雕塑教案教案
雕塑教案教案
【篇一：纸雕塑教案】
教材分析纸雕塑
本课以立体构成为原理，制作具有三度空间的立体纸雕塑作品。与纸浮雕相比，纸雕塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现，含有更多的立体构成知识因素，在某种意义上讲是将立体构成趣味化。通过本课的学习，使学生初步了解立体构成的知识，进一步认识现代雕塑的形式美感。
学生分析
现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。但在立体思维方面，学生会感到很陌生。所以本课教师应引导学生注重造型构思，大胆表现点、线、面、体的韵律组合。
教学目标
通过本课的学习，学习纸雕塑造型的基本原理，及构成立体造型的方法。
把握纸材特性，用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合完成一件简单的立体构成；炼立体思维的能力，提高立体表现能力。
通过欣赏纸雕塑作品自己设计制作纸雕塑作品更加关注生活中有趣的形象与事物感受生活与艺术的丰富多彩在学习中提高学生的自信心。教学重点与教学难点
教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。
教学过程设计
一、探索新知
1．检查学生用具，稳定学生情绪。
2．展示搜集到的城市雕塑图片。它们分别座落在哪些地方 ?
欣赏纸雕塑作品。解析造型构思，及用块面的分割、组合、折曲、
卷曲，表现点、线、面的韵律组合。介绍形成纸立体的多种构成方法，如组合法、折叠法等。
3．请学生尝试以游戏的形式在最短时间内用其它不同的方法“立纸”。
选择有代表性的练习，请制作者介绍方法，教师适当提示、补充、
演示。
4．底座的形态及作用
请学生观察底座的形态，为什么它们形态不同，对相应的作品起到
什么作用？
5．师演示范例，讲解制作步骤：构思、构图、造型制作、整理成型
6.作品欣赏
通过赏析作品，引导学生自己探究学习中的重、难点。用游戏的方
式让学生轻松感受纸材的特质及更多的造型方法。认识底座的作用。
7.引导学生感受如何结合环境进行构思、及掌握基本的制作步骤。
解决教学重点拓展思维激发学生的创作激情解决教学难点
二、创作
在你生活着、熟悉的环境中，有没有适合用雕塑装饰的地方呢？根
据那里的自然或文化环境设计一个简单的雕塑。
如：为学校设计一件校园内的雕塑作品
请学生分组讨论设计形象，小组合作有分工地完成作品，并为作品
命名，提词或简介。
要求：造型简练、夸张、形象完整、形态立体，可多角度欣赏
（思考雕塑作品所适合的地点、环境。小组分工，安排各自的任务。实践探究）
三、小结
1．生互评：组织班级小型展览，学生互相观摩作品，请几位小组代
表介绍自己的创意。2．师点通过展览、观摩活动，让学生有充分的
空间欣赏，评价各自的作品，互相学习补充。
【篇二：雕塑教案】
形体、匠心、材质——雕塑
一、教学目标：
1、知识目标：通过对雕塑作品的欣赏，学生能够体验和感受雕塑美。
2、方法目标：通过图片举例演示法，结合学生实际生活经验，启发
学生的审美情趣。
3、情感目标：培养学生对生活细节的观察能力，陶冶良好的艺术情操。
二、教学重点、难点
重点：使学生感受雕塑的形体美，体会作品构思和掌握雕塑的材质。
难点：通过感受形体，培养学生的空间想象力，进而激发学生学习
兴趣。
三、教学过程
【导入新课】
同学们，上课前请你们认真回忆一下有没有见过印象特别深刻的雕
塑作品呢？说出来给大家分享一下如何？那么，它们又是如何吸引
你的？
学生反应??
