浅谈创意摄影

摘要：摄影发展至今不到200年的历史，但是却深刻影响着人们的生活、工作以及社会的发展。而创意摄影就是为了表现人们突出自我个性和人们对高于物质之上的精神需求产物。但是对于这一新鲜产物有些摄影者没能好好体会、仔细琢磨，对创意二字有所混淆。所谓的创意摄影其实就是通过创造性思维用不同的表现形式来表现作者的主观意识形态与真实感受。它不单单是一种灵感、一种表现形式、更不能含糊的说成是一种时间的感觉。

关键词：摄影；创意；创造性思维；表现形式

中图分类号：j405 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0049-01

一、创意摄影中的表现形式

摄影照片中物体的变形，抽象化演变与隐形在人视觉的直观感受中是不存在的，摄影者只能通过对生活的理解和心灵的构思，用创意和造型的手法来体现自己的摄影作品。但在摄影的造型过程中，摄影者可以利用摄影的独特造型手段控制和调整照片中物体在画面中的视觉表现形式和力度，在摄影画面中达到对形状的变化，抽象与隐形的处理。

（一）摄影中物体的变化

1、变形：变形对物体形状来说，可以是形状的丑化，也可以是形状的美化，对于摄影作品无所谓美与丑，通过艺术的加工与创作，成为有感染力的摄影作品都是美的，如通过超广角曝光形成的人物

摄影课中常见场景的拍摄技巧

常见的集中特定场景拍摄技巧余文登 201211012915 教育技术一，运动拍摄技巧拍摄动体自有一定规律，假若对此一无所知，自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种，一种是“凝固”动体，一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理，在客观情况许可前提下，还得看拍摄者意愿和宗旨，这恐怕也算是“意在笔先"吧。1：“凝固”法2：选用适当快门速度3：“虚糊”法4：追随拍摄1：“凝固”法动作“凝固”：这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候，即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2：选用适当快门速度一般规律是，动体动速愈高，所需快门速度愈快（动体动向和与相机距离不变）；动体与相机距离愈近，所需快门速度愈快（动体动速和动向不变）；动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需快门速度前者最快，中者次之，后者更次（动体动速和与相机距离不变）。掌握了这一规律，不仅能根据三个因素具体情况，选用适当快门速度，而且还可增强应变能力。举例说，你想拍摄一个动体“凝固影像”，而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高，这时你可变换一下拍摄位置，或是迅速后退，拉大拍摄距离，或是调头换一个角度，变横向为斜向、竖向，从而容许把快门速度减慢。此外，利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿，比如跳高到达顶点一瞬，快门速度也不必很高。具体非要量化描述话，这里有一个经验算法：动体-快门速度慢步行走；手势-1／500秒快步行走；时速为16～24公里车辆-1／1000秒体育运动、跑步，时速为32～64公里车辆-1／2000秒奔跑动物、飞鸟，时速约为105公里车辆-1／4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向，快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行，用上面所列速度1／4就够了。同样，如果影像缩小，可以相应地减低快门速度。例如：将距离增加一倍（或者使用缩短一半焦距镜头），影像大小就会减半，所需快门速度也就减少一倍。3：“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量，夸张动态猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言，快门速度愈慢，动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间，那摄取影像可能很有趣，即动体动得慢部分是清晰，动得快部分是模糊。此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊程度如何，这与动体动速、动向和与相机距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近，虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机，势必造成“天旋地转”，全景模糊，产生十分强烈动态效果。如这幅照片，由于在1/8秒曝光期间旋转相机，结果形成迅猛“旋风”式动感，使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度，所以很必要使用低iso设置，要是光线比较亮，有时还需加用中灰滤光片，以减少进人相机光量。4：追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄，最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像，产生间接动感效应。所谓追随拍摄，就是摄影者手持相机，以与动体同等速度紧跟动体行进，在恰到好处时就转身拍摄，这样，动体虽然被留住了动态，但背景却因相机移动可能出现众多动线，从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是，追随拍摄中快门速度不宜太快，不然会把背景给“凝注”，丧失应有效果。通常，快门速度以不高于1/60秒为宜，除非追摄特别快速动体，那就

