浅谈如何更好地演绎声乐作品

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浅谈如何更好地演绎声乐作品

作者：付欣

来源：《读与写·上旬刊》2017年第02期

摘要：歌唱是表演艺术中的一种表现形式。声乐学习过程中除了学习演唱技巧外，还有要引起重视的问题，那就是对声乐作品的认识和理解。在此基础上学会体验和控制声乐作品所蕴含的感情，是完整演绎作品的重要因素。我在这篇论文里主要论述的是两个方面的内容：一是怎么样正确地理解声乐作品的内涵；二是怎么样提高自己的演唱水平。

关键词：作品情感理解；演唱；作品内涵

中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）02-0144-01

作为一名声乐学员，学习歌唱的目的是为了把歌唱好，得到听众的认可，同一首作品，有的演唱者为唱技巧而唱技巧，不能准确把握作品的风格，结果表现得很木讷、呆板。歌唱家之所以为人民所欢迎和爱戴，正是因为他们的演唱表现出了老百姓的思想愿望，给予了人们以崇高的美的艺术享受。歌唱是表演艺术中的一种表现形式。只有当表演者进行演唱时才能使作曲家写在纸上的死的音符和字变成活的、运动的旋律和言语，并能表达出歌曲的思想内容和感情，因而使观众能得到美的享受。相同的作品由不同的歌唱者来演绎，这样就常常会出现较大的区别。而这些区别不仅仅来自于歌唱者音乐的专业技能，更多的是来自于歌唱者的理解能力和文化修养。

声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者内心情感、认识、需求以歌曲为载体的情感输出，情感的接受对于欣赏者而言可以获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。这是因为演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。本文将以演唱过程中的情感表达作为主要的讨论课题，探讨歌唱者从以下几个方面入手，从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和情感，并将这种情感带给听众，以收到良好的歌唱效果。

下面我从理解声乐作品这方面来阐述。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的人情。歌唱的过程是一种复杂的心理活动过程。它要求歌唱者把自己化为曲中之人，在情的贯穿下，把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把心中所想艺术的转化为眼中所见，口中所唱。用歌声塑造艺术形象，它的艺术魅力与美感效果取决与歌声的内涵，取决于深刻表现情感的成功与否。文化修养是声乐演唱者需具备的基本素质。深厚的文化修养和很好的理解能力，是演唱歌曲及表现情感的前提条件。音乐是表达人们内心真挚感情的一种表演艺术，而声乐是一种更高难度的表演艺术，它要结合发声技巧，对歌曲的理解，加之完整的情感表达才能将一部作品演绎得淋漓尽致，深入人心。这一过程需要对音乐语言和歌词进行多方面的了解，

(完整版)声乐课教案

声乐课教案阳江职业技术学院音乐教育专业四年级（试用）第一单元一、课题：歌曲教学二、教学目的：通过声音训练和歌曲作品的教学，使学生能较好地运用声音的技能技巧、能较好地调控音色，较完整地表达声乐作品。三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ u o u o u （2）5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖ Li La Li La Li （3）5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖ mi ma mi ma mo 2、练习曲目：《美丽的草原我的家》《啊！中国的土地》四、教法：讲授法、因材施教法、练习法。教案提纲一、《美丽的草原我的家》 F调授课时间：3课时教学重点：歌曲作品的处理。教学难点：①开始乐句“美丽的草原我的家”的高位置发声； ②高音乐句“牧羊姑娘放声唱”的共鸣与气息状态。解决方案：①通过母音“Li”、“La”的训练，为“美丽”的发声打下高位置基础。②通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。教学过程： 1、声音训练：练声曲（1）、（2）的练习。练习要领：①保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成；②注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆；③感受气息支点的作用，体会高位置与深呼吸的对抗作用。 2、新歌学习（1）了解歌曲作品的创作背景和思想情感；（2）试唱歌曲作品，感受歌曲的情绪特征；（3）深入学唱歌词，注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题，并

从中找到在发声上存在困难的母音，通过有目的的强化训练加以解决；（4）加强发声歌唱的流畅性，感受声乐作品的艺术性。 3、答疑（1）小组成员分别演唱声乐作品；（2）歌唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法；（3）教师作评价总结，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的声乐观摩。 5、布置作业：布置新作品或提出声音训练要求。二、《啊！中国的土地》 A 调授课时间：3课时教学重点：歌曲教学。教学难点：①后起节奏的掌握；②乐曲高潮“啊！中国的土地”的演唱。解决方案：①在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏； ②加强“i”母音的训练，认识并掌握闭口音的共鸣及气息状态。教学过程： 1、声音训练：练声曲（2）、（3）的练习。练习要领：①保持微笑状态，加强母音发声的高位置；②“u”“o”保持含着水的打开状态，体会气息与高位置的对抗感觉；③“mi”“ma”母音要体会“装在面罩盒向下唱”的感觉。 2、新歌学习（1）了解作品的思想情绪，解决歌曲的节奏难点；（2）科学处理作品的气息特点，解决演唱中的呼、吸与换气关系；（3）通过母音训练，解决歌唱中的咬字吐字和发声共鸣问题；（4）加强歌曲的艺术处理，完整地表达作品。 3、答疑（1）小组成员分别演唱声乐作品；（2）自我和互相分析作品演唱的效果；（3）教师作总结分析，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的歌唱观摩。 5、布置作业：布置新作品或练声要求。第二单元一、课题：歌曲教学二、教学目的：通过两首声乐作品的教学，使学生在注意声音运用的基础上，能较好地理解作品的情绪，有感情地演唱歌曲作品。三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 3 5 6 ︱5 6 5 3 ︱1—‖ mi ma mi ma mi （2）5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖

浅谈声乐表演中的二次创作

浅谈声乐表演中的二次创作摘要：声乐艺术包含了声乐表演以及声乐创作两种艺术创作形式。声乐表演与声乐创作之间的关系是属于既密切相关却又有所不同的艺术表现形式。歌唱艺术其实由两个创作过程组成，一是作品在最初的创作中原作者的词曲创作过程，称作“一度创作”，二是演唱者对原作品的表演过程，这个过程就称作“二次创作”。“二次创作”的声乐表演是一种对作品赋予新生命的创造行为，是表演者在对作品进行理解分析以及深入了解作品深层内涵为前提下，运用歌唱的形式原作品进而再次创作的全过程。声乐表演的二次创作的最终目的是运用理解与感情投入将作品更为鲜明更为动人的呈现给听众的行为。本位在对声乐表演的二次创作本质分析的基础上，对其意义、原则以及重要性等做了全面的分析，以望加深学习者对声乐表演艺术二次创作的认识。关键词：声乐表演；二次创作；重要性一、引言声乐艺术是集创作——作品——演出——欣赏为一个整体系统的审美过程。这个过程系统的阶段性和完整性是为了人类在声乐艺术形态的表现以及审美中进行情感的交流和艺术的创造。声乐的创造过程、作品形成、演出体现以及欣赏完整地构成声乐艺术的信息传导系统。在这种有机系统中完成声乐艺术美的“二次创作”是至关重要的过程。将音乐作品中比较抽象的音乐形象及没有确定意义的音响塑造表现在舞台上具有声音表达及人物性格塑造是一件多么耗费声乐演员毕生精力的艰巨使命！声乐表演中的“二次创作”既包括着一般美学的基本原理，更是揭示出具有特定的指向构成声乐表演的具体内容。二、声乐表演艺术二次的本质与意义（一）声乐表演二次创作的本质于概念声乐表演，是一种表演性特别强烈的艺术形式，它需要通过特定的某种媒介来展示其内容与本质。它与绘画等艺术不同，绘画艺术可以作为一件独立的艺术作品使人欣赏，然而声乐表演要供人欣赏是必须要由歌唱者将声乐作品变成有声、有词、有情、有型的二次创作，才会产生令人心动的音乐。作品演出要求歌唱者的积极配合以及出色的表演，使作品的潜力以及内涵可以得到充分的发挥。因为单纯的乐谱、音符不同于文章是可以直接向听众传输情感及思想，如果没有表演，它只是一堆毫无意义的特殊符号，因此，音乐是时刻离不开表演艺术的。所谓的二次创作，重点强调的是“二次”，就是说声乐创作者不只是要把乐谱上的记载和基本情绪相对应，更重要的是要在演唱表演过程中提示出更深层更具体的作品内涵，以彰显出于其他作品不同的表演的艺术性及内容个性，从而使作品因创作并且通过演唱进而增添创作色彩。因二次创作中有创作人的个性扩展、内容的创新及形式创新等特点，所以一般也被称为“再创作”。声乐表演就

毕业论文质量分析报告

*******学院****届学生毕业论文质量分析报告一、论文情况的整体评述（一）论文成绩分布学院****届共计*个专业，*个教学班，毕业论文成绩分布情况如下表:

可以看出：在所有的论文中仅优秀、良好二者就占到总论文数的一半以上，表明对于大部分学生而言基本具有初步进行研究的能力，在所有的论文中及格所占的比例为*%左右，表明学生掌握一些了科研规律。但还可以看出，优秀论文所占的比例偏少，这与学生的态度、我们严格要求和把关论文质量有关。今后在培养学生科研能力方面还需要作进一步的努力。（二）论文的选题范围绝大多数论文选题符合专业训练要求，具有一定的科学性和创新性,具有一定实际的理论和应用价值。毕业论文选题的确定，基础研究类选题占的比重较大，应用研究类篇数和与教师的科研相结合占选题材总数的相对较少。部分学生能理论联系实际，结合专业实践进行研究，反映出学生有一定的实际能力。（三）论文的格式我们通过阅读学生的论文不难看出，大部分学生基本掌握论文的撰写格式，但还有一部分学生对论文的格式，学习的还不到位，像前言，结束语的写作方面需要改进的地方还很多（四）论文的研究方法从研究方法上，论文研究多是运用文献综述法，少量论文综合运用了问卷调查法和常规数理统计法和实验研究法等方法。表明学生运用多途

径收集材料的能力及科学合理的运用各种研究方法的能力还需要进一步的提高。（五）在论文分析方面论文的分析基本上能做到结合本课题相关专业理论、基础理论对所研究的问题与材料进行论述与分析，并经过一定的抽象概括形成自己的观点、结论。论文论证较全面，符合逻辑规律，论证的范围与研究范围也相一致，而且有少数优秀论文有一定的深度，论点突出，有一定的创新。但对少部分学生而言明显存在逻辑分层不清的弊病，逻辑分层不清是很难将所要研究的问题阐述清楚的，这一点需要在今后的学习中进一步的改进。（六）论文答辩学生能严肃认真地对待答辩活动，做到仪表大方整洁，精神饱满大多数同学能把论文梗概及主要思路、研究方法、结果和分析等报告清楚，论文报告时间掌握较好。回答问题简洁明了，不回避问题，条理清楚，反映学生准备较充分，对研究的问题和领域有一定的了解，但同时也暴露出学生知识面相对较狭窄，知识联系把握得不够以及问题研究不够深入等不足。二、建议（一）制定各项奖罚制度