教师举例校园雕塑，要求学生说出感受，做简单评述。（积极向上）
导入课本内容，学习雕塑的相关知识
一、雕塑的概述：
二、雕塑的种类
按其功能科分为宗教、陵墓、纪念碑、装饰性、园林、民间、架上、功能性、卡通造型雕塑等。（于学生互动举例：洛阳龙门石窟、秦
陵兵马俑、人民英雄纪念碑、民间的木雕多与家具相结合、架上室
内陈列??)
三、雕塑语言
体积感与空间感。(一件作品，它的形体与它形体的空间变化构成了
它独特的意味。）提问并尝试让学生做出某人物雕塑作品的姿势，
如自由女神像、思想者、掷铁饼者等。四、雕塑的艺术特征
1、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕
塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展
示形象的动势、情绪与生命力。
2、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这
个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。
3、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的
表现意向，使雕塑形体更具表现力。
4、雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。
五、雕塑艺术鉴赏
1、欣赏它的立体造型美，体会作品所传达的情感。（举例书本图片）
2、从它体积的美和体积组织组合所形成的节奏韵律入手。
3、体会雕塑“象征、装饰”的美：一事它本身的艺术美，二是它与城市、建筑、环境的和谐统一的环境美。
小结：雕塑艺术源远流长，在雕塑史的长河中始终是主流。我们中
华民族自古对艺术的品位有很多鉴赏标准，即要求作品反映现实又
要表现思想，故装饰手法、装饰风格就自然地为我们对雕塑表现得
追求目标。
【篇三：城市雕塑教案】
课题:城市雕塑
课时: 一课时
课型:单一课
授课对象:九年级第十七册
教材分析: 本课主要以不同时期、不同地域、不同风格的城市雕塑为鉴赏主题，在为学生提供优美、生动的雕塑作品的同时，使学生对
城市雕塑的材质和制作过程，雕塑外观形象的艺术处理与环境的融合，以及雕塑的人文内涵和艺术语言等能有新的认识，从而激发学
生的探究欲望和学习动力。以此培养和提高学生在城市雕塑和环境
艺术方面的审美品味。
教材主要从城市雕塑的现代性和传统性，装饰性和写实性，幽默性和述事性等多方面来提示城市雕塑的艺术语言特点。同时，展示了多幅不同材质的城市雕塑作品的图片，表达了雕塑在环境规划中的重要性，通过欣赏与评述，提高、完善学生对环境艺术方面的基本美术素养。
教学目标：
1.知识和技能目标：初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。
2.过程和方法目标: 通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。
3.情感态度和价值观目标：在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。
教学重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。
教学难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。雕塑作品的语言：形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力
教学方法：
1.教法：讲演分析法
2.学法：欣赏理解法
教具准备: 课件、雕塑的照片
学具准备：课本
教学过程：
一：组织教学：（1分钟）师生问好，
二：引入新课：（4分钟）
（视频打出〈思想者〉的图片。）
同学们看，这就是“思想者”，果然很“酷”。这是罗丹的雕塑作品。
教师：请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑？以及它在环
境中所起的作用？
学生；????
