士子情怀、文人风骨----中国文人写意花鸟画赏析

一、活动1：导入

我这儿有三枚硬币，它们是我国第5套人民币1元、五角、1角。请大家仔细观察三枚硬币的背面，你能否看出它刻画的是什么植物---一元的是菊花、5角是荷花、1角是兰花。

问：这些花卉图案为什么会出现在人民币背面它们有着怎样的特殊寓意

---傲霜、傲雪的民族精神。人民币是国家的象征，自然要体现我国的传统文化。在中国传统文化中，类似荷花、菊花、兰花含有特殊寓意的事物还有很多。今天，我们一起学习士子情怀、文人风骨---中国文人写意花鸟画赏析。

二、活动2：新授

1、讲述传统文化中植物与动物的特殊寓意

（1）植物

问：中国传统文化中被称为四君子的植物是为何称它们为君子

---梅兰竹菊。古人有很多诗句来表述“四君子”的各自性情。“墙角数枝梅，凌寒独自开”梅花的傲雪品格为人所称颂---清肌傲骨；“不以无人而不芳”的兰高洁、谦卑、内敛为人欣赏---幽芳高洁；“宁可食无肉，不可居无竹”，表达了苏轼对竹子的喜好---虚心劲节；“我花开后百花杀”形容了菊花傲霜的品格---傲霜凌秋小结：植物是中国古人文人偏爱的形象之一。

问：说说这些植物的特殊寓意

---石榴、葡萄：多子多福；柿子：事事如意；牡丹：富贵。（2）动物

问：动物也是古代文人常用的形象。请说说画面中这些动物的寓意

---锦鸡配花卉：锦上添花、前程似锦；鱼：年年有余；蝙蝠、鹿、鹤：福禄。

小结：对植物、动物的表现，不仅能表现作者的志趣、心情，同时也增加了绘画表现的生活气息。

2、花鸟画绘画技法分类

问：说说花鸟画的主题内容

---以花草，鸟兽，虫鱼，竹石等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。

问：观察牡丹的两幅作品，从造型、质感（用笔，用墨）及色彩表现上比较有何不同

---工笔（再现）：造型工整、描绘细腻、设色精致典雅；写意（表现）：造型不拘一格、简洁随性、意境。

小结：花鸟画从技法上主要分工笔和写意两类。写意画造型立足点在抽象与具象之间，它以描绘对象的大意为原则，要求抓住神韵，形神兼备，带有个人的情感与特色。

三、活动3：新授

1、徐渭《墨葡萄图》赏析?

问：如果给大家一幅作品，你通过哪些信息可以了解它

---画面、诗文（书法）、作者经历、印章（诗书画印）

（1）画面

总结：水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴；藤条错落低垂；枝叶纷披，以深浅不同的大块水墨点成，给人“笔走如飞，泼墨淋漓”的豪放泼辣感觉。这是泼墨大写意。徐渭是泼墨大写意的开山鼻祖，对后世影响深远。

（2）诗文（书法）

问：阅读诗文，哪个词指葡萄暗喻什么

---明珠指葡萄。满腹才华却像明珠复土无人赏识。表达作者怀才不遇、仕途失意、孤苦伶仃的悲凉心境。

问：尝试谈谈构图特点

---构图奇特：左稀疏，右浓密，右边形成稳固的三角形区域。它与分散部分形成疏密对比；同时用墨技巧高超，形成黑白灰的对比。

问：从构图上表现了徐渭怎样的内心情感

---画面生长姿态向下，不仅代表葡萄成熟，累累果实低垂，更比喻作者才华横溢。整个画面下坠失衡，但左上角的落款与下方稀疏的画面在视觉上形成了一条直线，又很好的保持了平衡。

（3）作者经历

---观察徐渭的眼神、眉头，感受他的心境。徐渭天才卓异，但一生坎坷，出生日就丧父，长兄不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。明中后期社会黑暗，严嵩当道，又被牵连，被捕入狱，数度自杀。

曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死，精神状态接近疯狂，贫病交加，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。

总结：不一样的身份，不一样的绘画。与黄荃的“黄家富贵”相比，他的作品不受花鸟画题材限制，传达出更为深远的思想容量。2、朱耷作品赏析

（1）问：观察画家笔下禽鸟的特别之处（提示：从眼睛、姿态、石块造型等方面观察）

---眼睛：禽鸟冷漠，翻白眼，犀利、古怪、愤怒的感觉。

---姿态：一脚独立，孤傲。

---石块造型：上大下小的倒三角形。

（2）展示朱耷肖像画及简介。

---朱耷清瘦但坚毅，朱元璋第十世孙，明亡后削发为僧，逃避清朝满洲贵族对明朝宗室的政治迫害，借以隐蔽和保存自己，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。

---白眼代表鄙视；石头代指清朝；一脚独立代表与之势不两立。（3）欣赏朱耷代表作品

---中国画小画面大宇宙，在特殊境遇下，朱耷只能通过画面的“留白”来表现他的孤独。除了画面，还通过落款来体现。哭之笑之对于朱耷来讲是哭笑不得，他想反抗又无能为力。遗世独立的他把对人生的感悟放在了黑白之间，用最简单的画面去表现最真实的自己。看似静默却张扬的画家。

总结：不一样的经历，不一样的情感。特殊的身份，决定了特殊的体验，所以有了赵佶的雍容典雅，朱耷的愤怒孤寂。

3、郑板桥《衙斋听竹图》赏析

问：从诗文中能否感受到这人官做得怎样

---充满人道主义的好官，他借用竹子表现自己关心民间疾苦，这个人就是郑板桥。

问：说说你所知道的郑板桥。

---郑板桥为官数载但因私自开仓赈灾，遭到贬谪，毅然辞官，辞官后心境发生了变化。我们通过细节来感受其于众不同之处：“难得糊涂”的座右铭，民国之前第一个将自己作品明码标价的人，体现了他回归自我的率真、释然心态。

