浅析中国元素与时尚的融合
浅析中国元素与时尚的融合
浅析中国元素与时尚的融合
发布时间:2015-10-12来源:毕业论文网
手机版1、中国元素在现代时装中的运用
近年来中外服装设计师纷纷从中国文化中汲取灵感，掀起了中国风的流行。中国拥有悠久的历史和灿烂的文明，我们的设计师并不缺少文化积淀，问题在于不能将东方文化与西方时尚进行有机的巧妙的结合。
放眼国际T台，在国际时装的高级定制中我们能看到的中国风比比皆是，设计师们积极地从中华民族传统文化中汲取养分，将民族元素的精华注入时尚之中，运用别具匠心的设计将两者结合，并使之转化成经典的时尚艺术。中国元素正在焕发出新的光彩，成为被全球感知并认同的文化符号和中国品牌走向世界、融于世界的文化灵魂。
2、中国传统文化对服装的影响
2.1传统思想影响
2.1.1儒家思想
儒家思想作为中国古代主流意识，和影响最大的流派，对中国古代服饰审美有着极深影响，传统服饰最大程度的体现出伦理道德色彩。在相当长的时间内，受衣规服制的严格约束，中国古代人讲究“向善美”与“秩序美”。
2.1.2道家思想
道家创始人庄子提出的“天人合一”和“清静无为”是中国极有影响力的哲学思想体系，运用到服饰上，是至美的境界。人们将“天人合一”和对阴阳五行的理解容纳到服饰文化中，追求人与自然的和谐之美，人与社会的和谐之美，人与人的和谐之美，作为文化，历史的载体，服装将人们对自然的崇敬之情和向往和谐与圆满的心情记录下来。
2.2传统艺术影响
中国文化底蕴深厚，我们能够从丰富多彩的形式和内容上感受到中华民族的丰富想象力。这些想象力体现在剪纸、年画、泥塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等民间工艺作品的创作中，那些质朴、简练、灵活、夸张的造型和图案，充分显
示出民族文化的精、气、神。从而成为中国艺术极具典范的代表，华夏的象征。
2.2.1造型元素
中国的服饰受传统礼教影响，始终以繁冗、宽博的主要特征出现，其所表现的上衣都是宽松型的。
结合使用传统的领或门襟、底摆、盘扣等元素，把传统造型元素和现代造型元素的优点相结合，在满足现代人对服装功能的要求的同时，来体现设计作品的民族风格。[3]
2.2.2色彩元素
在我国古代，秦尚黑，大气古朴;南北朝崇尚蓝色，明快飞扬;宋代推崇“存天理，去人欲”，清新雅致的绿色成为主流;此外，象征皇权的黄色和气势磅礴的中国红则始终是中华民族心中的永不褪色的国色。因此许多设计依然承袭中华民族的国色，大量运用红色作为主色调。
2.2.3图案元素
在现代服装设计中，中国传统服饰图案作为中国元素的出新之处，不仅在于形式的精美，更在于体现出中国元素所代表的特定的民族文化内涵和精神内涵，其相对的独立性使它们时常被大量地运用到现代服装设计中去。
2.2.4工艺元素
在现代服装设计中有很多设计作品大量地借鉴传统的
装饰手法，中国传统服饰中的镶、嵌、盘、滚、绣、染等传统的服装加工工艺，广泛运用在领口、袖口、门襟、裤脚、下摆等位置作为装饰。
3、对中国元素运用方法的差异分析
3.1对中国元素整体与局部运用上的差异
在中国风盛行的设计潮流中，对于中国元素的运用分为全部中国化和局部中国化，全部中国化是一种独树一帜的设计风格，原滋原味的将中国元素搬入时尚舞台，局部中国化只是保留一部分味儿，但整体上的设计现代气息浓重，并不拘泥于传统，时尚感十足。
3.2对中国元素外形与内涵运用上的差异
运用中国元素时会涉及结构、色彩、图案、工艺等方面，这些元素最直观、最容易体现服装的民族特色，但是，不难发现这些元素本身也蕴含着民族的文化和精神内涵。单纯的运用直观的中国元素与运用中国传统的精神和意蕴在服装上是中国元素运用的另一个差异。
4、如何更好运用中国元素
在现代服装设计对中国服饰元素的运用中，作为服装设计师的我们不能把中国服饰的民族性理解为偏襟小褂，或是绣花长衫和蜡染布，更要进一步地领悟到深藏其中的民族精神和民族审美意识;不能片面地认为在服装外貌上使用中国元素的服装就是运用了中国元素，而忽略对中国传统的精神内涵的运用。
4.1追本溯源，融会贯通
在运用中国元素之前，我们首先要做的就是深入了解我国传统文化，[1]抓住其精髓所在，要追求的是中国元素所表达出来的文化寓意和精神内涵，而不是仅仅追求形式上的模
仿。要学会融会贯通，抓住中国文化的神韵并将其与现代设计概念有机结合。
4.2去粗取精，化繁为简
在设计中照搬照抄中国元素会给人以堆砌和浮躁之感，我们应结合现代设计手法和时尚特色对于中国元素加以提
炼加工，可以通过现代的形式美法则对中国元素进行合理的重新设计，保留它的传统文化色彩，删去纷繁格式，使其更具时尚感、成衣感和生活化。
4.3融贯古今，中西合璧
在设计中取精华，去糟粕，以现代的形式对中国元素予以新的理解和诠释，使现代的服装设计作品不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人对服装的功能性需要和审美心理;要在传统与时尚的隧道中把中国传统元素和现代元素进行嫁接和融合，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。让传统美与现代美在现代的服装设计中得到完美演绎。
4.4汲古创新，传承经典
不拘泥于对中国元素外在形态的模仿上，还要弄清楚中国元素外在形式和精神内涵的关系，充分保留中国文化的精、气、神，在理解与提炼的基础上大胆创新，不断丰富，发展，超越中国传统服饰文化，不断推陈出新，使传统和现代结合，尽力传承中国传统文化。[2]
5、中国服装品牌民族化和国际化
“我们不一定要画上京剧的脸谱、穿上龙袍，才能让人认出我们是中国人。我们在设计中完全可以用非常国际化的元素，虽然符号是国际化的，但是表达的思想是中国的，蕴涵着中国的文化。”香港设计大师靳埭强曾经这样说。
这段话很好地说明国际化和民族化二者之间的关系，也值得我们去思考、品味。服装设计的国际化不应该只体现在民族风格的表面形式感上，更应该关注民族文化、民族思想的传承。
“民族的，便是世界的。中国元素将是汉麻世家的品牌灵感来源。这里所说的中国元素并非狭义上的中国结、门襟衫、小立领、刺绣、中国文案等，而是用含蓄，淡雅、简单的结
构线，精美的面料，干净的面容，淡化的曲线，来表现我们对生活的感悟，以基本款强调面料的舒适性和结构的合理性。去除繁芜，回归质朴，充分利用汉麻面料的特点，来传递品牌时尚与古朴并存的文化内涵。”
结语：