声乐作品分析

对《驼铃》的分析歌曲总体这是一首应影片需要而创作的一首歌曲，他不具有作者所在时期的时代特征，但是他却在一定程度上，赋予了歌曲另外一种含义——这首歌曲在一定程度上很好的表达了影片的内容，和影片的主题感情。歌曲的背景是上世纪五十年代的文革，那是一个非常恐怖和黑暗的年代，在那个年代里，真理被颠覆，什么都不存在真正的正义，只是很多的黑暗。而影片正是讲述着这样的一个故事，而我们的词曲作者——王立平。作者的生活趟过那文革的记忆，他在历史过去三十年后，他为这样一部影片作词曲，他怀着怎样的心情，我们无从知晓，但是我们却可以从这个歌曲分析中，寻找那么一丝丝的细微的感情。这是一首非常优秀的歌曲，以至于在八十年代创作至今，依旧深受欢迎，在电影发布之时，这首歌曲随着影片一起穿家入户，可是影片走了，歌曲却被深深挽留下来，这首歌曲成为当时所有军队，部委的保留歌曲，成为当时演唱歌曲的一道靓丽风景线。歌曲背景分析《驼铃》是王立平为《戴手铐的旅客》而作的电影插曲，于洋又演又导，片中惊险场面吸引了大量观众，而此歌由蒋大为演唱，成为经典歌曲。歌词紧扣影片剧情，表达了浓浓战友情，而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选，影响甚大，传唱至今仍旧不衰。《戴手铐的旅客》是王立平配曲的第一步故事片，。1980年5月1日，摄制组在中缅边境取外景，需要曲稿，王立平应邀去和摄制组会合，可是一路上也没有找到词作者，而距离交稿日期越来越近。于是王立平就在昆明写了词，在车上酝酿曲子。“云南的路不好走，得知我是北京来的。大伙儿就让我坐在司机旁的第一个位置上，有时候我进入状态，就手舞足蹈的哼唱着，回头一看，几十双眼睛齐刷刷的盯着我，和主演，也是导演汪洋见面后，他问我的第一句话，就是”你的主题曲拿来了不？快给我听下。“我说别急，在唱这歌之前，给你们讲个故事，其实说道故事，剧组所有的人对剧本比我清楚多了。可是我为什么还要讲呢？我只是想告诉他们，我的创作意图，或者说源泉是什么？当然这话是王立平之后讲的。在里面有这样一个情节，当老公安刘杰正在追击特务时，而一张有关他的通缉令落到了他一个战友的手上，理由他是走资派。但是这位战友没有扣留他，握着他的受送他上了征程，我给导演念了我的词。“送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声、、、”主题曲的所用的乐器，我在所有的程度上，我没有用导演组准备的流行的电子琴，电吉他，而是取材于传统的民族音乐文化，用了琵琶，二胡。在风格上，还用了民族化的音乐元素。词曲作者王立平二十年来王立平创作了大量的影视音乐作品，作品大多具有浓厚的民族风和鲜明的个性，同时王立平还是一位词曲兼常的歌曲作家，锁创作的歌曲不但优美动听，情深意切，富于哲理和文化品位，雅俗共赏，广为流传，久唱不衰。演唱者蒋大为是我国最著名的男高音歌唱家，是一位最具实力的歌唱家，是歌坛上的一棵长青树，具有深厚的声乐造诣。他的演唱甜美，音色明亮，感情真挚。他的歌唱受到全国各族人民的欢迎和喜爱。三十年来，他的歌声传遍海内外，传遍祖国的大江南北。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、电视剧的主题歌。经他演唱红遍了祖国的大江南北。他的歌在八十年代真可以说是独领风骚、家喻户晓。蒋大为无愧于这些美称，他以他的实力确立了他在中外歌坛上的无比辉煌的地位。蒋大为有着非常独特的和使人难以忘怀的歌喉。他的音色清醇自然、明亮通透，既富有磁性的魅力又有金属般的穿透力。他原先是学习美声的，可贵的是他

浅谈声乐作品的处理与演唱

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d611102185.html, 浅谈声乐作品的处理与演唱作者：陈娜来源：《课程教育研究·上》2016年第10期【摘要】声乐演唱需要演唱者对音乐作品进行准确的解释和体会，使演唱者自身能够通过其歌声，对音乐作品进行完美的展现。声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达形式。在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的表演。艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案。【关键词】声乐作品风格处理演唱【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0193-01 声乐演唱是一种综合的艺术表现形式，它综合了演唱者的脑力、体力想象力和表现力。表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力和表现力将随着人的文化底蕴的提高不断注入新的生机和活力，并得以升华。一、要深入分析作品 1.要分析作品的时代背景很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的艺术歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度不是很大，强弱的幅度对比也不是很强烈。在浪漫主义时期，音乐就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。 2.要分析作品的民族特色世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。 3.正确理解歌词的含义每一部作品都有属于它自身的情感的含义，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌词的含义，只有理解了作品的内容，和作者想要充分表达的思想感情，才能更好的演唱出作品的含义。