总结：不一样的生活，不一样的心境。郑板桥没有徐渭的沉重、朱耷的愤怒，他的绘画是他返璞归真的自我流露，

问：归纳文人画概念（提示从身份、作品、情感表露等方面概括）---画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画叫文人画。

总结：士子情怀、文人风骨。敏感多情的文人，春花秋月，朝露夕阳无不牵动着文人的情思，他们的情怀丰富了写意花鸟画的审美内涵。而文人的风骨又成为文人画中最浓墨重彩的一笔，促进了画品、诗品、人品的高度融合，提高了写意花鸟画的立意。

四、活动4：评述

学生尝试赏析徐渭《榴实图》（提示从画面内容、诗句及表达的心境、构图等方面赏析）

如：

画面：一枝倒垂的石榴，硕果成熟，向日开口而裂，饱满的榴子，滋润透明，富有质感。苍劲有力的枝干，稀疏松动的榴叶，豪放不塌，涉笔成趣，虽寥寥数笔，却处处有画境，笔笔见精神。

诗文：“山深熟石榴，向日笑开口，深山少人收，颗颗明珠走。”可见葡萄、石榴指向相同。表示石榴成熟却无人问津，表达的也是怀才不遇，不得志的悲凉心境。

构图：从构图上看诗文拉住画面，使画面撑开，这种对角线走向的构图刚好让画面可以有一种张弛感，张力。画面上留有大块空白，这些空白使画面境界开阔，给观者以无穷的回味，很耐看，以少胜多，具有大写意画风。

关于中国传统文人风骨刍议

关于中国传统文人风骨刍议 [论文关键词]传统文人;风骨 [论文摘要]对于中国传统文人风骨的看法，一般的理解无非是事君以忠，敢于直言犯谏，宁死不屈；或是改朝换代之际，决不仕于新王朝等等。《辞海》、《南史·宋武帝纪》等对“风骨的阐述，只是“风骨”的表面意义，或是文人风骨中某一方面的表现形式而已，并不能以点盖面。要想全面深入分析、解释中国传统文人“风骨“的内涵，就必须将其与中国的文学以及绘画等方面相结合，才能明白其中的真正意义。对于“风骨”一词，仅从字面去分析，其实是较容易理解的。按《辞海》解释：“风骨，品格，骨气。《南史·宋武帝纪》：‘风骨奇伟。’《新唐书·赵彦昭传》：‘少豪迈，风骨秀爽。’”当然，这也只解释了“风骨”的表面意义。若仅以此意义来诠释中国文人之风骨，则未免流于肤浅了。

下面我们不妨先从文学作品之“风骨”谈起。所谓“结言端直，则文骨成焉，意气骏爽，则文风清焉”。此句如何理解呢？宗白华先生解释说：结言端直，就是一句话要明白正确，……这种正确的表达，就产生了文骨。但光有“骨”还不够，还必须从逻辑性走到艺术性，才能感动人。所以“骨”之外还要有“风”，“风”可以动人，“风”是从情感中来的。……这同歌唱艺术中讲究“咬文行腔”一样。咬字是骨，即结言端直；行腔是风，即意气骏爽，动人情感。有学者认为“刘勰论‘风骨’是从儒家传统的 ‘风教’思想出发的，就是要求文章起一种鼓动、讽谏、教化的作用”。即如文章开头所说“斯乃化感之本源”。有了风骨，文章就有了感化的力量。也就是说，文章之“风”，侧重于情，即作者的主观情感；文章之“骨”，侧重于理，来自作者充实的思想内容和严密的逻辑思维活动。通过以上之分析，我们对“风骨”一词应该有了一个较为深入的理解了。那么，再通过文艺审美之“风骨”来论述中国传统

抒情与写意——中国花鸟画赏析

抒情与写意——中国花鸟画赏析教材分析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。一、教学路径在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。二、课时建议 2～3课时教学内容一、教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。二、教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。三、教学准备教师：教材、教学多媒体课件。学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。赏析要点本课知识点、结构

中国古代花鸟画-教案

中国古代花鸟画欣赏一、教学目标: 1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。 2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。 3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。二、教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。三、教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。四、教学准备教学多媒体教室和课件五、教学过程: 1.导课：欣赏短片，学生谈感受同学们，刚才我们欣赏的短片，上面出现的作品都是已我们宋代的花鸟画为原型创作的，那么这一节课我就来一起欣赏中国画三大科系的花鸟画。 2.讲授新课：而且我国古代的花鸟画的鼎盛时期就是在宋代。大家思考一下，为什么中国的花鸟画在宋代处于鼎盛时期？花鸟画空前繁荣的社会背景是城市经济的发展和市民阶级的形成，宋朝统治者崇文抑武的文治政策形成了北宋“百年无事，休养生息”的安定局面；宋人对花卉的情节，喜爱达到狂热程度，远超于任何时代；两宋花鸟画坚实的政治基础是统治者的大力支持和提倡，并有大批皇室成员参与其中；在政治上的一个重要原因是北宋画院的建立，宋在建国之初就建立了翰林图画院，集中了西蜀南唐两地的画家。北宋后期宗室画家人数最多，成就最高的当属宋徽宗赵佶。那么我们就来一起赏析中国古代的花鸟画。那么，如何赏析花鸟画呢？花鸟画按照技法法分类：工笔和写意画。中国古代花鸟画从色彩上可分为：设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画、没骨花鸟画。中国古代花鸟画艺术传统的主要特点是：以写生为基础，借物抒情，托物言志。赏析作品： A、五代时期黄荃的《写生珍禽图》，赏析作品，技法、内容。。。。 B、唐代韩滉的《五牛图》 C、宋代鼎盛时期：崔白的《双喜图》，重点赏析，学生已小组讨论的形式，赏析作品。对崔白的简单介绍，及其《寒雀图》的欣赏。介绍宋徽宗赵佶，及他的艺术成就，及代表作品《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》，进行赏析，书法《千字文》。李嵩的《花蓝图》 D、元、明清的代表人物及作品