人类文化千差万别，却殊途同归。我们在设计中应抛弃对传统中国文化的肤浅理解，要将“形”的简单套用和升华到
将传统中国文化的精髓，即“神”融入设计。传统文化是各民
族赖以生存的土壤，只有深刻的了解传统文化，根植于传统文化，并将其注入时尚中去，才能创作出绚丽的设计作品，才能在服装设计领域更好的继承和发扬中华民族灿烂的文化。
参考文献：
[1] 《服装艺术设计》.[M]刘元风.中国纺织出版
社.2007.12
[2] 《艺术概论》.[M]方圣德.湖南人民出版社.2007.9
[3] 《中西服装发展史》.[M]冯泽明.中国纺织出版社.2008.11
浅析现代服装设计中的中国 元素应用
浅析现代服装设计中的中国元素应用 广州市工贸技师学院 王岑 摘要：中国传统文化元素内涵丰富、种类繁多，历史悠久，对其它各类文化都产生深远的影响。本文探讨了中国传统文化元素在与现代服装设计中结合的手法，以优秀服装设计作品入手，重点阐述了传统文化元素在服装设计中的应用以及在服装设计的工艺表现。 关键词：中国元素；服装设计；工艺表现；应用 中国元素一直为现代服装设计提供着宝贵而丰富的灵感源泉。在现代服装设计的过程中，设计师们不但要紧跟时代潮流，融入国际舞台，更重要的是要不断汲取本民族优秀的传统文化，时刻保持民族文化特色。只有这样，才能让我们的现代服装设计之路长久发展，并始终立于不败之地。 1、 中国元素与现代服装设计结合的意义 中国元素内涵丰富、文化深远、历史悠久，其在五千年历史的涤荡中对东西方各个国家产生了无可比拟的影响，中国“丝绸之路”的形成与发展就是最好的说明。随着网络时代的繁荣发展，全球一体化成为当今时代发展的显著特征，要求现代服装设计应与中国元素相结合。 现代服装设计并不是现代社会才出现的自发创造，而是沿袭了中国几千年传统文化发展而来的现代设计。从根本上来说，现代服装设计是中国元素的延伸，是历史进化的产物。因此，现代服装设计要时刻强调本民族的文化内涵，要在民族特色和灵魂的基础之上融入现代化的设计理念和手法，再通过服装造型、面料、图案等方面表现出来，这样才能在国际舞台走出一条具有中国特色的服装设计之路。 二、中国元素在现代服装设计中的应用 传统中国元素种类繁多，如戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等传统艺术元素，在与服装设计的结合中“碰撞”出许多优秀的作品，我以几个典型中国元素为代表，列举出中国元素在现在服装设计中的应用手法。
中国元素在服装中的运用剖析
民族元素时尚杀手锏 民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。当谈及富含中国元素的服装款式时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。作为时尚达人的你想玩转民族元素吗？就让我们一起来一次传统回归，再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！ 中国民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。今年，中国元素出现的形式更为多元，注重细节设计以及多元化的搭配。丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。
专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发紫，除去年初就开始大热的奥运红色系，时至秋冬，中国风所出现的形式更为多维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号，而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新，实现内在与标志的统一。虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现，如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感 旗袍——风姿绰约 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。它悄然无语地紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。 旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。 最近十几年来，时装中重新出现的旗袍风格的设计，在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合 印花——繁花似锦 说到中国的花卉，不仅品种丰富多彩，而且各有各的吉祥之意。牡丹为百花之首，又名“富贵花”；荷花为“和合花”；灵芝为“如意草”；兰花与桂花意为“典雅、高贵”…… Ｃｈａｎｅｌ抽象的黑白印花一向给人强烈的视觉印象，使不同的人联想到不同的时尚元素。国际著名时尚人士ＭｉｃｈａｅｌＲｏｂｅｒｔｓ则联想起中国少数民族的图腾。迂回曲折的线条表现出的花卉虽然大不相同，但恰好表现出中国丰富的花卉品种，加上Ｃｈａｎｅｌ简约的剪裁，使整体设计更具现代气息。
浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d712562986.html, 浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用作者：马轼辙苏文珍农颖 来源：《广告大观》2019年第08期 摘要：在中国视觉传达设计中，传统文化的应用和整合是构成中国视觉传达设计艺术独特风格的关键。在中国传统元素中，绘画元素和篆刻元素都是非常具有传统特色的，随着我国文明的复兴，这些传统元素逐渐变得更适合社会的发展，这让整个文化发展有了更好的体验和进步。笔者从中国传统中所具有的元素为出发点，借此分别阐释在现代视觉设计中的应用与革新，希望对大家有所借鉴。 关键词：视觉设计;中国传统元素;应用革新 中华文明源远流长，中国传统因素有重要的韵味和高雅的审美情感，如果我们能够有效将这些带有传统韵味的东西应用到我们现在的视觉传达设计中，不失是一个好的设计方法和创意。而传统的元素也得到了一个复兴和发展，当今时代的视觉传达设计能够完美的与传统文化元素相结合，让视觉传达设计能够有进一步的发展和进步。 