室外场景拍摄技巧及各种天气的摄影基本常识

室外场景拍摄技巧及各种天气的摄影基本常识
室外场景拍摄技巧及各种天气的摄影基本常识

室外场景拍摄技巧及各种天气的摄影基本常识

●黄昏

黄昏的特征

太阳接近地平线呈日落状态。这时太阳呈橙红色或红色等十分美红色,太阳附近的天空中出现晚韦的景象,这是黄昏最重要的特征。

投影较长。黄昏时刻的太阳光处在平射时期,所以被照明的景物投影很长。另外,被照明的景物表面好像也涂上了一层暖色调,这是由于这时的太阳中含有的长波光比较多的原因。

黄昏时刻往往空气污浊。这是由于人类的社会活动所导致的,如工厂排出的废气、废烟、车辆行驶时扬起的尘埃等等。在侧光、侧逆光的情况,也会形成空气透视的现象。

太阳光的照度小,光线较柔,景物受光面和背光面的明暗反差较弱。

黄昏气氛的处理

拍摄日落景象。日落前太阳及太阳光的变化类似日出后太阳和太阳光的各种变化的情况。故也要及时抓住日落时分最精彩的场景。大自然向人们提供的日出和日落景象是千变万化,没有一天是重复的,有时是非常精彩的,有时也无特色。正因为这一时刻光的丰富性,很多精病态之作就产生在这一时刻。

选择好拍摄时间。和拍摄日出一样,过早和过晚,都不是黄昏时刻最美的特征。

由于太阳光和太阳都处在运动和变化之中,最美的景象只能维持极短的时刻,所以要不失时机地把最美时刻的景象拍摄下来。

有效地利用投影。选择侧光、侧逆光是表现投影的理想光线。黄昏时刻太阳光也处在平射时期,所以被照明的景物投影也很长。另在逆光、侧逆光下,会加强空气透视效果,形成黄昏时刻的一种朦胧感。

剪影、半剪影的处理。这是逆光和侧逆光处理的光线效果,这种处理不但关于表达被摄体的外形特征,而且又可以保持黄昏时刻特有的色调、气氛及日落情境。

顺光处理。顺光照明下的景物,在太阳的暖色调光照明下,景色呈暖色调。而且由于这一时刻的太阳光的照度比较低,光线比较柔和,又保持顺光照明的迁型特色,会在画面形成丰富的、和谐的、柔和的影调和色调。

●雾天

雾天的特征

雾是近地面大气层中的一种天气现象,它是由大量悬浮的水分子或冰晶组成。水平距离能见度在1000米以上称为轻雾,否则成为浓雾。它的主要特征是:它是一种视觉对象,呈白色,浮现在大气层中,既有纵深度,又是平面度。

雾是构成大气透视的重要因素,所以雾中景物的清晰度、明暗反差、色彩特征和立体形态感基本上符合大气透视规律的视觉特征。我们在前面已详细地讨论过,这里不再复述。

远处的景色呈淡淡的浅蓝色,除了日出时刻外,在有雾的善下,太阳光通过雾层后它的色温略偏高,在彩色摄影中就出现远处景物呈浅蓝色。

雾天气氛的处理

选择光线投射方向。不同的光线投射方向就会产生不同的雾状效果。侧光、侧逆光或逆光,对雾的表现比较有利,其中有一点,被摄景物在这样光线照明下,会形成一定面积的暗部,它是突出白色雾的有效手段。顺光的条件,被摄体都很明亮,缺乏明暗变化,影调平淡,不利于突出白色的雾。

选择景物的影调结构。在雾天中,景物尤其是远处的景物影调变浅,在构图时,一定要在画面中有些暗色调的景物,无论从画面影调结构还是影调对比中都是需要的,这个需要从根本上讲,就是为了表现好雾这一特殊的视觉元素以及特殊的画面效果。

选择好雾的浓度。就摄影艺术范围来讲,轻雾的状态,是理想的状态,能充分地形成大气透视效果。沈雾,就过分地影响对被摄体基本面貌的表达,是对造型不利的。因此,摄影师要选择好雾的浓淡状态,寻找、等待最理想的雾景出现进行拍摄。

摄影艺术中,雾是视觉对象,又是造型对象,是画面构图的视觉元素,它的造型美,不但表现它的大气透透规律美之中,也还呈现出“白”之之尤其在黑白摄影中,雾形成的画面中的“白”,既藏拙,又藏境,是艺术上含蓄的处理,以少胜多的艺术效果有效表现手段,它具有独特的美感。

●雨天

雨天的特征

寸天是阴天,所以具有阴天的特征,如天空亮度和地面景物亮度的间距很大;天空光是唯一的光源,由于下雨,地面景物会显得更暗;景物显得灰暗,缺乏立体感和层次感等等。

天空光的色温较高,所以景色被浅浅的灰蓝色的天空光所照明。地面的积水以及地面有反光或出现景物的倒影,这是非常有意思的景象。夜景中的雨景,这种景象会显得更加多姿多彩。

雨景气氛的处理

注意天空。雨天中天空亮度和地面景物亮度将成为最主要的矛盾。过大的亮度间距已超出了胶片的有效宽容度范围,过多面积的天空出现,会影响视觉对地面景物细腻的层次的注意;从技术上讲,过大的亮度差距也会给曝光带来困难。怎样来处理天空呢?一是利用前景,特别是暗的前景来遮挡天空,减少天空在画面中的面积。二是构图尽量减少天空的面积或被摄体挡住一部分天空。这样以减少天空的面积。

选择好景物。雨天中只能依靠被摄体的色调的明暗差异来表现它们的外形特征和层次感。因此,选择好景物的色调以及在画面中的结构,成为拍摄极重要的因素。

表现雨景中的特殊形态。在雨中,人们要打伞,伞是一种特殊的雨具,它的色彩也是多种多样的;骑车人身披雨衣。雨衣、雨伞都是雨景中特殊的形态,对表现雨景有独特的作用,同时,它们的色彩,也丰富了雨景中的色彩构成。表现好雨。图片摄影表现好雨,只能以暗的背景来衬托雨水,当然在前景中来表现更为醒目、突出。

选择好地面上积水中的倒影。水面一般反映了天空光,比较亮,对丰富雨景的影调非常重要。水面中的倒景,它又不全,构成了很有意思的影像。这些细节都在画面中极有意义。雨虽然给摄影带来许多不便的因素和困难,但有时会出现非常有意思的光效,构成独特造型效果。