刘金祥：中国古代文人的风骨与气节

刘金祥：中国古代文人的风骨与气节分享到：来源：文艺报|刘金祥2018年08月22日08:08 在中华民族五千年历史发展进程中，文人风骨曾如日月高悬于朗朗乾坤，文人气节曾似江河飞奔于万古千秋，不断书写和鸣奏着中华文明瑰丽璀璨的华章金曲。在建设新时代中国特色社会主义的征程中，我们有理由相信，文人风骨与气节一定会更加鼓荡奋拔、硬朗弥坚，一定能激发出比以往任何时代更加无坚不摧的磅礴力量。魏晋南北朝以降，风骨一词被用来衡量文学艺术的格调和品位，刘勰在《文心雕龙》中专设“风骨”篇，将其作为一个美学范畴进行了详尽阐释和细致论述，风骨遂成为中国文论的一个基本概念和专业术语，意味着文章诗词中端直言辞和骏爽风格的有机融合和高度统一。文重风骨，人更重风骨。鉴于风骨原初具有的品藻人物月旦品行的属性和功能，后世往往用风骨来评价一个人的品格和修养，用风骨来裁断一个人的德行和操守，于是风骨就成为一种高迈而超拔的人格境界。人格意义上的风骨大体由气概、气度、风范、操行、修为等诸多道德因素构成，常被古书典籍形象地表述为风骨凛凛、风骨棱棱、风骨铮铮、风骨嶒峻、风骨清逸、风骨清举、风骨傲然、风骨遒劲、风骨神韵，等等。从文化社会学角度看，风骨作为中国传统文化的一种承载和具象，表现在人的志向取舍和行为选择上，大都与作为重要道德标准的气节在逻辑上相提并论，尽管气节指的是个人精神生活方面的价值取向，但作为一种操守标尺和价值标签，风骨和气节在中国人精神文化中均表征着正向维度，在中国人价值体系中均代表着高尚指标，素为中国历朝历代的文人所敬畏所崇尚所秉持所尊奉。从某种意义上讲，一部卷帙浩繁的二十四史，就是一部风骨与气节挥洒的“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈”的节烈志；一部厚重博大的中国文化史，就是一部风骨与气节写就的“修身齐家治国平天下”的忠义传。风骨与气节彰显华夏美德和东方神韵风骨与气节作为一种道德风范和信念追求，在我国古代不同文人身上的表现各不相同。如果说“人固有一死、或重于泰山或轻于鸿毛”是司马迁刚直不阿的风骨，“不戚戚于贫贱、不汲汲于富贵”是陶渊明愤世嫉俗的风骨，“苟全性命于乱世、不求闻达于诸侯”是诸葛亮谦卑淡泊的风骨，“仰观宇宙之大、俯察品类之盛、所以游目骋怀”是王羲之的旷达疏朗的风骨，“安得广厦千万间、大庇天下寒士俱欢颜”是杜甫忧国忧民的风骨，“天生我材必有用、千金散尽还复来”是李白洒脱傲岸的风骨，“苟非吾之所有、虽一毫而莫取”是苏轼清俊高洁的风骨，“王师北定中原日、家祭无忘告乃翁”是陆游孤愤悲绝的风骨，“生当作人杰、死亦为鬼雄”是李清照英武豪迈的风骨；那么，屈原投江是一种赤诚摅忠的气节，荆轲使秦是一种慷慨悲壮的气节，苏武牧羊是一种坚贞不渝的气节，岳飞抗金是一种雪耻报国的气节，方孝孺拒降是一种舍生取义的气节，文天祥赴难是一种凛然不屈的气节，史可法守城是一种刚烈悲慨的气节，谭嗣同就义是一种守志成仁的气节。由此可见，风骨与气节是从不同角度和不同层次，体现和反映着中国古代文人的人格品质和精神状貌。假如一定要区分出风骨和气节两者之间的差别，一般而言，风骨更侧重于古代文人精神内涵的纯正雅致，而气节则更注重于古代文人行为表现的浩然峻烈，简言之，风骨崇尚修身理念的阐发弘扬，如北宋一代名臣范仲淹倡导的“先天下之忧而忧、后天下之乐而乐”是文人风骨的优秀范本，始终濡染和感召着后人；气节则追求报国主张的实施践行，如南宋民族英雄文天祥秉承的“人生自古谁无死、留取丹心照汗青”是文人气节的典型代表，一直砥砺和激发着来者。文人风骨作为一种卓尔不群的道德品格，是中华传统文化的优良因子和民族情结的重要载体。将“风骨”一词分解开来就是风度和骨气，其中风度源于优秀传统文化的浸润与培植，骨气则来自对民族大义的忠诚和对天下为公的坚守。古代文人风骨，绝不是专制的强迫和皇权的驱使，而是一种主体意识的涵育和自我观念的塑造；绝不是高傲的士大夫派头和潇洒的绅士风度，而是一种魂系家国的责任担当和情牵黎民的使命驱策；绝不是学识的展示和才华的表达，而是一种开阔格局的彰显与阔达襟怀的袒露；绝不是官阶的招摇和爵位的炫耀，而是一种精神境界的外化和内在品质的溢出。文人气节作为超凡脱俗的价值标准，“是对人生的一种坚定态度和个人意志独立的表现”（朱自清语），是中华民族价值体系中的基本要素之一。把“气节”拆分开来就是志气和节操，其中志气植根于宏大抱负和坚定信念，节操发轫于中华传统价值取