1 简析中国传统元素与视觉传达设计 1.1 简析中国传统元素 中国的民族文化历史比较悠久，文明源远流长，从未断绝，所以它所蕴含的文化也是比较深厚，源远流长的文明，蕴含着丰富的文化和历史元素。中国传统的因素与中国几千年的文化紧密相连。中国是世界上唯一一个文明延长到今天的文明古国，世界文明古国只有中国的文明才延续下来，所以这也就是为什么中国文明能够有效成为世界文明的代表。上下五千年的历史其中一定蕴含着丰富的素材。从具有诗意的山水画到平民百姓家的剪纸文化;从古法传承的篆刻艺术到今天刚复兴的陶瓷艺术，哪一项不都是蕴含着韵味，让人回味无穷，给人们的艺术创作带来丰富的灵感。而且中国文明形式以各种形式存着着，影响着我们的，为我们的文化研究带来无穷的动力。 1.2 简析视觉传达设计 视觉设计简单来说就是通过利用一些技术组合起来成为一些新的美丽的事物，从而使他们能够满足人们的审美眼光，能够让人们的精神有更高的追求。当然现在随着现代科技的发展，我们在进行视觉传达设计时候所利用的手段和工具也在不断进步，而人们的精神追求也有了很大的提升，所以这也就要求了人们现在对视觉传达设计的要求越来越高。而且由于视觉传达设计在现代城市的利用也是越来越广泛，包括产品包装、广告、店面设计、房间设计等等这些都
中国传统元素的应用与反思_服装时尚设计研究
中国传统元素的应用与反思 ——服装时尚设计研究 穆慧玲 徐 静 (德州学院,山东德州 253015) 〔摘 要〕 从分析目前国内服装设计中存在的问题切入,探寻中国传统文化与时尚的契合点,寻求中国现代服装设计发展的出路。 关键词:传统元素;服装设计;时尚 〔文献标识码〕 C 〔文章编号〕167123389(2007)02219202 时尚,是服装设计的一个重要审美纬度,面对激烈的竞争,如何以传统元素作为服装设计的突破口,来保全和巩固国内市场并参与国际竞争已是迫在眉睫。近几年,各大国际知名品牌纷纷抢占中国市场,给中国自有服装品牌的发展造成困难,迫使我国民族服装企业从本土文化中发掘突破点。同时,国外不少著名设计师出色地运用中国传统元素设计服装,对国内服装设计师运用中国传统元素提出了挑战。因此,从整个国内服装行业的情况来看,亟待对中国传统元素重新认识、再挖掘。 目前,国际品牌正兵分两路向中国进军,一路是将产品直接打进中国市场,另一路是将牌子输入中国。据不完全统计,目前在中国设立专营店或专营柜的世界名牌服装已有60多个,这些品牌全部来自法国、德国、意大利、美国、日本、英国等国家和地区。大量国外品牌已经抢占了国内市场,我们却没有叫得响的国际知名品牌与其竞争。在出口创汇的服装中,我们没有原创产品能与发达国家一争高低,产品缺少高附加值。国外服装品牌对国内服装业的围攻之势,迫使国内服装企业从本土的文化中发掘优势、寻求突破点,以应对各大国际知名品牌的竞争。因此,成功地运用中国传统元素设计时尚服装,成为中国服装业发展的必由之路。 随着中国经济的发展,国际交流与合作的加强,中国文化正被越来越多的国家接受。中国巨大的时尚消费潜力引起国际服装设计师的重视,中国传统元素已成为他们利润的源泉。他们对中国传统元素的出色运用,向国内服装设计师提出了挑战。成功运用中国传统元素的国际大师不胜枚举,例如:乔治?阿玛尼、马克奎恩、加里亚诺等多次把中国传统元素运用到时装中去,中国的传统元素,经过他们的理解与诠释焕发出崭新的时尚美。与国际大师相比,国内设计师在运用中国传统元素方面还存在差距,主要问题是缺乏时尚观念,没有找到中国传统元素与时尚的契合点。由于我们起点低,目前的设计水平与消费需求存在差距,尤其是与国际服装业接轨后,与国际知名品牌相比较,我们的差距更加突显。产生差距的客观原因是受国内生活水平限制,设计师对时尚的把握不够准确,对消费群体的生活体验不深,加上企业运作中对资讯搜集不够、反馈不畅,使设计师不能准确把握市场需求。主观原因是设计师的观念存在诸多误区,主要体现为:崇洋媚外,盲目跟风,抛弃传统;对中国传统元素简单拿来、机械复古,设计缺少创意;不重视消费市场,走为传统而传统的艺术化之路。一言以蔽之,就是没有把握好传统与时尚之间的关系。因此,如何走出这些误区,正确处理好传统与时尚的关 — 9 1 —
品牌与定位中的中国元素运用
品牌与定位中的中国元素运用 "中国元素"频繁亮相于各大品牌的广告和设计中,成为企业建立品牌形象,实施差异化竞争的重要手段 .企业在运用"中国元素"时,该如何避免落入俗套? 无处不在的"中国元素" 古色古香的两层木屋,高高的红漆木板凳,门店旁红红的两串灯笼……只是这里并非中国茶馆,而是地地道道的舶来品牌"星巴克".这种将中国元素和外来咖啡融合的策略,让消费者不仅仅可以体验异国的咖啡文化,还可以体验中国式的休闲生活.纵观市场,不难发现"中国元素"已经被广泛运用到玩具、服装、手表等产品设计当中,甚至店面装修、广告 设计之中也频频出现,而且总是能带给消费者耳目一新的感觉.在看惯了洋品牌所带来的西式设计和风格之后,中国元素往往能让消费者感受到真正的品位.例如:BASEL 2011 钟表展推出以中国元素为背景的珐琅腕表,分别取材于100年前发生在中国的辛亥革命和博大精深的紫禁城建筑文化;在大众新甲壳虫平面广告中,画面上由经典转向现代的太师椅以及由传统转向时尚的旗袍装,在耐人寻味的同时彰显出"经典非只在既往,时尚不限于当下"的寓意(见图1). 如今,几乎所有的跨国公司都在努力推行全球本土化战略,它们都不约而同地意识到,面对不同的文化群体和亚文化群体时,必须重视和考虑受众的特性,实施相应的本土化战略.一方面,企业将消费者日常所熟悉和认同的元素注入产品或广告当中,能更有效地激发、唤醒消费者的本土文化意识,与消费者普遍的民族心理合拍,进一步促进他们的"符号消费"(符号消费是现代社会的核心消费方式,即人们购买产品不仅仅是为了实用价值,更是为了享受丰富的品牌内涵).另一方面,随着市场经济的日益成熟,产品的同质化情形愈加明显,竞争越来越激烈,商家争夺市场的重心基本已从"产品功能的推陈出新"转向"品牌 形象差异化的建立",而中国元素的运用则是实施这一差异化竞争的重要手段. 根据广告学者郭有献的定义,凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的,由中国人创造、传承,反映中国人文精神和民俗心理,具有中国特质的文化成果,都属于"中国元素".根据这一定义,"中国元素"包含两个层面的含义:第一层是物质符号(物质文化元素),即所谓的"形",代表图像、符号等,如太极、剪纸、水墨画、京剧、书法、脸谱、汉字等.