教师；是的。城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术，往往是
先通过形体给人以直观的美的享受。当从远处看一尊广场或街头雕
塑时，首先接触的是它那并不清晰的“影象”，也就是它那外在的形体。这一“影象”给人的感觉，或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是
升腾飞跃，都是非常之美的。
三：讲授新课：（23分钟）
（一）欣赏教材第2~3页上的范例
（1）提出问题：你对所提供的城市雕塑图片哪张最感兴趣？为什么？（可从功能、风格造型、色彩、材料及人文内涵上等方面引导学生
分析。）
（2）提出问题：怎样才能设计出既富有艺术感染力又和建筑、环境
相和谐的城市雕塑作品？现实生活中的城市雕塑作品能满足大家的
审美需要吗？作为环境文化的主题，你希望看到怎样的城市雕塑作品？
（二）城市雕塑的概念
城市雕塑的概念：是现代城市公共空间的三维造型艺术品。设置在
公共环境中赋予人们感受和联想的室外雕塑。它是城市形象的一个
代表，一面镜子，已经成为国内外城市文化的一个重要组成部分。
城市雕塑是一门有“加”有“减”的艺术，从功能上讲，它反映社会生活，表达社会的审美理想，也是表达雕塑家本人思想感情的三维实
体的造型艺术。
（三）.城市雕塑的环境设计心理
（1）、城市雕塑可以具有形态的诱惑性。
（2）、城市雕塑中的趣味性。
（3）、城市应让人们产生愉悦。
（4）、城市雕塑中的神秘感。
（5）、城市雕塑应具有独特的魅力。
（6）、城市雕塑还可以有美中不足之美。
（四）作品欣赏
《立方体柱》：用不同长短的圆柱体相互连结成一个不规则的立方体，寓意着社会中人与人不可分割的关系。巧妙的圆形底座衬托出
整座雕塑的内在张力，起到了和谐环境的作用。
《火烈鸟》：位于芝加哥联邦政府中心广场上，几块形状不同的大
型红色钢板构成一个抽象的火烈鸟意象结构，整个造型具有强烈的
建筑效果，强烈的红色与深色背景建筑形成鲜明的对比。
《接力》：有3三个不同的跑步姿态组合而成，从每个角度看都会
使人感受到无限的空间感和运动感。人体经过概括及装饰处理后，
更体现出一种流畅与力量的美。
《帆》：这座海上公园的雕塑气势磅礴，造型看上去既像破浪前进
的帆船，充分展示了人类与自然的关系。
四：课堂总结：（10分钟）
师生讨论：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？
五：作业布置（练习）：(2分钟)
1.找一件自己喜欢的雕塑，仔细品味，写一份心得课题（板书设计）
一、概念
三维造型有加有减
二、城市雕塑的环境设计心理
1. 形态的诱惑性
2.趣味性
3.让人们产生愉悦
4.神秘感
5.独特的魅力
6.美中不足之美
五年级上册美术教案-第20课 非洲雕刻艺术｜苏少版
课题：非洲雕刻艺术 教学内容： 本课属于“欣赏·评述”的学习领域。让学生了解非洲雕刻艺术的产生背景、特点，及对现代艺术的发展的影响，在世界文化遗产中有着重要的地位。 教材分析： 五年级的学生在制作泥塑的技法上虽然有一定基础，但写实能力还不够。非洲雕刻不完全用写实再现的手法，而是夸张概括变形了的事物的样子，以自己的理解、想法、感觉和感情为基础创造和表现事物的特点，既有文化价值、艺术价值，又适合孩子。 教学目标： 知识与技能目标：在了解非洲自然和人文环境的前提下分析、归纳非洲雕刻的特点，深刻感受其独特的魅力。 过程与方法目标：从师生对话中逐步尝试用美学的术语欣赏和评述非洲雕刻艺术的方法。情感、态度与价值观目标：引导学生对多元文化的了解和尊重，提高对不同艺术风格作品的欣赏能力。 教学重难点： 教学重点：了解非洲雕刻独特的造型语言和艺术特点，能够能表达自己的想法，能够欣赏评述雕刻作品。 教学难点：用美学原理来欣赏和评价非洲雕刻作品的特点。 教学方式、手段：直观欣赏、对比法、讲解法、实践操作法、讨论法、多媒体演示法等。教师准备：课件、喷绘图片、陶泥、工具。 学生准备：陶泥、工具。 教学过程： 非洲这片神奇面又充充满生机的土地，是人类诞生的摇篮之一，有着数量众多的国家、民族和部落，产生了辉煌灿烂的文明。其中撒哈拉以南的西非和中非地区，是非洲传统雕刻产生和发展的精髓地带，这里创造了诺克赤陶雕刻和伊费、贝宁青铜雕刻等举世瞩目的艺术成就。 一、走进非洲 历史地理 1、一方水土养一方人，有什么样的环境就有什么样的人群，艺术也应运而生。你了解非洲吗？和大家说说。 2、非洲在地球的中下方，赤道横穿非洲大陆，所以那里气候炎热。 3、黄色地区是沙漠，绿色地区是草原，褐色地区的热带雨林。这些地区最大的特点是神秘莫测、交通不便，人迹罕至，虽然是野生动物的乐园，但对人来说生存条件很恶劣。 环境位置 1、因此非洲人自古以来就与外界交流非常少，封闭，没有什么发展和变化。至今大部分村 民都还生活在部族社会。各种各样的部落，沿袭着自己的古老文化和习俗。 舞蹈与鼓 1、请看非洲鼓和舞蹈的视频。同学们起来跟着跳，跟着拍节奏。感觉一下。他们的音乐舞蹈给你什么感觉？强烈奔放。 设计意图：改变孩子不了解非洲雕刻的状态。不了解就不理解，就会不接受甚至排斥。我们都知道，文化的多样性和生物的多样性是一样有价值的。每一种艺术都存在于特定的文化背景中。 风土人情 所以要理解非洲雕刻就要大致了解非洲的自然环境和人文环境。