●夜景

夜景的特征

夜景是一种特殊的光效,夜景又是人的社会活动的重要时空,故也是摄影艺术的表现对象。

外景夜景的基本特征天空是暗的。这是夜景最主要的特征,但黑景中天空又不是漆黑一片。由于人的眼睛具有很高的分辨能力和适应能力,所以能分辨出微弱的光线。因此,人眼就感受到夜景中天空亮度的丰富性。但是,感光胶片的局限性,它还不可能完全记录人的视觉反映。所以要寻找适当的拍摄方法,使天空暗下来,但还有层次。

有人工光源出现。这里指的人工光源是以照明为目的生活光源,例如路灯、室内白炽灯、日光灯、商店橱窗的灯等等。出现光源是夜景的又一重要特色。这种光源往往构成画面上的最高亮度。这是人对夜景的基本认识。

夜景中景物的细微层次、质感,甚至于色彩都受到损失,只有在光源照明的区域内,物体的形、色、质以及立体感才得到一些反映。夜景中暗的比较暗的色调占据主要的成分,这也是夜景的一个重要特征。人工光照明的景色就要亮些,而背光面则是黑的。

选择夜景被摄体的特征和拍摄角度

选择特殊气氛的夜景。我们在这里主要以城市夜景为对象进行研究。城市夜景中往往在重大的节日里如“五·一”、“十·一”、元旦、春节等,人们为欢度节日,在有

特色的建筑物四周挂上了“串灯”,将建筑物的外形轮廓勾画出来,这就构成了一种特殊的夜景气氛。节日里施放的烟火(礼花),更增添了节日欢腾的气氛和绚丽的色彩,这又是一种极为美丽、极为壮观、极为多彩的夜景盛装,也是夜景摄影中最激动人心的拍摄机会。

要最大限度地利用光源。没有光源或光源稀少,就难以构成夜景的美,也难以表现出夜景的特征。有了足够的光源,不仅可以表现出夜景的景象来,同时还能适当地表现好景物层次。所以,室内的光源、马路上汽车行走时的车灯、商店的霓虹灯、橱窗灯、路灯等等,是被利用拍摄夜景的理想的光源。

利用水或是路面上的水,或是湖、河的水面。在夜里,光源会在水中形成倒影或亮斑。这种光源的倒影和亮斑,不仅大大地丰富了画面中的影调,这是非常宝贵的影调,而且还渲染了夜景的气氛,产生生动的造型效果。

选择角度夜景摄影中,除了掌握好景物的主要特征之外,还要选择好拍摄角度。对角度的选择要体现这样的一些要求:能展示“讹诈”的特色、讹诈景中景物层次、美的光、美的景物形态,使观众在视觉上感受到美的夜的形象;能比较好的展示主要被摄体在夜景中的特点,使其简洁并富有特点;抓住重点,从而能比较准确地传达出作品的思想。

生活中,人的眼睛观察到的自然夜景,有的是能反映到胶片中去,有的就难以反映到胶片中去。人的眼睛的生理特征,使眼睛具有适应很大亮度间距的能力,而感光度又有限,何况还有“伸手不见五指”的漆黑之夜呢!我们要根据夜景的特征,采取多种手段来拍摄夜景。

自然夜景下的夜景处理

自然夜景的环境是很丰富多样的,城市中车水马龙的街道,万家灯火的居民楼、五彩缤纷的节日之夜等等。在自然夜景中,光源往往是极重要的表现对象。夜景中光源的这度最高,它在四周都比较暗的情况下,显得十分夺目,如路灯、汽车的路灯和尾灯、霓虹灯等。这些光源构成了夜景的基本特征和气氛。

在自然夜景中,部分景物被人工光源所照明,但这种照明往往是不均匀的,而且还受到光源的光谱成分的影响。这种光照的不均匀,往往会带来一种新的视觉景象:有重点、有视觉注意集中之处,而光照较弱,或光照不到之处,就朦胧不清或景物就“消失”。这就和白天太阳光下景物全部显示就大不一样了。这样的情况下,光源和主体就构成了一种关系,而用品又需表现出光源和主体。因此,在选择角度、构图的范围时,要特别注意这两者在画面中的结构。

根据以上所述,自然夜景的造型,主要把握好以下几个方面:

第一,选择好夜景中光源的特色。光源的多少、光源的远近、光源对主体景物照明的面积及亮度,都将影响到夜景的造型和气氛,表现的质量及感染力。

第二,构成画面中明暗的面积。夜景要求在画面中暗的和比较暗的调子占主导地位,要把握住夜景的总体效果,什么是夜景的总体效果呢?这就是夜景的基本色调构成、环境光源以及所产生的效果光。

第三,控制天空的亮度或控制天空“黑”的面积。

第四,要表现好作品的思想内容,而这又是依靠主体来表达的。夜景中对主体的表达是通过(一)光源对主体的照明,构成视觉形象;(二)表现出主体形的特征;(三)构图形式的强调,使主体构成视觉中心。

月夜造型的方法

一次曝光。在月亮比较明亮、别的景物也有一定的亮度的情况下,或利用感光度比较高的胶片或用较长的曝光时间,来完成对月夜的造型。

两次曝光,即在同一底片上进行两次曝光。先在曙暮期将所要拍的景物拍下来。这时天空有一定的亮度,地面的景物也有一定的亮度,这对表现夜景的层次是很有利的。第二次曝光是在月亮到了画面中应有的位置上,再进行曝光。这次主要对月亮进行曝光,而对景物的影响甚微。完成这样的拍摄任务,这样在拍摄当天,月亮的位置稍有变化,但不影响构图。

遮挡法。即在同一底片上两次曝光。取好景后,先用一合适的物体,将画面中的月亮遮挡们,使别的景先曝光,曝光到你认识底片已得到足够的曝光量时,把遮挡拿掉,对月亮和景物进行再曝光,使月光在底片上得到一定的曝光量后即可。

双底叠放。这是通过暗房制作技巧,获得焰火夜景的造型。一底是拍摄焰火,一底是拍摄夜色中的景物。这种方法的好处是可以按需要和构图,来控制焰火在画面中的位置、多少和大小。

需要注意的是对烟火形态的表现,掌握快门速度是很重要的环节。快门的速度过快,烟花的“花”状特征不很强,快门的速度慢些,则会形成一种很有美感的“花”状,即“花”被“拉长”了。但快门速度过慢,又不好了。

街道夜景的处理方法

夜景的拍摄方法有类似上述方法。例如,慢速度曝光,可以使行驶中的汽车的车灯变成一条亮线,汽车则已面貌全非了。霓虹灯会增加画的色调。长时间曝光可以使暗部层次得到一定的表现。长焦距镜头使远处的景物(焦点以外)中的光源构成有趣圆型的光斑等等。

