当重要的地位.可以说,没有熟练的钢琴伴奏水平就无法顺利地完成课堂教学.但遗憾的是,钢琴伴奏在我国高师教学中却常常被师生们忽视.笔者作为一名曾在中学任教的音乐教师,深知钢琴伴奏在中小学课堂上的重要性.因此,笔者认为,高师音乐专业的钢琴教学,应以艺术师范教育自身的特点为出发点,在教育的机制、内容、方式等各方面,都刻意强化学生的伴奏能力及创新意识,这样才能适应21世纪中小学音乐教育对高师音乐专业教学的全新要求. 10.期刊论文李沙提高高师音乐专业学生能力的有效途径-赤峰学院学报（哲学社会科学版）2009,30(6) 重视音乐专业大学生实践教育,不仅有利于促进音乐师范生参加社会实践的能力,更有利于满足社会对人才的需求.本文是一篇以研究高校音乐专业的学生如何加强实践能力,更好的贯彻素质教育为主要内容的论文,主要通过本人自身的体会以及对当今大学生的观察来讨论这个问题,着重选择了音乐专业学生在如何学习、参加社会实践活动、培养实践能力方面进行了研究. 本文链接：https://www.360docs.net/doc/d518298116.html,/Periodical_bfyy201011050.aspx 授权使用：武汉科技大学(whkjdx)，授权号：9b7ea1a0-047b-4b21-bd6d-9e5800ab87f0 下载时间：2010年12月26日