色彩静物基础知识讲解

色彩静物基础知识讲解
色彩静物基础知识讲解

成都美术高考集训色彩静物基础知识讲解(迈恩画室)

色彩静物专项训练的意义

1、明确学习目标色彩考试题型丰富多样,只有遵循一定的学习规律,按照一系列的专题课程进行专项训练,才能逐步达到较高的专业水平。

2、寻找捷径有的人学了很长时间,但是进步不大,那是因为方法不对。掌握正确的学习与表现方法,可以使你在短时间之内找到行之有效的观察方法和表现技巧。

3、重复正确的步骤努力就是一种专注,重复正确的作画过程,按照正确的步骤,不断提高对色彩的感悟能力和塑造能力,反复多次,就能画得更好。

4、强化理解和记忆色彩是可以记忆的,但需要理解,掌握色彩的变化规律,勤动手,多思考,再通过反复的练习,自然会对色彩的性质、调和、搭配和表现有较深刻的认识。

5、巧用成功经验学习色彩,临摹优秀的作品是进步最快的学习方法之一。有的人不屑去临摹别人的作品,想通过写生来学习色彩,这种精神可嘉,但会浪费很多时间,其实通过临摹优秀的作品,我们可以直接获得对色彩的用笔、用色,对物体的塑造,对画面的色调和对构图的处理等各个重要方面的知识与技能。色彩静物考试重点、难点

1、构图好的构图,是我们进行下一步作画的基础,根据试题的要求,首先要合理安排物体在画面中的位置,比例、大小以及衬布的摆放方式,通过画面布局精心组织作画的对象,将使画面更加生动。

2、色调的整体关系美感决定于整体,整体和谐是画面基调的要求之一,在画物体颜色以前,首先要确定画面的主色调,把冷暖关系、明度、纯度、色相这些影响画面效果的因素合理安排在一个统一的画面中,以达到一种和谐的美,增强画面的艺术感染力。

3、光与色的关系光与色是自热存在的有机整体,没有光就没有色,在作画时,需要确定一种光源色和光源的方向,是冷光还是暖光,直接影响对画面色调的表现。

4、形与色的关系画面中每一块颜色都不是孤立的,不应该脱离物体独立存在,它有自己

的明度、纯度,色相等属性,我们再作画时要注意物体的造型与颜色的结合,让每一笔颜色都处在一个合理的位置,让色彩充分体现物体的造型。

5、空间表现画面空间塑造是通过透视变化,明暗关系,色彩的冷暖关系以及物体的前后虚实关系来体现的,合理地安排各个物体的前后关系、大小、透视变化,有助于画面空间感的塑造,明暗变化是塑造物体立体感的重要依据,运用明暗关系来拉开空间的层次变化是最有效的方法,对物体的主次关系和前后虚实变化的色彩处理也是塑造画面空间感的重要手段。

6、空间质感的表现每种物体都有各自的外观和质地的不同特点,如粗糙的陶罐、光滑的瓷器、金属器皿,还有柔软的衬布等等,对不同物体的质感表现是色彩学习中不可忽视的重要内容。

水粉画静物教学中如何提高学生对色调的把握能力?

色调是画面给人的一种总的感觉与印象。“色”是指颜色,“调”是指调子,“色调”就是指由某一种或多种颜色所形成的画面最基本的调子。就固有色而言,可分为黄色调、绿色调、蓝色调、红色调等。按冷暖来分,主要为冷色调和暖色调。通常可以从色相、明度、冷暖等几个方面来定义一幅作品的色调。还有一种定义方法是,如果一幅画的明暗对比很强烈,就叫长调子,如果明暗对比较弱就叫短调子。介于两者中间的叫灰调子。色调还依赖其他诸如明度、色相等因素形成。

学习色彩绘画就必须进行色调的学习,它是一张色彩画的灵魂,不同的色调性能传达不同的画面效果和趣味。在长期的教学实践中,我认为,小色稿的训练是迅速提高把握色调能力的有效手段。

色彩静物画教案

色彩静物画教案 教材来源:八年级下册第7课色彩静物画 内容:八年级下册第7课色彩静物画 主题: 色彩静物画 课时:1课时 授课对象:八年级学生 设计者:徐亚涛 一、教学目标 知识方面:认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面;了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工,才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面:通过学习,了解色彩和风格的关系,使学生增强对生活的热爱,提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点:色彩静物画的表现方法教学难点:个性风格的大胆表现(分析和创作) 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师:展示静物,提问:“同学们,看这是什么”?生:瓶子、蔬菜、水果……师:同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗?生:积极响应(动手尝试,充分调动学生的积极性)师:经过同学们的精心组织和搭配,这些物品变成一组组美丽的静物,今天就让我们用画笔记录下来,好吗?生:好!师:板书——色彩静物画 2、PPT授课 (1)构图分为横式和竖式 (2)画好主题物 (3)确定画面的光源,黑白灰关系 (4)色调的确定 (5)色彩关系 (6)深入刻画 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片:辣椒(水粉画)和现实中的辣椒(照片) 师:请同学们比较一下,看看2者有什么明显不同? 生:讨论、回答 师:总结:色彩静物画并不是对静物的客观照搬,而是通过作者的体验和理解,运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受,从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师:你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗?思考:课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的?生:讨论师:概括、总结 (1)写生绘画的步骤 步骤:第一步,起稿。画出静物构图、基本造型,并用色彩概括出素描关系第二步,从暗