摄影技术风景论文

摄影技术之风景摄影班级：电气092201H 学号：200922050136 姓名：赵哲懿

摄影技术之风景摄影摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。摄影文学是人类艺术发展的必然产物。摄影文学作为一门新兴艺术，具有什么基本特征呢？对这个问题，我国不少学人从不同角度进行了深入的探讨，先后提出了“审美复合论”、“审美错位论”、“内爆论”、“螺旋结构论”和“互文论”等。这些对摄影文学的界定都丰富了人们对摄影文学的认识。起初，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术”。马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。他说：“成东方先生所讲的‘审美复合’，是一个深刻的理论范畴。在这里，既讲了摄影文学所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系，也讲了摄影文学与其它各种艺术门类、艺术形式之间的关系，又讲了摄影文学与历史时代、社会生活的关系，因此也可以说是一种审美关系复合论。在‘审美复合论’的整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。”“在

‘审美复合论’的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。”其实，摄影文学有较复杂的一面，也有较简单的一面。刘纲纪认为摄影文学“还可更广泛地深入到社会生活的各个方面。例如，一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活，北京某个胡同的面貌，重要的文物古迹，科技的发明创新、时装表演，国家重大项目（如三峡工程）的建设，重大的政治外交活动，各地的自然风景、生态保护，老百姓在公园的锻炼健身、文化娱乐活动，各个社区的风光、建设，外国人在中国的生活，大的企业、商场、饭店的景观，格调健康、向上的各界演艺明星的生活，均可拍摄。我以为‘摄影文学’的‘文学’不必局限于传统意义上的‘纯文学’，可以和新闻报导、报告文学结合起来，尽可能贴近社会各界群众的日常生活。”他提出：“摄影与诗、散文的结合较易，困难的是如何以摄影表现小说的内容，找到这种表现特有的形式、规律，以区别于连环画，小说的插图，这问题我一直没想明白。”（见2002年5月10日《文艺报·摄影文学导刊》）对这个问题，人们作出了不同的探讨。有的倾向摄影艺术和文学艺术的有机结合，直接到现实生活中创作摄影小说，有的倾向摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合，这较适于改编小说名著。这都是可以探索和尝试的。因此，我们不能一味地把简单的东西复杂化。“审美复合论”的确揭示了摄影文学的复杂的一面。

观念摄影背后,是“观念”,还是“摄影”论文

观念摄影背后,是“观念”,还是“摄影” 中文摘要：本文通过对摄影史的梳理与西方写实绘画的兴起的描述，提出不管是摄影还是绘画，这两种观看之道其背后应当贯穿着对人与人性的解读，文章在第二个层面结合摄影史的相关理论著作，提出“摄影与观念无关”、“观念摄影是一种误读”的观点，并结合论据作出相关阐释，文章最后一个层面通过分析日本当代著名摄影师的作品，论证了第一层面所提出的“对人及人性的关注”应是观念摄影的灵魂与生命力所在。关键词：观念摄影史当代写实绘画荒木经惟 abstract: through description of the photography comb the history of the west and the rise of realistic painting , this article puts forward whether photography or painting, the two looked behind the way shall be throughout and interpretation of human nature, the article in the second level with the related theory of photography works, puts forward the concept of photography and is not a matter of “, “concept photography is a misreading”point of view, and combined with arguments make relevant interpretation, finally a level through the analysis of contemporary japanese famous of the photographers, demonstrates the first level proposed “to people and human concern.” should be the vitality and the soul concept photography .