中国古代花鸟画教案

中国古代花鸟画教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。教学过程：课前投影：美术欣赏一、引入新课：同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。二、讲授新课：首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？中国花鸟画能够说具有相当悠久的历史。《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，能够说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格：可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分：我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”来说的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨来说的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来实行造型。] 我们由上面所欣赏的作品能够看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适合的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]所以，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说

中国古代绘画艺术

中国古代绘画艺术 1，中国画的分类：技法不同：工笔画，写意画题材不同：人物画，山水画，花鸟画 2，中国古代绘画的艺术特点：人物画：传神写照山水画：创造情景交融的意境花鸟画：借物抒情，托物言志 [知识补充] 中国古代绘画艺术的鉴赏（一）在人类早期活动中，文字还远未形成以前，就已有了绘画的萌芽。大约在距今八千年左右的新石器时代，我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹，或一些动物的形象。把过去的历史记载和近年来考古发掘中出上的文物对照来看，我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。最突出的例子便是1949年在湖南省长沙市陈家大山楚墓中出土的一帼晚周帛画。画着一个侧身而立的细腰长裳的女子，合掌敬礼，左上方为乘龙跨凤升天之像。画家运用细劲有力的线条，生动地描绘了仪态端庄的女子，矫健腾飞的龙凤，表现了作者杰出的艺术才能。但汉以前的绘画，笔墨简略，构图还未臻复杂。

秦汉时代，对画工和画家作了不少记述。汉元帝时的御用画工毛延寿，就是一个很好的肖像画家，把人物的像貌和年龄特质都能画得很逼真。同时汉代石刻如画像石、画像砖等，存世很多，所以汉代又可以石刻艺术为其特征。另外在辽宁的辽阳、营城子，河北望都等地发现许多汉墓壁画，说明汉朝的壁画也开始盛行。从汉墓壁画的表现手法和特点来看，大都以朴实的墨线，勾出形象的轮廓，然后用朱、青、黄等明快的原色加以点染，具有技法古拙而风格鲜明的特点。东晋时期顾恺之的《文史箴图》，是为西晋诗人张华《女史箴》一文作的几段插图，在我国是最早的卷轴绘画，在中国和世界画史上都有着重要的意义。魏晋南北时期，是中国文化艺术的勃兴期。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧西等大画家，蔚然并起，他们继承秦汉艺术的传统，并大大发扬创造，后人对他们的评语是：“张得其肉，陆得其骨，顾得其神。”说明三人各有其独特的绘画风格。顾画中的线条，具有连绵不断、悠缓自然、非常匀和的特点。历代画家称顾的用笔“紧劲连绵”，如“春蚕吐丝”或是“青云浮空，流水行地”。陆是顾的学生，画中的线条有连绵不断之状，而被人称为 “一笔画”。从文献记载获知张僧繇作画时， “笔才一二，像已应焉，”有点像后来的速写法，后来人将此种画法与顾、陆连绵不绝的一笔画加以比较，则

中国近代史纲要“文人风骨”

文人风骨历史的风尘可以随着时间的扬沙将人们的记忆掩埋，埋不了的却是阴暗中不断闪烁的英雄光辉。走过莺歌燕舞，林立高楼；渡过车水马龙，其乐融融。世纪回眸，刀光剑影中，炮火硝烟里。虎兽环伺，列强林立。将士拼杀，身已委顿；智士运筹，心近怠倦；文人呐喊，声却暗哑。洞开的国门，每日枕着烟枪的国人，怎不令人痛心疾首？救国之道何在？甲午之败，无异将洋务派之“中体西用”摧毁的干干净净。却有着严复这样的文人，思内索外，做那西学“第一人”埋首西林，立志为国人打开一扇通往西方世界的窗，破除障碍，翻译出《天演论》、《原富》。揭开了世界“物竞天择，适者生存”的丛林法则。也让人们意识到西方经济强大的根源--市场。顶着腐朽体制的压力，锋锐的思想指出了八股之毒，孔学之害。伦理道德为核心的官本位旧体制无异钳制着人们智体的发展，衰朽之躯，扛着压力亦要保下北大，这座希望学府。让国人“放眼看世界”，启蒙了几代中国人，跳出框架体制，不朽矣。衰老的帝国咽了气，一战的硝烟揭露的资本主义贪婪丑恶的本质，也让曾渴望在资本主义中寻良药的李大钊颇为失望。十月革命，冲击了世界，也震撼着他，仿佛找到一个信仰的归宿，相信着环球必将是“赤旗的世界”当封建军阀把马克思主义当作洪水猛兽加以禁绝，一些资产阶级知识分子攻击马克思主义不适合中国国情的时候，李大钊旗帜鲜明地指出，马克思主义是我们时代的真理，是“世界改造原动的学说”，也是“拯救中国的导星”。积极发表文章，进行马克思主义的传播，渴望以此让更多进步人士清醒。他也相信着，革命运动绝不应当只是少数文人的笔墨运动，而应当是街市上、乡村里的群众运动。积极实践，真正深入去了解中国的劳动人民，为他们发声。一生抗争，戳着丑恶军阀的脊梁骨，慷慨赴义。发声者在继续，斗争者在前行。然，千年之愚人，何异于千载之愚国？关在暗无天日的铁屋子里千年的人啊！有睁眼者，却泪涸；有发声者，却无言。醒来的人怎忍叫醒那酣睡之人？能醒乎？愿醒否？豫山叩首暗门，病夫之谓，不堪入耳，学医、诊治，哪怕有健全之躯，国将何去？一声《呐喊》，摇曳着国人麻木的灵魂；《狂人日记》，摧毁着旧礼教的旗帜。力竭、声嘶，重症需大药。军阀的爪牙，企图钳制着麻木的人们，妄想摧毁了伟大的灵魂。笔墨横转，对当局的字字珠玑，对麻木者的振聋发聩。无数个夜里，伏案桌前，搔首顿足，想刺破的还是这无尽的夜与暗。一句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”无疑是鲁迅一生的写照。被叫醒的人们茫然四顾？笔墨春秋，似昭示着文人的羸弱？呐喊、抗争、不屈，当逼至历史的墙角，民族的末路，他们也会拾起暴力的矛，捡起革命的剑，在血与火中洗平。伤痕可以抚平，英雄不可遗忘。历史泥泞中挣扎的，斗争的，呐喊的，不屈的。唯愿者，强己也；唯系者，国之天下也。 2017.5