浅析中国传统元素在室内设计中的应用
浅析中国传统元素在室内设计中的应用 发表时间：2017-12-15T09:56:56.723Z 来源：《基层建设》2017年第27期作者：安奇[导读] 摘要：随着经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，安身立命、遮风挡雨已经不再是室内空间的唯一功能，人们逐渐追求精神享受和物质享受并重的室内设计，这就要求室内设计师在进行设计时融入富有个性化和人文文化的视觉元素。 哈尔滨清水建筑装饰工程设计有限公司黑龙江省哈尔滨市 150000摘要：随着经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，安身立命、遮风挡雨已经不再是室内空间的唯一功能，人们逐渐追求精神享受和物质享受并重的室内设计，这就要求室内设计师在进行设计时融入富有个性化和人文文化的视觉元素。我国具有深厚的传统文化背景，如果将中国传统文化融入室内设计，将把我国特有的审美观、价值观、人生观、世界观等融入室内环境，赋予室内空间新的内涵。本 文分析了中国传统装饰元素内涵，探析了中国传统文化在室内设计中的应用。 关键词：中国传统元素；室内设计中；应用分析 1 中国传统装饰元素内涵 在中国传统文化数千年的发展和积淀过程中，形成了中国传统装饰元素。中国传统装饰元素中蕴涵了丰富的文化思想和审美内涵，是中国传统精神文化的象征。通过特定的结构、造型以及色彩等形式，来寄寓人们美好的感情，从而表现出传统元素的特有内涵。在现代室内设计中，设计是通过装饰造型、手法、色彩等形式，把传统图案巧妙融入到设计中去，不失现代时尚气息，又具有传统元素的典雅之美。传统装饰元素在现代生活中的应用，巧妙突出了它特有的内涵和审美，成为现代生活中重要的装饰元素。把中国传统装饰元素应用到室内设计中去，很好地满足了人们的精神追求。 2 中国传统文化元素之于室内设计的重要性 中国传统文化元素在设计中的运用自古有之，从皇宫名宅到平常百姓家，比比皆是。中国传统文化元素对于室内设计的重要性不言而喻，尤其是中式风格中可见一斑。“没有中国元素，就没有贵气”足见中国传统文化元素的独特的魅力。 中国传统文化元素的象征意义在室内设计中有重要体现。如梅兰竹菊通常用来寓意与之有特定关联的高尚德操和品质。竹之气节，松之坚韧，兰之幽静，梅之傲雪。还有鸳鸯的和穆之意；石榴的人丁兴旺之意；松鹤寓意芳龄永续。这些在中国传统室内设计中有充分体现。 中国传统文化元素为室内设计提供重要素材，室内设计是传承和创新传统文化元素的重要路径。室内设计是一定社会环境和文化语境下对文化风貌的体现，反映着特定的审美观和价值观，经过有目的和有意义的设计体现和传承了时代文化元素。可以说现代室内设计的发展离不开中国传统文化元素的融入。 中国传统文化元素作为中国传统文化精髓的一个重要组成部分，其在室内设计上的有效运用足以证明顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此，将现代室内设计和传统文化元素有机完美结合不仅具有理论意义也有现实价值。 3 传统文化与室内设计的关系 室内设计是社会文化的有机组成部分，我认为，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，都是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。然而，从时间上说，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自于文化，人们按照历史与传统文化的积淀，加工着有关存在的一切印象。由此，从这一点上我们可以说，历史的设计就是设计的历史。 在很大程度上，传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使是最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定位自己的思维。其实设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。 4 中国传统文化在室内装饰设计中的应用 4.1 传统符号在室内设计中的应用 中国传统文化在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这写传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美，借用现代审美观念对传统符号中的元素进行改造和提炼，使其富有时代的特征，在应用中实现传统与现代的结合。 4.2 中国传统思想在室内设计中的应用 中国传统文化强调“因势就成”、“物我不分”、“浑然天成”、“天人合一”，这种思想发轫于禅宗、儒家、道家的理念，是中国特有的思想。中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是思想，其在室内设计中的应用显示除了长于悟性、活泼不滞的特点外，通过设计师的设计，还能将中国传统文化充分应用在室内设计中，促成创意的产生，并且这种融入中国传统思想的室内设计将与人们产生精神上的交流，这种更高层次的彼此交流将吸引更多的目光。因此，在进行室内设计时，设计师如果将中国传统思想融入室内空间设计中，将中国传统思想的思维方式、哲学、自然观展现在室内空间中，必将达到意想不到的效果。 4.3 传统艺术文化在室内陈设艺术中的应用 陈设艺术从古至今一直在我们的生话中扮演着重要的角色，陈设产生的艺术效果对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。如在室内陈设一此原始情调的饰物，增加自然的意境；可通过红色的干辣椒或金黄的玉米串，或一束干麦穗等，巧妙点缀，就会达到一种意想不到的自然美效果。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，同时赋予室内空间以精神价值。传统的居室陈设以实用性陈设为基础，对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。中国传统的陈设风格已成为东方的一大特点，它蕴含两种品质：一是庄严典雅的气度，二是潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵意境。继承传统文化的陈设艺术是人性化设计的基本归属。我们不能忘却传统，更不能刻意模仿传统，要继往，更要开来。