新手必知给领导拍照技巧集锦

1、最好不用闪光灯，如果一定要用，请记得带套，别误会，遮光套，这样，光线就不会直接打在领导的眼睛上。 2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性，不然照片所提供的信息太少，别人不知道是哪里照的。 3、大型会场，一定要用中长焦镜头，我一般是用55~250mm 佳能单反镜头，一般400 人会场，完全可以。否则，每次领导讲话，你都要跑到最前面，恨不得趴到他脸上去照相，这是最愚蠢的，一是自己累，二是影响别人听讲。 4、拍照时，不要穿鲜艳的衣服，你不是会议的主角，你只是来拍照的。 5、给领导拍特写时，往往会议标题不能全部囊括进去，没有办法，特写的主角是领导，只要被背景拍进局部就可以了。 6、记得开会前进入会场，拿起相机调试一下，光线、角度、焦距，找到你拍照的最合适的位置，用闪光和现场光分别拍几张，做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好，那就不用。 7、如果是正式场合，如大领导来单位视察，本单位领导去下级单位视察，平级单位之间的交流，不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍，一定要单反，相机尽量大，镜头尽量粗尽量长。 8、有的领导很喜欢上去低头念稿子，中间不抬头，这种情况最让人懊恼，所以，不是每个领导你都熟悉，所以，遇见陌生的领导上台演讲，一定要在其走向讲台的时候提高意识，在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张，否则，你一点机会都没有。 9、现在用得都是数码相机，所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片，有的话，及时删除，否会耽误后期的图片处理效率，关键是这种照片万一流传出去，领导会恨死你的。 10、如果领导肥胖，满月脸，那就侧面45 度拍摄，面部的赘肉就不会那么多。 11、如果领导瘦，刀削脸，那就正面拍摄，如果还是侧面拍摄，那就显得下巴更尖了。 12、如果领导个子矮，甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花，连他头顶都看不到，这种时候，甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素，跑到舞台侧面，一定要蹲下来，镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度，这样拍出的效果才显得其高大威猛。 13、如果领导秃头，记得闪光灯不要打，一旦灯光在其秃头上闪烁反光，这张照片便成了你丑化领导的证据。

经典广告之摄影作品赏析

经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)

广告摄影作品鉴赏(三)

广告摄影作品鉴赏(四)

不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。

广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影师的拍摄要有步骤，灯光、背景、道具等即时到位，有条理的进行，和其它团队成员的配合要默契，尤其在拍摄杂志片和人像的时候，摄影师要会与模

摄影心得论文

摄影摄像结课作业摄影心得学院：新闻与传播学院专业班级：广告学1101班姓名：王富强学号：201124910409

摄影心得所谓的摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。而摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程。在我的印象当中，我不知道摄影摄像时一个职业，在大一的时候开始接触摄影摄像，才知道摄影摄像不止是一门职业，更是一门艺术. 学习摄影摄像，不只是让我懂得他是干什么的或者说让我学到了很多东西，更多的是带给我更多的美的享受，当你拍摄到一个很美很美的图片时，你有一种不一样的快乐，也许这就是一种成就感吧，当你拍摄一段你满意的视频的时候，你的心情就像吃了糖一样很美，更多的是自己的审美眼光的提高，自己的品味的提高，每一件事情都让人很快乐，觉得这门课程很有意思。摄影摄像具有相同的可视性。小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。也许随着时代的发展人们越来越多的能够接受可视性的东西，也就会越来越流行。摄像具有运动性而摄影具有静止性。绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。这就是一种艺术吧，我很喜欢这种艺术的感觉。摄影摄像具有相同的记录性特质。画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段画在画

摄影选修课结课论文

摄影在大学生素质教育中的作用和意义学院：计算机与通信工程学院专业班级：嵌入式软件10-01 学号：541013090114 姓名：黄成

浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。总的来说，自己的收获很多。下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义：摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方

人物摄影技巧入门

人物摄影技巧入门篇一：人像摄影技术入门教程人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。基本要素基本技术要点

基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度一、人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

摄影技术基础论文

摄影技术基础毕业论文浅谈摄影在当代大学生素质教育中的作用及意义作用摄影是一种通过图片的形式向人们传达思想的艺术形式,通过画面的表达,人们可以感受到其深刻的内涵和思想,更容易产生共鸣。同时,对于摄影的学习并不是简单掌握拍照的技术,而是科学与艺术相结合,是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程,摄影人员可以通过对摄影课程的学习,了解

并掌握摄影器材等先进设备,接触到新的科学领域,拓展自己对于知识的范围,同时提高自己的艺术修养。摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方式和内容, 既可以培养现代大学生的科技活动能力,还是一项美学的引导和教育,