毕业论文现状分析范文怎么写

毕业论文现状分析范文怎么写毕业论文是指学生需要在学业完成前写作并提交的论文，是学校考核学生的一个重要环节。下面是带来的关于毕业论文现状分析范文的内容，欢迎阅读参考！摘要：实践性教学是提高学生实际操作技能的有效手段。在会计教学中引入项目教学法，特别是在职业技术院校里，如果在教学过程中教师创设项目活动情境，学生在教师的引导下从已有的知识技能和生活经验出发，讨论完成项目活动的方法和过程，不仅能够增强学生的知识和技能，提高分析和解决问题的能力，并且在情感、态度、价值观等多方面对学生进行培养。关键词：项目教学法，会计教学，任务设计多年来，由于受传统教育观念的影响，会计职业教育诸多方面还存在着问题。女口，过分强调会计知识的传授，忽视对职业能力的培养课程设置不尽合理，内容交叉重复现象严重等；另外，教学方法陈旧也是不容忽视的问题。因而在转变职业教育观念、改进教学课程体系和教学内容的同时，还应大力提倡教学方法的出新。在会计教学中引入项目教学法不失为一种有益的尝试。一、项目教学法及其特点项目教学法是一种在建构主义学习理论指导下的教学法，是基于探索性学习和协作学习的一种模式，其本质是既强调学习者的认识主体作用，又充分发挥教师的主导作用；是一种将工作作为课程内容的载

体，即按照工作的相关性来组织课程的教学内容，而不是根据知识的相关性组织课程内容。这种教学方法要求教学设计者把教学内容和教学目标巧妙地隐含在一个个任务之中，即教学进程由任务来驱动，而不是对教材内容的线性讲解，在教学实施过程中，教师要采用相对开放的教学组织方式，以保证教学的有序进行。（一）综合性。职业教育要培养的能力及其学习内容具有综合性。通常以从典型的会计工作任务中开发出来的教学项目为核心，按照会计工作过程的逻辑建构教学内容；;它突破了传统的学科界限，对教学内容重新加以整合、围绕项目或单元教学任务，设计出一个个学习环境及其活动、一个个具体项目、技术及其方法。这不仅涉及会计专业知识，还必然涉及跨专业知识。（二）自主性。学生直接参与学习过程：从收集信息、制定计划、选择方案、实现目标、反馈信息到评价成果，学生参与整个过程的每个环节，做活动的主人；;学生既了解总体、又清楚每个具体环节的细节;创造了使学生充分发挥潜能的宽松环境。学生的学习较多采用工作小组方式进行，同时创造条件、创设真实的职业情景，通过以工作任务为依托的项目教学，使学生置身于真实的或模拟的工作环境中，让学生能积极主动地去探索、尝试，这便于学生发挥特长，有助于形成每个学生的责任感与协作精神、及时体验到个人与集体共同成长的快乐。（三）开放性。体现在学生围绕主题所探索的方式、方法和展示、评价具有多样性和选择性。学生学习的成果主要不是知识的积累，而是会计工作能力行为提高；;这是一种综合能力。形成这种多样性的能力，

USP广告理论的经典意义及其发展

四、USP广告理论的经典意义及其发展罗瑟·瑞夫斯USP理论的内涵也许并不复杂玄奥，然而它却盛行于20世纪40年代至50年代，并被一代又一代人奉为经典。那么，其经典意义究竟何在？任何一种理论都有其特定的理论范畴，都有其特定的理论指向。就USP理论来说，它集中解决的是关于广告诉求的问题，其理论意义和价值，只有从这一方面去努力探寻。我们把它称作广告诉求的理论经典，其义尽在于此。从基本理论倾向来看，罗瑟·瑞夫斯的USP理论主张广告必须向消费者提供一个明确消费主张。USP理论精义集中体现在“独特”二字上。所谓“独特”，即建立个性化与差异化。我们看到，60年代以来重要的营销学与广告学理论，都不约而同在各自的领域里追求和探寻着差异化问题。可以这样说，差异化问题的探寻，是现代营销学和现代广告学最具集约性和根本性的理论考问之一。罗瑟·瑞夫斯可以说是在广告学领域里，在广告诉求的问题上，追寻个性化和差异化的第一人。从向消费者提供一个明确的购买理由，到向消费者提供一个明确而独特的消费主张，其所显示的差异化理论意义，正是我们尤为着重的，尽管它只限于广告诉求的范围内。 1．USP理论对以后理论发展的贡献由于广告诉求差异化的建立，罗瑟·瑞夫斯的USP理论将从产品功能出发探求广告有效诉求的传统广告理论，完善和发展到一种极致，它对此前“原因追究法派”的广告诉求主张的发展和超越自不待言，即使此后60年代大卫·奥格威的相关主张，李奥·贝纳关于产品内在的“与生俱来的戏剧性”理论，也很难见出对USP理论的实质性突破，充其量也只是对USP理论的某种补充和丰富。因而，从某种意义上来说，USP理论的提出实际上又标志从产品功能出发来探求广告有效诉求的传统广告理论的终结。 USP理论的核心之处在于挖掘产品功效中的特质，从而提出其他竞争对手不能或不会提出的销售主张，从而造成产品的差异化。强调产品本身引发人们的兴趣，而不是广告本身。USP理论本质上是对艺术广告的反动，它使广告由艺术走向科学，尽管它是以产品为本位，探求推销产品的方法，还停留在“术”的阶段，但其主张挖掘产品自身的独特之处，寻找产品所存在的差异，则使之成为美国七十年代广告定位理论的源头。七十年代，在产品的同质性日益增强的情况下，人们不是因为产品之间的具体差异性而购买该产品，而是通过广告创造商品在人们心理上的差异性，广告由原来关注产品的独特的销售主张，发展以感性诉求为主，对“未来潜在顾客心智所下的功夫，把产品定位在你未来顾客的心中。”[10]“通过演示消费者如何在心目中给品牌排名而将战略性思维推广至广告中。”[11]这种定位，实质上是一种传播策略，让产品占领消费者心智中的缝隙，形成产品在消费者心中的差异性。在传播的独特性和差异性这一点上定位理论与USP理论有很深的渊源关系。