中国传统元素
信阳师范学院 高等教育自学考试本科毕业论文 论文题目试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用专业 姓名 准考证号 身份证号 工作单位 联系方式 年月日
目录 【摘要】作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。 【关键词摘要】中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计一、中国传统文化元素的涵义和特点 （一）中国传统文化元素的涵义 （二）中国传统文化元素的特点 二、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的关系 （一）室内设计是社会文化的有机组成部分 （二）传统文化影响了室内设计 （三）科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具的条件 三、中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用 （一）中国传统文化元素符号 （二）中国传统文化元素的设计思想 四、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的完美结合 （一）中国传统文化元素符号和设计思想在现代室内装饰设计中的运用
试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 摘要：作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。由于传统装饰元素所蕴含的中国韵味，它在现代室内装饰设计中发挥着独具特色的艺术魅力，并深受人们的喜爱。随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。 关键词：中国民族传统元素；传统文化；融合；传承；借鉴；室内设计
时尚潮流中的中国元素
时尚潮流中的中国元素 【内容摘要】进入21世纪，中国风在国际时尚舞台上一直很强劲，众多大牌设计师不停歇的发掘各种中国元素，从最开始的丝绸、旗袍到青花瓷、中国结再到泼墨山水画、中国红。他们对运用中国元素乐此不疲。正是由于中西文化的巨大差异让西方设计者对中国风尚有一种崇拜，他们乐忠于对神秘东方国度的探索，把汲取到的中国元素与西方设计师与生俱来的创意性结合起来，让中国元素成为历久弥新的永恒话题。 【关键词】中国元素服饰美学文化差异 一、时尚和中国元素的概念 时尚这个词似乎不知不觉的就这样进入了我们的生活，它无处不在，却又让人难以给他们定义。身着一件有最新设计元素的服装是服饰时尚，品尝一种最新流行的料理是一种饮食时尚。其实，在西方，时尚产业已经发展的比较成熟，相对于此他们也对时尚有一个比
较清楚的定义，时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。然而，只要细心的关注一下近几年的国际时尚舞台，特别是时装方面，我们不难感受到许多时尚作品都有意无意的透露着一种我们熟悉的中国味，更不发现这些作品中的中国元素。那么中国元素的定义又是什么呢？比较认同的一种说法是：中国元素是指凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯的物质和非物质。“物质和非物质”是很重要的一点，中国元素的是一个很广泛的定义，中国结、陶瓷、故宫、长城这些看得到摸得着的物质理所当然的是中国元素，而春节、儒家思想、舞蹈艺术、这些精神层面的非物质化的东西同样能够表达中国特色，因此也是一种中国元素。 二、中国元素一直是时尚界的宠儿 中国元素一直在国际时尚舞台上展现着特有的风采和吸引力，成为众多设计师追崇的元素和风格。从二十世纪初，俄国芭蕾舞团身着色彩浓艳、面料轻透充满东方风情的服装在巴黎公演到1957年Christian Dior推出一系列中国味十足的礼服，整个面料都采用厚重的象牙白山东绸，被当季的《Vogue》杂志评论为“象牙塔般的诱惑”，再到2009年Dior再度推出以青花瓷为灵感的礼服再度掀起中国风的高潮。中国元素一起独有的、神秘的美感和特色吸引着西方乃至全球的一代代设计师，让他们为之痴狂。 实际上，在历史上西方对中国服饰元素的认知和汲取从来就没有停止过。首先，从丝绸的西运开始，大量印有富有中国特色和东方神秘色彩图案的丝织品被输出到西方国家，14世纪意大利丝绸纺织中心卢卡出产的丝绸图案，已经有了明显的中国风格，到了15世纪末，意大利纺织作坊里，模仿中国图案已经成为风尚，在意大利制造的丝绸上，出现了中国的飞禽、荷花、水鸟、假山石等图案。①大量的中国艺术品，其中包括绘画、雕塑、瓷器、家具、金银器等，由商船运入欧洲，因为价格昂贵，欧洲王室成为中国艺术的主要收藏者，到了17世纪，中国的青花瓷器在欧洲成为一种身份和地位的象征，之后更是代替银具成为皇室成规的餐具。18-19世纪，大量的欧洲传教士来到中国，更是对西方加强了对中国的全方位报道，他们对中国不同时期服饰装扮的流行风尚进行了详细的记载，并且传向欧洲，使欧洲开始更加细致的了解中国服饰的特色和特点，1515年，葡萄牙人皮斯根据他在马六甲时收集到的情报，编出《东方诸国记》一书呈献给国王，书中这样说道：“中国人绝大多数身穿黑色的棉布衣裳……布裙分为5片，并带有三角形的布条，然后蹬上一双高及膝盖做工考究的长筒靴子……他们头戴圆形的丝织网帽”，“中国妇女穿百褶裙，系裙带，上罩一件略为宽松的外衣，他们将头发以一种十分雅致的式样盘绕在头顶，再插上许多金发卡，有的还编缀宝石......她们穿着丝织或者锦缎制作的尖头鞋，手里总是握着扇子，有的人眼睛较小，有的人眉清目秀……”②纽霍夫在《中国出使记》中介绍的光头肥脑、袒胸露乳、笑口大开的布袋和尚，成为欧洲人眼中的中国偶像——快乐之神，另外飞翔于空中的龙和风以及宝塔、帆船，都极富有梦幻色彩和想象成分。通过传教士对中国民间衣着装饰风尚的细致描绘，让欧洲人对神秘的东方国度有了一个更加具象的了解，使他们开始对中国元素有一种不自主的追逐和崇尚。直到1908年之后，设计师保罗.波列推出一种中国大袍式宽松女外套，并命名孔子，并大受欢迎，中国元素开始成功的被运用到西方设计师的笔头下面，并且慢慢成为一种风尚，最后变成一种独有的设计元素，而不再是被作为一种被偶像化的艺术对象陈列起来。