荒木经惟摄影艺术风格探究论文

荒木经惟摄影艺术风格探究论文荒木经惟摄影艺术风格探究全文如下：作为一名世界著名又颇具争议的摄影家，在全球范围内有着众多的仰慕追随者以及批判者。但是这都并不影响其作品的艺术魅力，其艺术风格随着他的人生旅程进而产生、发展、高潮、升华。荒木经惟是当今世界较为另类的摄影艺术家，其风格、审美、品位、艺术感知和文化解读对当下社会有着较高的启示。荒木经惟对“反摄影”、“私摄影”有着不懈的探索，对摄影艺术的创新贡献了不平凡的力量，其艺术风格率性而为、至真至纯、荒诞放逐、神秘深刻。在对其艺术风格进行探究之后，我们应当保持理性的思维，既不一味地宣扬，又不能随意地抛弃，坚持学以致用，敢于突破传统，勇于创新，形成属于自己的独特风格，不断独立思考反省，不断进步。 1 荒木经惟的摄影文化内涵 1.1 荒木经惟艺术创作的文化背景日本所具有的民独特性对于荒木经惟的艺术创作的风格、心态、潜在倾向具有主导作用，它指导了摄影作品的文化取向和艺术规范。他具有深厚的东方文化培植根脉，有着深刻的日本趣味。例如，日本的浮世绘春宫画就对荒木经惟影响深刻，直接而显而易见。还有《枕草子》这部传统的日本色情文学也很大程度上影响了他的摄影创作。一名摄影家在“光天化日”之下所进行的创作是自己内在心灵不断自我撞击对话的过程，是超越自我，完善自我的结果。现代以来，日本摄影师对死亡、暴力、色情、变态的大量聚焦深刻有力地撞击了人们的视觉感受，荒木经惟们创造的艺术作品风格已经植根于日本的民族精神和民族性格。裸体女人、都市景象等大量出现在荒木经惟的作品之中，神秘而疏远，凝固而易逝，美丽而压抑，荒诞而真实。死亡终不能逃避，尚不如放浪形骸，放荡不羁。 1.2 荒木经惟独特的人生体验荒木经惟的一生经历不平凡，坎坷却充实，简单却丰富。充满感伤的人生旅程形成了他独特的审美体验，他善于定格人生的某个瞬间，传达真实的情感旅程。荒木经惟70多年的人生旅程，经历了父母双亡、罹患癌症，人生起起伏伏，大喜大悲，毁誉参半，这都为他的摄影作品提供了真实的创作经历与生活经验。作为艺术家要想创作出好的作品，必须是一个热爱生命，热爱生活，敢于迎接质疑与挑战，超越自我界限，并且更加热爱艺术本身的平凡人;还要善于捕捉灵光一现的瞬间，灵感来袭的刹那，会观察适当的时间、空间、背景、地点，在生活中是一个感性的人，但是又要学会理性的独立思考，不断地进行审美实践，提升理论高度，完善理论体系。荒木经惟 2 荒木经惟的摄影艺术风格 2.1 凸显人性之美