色彩静物教案

台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表(教案) 科目:色彩NO: 1 本次授课目的与要求: 认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法:讲授法、示范法 复习旧课要点:色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施: 1、重点:色彩调色的方法;色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点:水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配: 第一部分:复习旧知识(15分钟) (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 (3)色彩的冷暖: 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? (1)固有色:指物体本身的色彩, (2)光源色:指光的色彩, (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。

第二部分:新课内容:(70分钟) 1.如何把握色彩画面的“素描”关系?(5分钟) 2.水粉画的基本画法有哪些?(5分钟) (1)干画法:(2)湿画法:(3)干湿结合画法: 3.水粉画的用笔方法有哪些?(5分钟) “勾”:“涂”:“摆”:“擦”:“点”: (一)布置静物(10分钟) 布置静物是一件创造性的工作。 (二)观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。 (三)水粉静物写生的方法和步骤(40分钟) 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现: 7、质感表现 (四)水粉写生常见问题分析:(5分钟) “火”,“灰”,“脏”,“花”, 课外作业:完成一张单色稿的正方体 课后记:通过本课的学习和实践,学生能更加深刻地体会到,要再现现实生活中生动、自然的形象,不仅要掌握一定的绘画技巧,还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

(总结)静物色彩知识点总结

静物色彩知识点总结 这个月我们上了《色彩静物》课程,课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习,当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念,我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发,对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来,《色彩静物》课程的学习心得做一个总结! 在高中时学习绘画是为了应付高考,我的训练中过多的是强调画画经验,将画画模式化,在熟练的掌握画画的模式后,往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。 我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理,而忽视了对事物的观察、理解和体会。 就像背课文,只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境,正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路,这就要求我必须放弃陈旧的观念,学会正确地观察事物。画的不再是模式,而是事物的特点。把握住特点,我才能更好的表现事物。 以往我们大多同学都到受高考模式的影响,而现在我们应该学会如何去观察,注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系,在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系,并用色彩表现出来,而不单单是素描关系,体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。 正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富,缺少变化。 我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的,它能使我们观察色彩的能力得到提高,表现出来的色彩也就会真实生动,同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权,避免只能被动地模仿颜色,而对于色彩的观察与理解无从下手。 应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘,发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。 总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。 我还认识到,调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上,懂得了调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块,而要考虑整个的色调和色彩的关系,从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的

色彩静物教学大纲

色彩静物教学大纲 教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系。 训练内容:1 单个物体的塑造2 简单组合静物练习 3 相对复杂静物练习 单色稿练习 教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系.。 训练内容:1 单个物体的塑造 2 简单组合静物练习 3 相对复杂静物练习 训练重点:1 对颜色干湿厚薄的理解 2 黑白灰层次的区分和 3 用笔的塑造规律和变化 4 空间层次的理解 5 体积与质感的塑造 训练周期:一周(张数:开数:) 色彩认知过程训练 小色稿训练 教学目的: 从复杂的色彩关系当中学会概括大的基本色彩关系.,理解色彩基调在画面中的重要性。 训练内容:同一组简单组合静物的反复变调1 写生色调 2 同类色变调 3 对比色变调 4 自选色调变调 训练重点:1 理解整张画面的大的色彩气氛,也就是所谓的调性问题. 2 理解不同色调之间的颜色对比与和谐。

3 强化处理色彩的主动性。 训练周期:一周 点彩练习 教学目的: 在前阶段小色稿的训练基础上,把握整体的色彩关系的前提下对色彩关系进行细化,深入比较色彩之间的微妙变化. 训练内容: 1 区分同类色之间的色彩差异. 2 区分互补色之间的色彩差异. 3 理解各类不同色彩之间的搭配以及相互关系 训练重点: 1 体会光线照射下所行成的黑白灰以及投影之间的色彩变化. 2 同一颜色在不同空间当中的色彩变化 3不同颜色之间的相互作用所形成的色彩关系 4 理解由色彩的叠加,并置形成的色层变化 5 深入研究冷暖对比纯灰对比色相对比明度对比 训练周期:一周 画面技巧专项训练 构图训练:让学生熟悉色彩构图规律,掌握构图的基本知识并熟练的运用。 训练内容:1 常规性构图 2 表现性构图 3 大场景构图 用笔训练:体会不同用笔给画面带来不同的效果。