利用曙暮期拍摄夜景

利用曙暮期拍摄是夜景造型的有效手段。它的有利条件是:(一)天空有一定的亮度,但和人工光相比,它又暗些,将来在画面中天空是暗的,但有层次。(二)地面景物受到天空光的照明,还有一定的亮度,这对亮景来说是非常宝贵的。(三)华灯初上。这些条件给夜景造型会带来非常有利的条件。

利用曙暮期拍摄夜景,画面中有天空的情况,重要的是控制位天空的亮度,使天空亮度符合夜景造型的要求。这里有选择曝光点的问题,有三种不同的曝光,形成三种不同的造型效果。(一)按天空亮度曝光,则天空亮度适中,但还较亮。(二)按低于天空亮度曝光,如按人脸亮度或某一景物亮度曝光,则天空形成明亮调子,则夜景造型就失败。(三)用高于天空亮度的亮度作为曝光依据,则天空曝光不足就暗下来了,但仍有一定的亮度,夜景造型较理想理想。所以要准确选择曝光量,同时还得注意天空亮度和光源亮度之间关系,天空亮度不能超过光源的亮度。

白天进行夜景造型

利用阳光拍摄夜景必须具备以下的条件:

天空必须是暗。白天的天空是非常明亮的,要通过技术掌握使天空亮度大幅度地降下来,达到夜景中天空亮度的要求。这些措施是:用中性灰渐变滤光器,将画面中的天空部分遮挡住,使天空亮度大幅度下降,达到夜景造型的要求亮度;利用偏振镜将天空亮度降低;构图的办法,就是画面中不带天空。

采光,即选择光线的投射方向。采光尽量用逆光或侧逆光。逆光和侧逆光的照明会形成光影和阴影,这是使画面影调变暗的重要环节。同时光影又可以在画面中摹拟月光的影子或光斑(自然要经过一定的技术处理后才能获得)。在逆光、侧逆光照明下,明暗反差比较大。这一系列的照明效果,夜景的造型都非常重要。

选景,为了达到夜景中暗色调占有较多面积的要求,要求所拍摄的景物色调要偏暗些,再在逆光、侧逆光下,暗的调就会形成。

高光光斑的选择

从影调结构上看,画面中有小面积的光斑,可以使画面富有变化,有生气,否则将是一片灰调。画面中的高光光斑,如水面的耀斑,可以作为月光的月效,这对形成月夜气氛非常有利。但这一点要注意,即必须掌握好拍摄时间,要避免在水面形成大面积的光斑,否则就会破坏夜景的造型气氛。只有画龙点睛似的恰到好处的光斑,既能创造夜景的效果,又可使夜景具有气氛美的特色。

有一定程度的光斑,通过曝光控制,使画面中大部分景物的亮度下降,可形成夜景的基本气氛的要求。光斑又可以作夜景月光的照明效果光,但这一点必须控制好,无论是面积还是亮度,否则就成为太阳光了。

曝光控制

这是造成夜景造型不可缺少的技术因素和技巧因素。这也是夜景造型成与败、优与劣的关键之一。要形成夜景造型,需要想方设法使画面中影调暗下来,控制曝光本质就是使画面造成夜景的影调。白天条件拍摄夜景,不能按常规的曝光控制,而是通过恰当的曝光不足的办法来达到,这样使原来较暗的景物更暗了,原来较亮的景物暗了下来,原来小面积的光斑亮度正适当。总体上造成了小面积的亮斑,大部分景物处于暗和较暗的调子中,这就构成夜景的基本气氛。

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识 一、光圈 光圈,是镜头中光线通过的孔径大小,用F表示。简单理解成水管孔径大小,孔径越大,水流越过。所以光圈越大,光线越多,但F后面的数值越小,如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系:光圈越大,景深越小,也就是背景虚化模糊程度越高,如拍摄人物时,使用大光圈虚化背景,人物突出;而拍摄风景时,需要背景清晰,就要用到小光圈。 二、快门速度

快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门,高速快门可以抓拍运动瞬间,同时拍摄不容易产生抖动模糊;慢门也就是长曝光,增加曝光时间在弱光拍摄更有利,还可以表现主体动感,记录光点轨迹,如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图: 按下快门后: (1)后幕帘开启 (2)前幕帘开启,曝光开始 (3)后幕帘关闭,曝光结束 (4)前幕帘关闭。 三、对焦

对焦,就是调节对焦机构移动焦平面位置,让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF,自动对焦又分为单次自动对焦,伺服(连续)自动对焦,智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示,半按快门后听到“嘀”一声,表示对焦完成,按下快门拍摄即可,一般适合拍摄静物,如商品拍摄,花草拍摄,摆拍人像等。 2、伺服(连续)自动对焦 伺服对焦,也称为连续对焦,用AF-C表示。拍摄移动主体时,保持半按快门,可以持续对焦直到拍摄结束,不用重新半按快门,适合拍摄移动主体,如体育运动,野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦,用AF-A表示,根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦,有时候会出错。

4、手动对焦 手动对焦用MF表示,是最精准的对焦方式。当自动对焦失效,如拍摄距离过近、有物体遮挡时,都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材,如微距摄影,都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离,镜头上标示的50mm,代表焦距50mm的定焦镜头;标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点:视角与景深。 1、视角 焦距越小,我们称为广角,如18mm。广角的视角大,可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大,我们称为长焦,如300mm。长焦的视角小,可以拉近放大拍摄主体。