《松竹梅与中国文化风骨》阅读训练及答案

阅读下面的文字，完成1～3题。松、竹、梅是中国人所喜爱的自然事物，也是中国人所推崇的一种人格精神的象征。这种人格的象征物，既是中国文化精神的体现，也是中国文化的一种独特的表达方式。中国自古以来便有将自然人化的传统，这个传统，既可能源于古人与自然和谐相处的经验，又与中国古代哲学和文学的影响有关。中国古代哲学讲天人合一，物我同一，所以自然事物就容易被人格化。中国古代文学重托物言志，以物喻人，所以用自然事物作文化和人格的象征，也就成了一种修辞手法。这种人格化的自然事物，在植物界，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，已是尽人皆知的常识。传说苏轼被贬到黄州，有个地方官去拜访他，问他一个人在这儿是否感到寂寞，苏轼指指门外说，我这儿有“风泉两部乐，松竹三益友”，何寂寞之有。又传说爱梅成痴的林逋终生不娶，以梅为妻，以鹤为子，所谓“梅妻鹤子”，都是典型的例证。中国人喜爱松、竹、梅，固然离不开观赏其外在形象，但更多地却是欣赏其内在品格。这种品格虽然古人对之有不同的提炼和概括，但如松的枝干如铁、岁寒后凋，竹的中空外直、宁折不弯，梅的凌霜傲雪、玉洁冰清等等，却是自魏晋以来中国人所推崇、所提倡的一种风骨。这种源于先秦儒者“浩然之气”的风骨，在中国古代曾用来评品人物、鉴赏书画，后来又用于论文，成了一个重要的文学理论范畴，对推动历代诗文革新，起了重要的作用。由松、竹、梅这些自然事物所体现的风骨，在中国文化传统中之所以显得如此重要，首先是出于中国人遵循天道的积极进取的人生态度，所谓“天行健，君子以自强不息”是也。故古人主张养“浩然之气”，培植一种强旺的内在精神，以应对人生的各种艰难困苦，成就人生的各种事业，这是中国文化讲风骨的精神源头。与古代不同，现代中国人所讲的风骨，一方面固然有古代文化的精神传承，另一方面，也有现代文明的影响和现代精神的浸润。这种现代意义上的风骨，往往与人的主体性有关，就个体而言，多表现为个体的人格或个性，就群体而言，则多为一个民族的主体性，即通常所说的民族性格或民族精神。今人欣赏、赞颂松、竹、梅，固然也重风骨，但却赋予了新的理解和阐释，且大多与革命者和革命精神有关，如陈毅的诗“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时”，陶铸的散文《松树的风格》，再如歌曲《红梅赞》，现代京剧唱段《要学那泰山顶上一青松》等等，都是大家耳熟能详的名篇名曲。传统文化的表达意象，需要给予新的阐释，才能对今天的社会人群发挥更大的现实作用,也才能使这种意象所表达的文化精神，得到创造性的转化和创新性的发展。（选自2018年10月3日《人民日报》，有删改） 1. 下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（） A. 松、竹、梅被中国人喜爱，与其独特的外在形象和内在品质密切相关。 B. 松、竹、梅作为人格精神的象征物，是中国文化的一种独特的表达方式。 C. 松、竹、梅被人格化的传统，显然受到中国古代哲学和文学的影响。 D. 松、竹、梅所体现的风骨在中国文化传统中源远流长、亘古不变。 2. 下列对原文论证相关分析，不正确的一项是（） A. 文章围绕松竹梅与中国文化风骨的关系，从古及今，论述了松竹梅古今不同的文化风骨内涵。 B. 文章在论及松竹梅人格化的原因及其现代意义上的风骨时，采用了演绎论证的逻辑论证方法。 C. 文章引用苏诗和林逋的典故，旨在论证古人既欣赏松竹梅的外在形象，更欣赏其内在的品格。 D. 文章用陈毅的诗、陶铸的散文、歌曲《红梅赞》等例子，证明了松竹梅被赋予了现