第一课--色彩基础知识教案

r 色彩基础知识教学设计 我们的世界是丰富多彩的,我们的周围都被色彩所包围,每个事物都有属于它的色彩 课题:色彩基础知识课型:综合 探索授课方法:说教法教学目标: 知识目标:A.理解色彩知识的基本术语 B.学习运用色彩表达情感的方法能力目标:培养学生认识、运用色彩表达的能力 培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中,感受美术的社会价值,从而进一步提高进行美的创造愿望,增强艺术修养。 教学重点:色彩调色的方法;色彩在美术创作中重要的意义。教学难点:运用色彩表达事物及情感的能力。 讲授新课: 一、色彩的概念、意义 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的:色彩是光的特性的延伸,色彩是在色光物体,视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象.从我们美术的角度出发来看,色彩是一门独立的艺术,具有独立的艺术审美性,色彩使万物生机勃勃,不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力,用以表现画者内心的感受,所以我们要学会运用色彩,因为色彩它是作为形态以外的另一个设计要素,色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。 二、色彩的基础知识1、色彩的分类 (1)原色:大家知不知道什么是原色? 无法调制出来的三原色:红、黄、蓝、又称为一次色。 (2)间色: 两种原色相混合后产生的色彩称为间色,又称为二次色 橙(红+黄)、绿(蓝+黄)、紫(红+蓝)。 (3)复色: 三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色,又称为第三 次色和再间色,复色纯度低为灰色调。 (4)补色: 补色又称为互补色,余色或强对比色。在色相环中任何直径两端相对之色都成为互补色,如红与绿、蓝与橙、黄与紫、补色之间混合会产生黑色。 2、色彩的三要素: (1)色相:是指颜色本身所具有的面貌,也是区别其他颜色的名称。 如黄、红、绿、橙等. (2) 明度:是指色相的明暗程度,它包括同一颜色的色相差别,也包括不同色 相自身所具有的明暗差异。即人们常说的“深浅差别”或“素描关系”。大家知不知道怎么来区别一个色彩的明暗程度,一个色彩加 入白色越多,明度越高。加入黑色越多明度越低。 (3 )纯度:指色彩的鲜艳程度,饱和程度。它是由颜色中含有其它 颜色的多少所决定的。 一个色彩只要不加入其他色彩,就是高纯度的,只要加入了其他色彩,纯度就会降低。 3、色彩的属性 (1) 暖色系:指的是包括红色、褐色的所有色彩。

色彩静物默写

色彩静物默写的步骤与方法 河北美术学院教师:宁艳新、胡水堂 【摘要】色彩静物是各个美术院校和设计专业的必修基础课程。在高等艺术院校,开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识,逐步掌握色彩的变化规律,运用色彩造型的基本方法,研究色彩的规律及其特殊性,达到较为完美地表现对象这一要求。而色彩静物中的色彩静物默写又起到承上启下、启发设计思维的作用。所以色彩默写是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言。 【关键词】色彩静物、默写、临摹、步骤、构图、色调 色彩训练的基本方法是遵循由浅入深,一般先从静物开始,刚开始学习色彩,一般先进行临摹学习找到适合自己这个阶段学习的作品,研究色彩的大关系,边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。然后对着实物和场景写生,能够从容地研究物像的色彩变化规律,对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。最后再到野外去研究大自然的外光变化。然而即便构图选取的再好、色彩关系多么准确、色调多么和谐这些过程也只能说是对既有物品的再现。结果就是现代的设计艺术教育培养出来的大部分学生都会临摹,但却只有很少的学生能够进行设计。毕加索曾经说过:“给我十多年的时间我可以学会像拉斐尔一样画画,但我却用了一辈子的时间去学习像儿童一样画画。”他的这句话提示我们那些约定俗成的技术性的东西每个人经过一定的时间训练几乎都可以掌握,但是要达到艺术的高度自由却不容易,必须穷其一生而为之。因此色彩静物默写这种只给几个静物名称或者命题而没有实物的绘画方式,使绘画者从组织画面构图、确定物品的色彩及色彩的搭配、到整体色调设定等方面开始独立设计,从而高度展现绘画者个人审美情趣,有利于总结上阶段的学习成果并启发设计思维以利于今后设计专的学习。 下面和大家分享一些我在这门课程教学中的经验心得以利交流。 一、确定主题和风格 画什么东西、怎样画,必须先有构思。一幅静止的艺术作品之所以能与观者产生交流,是因为它所传达出来的感情。它所传达的也许是高雅恬静、也许是颓废疑问总之它能与观者产生情感交流那么他就是成功的艺术作品。下笔之前要知道我要表现什么主题,需要什么样的静物,达到什么样的效果在选择静物前应先构思,不要盲人瞎马乱走一气,盲目拼凑一堆静物。用这些想法指导接下来的默写会起到事半功倍的作用。 二、构图

色彩基础知识全面.doc

色彩基础知识 第二章色彩 色彩概述 1.色彩基础知识 色彩的概念 光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词 三原色 绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。 间色 有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。 复色 将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。

2)其他色彩名词 对比色 色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 同类色 同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。 互补色 色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。

3)色彩的基本因素 光源色 有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。 固有色 自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。 环境色 物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。 4)色彩的三要素 色相

(完整版)水粉静物写生教案设计

水粉静物写生教案 一、课题:水粉静物写生(之二) 二、教学时间:180分钟(讲授60分钟) 三、学生分析: 大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识,能基本表现画面的立体感,有一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富,而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。 四、教学目标: 着重表现静物的空间感、立体感,结合具体静物分析色彩变化规律。 五、教学重点: 表现静物的空间感 六、教学难点: 分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。 七、教学准备: 教师准备:范画、演示教具。