浅谈中国传统元素在建筑中的运用
浅谈中国传统元素在现代建筑中的运用 姓名： 学号： 班级： 时间：
摘要 中国五千年的文明历史，造就了灿烂辉煌，包罗万象的传统元素，如何继承和吸取传统元素的精髓并运用到现代建筑中去是一个重要的问题。本篇论文就中国传统元素的涵义，构成；中国传统建筑元素的发展，特点，功能性类型划分，以及这些中国传统元素在现代建筑中的不同的运用展开研究，通过北京香山饭店、新苏州博物馆、上海世博会中国馆的实例浅谈中国元素在现代建筑中的运用，得出有：（1）运用传统元素中的人文理念（2）运用中国传统建筑建筑空间布局手法（3）运用传统元素的局部（4）运用传统的建筑材料 关键词：传统元素古代建筑元素传承创新
一、中国传统元素 中国作为世界上至今唯一存在并繁荣发展的文明古国，拥有五千多年的深厚历史文化积淀。历史的传承和积淀流传至今造就了中国博大宽广的传统元素。它题材广泛，内容丰富，可以说是包罗万象。 1、中国传统元素的涵义 中国是世界上的四大文明古国之一，而中国的文明更是有着5000年的历史传承。祖先给我们留下了大批的精神或物质遗产，而这些遗产正构成了我们现在所说的传统元素。中国传统元素概念广泛，构成元素多种多样。 2、中国传统元素构成 比如说中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术，秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼，茶、中药、文房四宝、四大发明，竖排线装书、剪纸、风筝，佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱，龙凤纹样、祥云图案、中国织绣、凤眼，彩陶、紫砂壶、蜡染、中 石狮、飞天、太极，对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子，华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅，唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》，金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子和棋盘、象棋、围棋，黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦，玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐，另外还有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，这些都是中国传统元素。 由此，我们可看出中国传统元素具有世代相传的特点，又在此基础上不断融入新的元素。中国传统元素具有自己的民族特色。它源远流长，博大精深，很贴近老百姓的生活。 二、中国古代建筑元素 在中国传统元素中，传统建筑元素占有重要位置。中国建筑体系和伊斯兰建筑体系，欧洲建筑体系，构成了世界三大建筑体系。中国的古建筑是世界上历史最悠久，体系最完整的建筑体系，从单体建筑到院落组合、城市规划、园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位，中国建筑独一无二地体现了的“天人合一”的建筑的理念。达到了人和自然地和谐统一。 1、中国古代建筑的发展 该中国建筑体系至迟在3000多年前的殷商时期就已初步形成，其风格优雅，结构灵巧。中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、商周、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐五代、宋辽金元、明清7个时期。直至20世纪，始终保持着自己独特的结构和布局原则。 2、中国古代建筑功能划分类型 中国古代建筑按照功能划分，有七种类型。①居住建筑，从原始建筑的巢居和穴居发展到合院。②城市公共建筑，包括城门城墙，钟楼，鼓楼。③宫殿建筑。代表当时最高建筑技艺。北京故宫是其典型代表。④坛庙陵墓建筑⑤佛
中国时尚的变化(英文)
Clothing is a kind of memory, is also a kind of language, it changes to not text way of recording the historical changes of social politics, economy and culture，开头 60 In early 60s,the most hard time for all chinese people in the history of new china.Because of the three years of natural disaster, reducing production of cotton from 1959 to 1960,everyone only have 21 rulers for making clothes and the fashion color become gray,black and bule to keep wearble. 70 Because of the Cultural Revolution from 1966 to 1976, people in the early 1970s still had the same fashion wisual in the late 60’s. And the most popular way to wear still were green uniforms.In the late 70’s,winter finally past,clothing gradually melt the ice,Chinese people started to accept Western’s clothing,people’s pursuit of beauty had awaken, Chinese coming out if the ‘blue black green’ year.