文人风骨

文人风骨读人有谱，阅人无数。接近人物，进入文人生命旅程；触摸心灵，感受文人情感世界。HELLO，大家好，欢迎收听“理工之声”这里是文人风骨，我是今天的主播小伟。天问复招魂，无因彻底阍；岂止千丽句，不敌一谗言！这是唐代诗人陆龟蒙咏屈原的诗。这诗句的大意是：屈原写了《天河》又写《招魂》这些表达忠君爱国的诗篇，没有门路呈献给君王。哪里知道屈原的千行感人的诗句，竟敌不过靳尚之流奸臣的一句谗言。读着这诗句，使人深感奸臣的可恨，谗言的可畏，昏君的可恼。屈原那忠君爱国的执着精神，永远激励着后来者。屈原这位伟大的爱国诗人，是怎样被馋身遭放逐的？《离骚》是怎样写成的？表达了屈原的什么思想？要想了解这些问题，就得从头说起。屈原名平，是秭（zi）归人。他是楚王远房的宗族，从小受到了良好的文化教育，青年时已成为一个博学多才，很有政治才干的人。屈原出众的才华，得到了楚怀王的赏识，就让他做了左徒的官。这时的屈原，正如他自己说的：“年岁虽少，可师长兮”，确实是年轻位高。他很想替楚国干一番事业。那时候。正是战国时期。在七个诸侯国争霸中，秦国力量最强，一心想消灭对手。楚国虽说是个大国，由于政治腐败，无力与秦国抗衡。屈原想使楚国强大起来，提出了政治革新和联齐抗秦的主张。楚怀王信任屈原，让他去起草宪令。那只竟招来一部分贵族的不满。其中为首的是上官大夫靳尚。这靳尚是楚国贵族中亲秦派，目光短浅，只知贪图享乐，夺权争利，甚至甘心接受秦国的贿赂，出卖出国的利益。因此，他得知屈原奉命起草宪令，急着要了解底细，就要抢了去看。屈原赶紧把宪令草稿收了起来，使靳尚碰了一鼻子灰。靳尚心怀不满，就去串通了楚王宠妃郑袖、公子兰，设法离间怀王与屈原的关系。他们编造出谣言，说屈原居功自傲，目中无人，根本不把怀王放在眼里。这种诽谤谗言，果然奏效。昏庸的怀王听不进屈原据理的争辩，还大发雷霆，一气之下，罢了屈原左徒的官，不让参加国家大事的决策，疏远了屈原。不久，秦国抓住了屈原失势的机会，联合齐、魏、韩一起出兵，攻打楚国。怀王派大将军唐昧（mei）迎敌，不幸楚军在垂沙大败，唐昧战死，士兵死伤数以万计。垂沙之败，郢（ying）都混乱，王室逃亡，物价上涨，民不聊生。民众共推庄譑起义，各地纷纷响应。一时间，楚国被拆成三四个部分。形势危急，怀王胆战心惊。这时，秦国又对楚国使用了软硬兼施的手段。一方面发兵攻打楚国，杀伤了楚兵3万余人，占领了楚国的襄城；一方面又写信给楚怀王，表示愿和怀王在武关谈判，结成盟国。屈原看出了这是秦国的阴谋，深恐楚怀王上当，极力劝阻，说道：秦王一贯像虎狼那样残暴，早就有吞并六国的野心！我们不能相信秦王的话了！可是，靳尚、子兰等人，竭力怂恿怀王去武关。果然不出屈原的料想，怀王一到秦国，就被秦王逼着割地。楚怀王气得发抖，表示绝不答应。秦王把楚怀王囚禁起来。就这样楚怀王在秦国呆了3年，连气带病，死在秦国。楚怀王死后，楚国立太子横为王，他就是顷襄王。不幸这新国王比起怀王来，更是昏聩无能，同靳尚这一伙奸臣打得火热，根本不过问国家大事，就连秦国夺取楚国十五座城的土地，也不放在心上。屈原看到顷襄王腐败到这种地步，痛心到了极点。楚国的存亡，危在旦夕，又是屈原忧心如焚。于是，屈原接二连三地写了几封奏章，劝顷襄王收罗人才，远离奸臣小人，鼓励将士，为先王报仇，要为振兴楚国做出贡献。哪里知道，屈原的这些忠言，竟遭诬陷。说什么屈原狂妄到极点了，以老臣自居，胆敢谩骂顷襄王不忠不孝。顷襄王听了谗言，大为恼怒，一气之下，革了屈原的官职，还把屈原放逐到湘南一带。屈原一直抱着楚国强盛的志向。他那热爱楚国的精神，是多么的顽强执着，坚定不移。谁又能料到屈原反被那些误国殃民的小人排挤，落得一个报国无门，无家可归的结局。于是，屈原把对政治理想的热烈追求、对误国的奸臣群小的痛恨、以及忧国忧民的深沉的情感，化为悲愤的歌，写下了著名的诗篇《离骚》。《离骚》是屈原的代表作品。它是用楚国方言和民歌格调写成的。这种具有楚国地方特色的新诗歌体裁，叫做“楚辞”，又被后人称为“骚体”。《离骚》这个题目是什么意思呢？一般认为是说遭受去过离家的忧愁。在这首诗里，通过自述身世，磨练意志，追求理想痛斥混王和反动贵族陷害忠良的罪行，表达了对祖国的无比忠诚的爱国主义思想和不去的斗争精神。全诗