不同天气场景的拍摄技巧

大家总是希望可以在阳光晴好的日子拍摄,但是天气是多变的,利用戏剧性的天气可以使照片增色并且传达一种情调。本文就从不同天气下的拍摄说起,在一饱眼福的基础上了解不同天气下的拍摄技巧。 一、阳光灿烂的日子记录生活的美 阳光灿烂的日子是进行风光摄影的好天气,光线充足、色彩鲜艳、比较容易出好作品,也是弹性最大的拍摄天候。在不同的时段拍摄,照片会包含不同的色彩以及感情深度,除了考虑时间因素,还要考虑主题周围的环境,因为环境可以影响或反射阳光,从而使拍摄主体的颜色发生变化。拍摄时不要忘记根据你所要达到的效果调整相机的白平衡,通过改变色温,整个图像的颜色也会发生改变。 EOS 5D Mark II 速度:1/400s 光圈F5.0 ISO:200 焦距:105mm 逆光环境下的拍摄意境 在晴天拍摄,由于光线的方向比较明显,所以光线的运用尤为重要。在逆光或半逆光的情况下拍摄时,光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感,更为生动。需要注意的是,晴天艳阳下,由于水蒸气作用,会让空气的透明度不够、拍摄的画面偏灰,因此要慎选拍摄的时段。当通透度不够时,可以将拍摄视角从大场景转向近距离的题材,以局部的表现手法为佳。 EOS 5D Mark II 速度:1/160s 光圈F2.8 ISO:100 焦距:100mm 高品质红圈镜头下的细节、色彩刻画能力都很强 EOS 5D Mark II 速度:1/200s 光圈F7.1 ISO:640 焦距:700mm 晴好天气下拍摄动态事物会很有优势 二、晨暮宁静而舒缓 1、晨雾 弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。清晨的阳光柔和,温暖且微妙,晨光在雾中透出来,别具氛围。雾气中,远处的景物影调很浅,拍摄时可以选暗色调的景物形成影调的对比,逆光拍摄雾景效果较为突出,在拍摄之前选择好角度,不失时机抓拍特有的光线造型效果,也要留意测光和调整白平衡。 EOS 5D Mark II 速度:1/15s 光圈F11.0 ISO:100 焦距:200mm 迷雾笼罩的树木会更具气氛EOS 5D Mark II 速度:1/15s 光圈F13.0 ISO:100 焦距:200mm 雾气可以一定程度上帮你简化画面 EOS 5D Mark III 速度:3s 光圈F6.3 ISO:200 焦距:85mm 雾气的加入让画面变得魔幻起来 2、落日 “夕阳无限好”,在摄影中,黄昏的光线有着最丰富多样的变化,选择合适的时间拍摄尤为重要,一般来说在太阳即将落下山脊(海平面)的时候按下快门。此时的太阳是最为漂亮的时候,也是拍摄剪影的好时刻。在构图上,一般拍摄者可以将落日放在黄金分割线上,同时也要考虑太阳在整个画面中所占的比例,适当的使用前景烘托氛围,比如树木、云彩等。 日落拍摄时,使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果,一般可以将相机调制中央重点测光,以太阳周围的天空亮度为测光点,稍微上下加减曝光。 EOS 5D Mark II 速度:1s 光圈F18.0 ISO:200 焦距:24mm 典型的雪山日落照 EOS 5D Mark III 速度:16s 光圈F11.0 ISO:100 焦距:16mm 日落的精髓在于时间的把控以及等待火烧云的耐心

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开

实例照片参数详解星空拍 摄技巧全公开 The following text is amended on 12 November 2020.

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开 夜晚的星空很美,尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点,银河无际。在我们每次旅行中,总会遇到这样的美景,但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实,我们的拍摄过程是很简单的,主要是选景与手中相机的操作,那么需要注意些什么呢,下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。 第一,拍摄基础 镜头焦段:15mm鱼眼,光圈:,快门:25秒,iso:5000 1.拍摄设备:数码单反相机,胶片单反相机等,只要带有B门拍摄的相机均可进行拍 摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。 2.拍摄镜头:拍摄星空,我们最好要使用广角镜头,而且不怕广,越广越好,鱼眼镜 头,广角定焦,广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择,越广,能拍到的天空越多,这样也会越有气势,所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。

3.拍摄季节:夏季与初秋最佳,因为这个季节的星空时间长,月亮升起的晚,所以不会 影响星星的光芒。 4.拍摄时间:晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。 5.拍摄地点:寻找越黑的地方越好,不要有任何杂乱光线的地方,这样拍摄出的画面会 干净,不会受到其他光线的影响。 6.寻找星星:拍摄星空,有三个标志性的星星我们都是肉眼可见,一定要找到这三个星 星的位置。第一,银河,在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二,如果我们拍摄地点在北半球,一定要找到北极星,在拍摄星星轨迹的时候,所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的,北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三,如果拍摄地点在南半球,要会辨认南十字星,道理如同北极星。 第二,拍摄技巧 镜头焦段:35mm,光圈:,快门:550秒,iso:400 1.相机设置:把相机牢固的架在三脚架上,插好快门线,把相机调整到B门这个档位, 如果相机有反光镜预升这个功能的话,我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用,各个品牌的相机操作略有不同,请参照相机说明书。 2.镜头设置:如果是数码单反相机,把我们的自动对焦镜头调整到m档位,也就是手动

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软件插值放大,以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片,用软件不断放大某个局部,就会越来越模糊并产生马赛克(锯齿状)现象,照片放大倍数最大,其画质损失越严重。因此,我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好(变焦倍数越大,效果越差)。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们,要酌情使用手机上的数码变焦功能,尽量不要使用数码变焦功能,如果确实需要放大拍摄,根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数,减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到,拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯(Xenon),其他的基本上都是配置LED闪光灯,这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上,由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里,闪光灯涉及一个参数,术语叫Guide Number(闪光灯指数,又称简GN

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

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课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空 2 分共30 分): 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:(引导视线)、(增强透视)、(完整构图)、(图案形式)。 2 、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越(低)。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是(偏光镜)。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器:(柔光镜)。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是(引导视线)、(陪衬主体)、(充实画面)、(表达空间)。 6 、逆光是由(由照相机相对)方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由(拍摄者方向)摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为(多次曝光)技术。 9 、“框式构图”是利用(框式前景)美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题 5 分共20 分): 1、追随摄影: 在快门开启的瞬间,摄影镜头随物体运动方向移动。运 动物体始终落在胶片的一个位置上,造成清晰影像,而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影: 一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物 活动。 3、景深: 景物清晰的范围. 影响景深的因素: 光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度: 表示感光材料感光快慢的数值。