学生准备:范画、水粉绘画工具。 八、教学过程: 1、通过作业讲评导入: 设疑提问:1、为什么一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富。 2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。 3、同学之间探讨、交流。 4、教师答疑、补充。(空间感:1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。3、所有静物处理没有主次,面面俱到。色彩变化:主要受环境色影响因素,1、光源的远近。2、物体间的距离。3、物体的质感差别。) 2、同学们的写生由简单到复杂,水粉组合静物绘画方法与步骤。 1、整体观察:确定表现方式(顺光、半侧光、逆光)和构图(删减、添加、变化与统一、造势等)以及画面的主色调(冷暖、鲜灰等)

2、构图(生动、富于变化) 3、铺大调子。(注意色相、明度、纯度、空间的变化) 4、细致刻画阶段。(画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系,静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。) 5、出示学生优秀作品,小结,针对讲课内容领略作品的魅力。 九、课后作业: 水粉静物组合写生。1、注重空间感、色彩变化丰富(初学者)。 2、注重充分发挥色彩表现性,增强画面形式美感(有绘画经验者)。 十、作业展评: 采用学生自评、互评、老师评价的方式。 十一、板书设计: 水粉组合静物绘画方法与步骤 讲授新课 内容:1、…… 2、…… 学生作品展示区 □□□□□□□□ 六、水粉静物写生

高中美术公开课教案《色彩基础知识-水粉静物》

浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点:掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点:水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯(课件)资料等。 教学过程与主要内容: (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 色相:色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度:色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色:任何颜料都无法调配和组合出来的色,又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色:用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色:任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 (3)色彩的冷暖:有些色彩会形成暖的感觉,例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖,也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽,就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? 当光线照射到物体的表面时,由于物体不同,其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系,就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 (1)固有色:指物体本身的色彩,例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等,其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 (2)光源色:指光的色彩,一般考场都是设在教室,光线是从室外射进来的太阳光,色调偏冷。另外其它有很多光源色,例如灯光。 (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑,受环境色的影响就越大。 3.如何把握色彩画面的“素描”关系? 在认识和表现静物的色彩关系时,一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化,特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系,在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系,许多考生一开始就去分析和研究色彩关系,结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是:只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确,这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4.水粉画的基本画法有哪些?

色彩静物教案

色彩静物写生 一.授课老师:余燕玲 二.授课班级:高一(1)班 三.课题:色彩静物写生 四.课时:14课时 五.教学目标:培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力;使学生掌握和运用水粉画技法进行写生 六.教学重点:学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤 七.教学难点:如何处理画面的构图,物体的基本特征,大小比例,前后位置关系和色彩之间的关系。表现出形态,质感,空间组合和构图,注重用色彩去表现素描的要求,还要注意色彩的情趣,色彩的对比与和谐,包括色调,色块面积的布置,色彩的构图 八.教学类型:综合型 九.教学方法:讲授法,演示法,练习法 十.教学准备: 教师准备:衬布,静物,范画,绘画用具 学生准备:画纸,铅笔,画笔,颜料,调色盒,水桶 十一.教学过程: (一).组织教学:检查学生准备用具 (二).讲授新课:回顾导入 色彩的基本知识: 三原色:红,黄,蓝; 在色谱中的用其他颜料调配不出来的颜色称为原色; 亦称第一次色. 间色:橙绿紫; 其中两中三原色相加,如红与黄相加变橙色, 黄与蓝相加变绿色,蓝与红相加变紫色. 橙, 绿, 紫是第二次色又称间色. 复色:是由两个间色再相混合而成,又称为第三次色. 补色: 也称对比色,是指色环中一个原色与相对应的间色形成强烈的色感对比而互称为补色. 如红与绿,黄与紫, 橙与蓝 固有色:简单地讲就是物体本身原有的颜色,它在不同的光源照射和周围环境影响下会形成色彩和明暗变化,光越强对比变化越大。一般来说,自然界中固有色是最基本最多的色相。 光源色:光源色是指照射来的光,如日光,月光,火光,灯光等等,它有各种不同色彩及冷暖感觉的区别,它会或多或少地改变固有色色相,光 越强,则影响越大,而使众多物体形成统一色调。 环境色:环境色是指一个物体受环境影响而折射过来的色彩。它多反映在物体暗部反光处,像红色花瓶放在黄色墙旁,蓝色衬布前,它的受光和反光部位都会出现黄色和蓝色变化。表面光滑的物体和玻璃瓷器等尤为明显。 暖色:有些色彩会形成暖的感觉,例如红色橙色黄色等就会联想到火,