摄影新手拍摄常见的问题及解决办法

摄影新手拍摄常见的问题及解决办法 1. 太早放弃这一点很多人都犯过。他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱，旅行去一个很棒的拍摄地点，然后很快就——因为有点累、饿或者无聊——放弃了。还有很多人没有在一个地方花太多精力，也许是觉得第一张照片就足够好了。但经验告诉我们，最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后。如今网络上已经有不计其数的照片，如果你想得到一些不同的结果，就必须付出更多时间和精力。你比别人多坚持一会儿，就能成为更好的摄影师。 2. 用广角镜头拍人像当你打开便携数码相机时，镜头一般都位于广角端。大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包，在收起时也位于广角端。因此广角就成了很多人的默认选择。但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影，特别是拍人物特写时。除非你刻意追求这种效果，否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。 3. 拍出晃动模糊的照片这一点也许人人都应该检讨一下。在1/8s甚至1/80s这种快门速度下，相机对晃动非常敏感。初学者往往意识不到，而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。如非刻意，抖动模糊的照片通常都不受欢迎。很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定，而最好的方法就是用三脚架。但是我们都不能总是随身带着三脚架，这也没有关系。现在很多镜头都有防抖功能，而且相机的高感效果也在不断提高。所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外，也不要害怕提高ISO感光度。 4. 拍建筑时靠得太近在近处拍摄建筑，为了取到全景就需要仰起相机，或者使用广角镜头。这样做会让垂直线变成向一个点汇聚的斜线，或者出现很明显的畸变。如何才能做到让平行线在照片中也是平行线呢?理论上讲，你需要让相机焦平面与建筑物平面保持平行。这其中涉及很多摄影技术和方法。一般来说，你可以把相机举高而不是仰拍。如果在建筑物对面有其他建筑可以登上拍照，一定要利用起来。为了减少畸变，尽量从远处用长焦距拍摄，而不是在近处用广角。但是一定要注意不要让无关的东西进入画面。 5. 照片中没有明确的主体最后，多数照片永远不会被注意到，就是因为它们没有明确的主体，或者有太多的杂乱元素，令人不知所云。这是由于我们观察世界，与相机记录景象之间的不同造成的。我们会专注于自己想看的东西，忽略其他东西，但相机会忠实地记录下镜头前的一切。要避免这个问题，最常用的方法是靠近拍摄。一般人会希望拍下整个场景，所以用最广的焦距，站在最远处拍摄。结果照片很小，也没有什么冲击力。大胆地靠近拍摄吧。另外，也要学习运用光线和色彩来突出主体。养成检查背景的习惯，明白自己都在拍些什么。在摄影实践中，经验不足的初学者，常会出现一些失误。下面哈尔滨完美动力小编简单的和大家一下几个常见的问题及解决办法!仅供参考！ 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、画面影调模糊

摄影论文

眼中的摄影记者 ——浅析当今新闻摄影发展的状况及带来的思考作者康建峰内容提要：本文站在新时代的门槛上，从充分分析读图时代下图片发展的重要性和地位性的战略眼光出发，通过认真分析新时代下新闻摄影的现状，进一步审视摄影记者整体队伍综合素质存在的问题——新闻摄影报道缺乏个性化；新闻摄影报道实质性不强，报道不很深入；新闻摄影报道时效性不强；摄影记者缺乏精品、大片意识。从而最后总结出摄影记者队伍素质有待进一步提高的结论。找出问题，旨在解决问题，提出建设性意见以便于指导实践。在大篇幅的论述求证过程中，本文又很明确、很鲜明地提出了中心论点——摄影记者在取得外满的同时，更要注重内满。针对这一中心论点，本文是以唯物辨证法为指导思想，又以新闻摄影的主体——摄影记者为中心，从报社（摄影记者）服务的本体（受众）角度切入论述，即受众的五个心理特征：好奇心理、得益心理、求知心理、接近心理和比较心理。从而进一步深入到中心论点的论证，在展开论述过程中，本文很不自量力地提出了九大管窥之见：摄影记者首先要提高政治素质；摄影记者要树立时刻学习的意识；摄影记者要善于总结和研究采访中的技巧；摄影记者要努力培养自己干大事的性格；摄影记者要充分利用网络资源优势增强交流与加强学习；摄影记者要加强法律知识的学习；摄影记者要熟练掌握现代数字网络技术；摄影记者要提高艺术修养；摄影记者要站在巨人的肩膀上来工作、创新。为了撰写本文，作者先后几次都做出了较大的努力，但目的只有一个——希望朋友们看了文章之后能有所收获。主题词：读图时代摄影记者新闻摄影素质培养引言：在各大新闻媒体从事摄影活动的人们，要向致敬！因为在无休地奔波辛劳着，新闻摄影发展到现在很不容易，如今又如何向未来进军，世人一直在不断地探索。摄影记者队伍起步较晚，而且一直以来队伍层次不一，其中有许多记者同志是土生土长起来的，在现今时代看来，这支队伍发展比较吃力。随着年纪的增大，又存有被淘汰的风险。知道21世纪已经步入了图象时代，世人又称其为读图时代，在这个时代里人们已不仅仅满足于那些枯燥的文字了，读者看图片的兴趣比文字大得多。正如英国现代美术史学家e.h贡布里所说，“的时代是一个视觉时代，从早到晚都受到图片的侵袭。图象的唤起能力有时优于语言。”今天，新闻摄影已经出现了新闻跟着图片走，图文并重的良好发展势头。但又要清醒地认识到，就是在今天，的报社和摄影记者，都受到着不同程度的威胁。这种威胁来自于现代网络媒体，正因为网络媒体的快捷便利、形象直观在不断地冲刺着报纸。但它们却谁也不能替代谁，各自在竞争中生存壮大。网络的红火，必然导致图片的热销，稿酬的增加，又会进一步促使许多自由撰稿人的出现，这就充分表现在新闻摄影爱好者们身上。当然，这其中报社内部也会出现激烈的竞争，像现在出现的两栖记者，可以说对摄影记者又将是一个大挑战。当21世纪到来的时候，新闻摄影将会遇到哪些新情况，发生哪些新变化？作为一个新闻摄影工作者，需要思考在先，准备在先，因为机遇总是厚爱那些有准备的头脑。回顾历史，知道新闻摄影发展的过程存在着两种状态：一种是从量变到质变，一种是由日积月累到日新月异的变化。科学技术的飞跃，带来摄影器材和技术的进步，玻璃底片被胶片取代，双镜头反光被单镜头反光取代，镁光灯被电子闪光灯取代……直到傻瓜相机，数码相机的问世。器材的先