高中美术：罗丹的雕塑艺术教案
新修订高中阶段原创精品配套教材 ：罗丹的雕塑艺术教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 : Rodin's Sculpture Art 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
：罗丹的雕塑艺术 美术教案－罗丹的雕塑艺术 罗丹的雕塑艺术 教学目的： 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点： 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学过程（https://www.360docs.net/doc/d713567516.html,）： 一、导入： 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方
雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。 二、罗丹简介： 奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。 三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一
校园雕塑设计 教案
《我为校园添色彩——校园雕塑设计》 一、教材分析 教材所处的地位及前后联系 本课是鲁教版初中一年级美术上册的第四单元课程的内容，属于“综合·探索”课型。通过对校园雕塑设计的学习，初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容。利用雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动，并把教学与学生的趣味游戏活动有机结合起来。 二、学情分析：学生在小学阶段接触过简单的雕塑知识，如陶艺课 三、教学目标： 本课的教学目的是学生通过对雕塑的艺术创作进行学习与借鉴，掌握塑造立体造型的一些基本方法，初步认识与体验雕塑的审美特征；通过课本提供的一些抽象雕塑作品，学生在分析雕塑构成特点后能够进行较为简单的抽象雕塑设计与制 作；在制作过程中，学生积极尝试创新表现，拓展艺术的表现视野及方法。进而 培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以 及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标： 了解雕塑的艺术特点，提高欣赏作品的能力 （2）技能目标： 能利用适当的材料制作成简单的雕塑作品。 （3）情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活。 四、教学重点和难点： 教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步认识和了解雕塑艺术，能通过理解，结合校园环境进行创作，并掌握塑造立体造型的一些基本方法。 教学难点：学生能通过一定的创作形式，表达一定的主题思想。初步了解雕塑艺术风格并合理运用。 通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法: 五、教法与学法 在教学过程中，以学生为主体，教师只作为学生主动建构知识的引导者,而不是知识的灌输者。在教学过程主要强调师生的互动，我将采用多媒体辅助教学, 引导学生初步对雕塑家的艺术创作进行学习与借鉴，以培养学生自主探
[浅谈电视细节]浅谈雕塑艺术创作中的细节