色彩基础知识考试题及答案

色彩基础知识复习题 一、单项选择题 1、色是( A )刺激人的视觉器官后所产生的一种生理感觉。 A、光 B、颜色 C、颜料 2、下列波长中( D )为可见光波长。 A、λ= 3.7×102nm B、λ= 8.5×102nm C、λ= 5.2×103nm D、λ= 4.9×102nm 3、自然界的日光,以及人造光源如日光灯、白炽灯、镝灯所发出的光都是( A ) A、复色光 B、单色光 C、无色光 D、白光 4.物体固有色是物体在(D)光源下的颜色。 A、荧光灯 B、白炽灯 C、标准照明体D65 D、日光 5、当光源的( B )确定时,光源的颜色特性即被确定。 A、光谱密度的部分值 B、相对光谱能量分布S(λ) C、辐射能的大小 D、红光含量 6、光源的色温表示的是( B ) A、光源的温度 B、颜色的特性 C、颜色的温度 D、色光的温度 7、观察印刷品使用的光源其色温度为下面哪一个。( C ) A、4000K左右 B、5000K左右 C、6500K左右 D、7000K 左右 8、色温低的光源( C )光成分少,( C )光成分多。 A. 红,绿 B. 蓝,绿 C. 蓝,红 D. 红,蓝 9、同一颜色印刷品在色温3800K和6500K光源照射下观察会出现怎样结果。( B ) A、纯度不同 B、色相不同 C、光泽不同 D、亮度不同 10、如果某物体能将入射光按不同比例吸收,并有部分光反射出来,那么这种物体色就是( D ) A、白色 B、黑色 C、红色 D、彩色 11、实地密度随着墨层的增加,( B )。 A、是无限度增大的; B、不是无限度增大的; C、是无限度减少的; D、不是无限度减少的 12、实地密度只能反映油墨的( D ),不能反映出印刷中网点大小的变化。 A、黑度; B、灰度; C、饱和度; D、厚度 13、彩色物体形成的颜色是由( C )所决定的。 A、光谱的不同波长被等量吸收 B、光谱的不同波长全部吸收 C、光谱对不同波长的选择吸收 D、光谱的所有波长均未被吸收 14、人眼睛的明适应和暗适应时间大致是( A )

7.色彩静物画

7.色彩静物画

八年级美术教案 《色彩静物画》 教学目标: 根据课程标准和教材要求,中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,确定本节的教学目标为: 1、知识技能:了解色的分类及构成等基本知识,学习色彩静物

同学们通过欣赏这些美术作品可以看出,每个做片都蕴含着大量的信息,具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象,使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性,同时也有着独特的艺术魅力。 (一)色彩的种类 下面同学们思考一下,三月色中间的颜色?和色彩的三要素是什么?同学之间可以互相交流、讨论。学生回答,教师总结。 橙、绿、紫是三间色,一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。 色相、色性、色度是色彩的三要素! 色相:就是色彩的相貌;色性:色彩的冷暖关系;色度:色彩的明亮程度以及饱和度。 那么影响色彩的基本因素有哪些?学生讨论回答。

教师:光源色、固有色、环境色。 观看课件,比较色彩三原色与光三原色的区别!学生讨论——(二)色彩的观察方法。 任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受,然后通过形象思维,又借助于各种媒介,最终形成艺术作品 A、一点观察法 B、整体观察法 C、色彩分析比较法 D、条件色观察法

(三)色彩倾向。 结合课件欣赏图谱,体会色彩倾向变化 蓝紫色上的灰色呈黄色倾向;红色上的灰色呈绿色倾向;黄绿色上的灰色呈红紫色倾向 明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉,相反则后退暖色、明色看大,冷色、暗色看小。 (四)色彩静物写生步骤。 第一步:这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然,也是一种构图形式。单色起底。用色要注意,造型要准确。

色彩静物写生的方法与步骤说课稿

色彩静物写生方法步骤说课稿 山西省垣曲县高级职业中学裴海娟 一、说教材 1、教材的内容、地位、作用 《静物写生的方法与步骤》这节课,选自高等教育出版社出版的中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《色彩》一书中的第四章静物写生的第四节课。本课分为五个小节,观察思考——构图起稿——着色——深入刻画——调整完成,以及两个附带知识点。教材遵循科学性、针对性、实践性原则,每章节均采用基础知识,技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构,本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。并将结构造型,色彩表现方法相结合,由浅入深,循序渐进地展开训练,提高学生的色彩表现能力和审美能力。 2、教学目标 结合工艺美术专业的特点,以及我校学生的知识水平和理解能力,我把本节课的学习目标定为:熟悉掌握色彩静物作画方法步骤。 德育目标:提高学生对各种物象色彩表现的审美能力,陶冶情操,激发学生激发学生的绘画热情,使学生更加热爱本专业。 知识目标:通过色彩静物写生练习,了解色彩静物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。是学生学会正确的观察方法,思维方法和表现方法,从而提高构图和色彩造型能力。 技能目标:使学生学会正确的观察方法,思维方法和表现方法,从而

提高色彩构图和色彩造型能力。 情感目标:在写生过程中,培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。 3、教学重点和难点 根据静物写生的方法与步骤运用的重要性,以及学生的实际,确定本节课的重点为:掌握色彩写生的一般方法步骤。 根据静物写生的方法与步骤在美术教学实践活动中的复杂性,把难点确定为:用色彩表现画面的空间,物体的立体和质感。提高学生的构图造型能力。 二、说教法 根据本节课的知识要点和学生的特点,我主要采用提问法、展示法,任务驱动法和创设情景法等教学方法。 依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平,围绕上述的重、难点,我主要采用“学生作业和示范画的对比分析——引导总结——实践示范”的三步骤方法,充分利用教具,以实例为主线,不断采用赏、析结合的教学方法,要求学生联系所学色彩知识,在实例的引导下,充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲,使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成,从而突出重点、突破难点。 1、展示法:主要是指优秀作品的展示 2、实践法:要应用在课堂上静物写生作画步骤的训练上。 三、说学法