摄影艺术结课论文

摄影艺术浅谈摄影的美

妙学院：经济与管理学院班级：电子商务141601班姓名：张丽婷摄影的美妙一、对摄影的理解摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。它是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。素质教育相对于

应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力，其根本目标是使摄影者具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。这个过程中，它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于我们创造性思维的培养。摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识，还要学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识。二、照相机的设备摄影不仅仅是一个相机这么简单，需要准备的设备还有很多，比如：镜头、三脚架、闪光灯、增距镜、广角镜等等。对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。要保护镜头，一

超现实主义摄影的视觉探析.

河南大学硕士学位论文超现实主义摄影的视觉探析姓名:杨晓楠申请学位级别:硕士专业:美术学指导教师:薛兴广 2011-05 摘要本课题在视觉文化的背景下从超现实主义艺术产生的根源入手,全面深入研究超现实主义摄影图像的技术方法、形式表现以及主观情感,并以此作出理论根据,对摄影语言和情感表达重新整理。在详实的文献资料的基础上,努力探讨超现实主义摄影艺术的影像特征,发现超现实主义摄影作为一种视觉艺术形式,不仅体现出对传统视觉教养、审美理论的叛离,更展现出人们对未来艺术和文化意识形态发展的期望,以及对生命意义的探讨。并以此对超现实主义摄影的现实影响作出判断,为摄影视觉艺术的发展提供新的观点和建议。关键词:超现实主义,摄影艺术,视觉形式 ABSTRACT Under the background of visual culture, this project starts from the origin of super-realistic art and makes an overall and thorough study of the technique and methods, form and expression, and the subjective emotions of super-realistic photographic images, and with these as theory basis reorganizes the photographic language and emotional

expressions. With full and accurate documents and materials, the project tries to discuss and based on the plentiful documents, this paper will try to explore the image features of surrealist photographic art. As a visual modality of art, surrealist photograph embodies the revolt against the traditional visual literacy and aesthetic theory; it also presents the hopes for artistic and cultural ideology in the future and the exploration for the life significance.And study the image characteristics of super-realistic photography art, and then to judge the realistic impacts on super-realistic photography, which contributes to the development of photographic visual arts. KEY WORDS: super-realism, photographic art, visual form 关于学位论文独创声明和学术诚信承诺本人向河南大学提出硕士学位申请。本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立完成的,对所研究的课题有新的见解。据我所知,除文中特别加以说明、标注和致谢的地方外,论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。在此本人郑重承诺:所呈交的学位论文不存在舞弊作伪行为,文责自负。学位申请人(学位论文作者签名: 201 年月日关于学位论文著作权使用授权书本人经河南大学审核批准授予硕士学位。作为学位论文的作者,本人完全了解并同意河南大学有关保留、使用学位论文的要求,即河南大学有权向国家图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文(纸质文本和电子文本以供公众检索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校学术发展和进行学术