摄影课中常见场景的拍摄技巧

常见的集中特定场景拍摄技巧 余文登 201211012915 教育技术一,运动拍摄技巧 拍摄动体自有一定规律,假若对此一无所知,自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种,一种是“凝固”动体,一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理,在客观情况许可前提下,还得看拍摄者意愿和宗旨,这恐怕也算是“意在笔先"吧。1:“凝固”法2:选用适当快门速度3:“虚糊”法4:追随拍摄1:“凝固”法动作“凝固”:这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓,使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下,即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候,即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2:选用适当快门速度一般规律是,动体动速愈高,所需快门速度愈快(动体动向和与相机距离不变);动体与相机距离愈近,所需快门速度愈快(动体动速和动向不变);动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比,所需快门速度前者最快,中者次之,后者更次(动体动速和与相机距离不变)。掌握了这一规律,不仅能根据三个因素具体情况,选用适当快门速度,而且还可增强应变能力。举例说,你想拍摄一个动体“凝固影像”,而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高,这时你可变换一下拍摄位置,或是迅速后退,拉大拍摄距离,或是调头换一个角度,变横向为斜向、竖向,从而容许把快门速度减慢。此外,利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿,比如跳高到达顶点一瞬,快门速度也不必很高。具体非要量化描述话,这里有一个经验算法:动体-快门速度慢步行走;手势-1/500秒快步行走;时速为16~24公里车辆-1/1000秒体育运动、跑步,时速为32~64公里车辆-1/2000秒奔跑动物、飞鸟,时速约为105公里车辆-1/4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向,快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行,用上面所列速度1/4就够了。同样,如果影像缩小,可以相应地减低快门速度。例如:将距离增加一倍(或者使用缩短一半焦距镜头),影像大小就会减半,所需快门速度也就减少一倍。3:“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量,夸张动态猛烈性和激越性,渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言,快门速度愈慢,动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间,那摄取影像可能很有趣,即动体动得慢部分是清晰,动得快部分是模糊。此外,虚糊某一动体至少得采用何种快门速度,虚糊程度如何,这与动体动速、动向和与相机距离密切相关,就是说,动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近,虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机,势必造成“天旋地转”,全景模糊,产生十分强烈动态效果。如这幅照片,由于在1/8秒曝光期间旋转相机,结果形成迅猛“旋风”式动感,使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度,所以很必要使用低iso设置,要是光线比较亮,有时还需加用中灰滤光片,以减少进人相机光量。4:追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄,最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像,产生间接动感效应。所谓追随拍摄,就是摄影者手持相机,以与动体同等速度紧跟动体行进,在恰到好处时就转身拍摄,这样,动体虽然被留住了动态,但背景却因相机移动可能出现众多动线,从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是,追随拍摄中快门速度不宜太快,不然会把背景给“凝注”,丧失应有效果。通常,快门速度以不高于1/60秒为宜,除非追摄特别快速动体,那就

广告照片拍摄技巧与创意

一、广告摄影的几个要素 广告照片不仅用于报纸和杂志,而且在其他方面也都有广泛的应用。例如,广告照片是商品目录、海报、商品橱窗和展览会的重要组成部分。从拍摄技巧和实用的角度来看广告摄影可以说是摄影领域中最包罗万象的了。 一幅成功的广告照片,必须具备如下三个条件: (1)有吸引力--如果没有视觉效果,那么人们就不会停下来看广告,因此,广告照片必须引起人们对它的注意。 (2)创造气氛--视觉上的快感吸引观众多欣赏一会,并在某种程度上理解广告的意图。 (3)打开销路--广告照片的创作目的就是推广,剌激人们去认识、去购买,而这种推广能力往往取决于产品如何介绍和广告的如何拍摄。 广告照片的内容 广告照片的设计、拍摄意图是各种各样的,因此,广告照片不但应该设计完美,抓住重点,而且还要尽可能地做到有吸引力。如果照片技术低劣,那么就起不到沟通的效果,就不能使人理解它。一幅照片如果在美感上很乏味,那么它就会使人感到烦倦,并且没有人想知道它究竟要说明什么。这样的照片就不可能成为广告照片。 一幅经过仔细推敲和设计而创作出来的成功作品,最首要的一点是对所要推销的产品有一个明确的意图,并力图把照片所以要强调美感,是基于人们的爱胜过恨、美胜过丑、甜胜过酸的本性。但是,真正能吸引观众的注意力并使照片能被成功地表现出来,那么产品的销路就会打开。 广告照片的逻辑性和视觉效果 为了创造气氛,照片必须有一定的逻辑性。而且它还应该简单明了,让人一看就懂。广告照片首先应该视觉上给人以快感,使人目不转睛。 从逻辑上讲,画面上并不一定要显示出日常都能看到的东西。大多数好的广告照片都是比较简洁的,画面中所有的因素都应对表达主题起辅助和衬托作用。因为摄影者喜欢把无关的材料也拍进去的毛病总是有的,大胆割爱是一条十分可贵而又必要的原则。 气氛的创造 色彩和光线是创造气氛的主要因素。摄影者在拍摄过程中或在暗房操作过程中都可能影响这些因素。因此,摄影师对被摄物体无论在光线还是在色彩上都可以进行全面控制,并可冲破看起来对创造气氛是很有限的条件。 摄影者所选择或安排的画面,必须能起到抓住观众、创造气氛、说明意图的作用。画面的色彩也必须要起到它应起的作用。实际上,运用光线来加强画面的气氛是摄影的最力手法之一。 照片的整体效果 照片的整体效果主要取决于照片的质量。清晰度和色调层次是照片质量的两个重要标准。与清晰度紧密相关的是质感,表现质感的方法就是要设法将主体本身的光泽表现出来。如果主体是光滑的,表面有花纹,或者粗糙的,那么一幅技术高超的照片就应该如实地把它反映出来。 画面的阴暗部分应有充分的色调层次,应能把细部表达出来。明亮部分的色调应是从白灰到逐渐暗淡。最重要的是照片中的主体,它的色调应有足够的层次和适当的反差,使它的形状能显露出来。实际上,照片质量愈差,摄影技术上的缺点就愈突出,相反,如果照片质量好,则摄影技术的每一个环节都起到它自己应起的作用,因此人们集中注意到的便是主体了。 二、广告摄影作品中人与物的配置

一些摄影的基本知识与技巧

一些摄影的基本知识与技巧(网络整理版) 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片,藉由控制光圈的大小,就可以控制光线在一定时间内,进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中,我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合,来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究,在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值: f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值,是我们一般相机镜头上常用的光圈值,其中号码越小的光圈(例如f1.4)它的进光量会越大,相对的光圈号码越大(例如说f22)的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时,就是指号数越小的光圈值,这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间,都有「一格」(或称为「一级」)的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格,f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长,例如f4的进光量是f5.6的一倍,f2.8又是f4的一倍,这样倒算回去,f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系,目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了,另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后,在底片上呈现完全清楚(也就是说不会模模糊糊的样子)的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长(例如说是长镜头)、光圈越大、摄影距离越近,景深就会越浅;而镜头焦距越短(例如广角镜头)、光圈越小、摄影距离越远,景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头,它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断,而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要,所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时,会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后,以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话,大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄,可以造成浅景深的效果,也就主题清晰,背景虚化的效果,而一般来说,MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系,其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程,而光圈和快门,都是来控制暴光多少的方法而已!上节说到光圈值越大

摄像基本拍摄手法(大全)

“稳”字当头:要稳定、平衡,特别是用长焦镜头拍摄 1.段落:停--起---落--停(起幅落幅的镜头要一次到位,不犹豫) 2. 推拉摇移跟(镜头运动要流畅,速度均匀) 3.多变的景别(近大远小近浓远淡近疏远密) 4.虚化前景或背景:景深小,很容易把主体摘出来 DV短剧及记录片拍摄 一:三角架拍摄(准确对焦) 景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作... 转移场景: 1.大全景-(慢速)-中- 上(快速)-下-出人 2.图象禁止- 转移 3.大场面禁止- 小特写- 中景 4.景色(慢速)-人物(停)转移 对话拍摄: 1.大--小(反) 2.人物特写-大-跟拍 3.两机位多次更换 4.机位短时间禁止 二:肩扛移动拍摄 1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展,画面质量较好 2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便 推和拉 主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢?