水粉画的基础知识课件.教案

课题:水粉画基础 课时:一课时 课型:绘画课 授课对象:高中一年级美术专业学生 教材分析: 本课从色彩静物画的学习途径、色彩静物的形态语言来由浅到深,由简到繁的使学生掌握水粉画的基础知识和在绘画过程中的运用。水粉画的基础知识掌握好了,就能为后面的水粉静物做好铺垫。如:人物、风景写生。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过对美术作品和其他艺术形式的欣赏,让学生感知水粉画与自己生活的贴近并培养对色彩感觉的能力。 2.过程和方法目标:通过观察、分析、讲授让学生理解水粉画的学习途径以及水粉画的综合基础知识。

3.情感态度和价值观目标:通过师生互动,增强与学生的交流,了解他们对水粉画的认识和欣赏能力。练习实践,让学生初步体会并能掌握如何观察色彩和表现色彩。 教学重点: 色彩的形态语言。 教学难点: 色彩的形态语言中体积感的表现以及在实践中如何运用。 教学方法: 1.教法:采用讲授和欣赏作品的教法让学生对水粉画的基础知识、色彩静物 的形态语言、水粉画的特点进行了解与认识。 2学法:要求学生一观察与实践的方法来学习,并通过对水粉作品的欣赏使学生加深对水粉画的认识,是学生在学习过程中提高对色彩的理解与 认识能力。 教具准备: 多媒体课件、范画。 学具准备:课本、水分绘画工具等。 教学过程: 一.组织教学:(1分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。 二.引入新课:(5分钟) 回忆上节课的内容(色彩的基础知识),提问关于色彩的基础知识来 引入新课。 欣赏图片引入水粉画的概念。从广义上讲,凡是使用粉质颜料与水、胶作为结合剂画成的画,都属于水粉画。而我们现在称水粉画这门艺术,

人美版八年级美术下册《色彩静物画》优质课教案

人美版八年级美术下册《色彩静物画》 一、教学目标 知识方面:认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的。 能力方面:了解色彩静物画需要对镜伍德色彩关系进行主观加工,才能形成既富有对比变化、又和谐统一。 情感方面:通过学习,了解色彩和风格的关系,使学生增强对生活的热爱,发现美,提高审美品味 二、教学重点和难点 教学重点:色彩静物画的表现方法 教学难点:个性风格的大胆表现 (分析和创作) 三、教学方法 观察、讲述、提问 四、教学过程 1、情景导入师:展示静物,提问:“同学们,看这是什么”? 生:瓶子、蔬菜、水果..... 师;同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗? 马蒂斯<金鱼> 1912年的<金鱼>由线条引发他的需要,在平涂的笔触之间释放了光而掌握了物体的华丽色彩。梵高<向日葵> 运动感、旋转不停的笔触粗厚有力,色彩对比单纯强烈,主观情感丰富。塞尚<静物> 追求探索精神和画风特色。整体关系犹如一张网络,任何细节和局部似乎都不可随意挪动,否则,整个结构便会失去平衡。知识

方面风格、表现形式多样化能力方面色彩关系和构图要进行主观加工创造情感方面通过学习,增强学生对生活的热爱发现。 2 生:积极响应(动手尝试,充分调动学生的积极性) 师:经过同学们的精心摆放和搭配,这些物品变成了一组组美丽的静物,今天就让我们用画笔记录下来好吗? 生:好! 师:板书—— 2、欣赏作品 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片:鸡冠花(油画)和现实中鸡冠花(照片) 师:请同学们比较一下,看看真实的鸡冠花和现实中的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同? 生:讨论、回答 师:总结:色彩静物画并不是对静物的客观照搬,而是通过画者的体验和理解,运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受,从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力。 4、色彩静物画的方法 师:你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗? 思考:课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的? 生:讨论 师:概括总结 (1)改画法

水粉静物教案

1 / 6 水粉静物课教案 (部分内容) 第一章色彩概论 在学习绘画中,人们常说素描是重要的基础,而不重视色彩。其实在绘画中,色彩也是不可忽视的重要基础。如用歌曲来比喻、素描是词,色彩是曲,有了词、没有谱上好曲,歌是不会动听的。色彩在画家的笔下产生着千变万化的效果,就如同音符的千变万化能谱写出迷人的曲调一样。所以在绘画中,色彩具有很大的魅力。 色彩通过画家和美术设计师的画笔,表达形体和情感以及思想。戏剧、电影、舞蹈等也都用色彩这一有力手段表达主题,感染观众。设计艺术更是如此。因此,在造型优美的、神态生动的作品构图中,常常有多种多样富于激情的色彩,在这些色彩中把戏剧和抒情的因素融汇了起来。 色彩是各种造型艺术家艺术思维的翅膀,可以把艺术家天才的想象带到丰富的色调和色彩构图的表现中,许多艺术家的杰作是离不开色彩这一灵魂的。应用色彩能力的高低,便是色彩魅力的大小,这需要我们去不辞辛苦的练习,天天看、天天练,就象学习音乐要“练耳”,练习耳朵对音乐的辨别能力,而学画在“练眼”,练习睛眼对物体形、色的观察和表现的准确能力。 第二章静物画的起始

