艺术摄影概述

艺术摄影概述

因此，就需要是提高摄影家的素质，完善摄影家的智能结构。

每个人都能有自己的风格。

下面是整理的关于艺术摄影的相关内容，希望对大家有帮助!一、艺术摄影概述：摄影家的智能结构第一个层次是知识面。

知识是基础，无知则无能。

这里说的知识面，至少应该包括两个面：摄影知识，即本门业务知识：包括摄影光学、摄影色彩学、摄影技术、技巧、摄影造型(包括构图和用光)包括计算机加工;理论知识，包括摄影史、摄影分类知识、摄影风格、流派以及代表人物代表作品;现代形势，当前国内外的新技术、新潮流。

总之，要了解摄影范围内与相关知识的古今中外。

相关知识，如绘画、文学、诗歌、美学、音乐甚至天文地理。

摄影家应是“杂家。

知识越多，越自由，知识多了是乘法，知识少了是加法。

第二个层次是智力。

智力是摄影家各种基本能力的综合。

心理学用以表示智力的相对量数叫做智商。

以智商100表示正常智力，智商低于100者，智力低能;高于100 者称智力较高。

作为摄影家，他的智力，就不单纯是智商的问题，而是要训练一

些特殊的能力，否则他就不能不同于普通人。

摄影家的智力应包括观察力、发现能力、记忆力、想象力、思维能力、分析能力、彩色分辨能力、推理(逻辑思维)能力、判断能力、筛选能力、构成能力、综合能力。

开发智力，是本书讨论的重点，目的在于提高摄影家的专业智力，从而进入第三个层次。

第三个层次是创造力。

创造力是高超技术与艺术灵感的综合。

艺术理论给您提供是船，船是靠自己摇橹，撑帆，掌舵。

可能有急流、旋涡，甚至有风险，只有少数智勇者才敢于涉此，但可以自由选港。

有句古训，“涉浅水者见虾，其颇深者见鱼鳖，尤其深者见蛟龙。

摄影创作，不仅仅是照相机的技术操作，也不仅是知其妙，更主要的是用其妙。

摄影家必须看到普通人看不到的东西。

少年儿童摄影家也看不到的东西。

若如是，就不仅知一家之言，并将其作为模式，而是要知百家之言，各种技巧。

知识越多越好。

我们通常说“读万卷书，行万里路。

达到“师无师，“法无法的境界。

如果搞一脉相承，必然出现一脉相通，就不会有个人风格。

也正因为如此，许多人的灵性象被泯灭了。

每个智力健全的人，都可以成为摄影家，但不等于每个智力健全的人都是摄影家，摄影家其所以之为摄影家，他必须能创作出摄影艺术作品。

必须具有艺术才能。

才能是什么?才能是通过长期专业训练和艺术创作实践形成的，他可以不象有些艺术活动，靠先天赐予。

每一位摄影爱好者，只要勇于实践，并能在实践中发现和发挥自己的优势，比如你是生活在海上的一只海鸥，你就继续练飞，如果你是沙漠上的一匹鸵鸟，你就继续练跑，切不可邯郸学步。

有了才能不等于有了成就，要想取得成就，还有两点不可少：第一点：群体意识。

摄影家在成长过程中，必须有两个方面的联系，一方面是继承关系，来自师承与前人，同行的影响。

人才学称之为“人才链，现在也人叫它人脉。

另一方面是天时地利，应时顺势，面对现实形势。

学摄影要成才成家，“天才、勤奋、名师指导、机遇四者不可缺一，只不过这里的“天才，不是指天生一个好嗓子，而是指“专爱。

第二点：自我意识。

摄影家有三条生命，一条是生理生命，一条是艺术创作生命，一

条是作品的艺术生命。

生理生命和所有的人一样，取决于身心的健康程度，但作为摄影家，他的心理素质与常人不同，当他进行艺术创作时往往是物我两忘，没有杂念，没有杂念的人益寿。

从古至今，艺术家多长寿。

艺术创作生命。

古今中外，各个门类的文化艺术大师，老有所成者不乏其例，除黄翔的《十月螃蟹》完成于71岁外，郎静山110岁还继续进行摄影艺术创作。

艺术的存在影响着生命的质量。

艺术活动也会陶冶作者的情操。

艺术作品的艺术生命。

这三条生命要靠摄影家的自我意识来维持，没有自我意识，就没有艺术创作。

我们在以后的各章中，所讲的大多内容，都是为了培养和发掘每个摄影爱好者的自我意识。

有句话叫“心有灵犀一点通我们说的自我意识，不是自私自利，自高自大，更不是自欺欺人。

而是自成一家，独树己见。

作者撰文旨在与同志共同探讨探索摄影艺术创作的一些规律性的东西。

使后学者少浪费一些时间，走自己的路。

《内蒙古首府艺术摄影集—天地之魂》的出版为我们提了很多大作，这是一本经过精选的精品，是一部“摄影艺术创作图解是我们学习的好教材，如果能将《画册》中的800幅作品都读懂，就会成为一名完美的摄影家。

因此我们向出版者，编者，作者表示感谢。

我们先打开《画册》第一眼看到的就是“天地之魂把我们立即带到“天人合一的艺术境界，如果你凝视几秒钟，如果你本是走马观花，你就会进入一种艺术境界，看到的水本是水，而是生命之源，生命之本;你看到的云，也不是云，而是生命之脉，生命之魂，就会得到升华，这就是艺术的魅力。

你再往后看，请你凝视几秒钟，你将看到一个民族的气质，一个民族的精神，这就是艺术的魅力。

随着正文的展开，我们将以《画册》中的作品作为图例。

歌唱家，戏剧表演艺术家，都要做到老学到老。

偏偏有一些搞摄影创作的人，或者说有一些人，认为搞摄影艺术创作用不着什么基本功，当今相器材的发展，电子自动系统的控制，早已把老摄影家与新手，甚至与少年儿童的作品的距离缩短了。

不错现代机械的发展，迫使技术贬值，这一点，从织布机诞生那一天就已经证明了。

一台制钉机可以抵千百万个技术熟练的铁匠。

但艺术不是简单地技术操作，艺术不产生同样的产品，艺术只有一个，其余的只能是它的复制品。

复制品可以于千万万，获得艺术价值的只有一个，最初的一个。

最初的一个，需要用纯熟地技术，完美的形式，巧妙地构思。

可以这样说，摄影艺术的价值，是具体的体现在摄影的技术价值上，技术越高，造型思路越宽，所创作出来的作品，形式就能随心所欲，艺术价值也就越高，高到别人无法模仿时，你就会成为个人风格的占有者。

要想创造出有意境、有深度、有力度的艺术作品，必须有高超的表现技术。

过去有句话：“名作靠绝招。

尽管题材体裁一样，有绝招就能取胜。

越是好拍的题材越需要绝招，绝招要靠技术。

单纯地靠自动化，靠电子控制，不会产生好的艺术作品。

只有最佳技术技巧才能创作出最佳形式的最佳构思。

最佳技术、最佳技巧，出自于基本功的训练，通常说的熟能生巧。

这些基本功至少包括：照相机全部性能;造型的基本法则;