大学生就业及影响因素分析毕业论文

大学生就业意向及影响因素分析

毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明原创性声明本人郑重承诺：所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。尽我所知，除文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果，也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体，均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。作者签名：日期：指导教师签名：日期：使用授权说明本人完全了解大学关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定，即：按照学校要求提交毕业设计（论文）的印刷本和电子版本；学校有权保存毕业设计（论文）的印刷本和电子版，并提供目录检索与阅览服务；学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文；在不以赢利为目的前提下，学校可以公布论文的部分或全部内容。作者签名：日期：

学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。作者签名：日期：年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。涉密论文按学校规定处理。作者签名：日期：年月日导师签名：日期：年月日

浅谈阅读的作用与意义

浅谈阅读的作用与意义一、对提升自身修养有极大的帮助对提升学生民族文化素养的意义，平心而论，现代学生的一个不足，就是缺失阅读文化方面的知识与修养。缺乏这种阅读修养，提高自身的文化修养。今天，艺术教育作为人文教育的重要。积极地参加演讲、辩论，阅读报刊杂志，学会收集资料，交流等等。例如，西方文艺复兴的作品、近代世界经典名著、前苏联著名。有助于提高文化修养对提升思想品德素养的重要性。二、对现代文化建设具有重要作用中国文化经典是古代中国人对世界文化的重要贡献，在历史上曾经发挥过巨大作用。一方面滋养了古代中国人的精神世界，是中华民族生生不息、发展壮大的强大精神动力；另一方面在中外文化交流中也产生过重要影响。17至18世纪，西方传教士把一些中国文化典籍介绍到欧洲，引发欧洲出现了空前的“中国热”。一些著名的启蒙思想家如狄德罗、卢梭、霍尔巴赫、孟德斯鸠等人，都曾受惠于中国文化和思想。今天，在经济全球化的趋势下，中国文化经典依然有着重要的意义，它是中华民族继往开来、和平崛起的思想基础。中国文化经典首先表现了很强的现实性。在《论语?子路》中，孔子就提醒过他的学生，学习经典，是为了在现实政治生活中的运用，他指出：“诵诗三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对（专对：指担任使节时独自随机应答）；虽多，亦奚以为？”魏晋南北朝时的颜之推也说：“君子之处世，贵能有益于物耳，不图高谈虚论。”同样表明了注重现实的态度。到了清代，思想家顾炎武更大力倡导经世致用之学，主张“保天下者，匹夫之贱，与有责焉耳矣”。可以说，积极入世，求真务实，是中国文化经典的底蕴，也是中国文化经典至今仍具有启发性的关键。也正是从这种现实性出发，民本思想成为贯穿中国文化经典的一条红线，从《论语》讲“为政以仁”，到《孟子》提出“民为贵，社稷次之，君为轻”，再到《明夷待访录》对君主专制的批判，都体现了鲜明的民本主义主张，有助于我们今天理解“情为民所系，权为民所用，利为民所谋”的治国思想。中国文化经典还表现了很鲜明的包容性。孔子讲“礼之用，和为贵”（《论语?学而》），《中庸》也说：“和也者，天下之达道也。”这个“和”包括和谐、和善、