油画、水粉、水彩画的教学,往往是从静物画画起。静物取材方便、丰富、俯拾即是,家用的杯、碟、碗、罐、盆,食用的瓜、果、菜等等,都可入画。而且这些“模特”安静不动,便于观察分析,安排构图和深入的描绘。 第一幅静物画是油画。始于十六世纪以前,据说是一位意大利画家巴巴里于一五O 四年的一只挂在墙上的鹧鸪鸟。到了十六世纪以后,静物画逐渐形成一独立画种,与风景画、人物画分庭抗礼。到十七世纪的时候,荷兰产生了许多画风非常精细的画家。他们所描绘的花果仿佛刚从果园里摘下来,还带点点露珠。 2 / 6 晓森是当时的代表画家之一。十八世纪法国的夏尔丹热心于静物画,作常选择画室一角或厨房器皿等作画题。其作品用色厚重结实。十九世纪静物画到了顶盛时期,印象派画家画了不少静物画。塞尚为着研究造型原理,他常常把画的苹果更换放在原来的位置;梵高把自己的桌、椅、皮鞋等不知画了多少次,都成了油画的杰作。立体主义的画家,有许多把室内的静物作为自己的主要题材。这样我们知道历来画家对静物写生的兴趣和题材的广泛性,那么我们学习静物画,是通过写生练习,达到用色彩造型的能力,以为我们的专业设计服务。 第三章色彩静物写生步骤 第一节构图与起稿 1、构图。虽然说画静止的“模特”俯拾即来,但是画什么东西、

色彩静物画 教案

色彩静物画 一、教学目标 知识方面:认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面;了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工,才能形成既富有对比变化又和谐统一 情感方面:通过学习,了解色彩和风格的关系,使学生增强对生活的热爱,提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点:色彩静物画的表现方法 教学难点:个性风格的大胆表现(分析和创作) 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师:展示静物,提问:“同学们,看这是什么”? 生:瓶子、蔬菜、水果…… 师:同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗? 生:积极响应(动手尝试,充分调动学生的积极性) 师:经过同学们的精心组织和搭配,这些物品变成一组组美丽的静物,今天就让我们用画笔记录下来,好吗? 生:好! 师:板书——色彩静物画 2、欣赏作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师:静物画表现的都是些生活中的物品,比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插

花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布,这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩,原因在哪里呢? 生:观察、思考、讨论、回答 师:总结、概括 金鱼(油画)马蒂斯(法国) 强调色相对比的静物作品,没有众多的蔬菜、器皿和衬布,各色花草围绕着游动的小金鱼,生机勃勃,桌面下的重色不但使主体更加突出,也起到整体的协调作用 静物(油画)塞尚(法国) 强调明度对比的作品,墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳,梨子周围有较粗重的轮廓线,下方有浓重的阴影,突出了梨子鲜明的色彩,亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片:鸡冠花(油画)和现实中的鸡冠花(照片) 师:请同学们比较一下,看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同? 生:讨论、回答 师:总结:色彩静物画并不是对静物的客观照搬,而是通过作者的体验和理解,运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受,从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师:你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗?思考:课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的? 生:讨论 师:概括、总结 (1)、改画法 (2)、写生法 步骤:第一步,起稿。画出静物构图、基本造型,并用色彩概括出素描关系第二步,从暗部色彩入手,概括并且整体地画出大的色彩关系

美术教案色彩静物写生教学设计

色彩静物写生(教学设计) 时间: 一、教材 1、本课内容的地位和作用: 水粉画是色彩基础训练的主要画种。学好水粉画,既可以向油画和水彩画发展,又可以为装饰画等打下色彩造型基础。 2、教学目标: 了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤,表现方法和技巧,提高抓形能力 3、教学重点: 深入刻画阶段的主要任务 4、教学难点: 调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系 二、教法 示范、引导、讨论 三、学法 学生欣赏、讨论、实践体验 四:教具学具准备: 课件、范画、绘画工具 五、教学过程: (一)、复习回顾 回顾调色练习中对色彩的认识和把握,要把调色练习运用到色彩写生中去。 (二)授新课