首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系) 其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈) 最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图 摇 说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头 首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系) 其次,就是这个镜头的质量(稳匀准) 最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外) 移 就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的 跟 是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样 升降 和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的 ------------------------------------------------------------------- 高清摄像技巧 在高清摄像中,因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异,所以对高清电视摄像技术要求更加严格。如果继续循规蹈矩地沿用标清电视的摄像技术,那么在拍摄高清电视节目时,就会遇到一些影响高清晰度画面质量的技术问题,如曝光问题、焦点问题、照明问题、构图问题等。本文就以上问题浅谈一些解决方法和建议。

八种拍摄技巧

八种拍摄技巧

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这八种拍摄技巧不论在业余还是在专业摄影中都很合适,有相机的朋友可以试试这几种技巧。 一、从眼睛高度注视您的拍摄对象 直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时,将相机保持在人眼高度,以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。 简单的背景更加突出您要拍摄的对象。从相机取景器观看拍摄对象时,考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的女生头上不会出现光晕,耳朵上也不会好像挂着车子。? 二、使用简单的背景(寻找简单背景拍摄人像) 去到公园或、小区、街道等拍摄地点,感觉场景太杂太乱,很难控制。拍摄的人物总被喧宾夺主,难以表达模特的美感。在这里总结4招应付此问

题。 1、选择有颜色的背景 建筑物的墙同样是个很好的选择,很多古代的建筑物都有红墙,而一些欧式洋建筑更有黄蓝绿多种颜色。但要尽量避免有复杂的图案,这会分散画面的注意力。 结论:使背景与主体有鲜明的影调对比。暗的主体宜衬托在亮的背景上,

亮的主体宜衬托在暗的背景上(中灰背景对明、暗主体均适宜),当主体、背景均为深色调时,主体宜有亮的轮廓线。这样主体就会更加突出。 使主体与背景的色彩产生对比。一般说,主体与背景的色彩对比,应是对立的,在对立中求和谐。另一方面,在一幅画面里,如果背景与主体有较大的面积对比时,要有色彩重音。 2、把人物置于花丛、草丛之中 公园和小区范围都不乏花丛草丛,拍摄时尽量选择造型比较立体的,因为这时候模特才可以整个人可以置身其中,让植物所环绕,然后可以通过靠近拍摄或者长焦拍摄,使画面构图饱满。 结论:野草是需要踩踏才能顽强的生长的,但我们也要注意爱护绿化及其设施,带备一些防蚊叮虫咬的药品,不怕一万,只怕万一。 3、尝试改变拍摄角度、

佳能60D拍摄技巧

60D新手比较多,小弟也是新手之一,对相机的基本设置还摸不着头脑,也有好友提议最好有个关于60D 相机基本设置的帖子,以方便新手参考,下面就将我的设置告诉大家,并对部分选项做简单介绍,一方面请高手看看还有那些不尽合理,另一方面也为新手提供一点参考,以使大家有贴可参考,达到共同学习, 共同进步! 我的60D基本设置: 一、菜单中的基本设置: 1、画质:RAW。这种格式细节更丰富,后期可随意调整白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比度等,对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件,关于此软件如何使用,请参见说明书! 2、提示音:启用。声音的提醒挺好的。 3、未装储存卡释放快门:禁止。 4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒,高手可以关闭。 5、周边光量校正:关闭,这个要根据自己的镜头来设置,我设置为关闭。包括以下很多项设置为关闭,主要是要求速度快,因为开启的调整项目越多,相机的图片处理速度越慢,不利于抓拍。 6、减轻红眼:开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。 7、闪光灯闪光:启用。快门同步:前帘同步。闪光曝光补偿:暂设正负零,根据拍摄的具体情况适时调整。E-TTL II测光:评价测光。

8、曝光补偿:我感觉60D的测光稍有偏差,正常时我设置为-0.3,拍摄时根据情况适时调整。 9、自动亮度优化:禁用。目的也是为了提高速度。 10、测光模式:多用评价测光,特写的拍摄采用局部测光,更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择最佳的方式。 11、自定义白平衡:遇到可能出好片的场景时可以自己设置,一般的片子就别费那个劲了,留给后期调整吧。 12、白平衡偏移/包围:操作过,拍片时没有正式用过,很重要的片子用了也不错,设置偏移和包围以后,再将驱动模式设置为连拍,按下快门,就会出来几张不同白平衡的片子。不过拍完了一定要记得将此次白平衡偏移/包围的设置清除,不然你下一次的连拍会变得五花八门了。 13、色彩空间:sRGB。关于色彩空间不是一两句话能说明白的,忠告新手及中手就设置sRGB吧,设置为Adode RGB也是没有意义的,用于商业印刷的高手自然就知道怎么设置了。需要注意的是,在色彩管理上,要保持相机、电脑、图像浏览和处理软件均应保持同一色彩空间,否则就会很惨。 14、照片风格:中性。我经历了“风光”、“自定义”等过程,最后还是选择了0,0,0,0的中性。其目的也是为了减少相机软件处理速度,清晰度采用批量调整,色彩等不满意的个别调整。 15、除尘数据:取消。 16、ISO自动:最高400。这个设置是为基本拍摄区准备的,我几乎不用基本拍摄区。创意拍摄区的ISO可以根据现场实际随时拨盘设置。

产品图片拍摄技巧

做为网上开店的卖家,都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前,是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影,不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位,但这决不意味着,最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训,拍出的照片不理想,为提高大家商品拍摄的水平,由我来给大家系 统介绍一下:网店商品如何拍摄(静物篇)。 先给大家列个目录吧,方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求; 二、器材准备; 三、光线的使用; 四、商品的布局; 五、背景的选择和处理; 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了,仔细看呦。