[中国,元素,时尚]浅析中国元素与时尚的融合
浅析中国元素与时尚的融合 1、中国元素在现代时装中的运用 近年来中外服装设计师纷纷从中国文化中汲取灵感，掀起了中国风的流行。中国拥有悠久的历史和灿烂的文明，我们的设计师并不缺少文化积淀，问题在于不能将东方文化与西方时尚进行有机的巧妙的结合。 放眼国际T台，在国际时装的高级定制中我们能看到的中国风比比皆是，设计师们积极地从中华民族传统文化中汲取养分，将民族元素的精华注入时尚之中，运用别具匠心的设计将两者结合，并使之转化成经典的时尚艺术。中国元素正在焕发出新的光彩，成为被全球感知并认同的文化符号和中国品牌走向世界、融于世界的文化灵魂。 2、中国传统文化对服装的影响 2.1传统思想影响 2.1.1儒家思想 儒家思想作为中国古代主流意识，和影响最大的流派，对中国古代服饰审美有着极深影响，传统服饰最大程度的体现出伦理道德色彩。在相当长的时间内，受衣规服制的严格约束，中国古代人讲究向善美与秩序美。 道家创始人庄子提出的天人合一和清静无为是中国极有影响力的哲学思想体系，运用到服饰上，是至美的境界。人们将天人合一和对阴阳五行的理解容纳到服饰文化中，追求人与自然的和谐之美，人与社会的和谐之美，人与人的和谐之美，作为文化，历史的载体，服装将人们对自然的崇敬之情和向往和谐与圆满的心情记录下来。 2.2传统艺术影响 中国文化底蕴深厚，我们能够从丰富多彩的形式和内容上感受到中华民族的丰富想象力。这些想象力体现在剪纸、年画、泥塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等民间工艺作品的创作中，那些质朴、简练、灵活、夸张的造型和图案，充分显示出民族文化的精、气、神。从而成为中国艺术极具典范的代表，华夏的象征。 2.2.1造型元素 中国的服饰受传统礼教影响，始终以繁冗、宽博的主要特征出现，其所表现的上衣都是宽松型的。 结合使用传统的领或门襟、底摆、盘扣等元素，把传统造型元素和现代造型元素的优点相结合，在满足现代人对服装功能的要求的同时，来体现设计作品的民族风格。[3] 2.2.2色彩元素
中国时尚品牌女装排行榜
中国时尚品牌女装排行榜 目录 一、时尚品牌女装概念 (2) 1.1 时尚品牌女装简介 (2) 1.2 时尚品牌女装特点 (2) 1.3 时尚品牌女装分类 (3) 二、国内知名品牌 (4) 2.1 第一名、艾上乐品 (4) 2.2 第二名、歌莉娅Gloria (5) 2.3 第三名、Only女装 (7) 2.4 第四名、茵曼 (8) 2.5 第五名、红袖Hopeshow (9) 2.6 第六名、哥弟 (10) 2.7 第七名、太平鸟 (11) 2.8 第八名、秋水伊人 (12) 2.9 第九名、千百惠 (14) 2.10 第十名、艾格Etam (15)
一、时尚品牌女装概念 1.1 时尚品牌女装简介 服饰的变迁是一部历史，是一个时代发展的缩影。它是这个时代进步、文明、兴旺发达、繁荣昌盛的象征。它在记录历史变革的同时，也映衬着一种民族的精神，传承着当地的历史文化，女装更是其中不可缺少的一部分。女装使女人倍添姿彩，女装为产业增添亮点。 时尚女装自女装诞生的那一刻便随着时代的变迁应运而生，时尚女装与款式的多元化推动了时装的发展。在品牌化飞速发展的今天，时尚女装的数量已无法计算，几乎每时每刻都会有新的时尚女装在时尚女装市场上出现。 时尚女装，时尚出行。爱美的女孩一点要宅购潮流。21世纪是互联网高速发展的时候，如果你是宅男宅女的话，请走进互联网的宅购潮流的时代。 著名的时装设计师有克里斯汀·迪奥、夏奈尔、E.MINSAN、Gabrielle Chanel、范思哲、Gianni Versace、克莉斯汀·拉克鲁瓦、Christian Lacroix、唐娜卡伦、DONNA KARANWA、波峰、RAMPAGE、伯妮斯茵依萨卡等。 1.2 时尚品牌女装特点 款式新颖而富有时代感的服装。时间性强，每隔一定时期流行一种款式。采用新的面料、辅料和工艺，对织物的结构、质地、色彩、花型等要求也较高。讲究装饰、配套。在款式、造型、色彩、纹样、缀饰等方面不断变化创新、标新立异。 在一定时间、地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装。属服装大类品种之下的一个分支。如果时尚为一小部分人最先穿着称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。 定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式。流行时装的周期性强，分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。随着社会文化及消费水平的提高，流行周期将变得越来越短。同一款时装在一定周期内的价格差别可能会
中国元素在平面设计中的运用
中国元素在平面设计中的运用
中国古典元素在平面设计中的运用 调查目的：中国元素的广泛使用，是否标志着中国特色设计风格的逐步形成。 解决问题： 什么是平面设计 什么是中国元素 中国元素为什么被广发的运用在平面设计中 在设计过程如何对中国元素加以改造提炼和运 用 中国元素的广泛运用是否有助于形成中国特色 设计风格 调查对象： 调查单位： 调查时间： 调查组织计划： 市场调查的背景：二十世纪三十年代中国美术界有一种观点：“‘工艺美术'在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。”其实现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。中国人从史前时代就开始了“二维空间中的视觉传达活动”。中国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和实用艺术形式中。中国人的平面设计艺术对传承华夏文明和民族精神起到了不可估量的作用。中国人的平面设计艺术是具有东方特色的艺术形式，只是没有系统的理论和体
有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。 中华文明在漫长的历史发展长河中，逐步凝练出自己典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。 三、中国传统设计元素是进行设计创意的宝库 中国传统设计元素是东方文明文化的独特魅力和稀有产物，它题材多样、内涵丰富、形式