中国花鸟画赏析

中国花鸟画赏析花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。与此相对应的中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生，与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物像的生命活力。此外，中国花鸟画家借画花鸟表达了自己的许多寓意，如画家往往将动植物的自然属性赋予人的社会属性。如高大的松树不畏风寒，将它喻为英雄，而矮小的荆棘多刺，将之喻为小人，竹子、梅花、菊花都比较耐寒，故将它们比作君子。有的花鸟画表达了追求幸福生活的愿望，也有的花鸟画是表达了作者对人生、世事的感怀。中国古代皇帝最喜欢画的就是花鸟画。最典型的例子就是九百年前的宋朝皇帝赵佶画的《芙蓉锦鸡图》轴(绢本设色，纵81.5、横53.6厘米)，在古代中国，皇帝是国家的所有者，也是道德的化身。这个皇帝画鸡、题诗的目的是借鸡的五种自然天性宣扬人的五个道德品性，一，鸡身上的花纹，表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身攀上木芙蓉枝上，锦鸡的重量压弯了芙蓉枝，表现了鸡的重量感。五百七十年前的明代皇帝朱瞻基的《苦瓜老鼠图》卷(纸本墨笔，纵28。2、横38。5厘米)是一件很有意思的写意画，看到这只机敏可爱的老鼠，使人忘记了它可憎可怖的一面。朱瞻基最早将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，也是世界上最早发现老鼠美感的艺术家。由于老鼠一胎多子，苦瓜里面也有很多种子，因此将它们作为繁育能力最强的动物和植物。在这一年，即1427年，28岁的朱瞻基盼望生子多年了，终于生了第一个儿子名叫朱祁钰，后来成为明代第七个皇帝。朱瞻基画此图正是为了记录下他最幸福的一年。四百多年前明末画家徐渭的没有前面的帝王那样的心态，更没有优裕的生活，他的一生非常坎坷。在古代中国，做官以前必须通过严格的考试，他多次参加科举考试，没有一次成功，徐渭很想为社会作出贡献，因为怀才不遇，最后得了疯病，他想起自己这一辈子，发出了癫狂般的感慨和愤怒，于是画了这件作品，比喻自己是个明珠，象野葡萄一样被抛在野藤里。人们说，这张画的墨点就如同他辛酸的泪珠。比较不同身份、地位的画家，他们的花鸟画有着不同的情感，这就是中国古代绘画内在不同的精神所在。

有一种诗词气度,叫做“文人风骨”

有一种诗词气度，叫做“文人风骨” 中国文人敢舍生就义，且死不旋踵；能苟且忍辱，成千古文章。这是属于他们的矜持与自重，是他们的一身风骨，是千百年后仍能为人称道的高尚品德。《梦游天姥吟留别》【唐代】李白海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

脚着谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！李白这一生于仕途都不大得意，上不赂，下不贿，还敢开罪皇帝的宠臣。他心中有江河湖海，天地山川，还有过人的才气，怎能对权贵奴颜婢膝，曲意逢迎。《赴戍登程口占示家人二首》【清代】林则徐力微任重久神疲，再竭衰庸定不支。苟利国家生死以，岂因祸福避趋之！谪居正是君恩厚，养拙刚于戍卒宜。戏与山妻谈故事，试吟断送老头皮。清朝已是大厦将倾，在风雨飘摇中求生存，可恨上位者不作为，一味退让求和。林则徐因广州战败被遣戍新疆伊犁，而他明明是虎门销烟的民族英雄。可在西安与家人告别时，他抛却小我利益，只说：“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，这国家无论如何，依

中国文人的骨气

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d5678071.html, 中国文人的骨气作者：刘春生江源来源：《作文与考试·高中版》2016年第06期文人的骨气，是灵魂的硬骨头。一个人必先有灵魂，然后才可能有骨气。那些令人敬慕的文化大师们，已经远去。那时的他们，有知识，也更有情趣；有性格，也更讲人格和品格；教学相长，不独守三尺讲台，更在广阔的社会舞台上，展示文人独特的风骨。文人风骨的确应该珍存，绝不能有半点丢失。 1.蔡元培：不做不自由的大学校长蔡元培先生于1919年6月15日发布的《不愿再任北京大学校长的宣言》，掷地有声： “我绝对不能再做不自由的大学校长：思想自由，是世界大学的通例。德意志帝政时代，是世界著名的专制国家，他的大学何等自由。那美、法等国，更不必说了。北京大学，向来受旧思想的拘束，是很不自由的。我进去了，想稍稍开点风气，请了几个比较有点新思想的人，提倡点新的学理，发布点新的印刷品，用世界的新思想来比较，用我的理想来批评，还算是半新的。不能用正当的辩论法来辩论，鬼鬼祟祟，想借着强权来干涉。于是教育部来干涉了，国务院来干涉了，甚而什么参议院也来干涉了，世界有这种不自由的大学么？还要我去充这种大学的校长么？” 2.刘文典直拒蒋介石 1928年，刘文典担任安徽大学校长。当时蒋介石刚掌握大权不久，想提高自己的声望，多次表示要到刘文典主持校务的安徽大学去视察，但刘拒绝其到校“训话”。后来，蒋虽如愿以偿，可在他视察时，校园到处冷冷清清，并没有领袖所希望的那种隆重而热烈的欢迎场面，因为，刘文典认为，“大学不是衙门，不需要向权贵献媚。” 3.潘光旦：省主席的儿子也别想走后门进清华潘光旦1935年起兼任清华大学教务长，负责全校的教学组织工作。他工作认真负责，不徇私情。有一次，安徽省主席刘振华想让他的两个儿子来清华旁听。因他的要求有违清华校规，潘光旦回信婉言拒绝，信中说：“承刘主席看得起，但清华之所以被人瞧得上眼，全是因为它按规章制度办事。如果把这点给破了，清华不是也不值钱了吗？” 4.闻一多：我自清贫，绝交官僚在西南联大时，闻一多虽然生活艰难，但从无怨言，也不去求得别人的同情和帮助。他有不少朋友在重庆做官，也都似真似假地对他表示过“关怀”，但他从不显露自己的贫寒。他一个