(完整word版)《中外声乐作品分析》试题库

《中外声乐作品分析》试题及答案 1、声乐体裁有哪些类型？各体裁又划分为那些类型？答：民歌类型：号子、山歌、小调；歌曲类型：艺术歌曲、叙事歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲、舞蹈歌曲、摇篮曲、小夜曲、船歌等；歌剧类型：宣叙调、咏叹调、永叙调、、谣唱曲等； 2、什么是民歌？答：民歌是音乐形成的坯体，也是声乐艺术形式的起源。它是通过劳动人民口头的创作，经过社会实践的口传心授、检验、改造、不断地完善结晶而成的优秀民族传统声乐成果。 3、外国民歌有那几种类型？并举例说明答：欧洲民歌、亚洲民歌、北美洲民歌、大洋洲民歌 4、什么是号子？号子又可细分为那些？答：号子指劳动时所唱的歌。它以节奏来统一步伐，以“吆喝声”来鼓舞士气振奋精神。由于劳动方式和内容的不同，产生了代表各种劳动风格的劳动号子，可细分为：搬运号子；工程号子；农事号子；船渔号子等等。 5、号子的主要作用、表现手法及最大特点是什么？答：主要作用：用音乐所产生的旋律动力来娱乐单调枯燥的劳动气氛，分散劳动给人体带来的艰辛劳苦，最后达到消除疲劳的目的。表现手法：讲究自然、简洁的风格，具有坚定、豪爽的个性。最大特点：节奏型往往突出旋律。 6、什么是山歌？基于地理环境及民族习惯又可分为哪些山歌？答：山歌指山区人民在生活和劳动中所唱的歌。它是以一种自由爽快的节奏，抒情悠长的旋律，清脆嘹亮的嗓音风格，现实的思想态度直接表达作品思想感情。分为：一般山歌；田秧山歌；放牧山歌等等。 7、什么是歌曲？答：歌曲是人们通过音乐实践，对民歌加以再创造，或是以旋律技法而谱成的较规范完整的声乐作品。 8、试说明“民歌”与“歌曲”的区别答：“民歌”即民众传唱的歌，它自由随意性大，不受约束，强调词义功能，而且区域性极强。“歌曲”主要是指从民歌素材或其他素材分离再创造出来的另一种较为规整的声乐作品，这类题材在“歌”的含义之中更强调“曲”的艺术价值，即：曲调的旋法及调试的发展已呈现一种的作品规格，它的音乐美学视野观比民歌质朴的风格更为突出。他多数是由作曲家按特定的

浅析毕业论文写作中存在的问题毕业论文

浅析毕业论文写作中存在的问题毕业论文目录 1、毕业论文写作的基础工作不到位 (2) 1.1对选题不够重视 (2) 1.2写作前的检索文献、资料投入的时间和精力不足 (3) 1.3不能按要求撰写开题报告 (3) 2、毕业论文写作没有遵循毕业论文选题原则 (3) 2.1论文选题不具有主客观条件 (3) 2.2论文选题没有根据所学学科和专业，拘泥于套用学院或系里提供的论文题目 (3) 2.3论文选题没有联系实际，缺乏现实意义 (4) 3、没能根据论题需要收集和处理材料 (4) 3.1材料使用缺乏分析评价，堆砌材料 (4) 3.2无法充分使用材料 (4) 3.3选用他人材料不做文献引用、注释，抄袭现象时有发生 (4) 4、毕业生缺乏撰写专业论文必要的知识和能力 (4) 5、选题中存在的问题 (4) 5.1专业不对口 (5) 5.2脱离自己的工作实际 (5) 5.3选题没有新意 (5) 5.4选题过窄或过小 (5) 6、语言太枯燥，缺乏艺术感染力 (5) 7、格式混乱 (5) 8、指导教师要求不严，指导流于形式 (5) 9、论文普遍缺乏科学性 (6) 10、改进本科学生毕业论文写作的建议 (6) 10.1强化指导教师和学生对毕业论文写作重要性的认识 (6) 10.2通过多种形式对学生毕业论文写作进行针对性辅导 (6) 10.3鼓励学生自主选题 (7) 10.4指导教师切实负起责任，严格要求，精心指导 (7) 10.5科学组织论文答辩程序，严把毕业论文答辩关 (7)

引言：毕业论文的写作，是大学本科教育中不可忽视的一个重要环节。对学生来说，撰写毕业论文是对自己知识水平、综合能力的检测；对教师而言，学生毕业论文质量的优劣，也在很大程度上反映出教学效果的好坏、教学质量的高低。因此，学生写作毕业论文过程中存在的问题，既要引起学生的重视，更应促使教师对自己的教学进行反思，并由此探讨教学改革的新路子，真正把素质教育落到实处。近年来，在本科生的毕业论文中，高质量的毕业论文总是不多，平时学习成绩差的学生的论文固然难以令人满意，有些成绩好的学生的毕业论文也不尽如人意。这种现象不能不引起人们的深思。考察学生毕业论文的写作过程，我们会发现一些普遍存在的问题。 1、毕业论文写作的基础工作不到位做好毕业论文写作的基础工作，是毕业论文写作中具有关键作用的第一步，从多年来指导学生毕业论文的实际情况看，写作的基础工作不到位，主要表现在以下几方面： 1.1对选题不够重视毕业论文的选题方式大体有四种：一是由任课教师将课题交院系，院系将各教师上交的课题汇总后统一公布，由学生自选；二是院系将撰写毕业论文的学生分配给指导教师，指导教师根据自己所从事的课题研究，结合学生的学识、能力和水平拟出毕业论文的研究课题；三是学生参加学校某部门的科研攻关集体或科研小组并开展工作，其研究课题可作为其毕业论文的选题；四是如学生对本专业围的某些问题实实在在下过一番苦功钻研，可由学生自报课题。