一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象,从广义上来说,指的是一切可以出售的物体,它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看,拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小,可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影,它不受时间和环境的限制,一天24小时都可以进行拍摄,拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光,将这些商品表现的静中有动,栩栩如生,通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点: 1、对象静止:商品拍摄区别于其它摄影的最大特点,是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄:摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点,不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布,慢慢地去完成。 3、还原真实:不必要过于追求意境,失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求: 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来,而不夸张。 形,指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质,指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的

摄影技巧基础知识作业

1.什么是135单镜头发光数码照相机? 答:135相机就是指35mm相机,它的名称的由来是根据底片宽度为35mm得来的。 为了统一相机的标准,柯达公司制定了1XX名称制定的标准,所以后来有了110相机、135相机和120相机。 135胶卷采用的是35mm电影胶片,35是其宽度,那么,前面那个1是怎么回事呢? Oscar Barnack设计的莱卡相机首先使用35mm电影胶片,但是一开始胶片必须先装进可重复使用的暗合里,把片头剪去,才可拍摄。1934年,柯达公司引入了一次性的135胶卷盒,这实际上是德国斯图加特的Nagel相机厂的发明,柯达收购了该厂。柯达于1935年正式推出135柯达彩色胶卷。所以,135的那个1是指有别于可重复使用暗合的一次性暗合,135胶卷的完整定义则为“采用一次性暗合的35mm胶片”。 2.什么是镜头的焦距? 答:镜头焦距:是指镜头光学后主点到焦点的距离,是镜头的重要性能指标。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小,视场角大小,景深大小和画面的透视强弱。镜头的焦距是镜头的一个非常重要的指标。镜头焦距的长短决定了被摄物在成像介质(胶片或CCD等)上成像的大小,也就是相当于物和象的比例尺。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时,镜头焦距长的所成的象大,镜头焦距短的所成的象小。根据用途的不同,照相机镜头的焦距相差非常大,有短到几毫米,十几毫米的,也有长达几米的。 镜头的焦距分为像方焦距和物方焦距。像方焦距是像方主面到象方焦点的距离,同样,物方焦距就是物方主面到物方焦点的距离。必须注意,由于照相机镜头设计,特别是变焦距镜头中广泛采用了望远镜结构,物方焦距与像方焦距是不一定相等的。我们平时说的照相机镜头的焦距是指像方焦距。 3.什么是镜头视角? 镜头中心点到成像平面对角线两端所形成的夹角就是镜头视角,对于相同的成像面积,镜头焦距越短,其视角就越大。对于镜头来说,视角主要是指它可以实现的视角范围,当焦距变短时视角就变大了,可以拍出更宽的范围,但这样会影响较远拍摄对象的清晰度。当焦距变长时,视角就变小了,可以使较远的物体变得清晰,但是能够拍摄的宽度范围就变窄了。 4.什么是鱼眼镜头? 鱼眼镜头是一种焦距为16mm或更短的并且视角接近或等于180°。它是一种极端的广角镜头,“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角,这种摄影镜头的前镜片直径很短且呈抛物状向镜头前部凸出,与鱼的眼睛颇为相似,“鱼眼镜头”因此而得名。鱼眼镜头属于超广角镜头中的一种特殊镜头,它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围。 5.什么是超广角镜头? 广角镜头中,视角范围特别广的镜头(80—110度)才这样称呼。在35毫米相机上,多指15—20毫米的镜头。超广角镜头有着宽广的视野,又不像鱼眼镜头有强烈的畸变,是很好消除了畸变的镜头。 6.什么是广角镜头?

视频拍摄技巧

数码相机的视频拍摄技巧 说到DC的视频拍摄技巧,其实与DV也没有太大的区别,基本的手法也就是“推拉摇移”。[ 1.移 在使用DC进行视频拍摄的时候,移动是不变的话题。其实,移镜头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法,在观看移镜头拍摄的画面时,很容易让观众产生身临其境的感受,因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界,所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的DC和一部分新款DC在拍摄视频画面时往往不能变焦,因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作,也会由我们的移动来完成。 2.摇 摇镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。摇镜头,就是把摄像机左右摇动,摇动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一样,画面构成了一个以摄像机为中心的扇面,给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽,相机拿稳,然后只转动上半身,下半身尽可能少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一样,运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢,很容易产生视觉疲劳和不稳定感,因此在左右摇动时最好能保持主体在画面中的某一个固定位置。 3.推 推镜头,就是摄像机向前“推”,给人的感觉是画面框架向前移动,也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头,我们的视点逐渐向前移动,被摄主体由小到大,而周围环境则由大到小。不过,我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央,画面的推动起到引导观众视线的作用,另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。 4.拉 拉镜头,简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅,落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”,只是这个通俗的说法,把景物“拉”到面前来。不过,不管怎么理解,拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样,拉镜头的强调重点也在落幅上,所以,拉镜头着重表现的是主体和环境的关系,而非主体本身。同时,拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢,是为了让大家能清楚地观察到景别的变化,给人的感觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点,越往广角变焦,视觉速度会越慢,最后定格在一个全景或者大全景上。

摄影拍摄——不同场景的各种拍摄技巧(附图)

1、从方画幅学到的6个构图技巧 使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力!即使正式的拍摄中不打算使用这种格式,短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处,因为这可能是一种全新的观点,帮助你以不同角度观察世界。我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧! 注意平衡 正方形是个完美的平衡形状,上下左右中心各种对称,因此方画幅构图在引导观众视线方面,不似横幅从左至右、中间至两边,也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向,于是决定权就全在画面内容安排上,框架的形状再不是一个主要因素。下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照,水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。 而另一张方画幅构图的风景照中,画面内容充实,观众视线会四处游走,全面观察,没有固定的方向。

预留空间 负空间(负形状、消极空间)是一个术语,用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面,未尝不好,但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。 在此,方画幅构图和其他构图不一样的地方是:其他矩形构图更加容易留下空间,而且其空间的形状不同。

你喜欢哪一个?这个问题没有确切的答案,完全主观,可以自己选择。更重要的是:为什么你喜欢这个? 令构图简洁 其他比例的画幅要得到简洁的构图,会有点困难,因为既然存在长宽不同的比例,摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅,在空间和主体位置设置上,比其他画幅更加自由,也更容易排除干扰,形成简洁的构图。 简简单单就没问题了~。 强调形状 在下图的例子里,你可以看到有多少几何图形?方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图,是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形,从而强调了其内在的几何图形。