中国古代花鸟画

中国古代花鸟画讲义我们知道，中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。（见图分析：水墨花鸟画：直接用水墨作画，一般不上色《墨梅图》《杂花图卷》《荷花水禽图》《丛竹图》；泼墨花鸟画：画风简练，为能表现人的思想情感，追求似与不似之间的境界，《杂花图卷》《荷花水禽图》；设色花鸟画：《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》；白描花鸟画、没骨花鸟画：我过、国传统花鸟画的一种画法，直接用颜色画成花叶，而没有笔骨，既用墨线勾勒的线条，或者上色浓，盖住墨线，《出水芙蓉图》）。中国花鸟画的特点花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案，只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。发展到两汉六朝则初具规模。以写生为基础中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。宋朝是花鸟画的高峰，宋代强调写生，宋徽宗赵佶控制宫廷画院时，对动植物的特点要求更加严格，甚至苛刻，如孔雀开平时是先抬左脚或右脚都是有讲究的（见作品）。作品欣赏：《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》借物抒情借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。（问）梅花不怕冷，借此来歌颂不怕困难、不威强暴的精神。兰花被比喻为高洁的君子，因为兰花青劲幽香。竹子因其未出土就已经有节，长到凌云高处依然空心（虚心），所以古人常比做君子的气节和虚心。菊花盛开于秋天百花凋零的时候，所以人们常比喻为清高脱俗的君子。象元朝著名画家王冕，他画的梅花充满生气，亲新可爱，具有鲜明借物抒情的特点，他的《墨梅图》（见图）提诗：吾家种树池头边，个个华开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。表明在元朝种族歧视的年代里，他那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作的政治态度和自己的抱负。到了明清两个朝代，其绘画风格起了很大的变化，主要是写意花鸟，融合了古人的减笔，泼墨、写意的方法，加以革新创造，形成了一种不求形似，不拘成法，强调抒发情感的水墨大写意的画风。在气势上一气而成，在水墨的浓淡变化中，给人一种苍劲雄劲、墨色淋漓的特点。（见作品）如以徐谓为代表的的大写意水墨花鸟画兴起时，中国花鸟画到了一个不求形似的阶段，为了更好的抒发情

文人风骨可低头但绝不失傲骨

文人风骨，可低头，但绝不失傲骨高山郭关- 郭关古琴文人风格盆景起源于中国学者和艺术家被称为文人之间文人风格的盆景–可追溯到唐代（公元618-907年）精选留言写留言 73 东林虎每一个盆景、都是匠心独运、每一个盆景、都是孤傲潇洒。体现了文人的风骨、表达出文人的心胸。文人以其多识多智、成为社会的精英、也以其傲骨不羁成为社会的中坚。现在的文人更应挺起风骨、将趋利文化和谄媚文化清除。还社会一方净土。 4月25日 70 佟永庆

要有傲骨，但不可傲气，头可以低，但绝不卑躬屈膝。 4月25日 61 孙连艳虚心竹有低头叶，傲骨梅无低头花。要成长，何处都能逢生。4月25日 60 §玉同飞跃§? ?? 这就是傲骨！ 4月25日 50 乘物游心客文人以智出，武人以勇胜。文人风骨，是诗书相伴滋养出的情怀，是笔墨经久浸润后的濡染，疏朗淡泊而宽豁，高雅正直而不羁，遗世中孤傲，宁静中清高，不可夺其志也。人不

可有傲气，但不可无傲骨。 4月25日 47 乐园人不可有傲气，但不可无傲骨。 4月25日 47 shimaowang 文人可傲骨，处世莫傲气；逆境能柔韧，求真不儿戏！4月25日 45 虹峰杨景荣傲气不可有，傲骨不可无！ 4月25日 44

飞雪疏影肯低头，海纳百川，有容乃大；挺傲骨，壁立千仞，无欲则刚！ 4月25日 44 祥鹰文人盆景：那种孤高清逸、傲骨挺立的精神。旷达、超凡脱俗。让人仰望。 4月25日 42 闲逸山人耐得住寂寞，只为那绽放的绿色。 4月25日 39 红尘有你

那是弯腰没低头！ 4月25日 36 柔情似水文人风骨，玉树临风！ 4月25日 35 因为有你内心清净，孤芳自赏！ 4月25日 35 茶之韵一盆一树一奇葩，一松一花一文化。好似文人独不羁，仙风傲骨铮潇洒！ 4月25日

古代花鸟画欣赏

古代花鸟画欣赏（教案设计）一、授课课题：中国古代花鸟画欣赏二、授课时间： 2课时三、教学目标：1、知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。 3、情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生体会画家细致观察生活一丝不苟的创作精神。托物言志的绘画传统，使学生了解画家的志向，形成良好的价值观。四、教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。五、教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。六、课业类型：讲授七、教学方法：讲授，演示法，提问法八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计：1上课要求十、教学过程：第一课导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动） 2.动画中都画了些什么？（引出花鸟画的题材——以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。）中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。今天我们就来学习移情草木——中国花鸟画课程内容：一、中国花鸟画的写生传统：

1中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上（古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。） 2唐代---花鸟画成为独立画科。问题1：欣赏韩滉《五牛图》看看他们是什么动作？ ——步者、屹者、正踌而鸣者、顾而舐者、翘首而驰者。总结：结构准确，造型生动，形貌真切。写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察——花鸟画写生为基础的传统。问题2：画家表现了牛的什么特性？——强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力极其各不相同的特性。3北宋问题：猜猜这只蝴蝶是真是假？这是赵昌所画的《写生蛱蝶图》花卉用笔简率，变化自然。蝶用笔精确。北宋---北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。 4南宋南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、一湾流水、一瓶花卉题材小不见奇。但精心工巧没有一丝疏忽。对生命的尊重。追求意趣，画面雅致。林椿《果熟来禽图》——作品风格在布局造型上在写生的基础上，更注重生命力和情趣的表现。小鸟有欲飞之态。技法更为生动。通过小景小趣，反应出大的自然观是最高的一种境界。二、中国花鸟画托物言志的传统：元代提问思考：《墨梅图》王冕元，寻找发现花鸟画的另一个传统是什么？提诗——吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。