浅析阅读经典对中学生的意义

浅析阅读经典对中学生的意义阅读有什么意义？文学世界作品浩如烟海，到底什么作品对我们的阅读有重要意义？意义又在哪里？在这个被俗文学充斥的时代，经典文学阅读越来越不受人们重视。人们只为满足自己需要，或为打发时间，或为消遣，或为追求时尚，经典文学的意义没有得到足够重视，尤其是处于中学时期的孩子们，由于各方面因素影响，诸如网络小说的出现、各种流行文学的盛行、影视媒体的发展以及现如今的教学体制、考试方式、升学压力等，在一定程度上影响着中学生对经典文学的阅读。压力较大时宁愿选择轻松愉快的消遣作品来读，也不会阅读经典作品，即使是为了考试要求阅读的书目，也往往是通过电影电视或简缩本进行快餐式的了解，因而，对文学作品缺乏深入的阅读，对其意义了解就更少了。这对正处于学习知识，吸收文化，性格还有很大可塑性的中学生来讲，事实上是一种损失。因此作为语文教师，有责任引导中学生了解阅读经典的重要意义，并积极阅读经典。一、阅读经典，可以开阔视野，增长见识一部好的经典文学，实际就是一部历史。因此，阅读经典文学作品，可以了解一定时期的历史文化、政治经济、人情世故等，可以积累知识，开阔视野，增长见识。

《红楼梦》被称为“中国社会百科全书”，毛泽东认为把《红楼梦》当作故事来读，是浅层次的；而将其当作历史来读，是深层次的。因此，早在1938年，毛泽东在鲁迅艺术学院演讲时就说：“《红楼梦》这部书，现在很多人鄙视它，不愿意提到它，其实《红楼梦》是一部很好的小说，特别是它有极其丰富的社会史料。”1961年12月20日，毛泽东在中央政治局常委和各大区第一书记会议上讲话时说：“《红楼梦》不仅要当小说看，而且要当历史看。它写的是很细致的、很精细的社会历史。”鲁迅说：“《红楼梦》是中国许多人所知道的，至少，是知道这名目的书。谁是作者和续作者姑且不论，单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱密事……在我眼下的宝玉，却看见他看见许多死亡。”（《集外集拾遗》）可见，《红楼梦》是了解中国封建社会最好的读本。同样，历来对《三国演义》的评价是：七分实，三分虚。阅读《三国演义》，可以了解东汉末年至三国鼎立到三国灭亡前前后后的历史风云；阅读《水浒传》，可以了解宋朝百姓生活的疾苦，统治阶级的腐化堕落；阅读现当代经典文学作品，可以了解旧中国社会的黑暗，民生的疾苦，以及有志之士为新社会的建立所付出的艰辛努力。要了解十九世纪的法国，巴尔扎克的《人间喜剧》是再好不过的作品，它全面反应了十九世纪法国的社会生活，是法国的

中国声乐作品

中国近现代音乐专题一、声乐唱法分类。按唱法分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法。 1、美声唱法：Belconto，意为完美的歌唱，是以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法，其音色洪亮，透彻，适于表现严肃的，戏剧的，重大的内容。艺术歌曲、歌剧，一般都采用美声唱法。世界三大男高音：帕瓦洛蒂，多明戈，卡雷拉斯采用的就是美声唱法。 2、民族唱法：以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法。如中国各种民歌、戏曲的唱法，印度民歌的唱法，日本民歌的唱法，早已形成其独特的发音，咬字，行腔的理论和规律。中国有许多民族唱法歌唱家，如彭丽媛、宋祖英、王宏伟等。 3、通俗唱法：基本属于用本嗓演唱的风格。又可分为抒情风格，乡村风格，校园风格，摇滚风格等等。这种唱法在生活中最普遍、最普及。如：毛阿敏、韩红、腾格尔等。 4、原生态唱法：这只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。演唱中保留了本民族的音乐风格。如阿宝、索朗旺姆等。二、人民音乐家——冼星海冼星海（1905-1945）中国近现代著名的音乐家，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。冼星海，黄河大合唱作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。1、《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱）2、《黄河颂》（男高音或男中音独唱），3、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）4、《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）5、《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）6、《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）7、《保卫黄河》（轮唱）8、《怒吼吧，黄河》（混声合唱）。《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。三、早逝的天才少年——聂耳聂耳（1912-1935）原名聂守信，字子义，一作紫艺。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。 1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。四、群众歌曲与艺术歌曲群众歌曲的歌词通俗易懂，内容多与政治、社会活动有关，它体现人民群众的理想愿望，表达人民群众的思想感情，它的曲调以雄壮豪迈者居多，淫欲不宽，结构整齐，节奏鲜明易于上口，适于群众集体齐唱。群众歌曲大多为创作歌曲，按题材细分为：工人歌曲、士兵歌曲、学生歌曲、节庆歌曲等。如《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大陆歌》、《在太行山上》、《游击队歌》、《大刀进行曲》、《歌唱祖国》、《中国人民解放军进行曲》、《我们走在大路上》。艺术歌曲是18世纪末十九世纪初在欧洲盛行的一种抒情歌曲。其特点是歌词多采用著名的诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调与歌词紧密结合。钢琴伴奏占有重要地位。如《教