20XX中国时尚指数揭晓
20XX中国时尚指数揭晓 原文作者：刘风 在中国二线城市中，武汉、西安和重庆这三大区域中心城市，将是未来全球奢侈品品牌市场拓展中“寸土必争“的主要市场。 日前，《20XX“中国时尚指数”白皮书》全球发布会在北京举行。会上，公布了中国20大城市最新奢侈品品牌吸引力排行榜、各城市最渴望的服饰、珠宝、腕表、汽车、化妆品品牌排行榜，以及十大最具吸引力的中国设计师品牌和中国城市时尚消费力排行榜榜单。 在谈及发起时尚指数调研的初衷时，时尚传媒集团总裁刘江表示，中国时尚产业的发展与成熟，需要专业而系统的行业与市场研究作为基础。“希望‘时尚指数’研究项目能够为中国的时尚品牌和时尚从业人士提供智力支持与专业指引，并为中国的时尚产业填补基础研究和专业数据的环节。” 上海荣登城市时尚消费力榜首 二线城市成为奢侈品市场发展的竞争焦点 白皮书调研了上海、北京、沈阳、南京、成都、天津、青岛、武汉、大连、西安、哈尔滨、重庆、济南、广州、深圳、杭州、福州、长春、长沙、郑州20座城市新富人群的时尚消费行为。 白皮书显示，20XX年这20大城市总体人均年时尚消费支出近5万元，占人均年收入的%，不同城市之间的时尚消费差别较大。其中，上海以人均年时尚消费支出86，132元，领衔中国20大城市消费力排行榜，并且还在饰品、珠宝、腕表、化妆品、电子产品等多项时尚消费力排行榜上名列第一。北京人均年时尚消费支出为71，982元，排名全国第二，时尚消费逐渐趋向于个性化和内敛，更多体现出人文性、自主性和创新性。 南京表现抢眼，超过广州、天津、深圳、沈阳等城市，排名第三；人均文化休闲活动支出仅次于上海，位居全国第二。沈阳人均年时尚消费支出占个人年收入%，高居全国之首。青岛在社交类消费，南京在服装消费，成都在运动与户外消费，深圳在休闲娱乐消费，北京在高级商场、奢侈品店面和时尚活动方面均排名第一。 白皮书特别指出，在中国二线城市中，武汉、西安和重庆这三大区域中心城市，将是未来全球奢侈品品牌市场拓展中“寸土必争“的主要市场。
中国传统元素在设计中的运用
中国传统元素在设计中的运用 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮 流，是我们共同面临的课题。 中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计 师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结 合的艺术魅力。 1、汉字在现代设计中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从 “或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及 内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻在设计中的运用 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形
试论中国传统文化在服装设计中的继承与发展的论文
试论中国传统文化在服装设计中的继承与发展的论文 [论文关键词]传统文化继承发展服装设计 [论文摘要]服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。 随着我国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，我国的文化正被越来越多的国家接受，他们对我国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，这是个值得我们去思考的话题。 一、应对中国传统文化有所了解 我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥有各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉。 服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不叮能有什么优秀的创意作品：我是从事教学作的，我认为往教学过程中应该计学生学习了，解传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解，使学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好的认知，才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特风格、风土人情及人文情怀，在世界的舞台上展现带有中国韵味的服装，也能让世人更好的去了解围。 二、如何继承中国传统文化 艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的义化沉淀了很多优秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供给我们的是一种思考形式：五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形式多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观当我们追溯传统文化的渊源，民族服饰的特色，去解释当前的服饰现象和当代的服饰风格时，可以看到，现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物、传统文化的延伸一服饰没计的艺术表现力需要丰富的文化内涵来支撑，没有文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。因此，传统文化至善、至真、至美的文化内涵，是现代服饰设计中的灵魂文化，传统文化深厚的艺术美感，是现代服饰设计创作的灵感与激情源泉：在民族化设计巾所表现的不应只是表面文章，这样做必然要受到工业化生产和审美观念