何为细节？《辞海》中的解释为“文学艺术作品中细腻地描绘人物性格、事件发展、社会环境和自然景物的组成部分”。电视作为一门艺术，在它的艺术语汇中不容置疑地也有细节。由于电视是一门以视听为主的综合性艺术，它在艺术表现上的多元性致使电视细节也包含了多面性。与其它艺术的细节一样，电视作品中的细节也是一个值得重视的艺术手段。作为电视人，充分了解电视细节的构成、美学特征、作用及如何捕捉精彩细节等问题，有助于我们更好的发挥电视这一传媒的作用，从而更进一步地理解电视这门艺术的美学意义。 一、电视细节的构成 我们知道，电视艺术是通过声音和画面直接把内容（信息）诉诸受众的视觉和听觉，通过视觉和听觉与受众交流，所以它即蕴含了文学（解说词）又涉足了摄影（画面）的某些特性，但它同时又异于文学和摄影。电视的画面是由连续活动的多幅画面编辑组合而成，电视的声音除了解说词，还有同期声中的人物对话及社会和自然界中各类声音。因此，电视的细节也呈现出多元化的特点，它包括视、听两个以上的方面，它可以是以画面构成的细节，声音构成的细节，而更多的是声画组合的细节。 二、电视细节的美学特征 电视细节鲜明而持久，夸张的表现力和暗示的感染力使电视细节独具魅力，而电视细节的魅力也就是电视细节美学意义所在。电视细节具有一种夸张的表现力。人们就是相信自己的亲眼所见、亲耳所闻，电视传媒的出现，使人们的眼见耳闻范围扩大了。摄像机能拍到比眼睛看到的更多东西，电视中的每幅画面比眼睛所能作出的任何记录都要完整的多，这就使得电视细节往往具有一种夸张的表现力。电视人在评价作品时常说的“有冲击力”，指的就是电视细节给受众以强烈的感受，这就是电视细节夸张的表现力。在一则对某轻纺市场货运欺行霸市航径曝光的新闻中有这样一个细节霸市者先左右环顾，然后突然出手打了对方一记耳光，手缩回后又若无其事的看了一下四周。记者用慢镜头的形式把这一细节重复使用了一次，结果使这条新闻产生了很大影响，打人的细节被放大了似的刺激了人们，一时间，街头巷尾人人谈论“打了XX个耳光”。事件引起了有关部门的重视，问题很快得到了解决。 另外，电视细节还有一种暗示的感染力，这一点基于受众心理感应。人们总相信自己的所见所闻。在看电视的时候，人们会感到电视中的每一个细节都是真实的。一般来说，电视新闻的细节只是把现实生活的细节客观地展示给受众，而受众在接受时，会下意识地认为它代表着某种观点，并结合自己的生活经验加以品味，然后作为主观上的反应。例如，有一条批评“会海”的新闻，画面除了会场上有人打瞌睡、听随身听等细节以外，还有这样一个细节镜头一只脱了鞋的脚，磨蹭着前排凳脚上的一颗螺丝钉。受众在接受这一细节时就会把自己的感受和理智投入进去，理解为拖鞋者的心里非常无聊，而这无聊的动作又给人一个暗示，不是这个会议内容无足轻重，就是脱鞋者素质不高，或两者兼而有之。 电视细节鲜明而持久。人脑的记忆总是偏爱于细节。人们在回忆往事时，首先想起的往往是事情的细节，一些刻骨铭心的细节也最能唤醒人们的记忆。同样，各类艺术作品给人留下深刻印象的往往也是细节，电视细节也不例外。特别是随着时间的推移，人们可以忘记内容、情节、甚至标题，然而精彩的细节会深深地印在脑海里无法抹去。精彩的细节是人们评价电视作品时津津乐道的“主角”。
新人教版初中美术九年级上册《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案03
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案教学目标 以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。并通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。 教学重点 中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响 教学难点 对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。 教学手段 多媒体 教学过程 一、设问导入 同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事吗？ 学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。 如果自己的经历与同学介绍的相似可进行补充或纠正。 先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。 二、展开新课 中国古代的艺术发展过程 1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前） （1）雕塑代表：半山人首器盖、陶人头 （2）工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆 教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？ 除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文