人像摄影技巧知识

人像摄影技巧知识 人像摄影技巧知识 一、大光圈定焦镜头 大光圈镜头最大的特点在于光圈大,在拍摄对象与背景距离一定的条件下,可以获得比较浅的景深,也就是说背景会比较模糊,在 背景比较模糊的情况下,通常主体就会凸显出来了,这时候就可以 发挥大光圈镜头的优势了。 A.大光圈镜头的优点 1.光圈大,在主体与背景距离不变的情况下,开大光圈拍摄可以获得比较模糊的背景,凸显主体,通常可以用来街拍,让杂乱的街 头景物变的模糊。 2.开大光圈可以在低照度环境下获得较高的快门速度,从而提高拍照的成功率。 3.与相同焦段、光圈f/2.8的变焦镜头相比,定焦镜头的体积小,重量轻。 B.大光圈镜头的缺点 1.光圈f/1.4的镜头通常是定焦镜头,焦段固定,需要移动相机进行取景。 2.开大光圈时景深很浅,容易拍出失焦模糊的照片。 3.镜头焦段固定,常需要不同视角呈现不同的透视感,因此需要频繁更换镜头。 二、广角镜头 A.广角镜头的'优点

1.可以利用广角镜头的变形特性来修饰拍摄对象的身材。 2.可以利用其透视变形的特性来增强画面的张力与主体的冲击力。 B.广角镜头的缺点 1.控制不好变形的话,画面会很奇怪。 2.容易拍出画面太杂乱的照片,导致找不到照片的主体。 3.视角越广的镜头越要注意保持画面的干净,对构图取舍的难度也会相应增加。 三、长焦镜头 A.长焦镜头的优点 1.用来拍摄全身照并且模特周围有景物,这样可以很容易将模特从背景中心凸显出来。 2.可以利用长焦镜头压缩场景的特点来简化背景。 B.长焦镜头的缺点 1.通常比较重,不便于长时间拍摄,且因为镜头又大又重,所以对安全快门速度的要求比较高,拍摄时更需要注意保持相机的稳定性,否则很容易拍出模糊失焦的照片。 2.体积比较大,不方便携带。 3.如果退的不够远,会变成拍摄模特半身肖像,这样就没特色了。 PS:对于脸圆的模特,通常可以选择广角镜头拍摄,脸长的模特 可以用长焦镜头拍摄。

不同天气场景的拍摄技巧

不同天气场景的拍摄技巧 一、阳光灿烂的日子记录生活的美 阳光灿烂的日子是进行风光摄影的好天气,光线充足、色彩鲜艳、比较容易出好作品,也是弹性最大的拍摄天候。在不同的时段拍摄,照片会包含不同的色彩以及感情深度, 除了考虑时间因素,还要考虑主题周围的环境,因为环境可以影响或反射阳光,从而使拍 摄主体的颜色发生变化。拍摄时不要忘记根据你所要达到的效果调整相机的白平衡,通过 改变色温,整个图像的颜色也会发生改变。 在晴天拍摄,由于光线的方向比较明显,所以光线的运用尤为重要。在逆光或半逆光 的情况下拍摄时,光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感,更为生动。需要注意的是,晴天艳阳下,由于水蒸气作用,会让空气的透明度不够、拍摄的画面偏灰,因此要慎选拍 摄的时段。当通透度不够时,可以将拍摄视角从大场景转向近距离的题材,以局部的表现 手法为佳。 二、晨暮宁静而舒缓 1、晨雾 弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。清晨的阳光柔和,温暖且微妙,晨光 在雾中透出来,别具氛围。雾气中,远处的景物影调很浅,拍摄时可以选暗色调的景物形 成影调的对比,逆光拍摄雾景效果较为突出,在拍摄之前选择好角度,不失时机抓拍特有 的光线造型效果,也要留意测光和调整白平衡。 2、落日 “夕阳无限好”,在摄影中,黄昏的光线有着最丰富多样的变化,选择合适的时间拍 摄尤为重要,一般来说在太阳即将落下山脊海平面的时候按下快门。此时的太阳是最为漂 亮的时候,也是拍摄剪影的好时刻。在构图上,一般拍摄者可以将落日放在黄金分割线上,同时也要考虑太阳在整个画面中所占的比例,适当的使用前景烘托氛围,比如树木、云彩等。 日落拍摄时,使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果,一般可以将相机调制中央重点 测光,以太阳周围的天空亮度为测光点,稍微上下加减曝光。 三、风云变幻快门下的多变精彩 戏剧性的风暴天气会创造出你无法从其它场景中得到的感觉,风卷飞云、浓云翻滚、 气势磅礴的景色让你感受时光飞逝。此时找到合适的拍摄地点,将相机调到手动模式、小 光圈、全景测光、低感光度、还要有点耐心,多尝试拍摄你会得到心仪的作品,加入适当 前景可以让画面更为丰满。

5种拍摄技巧.

拍出这样的照片,是不是很神奇、很上档次、很大师 要拍摄这样的照片,其实不难,马上来教给大家修炼的方法: 将相机调成M档,设定好参数,用三脚架固定到一个位置 (点击查看大图) 首先将相机设置到M档(手动挡),然后调整好光圈和快门大小(根据当时环境光线强度自行调试),并且开启较长时间的延迟拍摄模式,目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势,当然,如果有无线快门遥控装置更好,省去了来回按快门的麻烦,或者如果有小伙伴在身边,可以让他们帮你按快门。为了拍摄取景不会改变,用三脚架将相机固定在同一位置,不要改变。如果没有三脚架,可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上,甚至垃圾桶上,等等能够架相机的位置。

分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片,但保证取景位置不变化 拍摄几张人不同位置,不同姿势的照片,至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。但是切记一定要保证相机的取景不会变化,否则合成起来会有非常大的困难。

打开两张照片,准备合成 用橡皮工具擦去背景,露出人物

注意重合的部分,小心处理,要留下比较符合逻辑的部分 两张照片合成完毕 我们在开重复介绍一下处理的方法。首先,我们打开两张照片,将其中一张照片的图层放在另一张照片上,然后重合,然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景,只留下人物的部分,当然擦去的时候要小心,也需要一定的耐心和细心。当遇到人物部分由重叠的情况时,将下层图层的透明度降低,这样就可以分别出两个图层人物的关系了,然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去,保留逻辑性较强的一种重合方式。比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚,这样就是有逻辑的重合,否则就是没有逻辑的重合,就是错误的。后面的合成方法和这个一样,不再单独介绍了。

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