浅谈荷花的几种创意拍摄手法

浅谈荷花的几种创意拍摄手法 “中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别红”，荷花的这些独特品质和美丽外表历来为古往今来文人墨客所津津乐道，以相机做笔墨来借物咏志的摄影人对荷花也有一种独特的好感。荷花自古以来有“花中君子”的美称，它的风骨和姿态中体现着中国传统文化的精髓部分，因此也是中国文化人心目中的自然楷模。而对于花卉摄影爱好者来说，荷花更是永恒的拍摄题材，与一般花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花是叶是蕾是茎都有其独特韵味，甚至是荷塘中的残枝败叶都会给人独特的美感。在这个荷花拍摄泛滥的季节，如何能让作品不大众化？答案是只有寻求新的拍摄手法才能在万千荷花作品中脱颖而出。在此，浅谈几种荷花的创意拍摄手法，一愚之得，供摄友交流。利用烟饼烟饼在卖摄影器材的地方都有得卖，由于荷塘一般有水，不便放置烟饼，我们可以用钓鱼杆和废弃的易拉罐来放置烟饼，在挑选好合适的荷花拍摄点后，把钓鱼竿伸缩到合适的

位置，点燃烟饼在拍摄时分别放置在荷花周围。在日出时分霞光照射烟雾的时候，烟雾呈现的暖色会更加迷人。多重曝光这个方法比较简单，可以通过相机内置的多重曝光功能实现。首先预先设置好多次曝光的次数，并保持相机的电源始终处于开启状态。背景选择：实施多次曝光的背景宜深不宜浅，因为多次曝光时感光的不仅仅是主体，也有背景，如果背景较为明亮，则会因背景曝光过度而掩盖了主体的层次。曝光的控制：多次曝光的曝光量要视拍摄的内容及影像重叠的情况而定，如拍摄柔光效果时，需要适当减少每次曝光的曝光量，以避免因重叠曝光而过度。如果拍摄的主体分布在不同的位置进行多次曝光，那么只要背景保持黑暗，可以不

摄影基础论文

翻遍所有的通识课，本来有很多想学的后期制作课程。后来想了想，我很喜欢旅游，还有一个很爱臭美的女朋友。希望每次出去玩的时候都能留下美好的纪念，很容易就想到拍照留念。那么好的摄影技巧必不可少。不知道是不是受学长学姐的影响，会觉得通识课可以很随意，所以学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷。特别是老师您对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为您我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识。在学摄影之前，我觉得摄影是一件不太难的事情，说白了就是照像，但经过这几次的学习，虽然只去上过老师您六堂课，我更认为摄影是一门学问，不但需要提高自己的审美角度，还要有良好的表达沟通能力。被摄者的美丽，需要摄影师的用心指点与相互沟通，才能展现出来。第一节课老师和我们讲了一些相机的历史，老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手，就在我以为摄影课时这么无聊的东西时。老师开始讲起来专业知识，从各方面介绍摄影的要领及技术,我很清楚自己的摄影水平，除了手机从来没有接触过摄影设备的我，涉及到了专业的知识很多地方我还不太懂，很多都是接触到了相机才能用到的，只能在网上查找着资料一遍学习，努力掌握着理论知识。但是经过老师的理论讲解，并且还引用许多优秀的作品实例当场分析点评，在老师的精心教学下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，使让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，

提高自己摄影能力，需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。“摄影是发现的艺术”，而不是随意抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。我以前常想为什么在生活中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢？在学完之后我才知道那是因为要想拍好就应该掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。通过对摄影这门课的学习，使我受益匪浅。发现摄影和后期一样也是一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。