老师一边示范一边讲解 1)观察思考这一阶段的主要任务是观察对象。给学生展示已经 摆放好的静物组,引导学生如何去观察对象。让学生讨论自己 对于这组静物的直观感受即第一印象。 2)构图起稿这一阶段的主要任务是起稿。依据整体到局部再到整体的作画原则,运用几何形体归纳法,将复杂的静物形 体结构进行概括。教授学生起稿的方法。 3)着色这一阶段的主要任务是确定色彩基调。训练学生大胆的铺色,眼观全局,迅速,果断地表现大的色彩关系。培养 学生整体观察静物,这也是整个写生过程的关键。遵循写生 的技法原则:先湿后干,先深后浅,先报后厚的次序。从物 体的暗部开始刻画,在过渡到中间色,找准冷暖关系。 4)深入刻画这一阶段是整个写生过程的重点所在。主要任务是形色结合,在抓住重点的局部深入刻画。培养学生深入具 体,看到细微形体关系及细微色变化的能力。以塑造物体的 真实感效果为中心,引导学生遵循先主后次,先近后远,从 实到虚,逐步深入的顺序。重点表现物体的形体结构,空间 关系,质地感觉,冷暖关系,主次关系。这一阶段要有重点, 不可面面俱到平均对待,要善于保留在大关系阶段可取之 处,不要做大的全局性的改动。 5)调整完成这一阶段是整个作画过程的难点所在。主要任务是回到客观形象上来,恢复到第一印象的新鲜感,认真分析,

水粉色彩基础知识

水粉色彩基础知识 Company number:【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

水粉色彩基础知识 很多考生会问一些关于画水粉色彩的基础知识,根据自己画色彩的经验以及查阅的一些资料加以总结,希望会有一定帮助 一、认识色彩 1、色彩有三个基本属性:色相、明度、纯度 色相:其实也就是颜色的名字,比如普蓝、大红、淡黄...我们叫的的也就是它们的色相。色相是区别各种不同色彩最准确的标准 明度:也就是色彩的明亮程度,不同颜色有不同的明暗差别,同一颜色在不同光线环境下明度也会不同 纯度:及色彩的纯净程度和饱和程度,举例来说就是刚挤出来的一块大红色,纯度很高,当你往里加白或加其他颜色调和,纯度会越来越低。 2、三原色 按标准的美术色彩三原色来说,应该是黄、品红、青。平常老师教一般都说红黄蓝,这都不重要画画毕竟不是搞科学。所谓的三原色又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色。 3、间色 某两种原色相互混合的颜色。当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色,把红色与蓝色等量调配得出紫色,而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在调配时,由于原色在份量多少上有所不同,所以能产生丰富的间色变化。 4、互补色 红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低,变成灰色。 5、色彩的冷暖 其实这个是跟感觉很密切的,比如让你想象暖的东西,大家脑子里会出现太阳,火焰等,想象冷的东西,就会出现冰川、海洋等等。自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉,蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。 二、初学者调色盒中应准备的颜色

《色彩静物画入门》教案设计

《色彩静物画入门》教学案设计 崇仁二中陈华 教学目标: 根据课程标准和教材要求,中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,确定本节的教学目标为: 1、知识目标:了解色的分类及构成等基本知识,学习色彩静物绘画方法; 2、能力目标:培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力; 3、情感目标:达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。 教学重点:色彩的基础知识。 教学难点:实践绘画过程色彩的把握。 教具准备:电教设备、多媒体教学课件等。 学具准备:画笔、画纸、颜料等绘图用品。 教学过程: 一、组织教学:按常规进行。 二、启发讨论式导入新课:教师启发提问。 同学们,随着社会科技的发展,色彩的应用范围非常广泛,我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩,请同学们仔细回想,色的三原色是什么? 学生回答:……, 教师总结:确实如此,红黄蓝三原色,适用于社会生活各个方面,是一切颜色的基础。在现代社会中,黑白已经被色彩取代,色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它更具有独特的美学价值,强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。(板书课题) 三、讲授新课: 引导学生看大屏幕。(演示教学课件) 同学们通过欣赏这些美术作品可以看出,每个做片都蕴含着大量的信息,具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象,使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性,同时也有着独特的艺术魅力。

(一)色彩的种类 下面同学们思考一下,三月色中间的颜色?和色彩的三要素是什么?同学之间可以互相交流、讨论。学生回答,教师总结。 橙、绿、紫是三间色,一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。 色相、色性、色度是色彩的三要素! 色相:就是色彩的相貌;色性:色彩的冷暖关系;色度:色彩的明亮程度以及饱和度。 那么影响色彩的基本因素有哪些?学生讨论回答。 教师:光源色、固有色、环境色。 观看课件,比较色彩三原色与光三原色的区别!学生讨论—— (二)色彩的观察方法。 任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受,然后通过形象思维,又借助于各种媒介,最终形成艺术作品 A、一点观察法 B、整体观察法 C、色彩分析比较法 D、条件色观察法 (三)色彩倾向。 结合课件欣赏图谱,体会色彩倾向变化 蓝紫色上的灰色呈黄色倾向;红色上的灰色呈绿色倾向;黄绿色上的灰色呈红紫色倾向 明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉,相反则后退 暖色、明色看大,冷色、暗色看小。 (四)色彩静物写生步骤。 第一步:这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然,也是一种构图形式。单色起底。用色要注意,造型要准确。 第二步:这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确,使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色,通过白瓷盘的白色;把两种对比较强的颜色连接起来,把橙色衬布上的梨和面包的暗部色画得偏暖、形成对比,很有颜

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