浅谈-声乐作品处理表现

——浅谈声乐作品的处理与表现系：呼种浩特职业学院专业：音乐教育学号：0814021014 ：恒指导老师：【文中摘要】：音乐是一种感现的艺术，相同的作品对的人来说，有千差万别的感受和理解，而同一样的艺术对不同的人来说演绎也会差距较大的效果，这些差别不仅仅来自与歌唱者的声音，是学生对音乐的专来技能，理解能务之化底蕴的差别，当然，正确的歌唱方法和好的声音是歌唱艺术的基础，在演唱者的全面素质中，审美情趣和文化底蕴以及音乐涵养等决定他是否具有完美的艺术感染力和表现力，歌唱是一种听觉和视觉的艺术，一首优秀的歌曲必须经过演唱着的歌唱才能让听众感受它、欣赏它、接受它，也就是说，声乐作品还需要演唱者的再创造，即一度创造。演唱者必须深入仔细的做好唱前的歌曲表现处理准备工作，具有扎实的演唱技巧和广博文艺修养知识，才能够达到声情并茂；情景交融的艺术境界。【引言】中华民族历史悠久，光辉灿烂的民族音乐文化蕴藏着伟大的民族精神，优秀的民族声乐作品是祖国灿烂的民族音乐文化中一支绚丽的奇葩，这些作品生动的反映了各族儿女的生活、劳动、爱情等，抒发了人们的真挚情感和对美好生活的热爱、憧憬与向往。

建国以来，特别是改革开放以后，我国的声乐艺术得到了前所示有的发展，无论是演唱还有创作都达到空前的繁荣，众原始民歌、民歌改编，歌曲说唱，古国到艺术歌曲，歌剧等多种体载百花齐放。一首优秀的声乐作品，要想让听众欣赏、接受，就一定要经过演唱者的二度创作，艺术工加，把歌曲的音乐曲调、文学容通过演唱诠释给听众，要把一首歌曲真正地演唱好、表现好就必须对作品的容、风格、结构、种曲式、调情、节奏以及吐字行目空，情感韵味等方面作全面认真的表现处理。【正文】：声乐作的处理与表现歌曲的时代特征与民族风格：音乐是社会生活的产物，每个年代都有不愧与这个时代的作品。民歌演唱艺术在新时期是大的特征是在作品演唱的表现处理上丰富新颖的艺术想象力和创造力，充分地体现和表达了它的时代气息和民族色彩，形成了它特有的艺术个性和艺术风格，我国的演唱艺术历来就是以准确清晰的语言，优美秀丽的声音，以声传情，声情并茂来打动听众，让世人瞻目赞叹，特别是在词言、情感表达的细致、深刻、更是独具民族特色，只有独特的艺术个性和艺术的风格，才能使艺术形志产生丰富强烈，独树一帜的感情色彩，才能引起听众的共鸣，形成感染人的艺术魅力。所以艺术形象的个性特征越鲜明，韵味则越浓，意意也就越深，也就越达到感人肺腑的艺术效果，当然艺术个性和艺术风格要落实到处理，表现歌曲能力的独到见解上，能够准确地把握歌曲的思想实质，

浅谈如何写好毕业论文

浅谈如何写好毕业论文我国的高考制度对大学生而言一般是“严进宽出”，无论是大专生还是本科生，学生在经过三到五年的学习后最重要的就是临近毕业的毕业论文。大学毕业论文是学生在接受高等教育的最后一门实践课，每名学生本应认真对待，因为它是检验你在这几年中所学知识的总结，是精华，是验证。一篇好的毕业论文往往就是自己在大学生涯结束时画上的最完美的句号。但从实际大学生们完成毕业论文的情况、效果、过程和质量上看都并非如此。近二十年来，随着经济和互联网的快速发展，社会已经进入到一个快餐文化时代，而我们大学毕业论文也难逃此厄运，经过抄袭、拼接、粗制滥造而成的毕业论文成了大学教育的一块心病。在长期应试教育积弊的影响下，我们从小就没有接受过养成严谨学术作风的教育，单是这一点上来说，我们与发达国家的教育相比就落后一大截。像美国、日本、英国等国家从小学义务教育开始就培养学生严谨的作文（论文）写作作风，绝大部分学生的每篇文章或是论文都必须在广泛的查阅相关资料后，再经过自己的锤炼加工，发表自己独特的观点来完成。（当然也不排除少数学生仍然存在作弊写文章和论文的事例）但从我国当今高等教育的状况来说，除了那十来所全国重点大学重视学生毕业论文写作水平和完成情况相

对好一些外，相当多的高校出于市场经济压力和本校学生毕业率考虑，对学生毕业论文也是睁一只眼闭一只眼，即使毕业论文仅仅只参考了三五本书，但只要观点没什么大的问题或错误，教师和校方大都会让其通过。这些问题的存在往往有多种原因。从我们对大学生的访谈中可以看出：一方面与当今高校对毕业生毕业论文重视不够、导师对毕业生论文指导力度不够。另一方面，大多数学生因为高校扩招，每年就业压力很大，临毕业前一年大多数学生都在外寻找工作或是在企业、公司实习，根本没时间去从事毕业论文写作，因为一篇毕业论文无论从理论或是实践方面来说，至少需要三个月，而这三个月的时间对于即将毕业，面临就业压力的大学毕业生来说实在是太宝贵了，三个月时间他们可以跑十场以上的招聘会，可以在公司、企业得到三个月的实践锻炼，为就业打下经验基础，而很少会有毕业生花三个月时间埋在学校图书馆查阅资料写论文。但是，我认为大学生的毕业论文写作质量不高，很大程度上突显了我国大学生阅读能力比较薄弱的问题，相当多的大学生由于自身低效的阅读能力，他们往往只能在学校借阅五到十本相关书籍就开始毕业论文写作，并且由于不能有效提取参考书籍的信息，往往采用直接引用原版书籍的文字、观点，或者直接从互联网上搜寻相关资料，通过复制、粘贴

浅谈如何更好地演绎声乐作品

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