化、信仰和审美。 但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。 2、中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期 （1）雕塑代表： 夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊 秦汉时期作品：秦始皇兵马俑、汉代仕女俑 （2）工艺代表：错金银云纹青铜犀牛尊（西汉）、击鼓说唱俑（东汉） （3）建筑代表：秦长城、阿房宫夏商时期是中国的青铜时代。由于人类文明的进步，石器渐渐被历史淘汰，青铜器的广泛使用预示着新时代的到来，青铜器不光提高了人们的劳动效率，它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机，夏商的青铜时代打开了历史新的一页，诠释着人类文明的辉煌。 秦汉时期是中国艺术大发展时期，艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。大量优秀作品涌现，为后世艺术的发展奠定了重要基础。通过对历史的了解使几段时期的作品相比较，通过比较让学生找出不同，并通过作品的区别来诠释文明的进步，并通过文明的进步引出艺术在历史中的价值。 3、中国艺术鼎盛时期：唐宋时期 （1）雕塑代表 龙门石窟（唐石窟）、昭陵六骏、侍女彩雕 （2）工艺代表 唐三彩、玫瑰紫釉花盆 （3）建筑代表 唐式建筑：包括魏晋和宋代早期。建筑本身分为两大类，一类是地下建筑，也就是陵墓。其代表有唐代的乾陵。二类是地面建筑分为砖石建筑，比如塔寺等，如五台山佛光寺东大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。宋代建筑代表有晋祠、保国寺、开元寺塔等。设问：大家知道唐宋的审美观吗？两个朝代的审美观有所不同吗？是什么造成了两个朝代审美的差别？唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处？ 唐宋时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是中国艺术发展的黄金时期。
浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d713567516.html, 浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式 作者：王凯 来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第04期 摘要：雕塑艺术，作为造型艺术的一种，是指用各种可塑、可雕、或可刻的材料创造出 具有一定空间的可视、可触的艺术形象。同时雕塑艺术也作为一种表达手段，是将艺术家的创作观念通过具体的形式内容展现出来，借由多样的创作形式揭示传达艺术家隐匿在其作品中的时代精神与文化观念的艺术方式。由此可见，雕塑艺术创作中的“观念”与“形式”是相辅相成，密不可分的，本文将通过笔者的自身创作体会，浅谈笔者眼中的“观念”与“形式”的关系。 关键词：观念；形式；结合 中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0029-01 观念是内在的，起引导作用；形式是外在的，起承载观念的作用。没有观念的形式只是虚有其表，没有内容和分量。没有形式的观念苍白乏味，缺乏艺术美感。 雕塑艺术是一种视觉艺术，雕塑作品首先需要在视觉上给观众一种震撼，这是基础。从感官上给人一种感受，这是前提。只有在视觉观赏的基础上，才能再谈思想层面的东西。因此，一个好的表现形式对于一件雕塑作品来说是尤为重要的。在创作的初始阶段，可以通过接触多种多样的艺术形式，从中得到灵感，并发掘适合自己观念表达的形式。 在雕塑创作的起始阶段，通常需要常规性的搜集资料。在搜集资料之前，我一般不习惯草率的先确定一个中心主题，过早的确定主题会限制自己的创作思路，局限在一个狭小的范围内，形式上想有所突破就很困难。我会选择漫无目的的浏览各式各样的图片影像资料，内容形式不限，我始终认为，在创作的初期，对雕塑直接相关的资料的接触是没有好处的，过多地接触已有的作品资料会让我们在创作时不自觉的带上别人作品的影子，这样作品既缺乏新意，还容易被扣上抄袭的帽子，我想这是每个创作者都不愿看到的。接触与专业没有直接联系的资料反而可以给我带来意外的收获，让我从中得到很多创作灵感。 创作的初期，应当“多看”“多想”“多发现”、“多联系”。“多看”即要看的泛，看的杂。“多想”就是要带这想象力去看我们所看到的最平常、最简单不过的东西，并从中发现可以用于创作的元素。“多发现”、“多联系”就是要善于发现生活中的细节，提炼生活中的艺术元素，并将其与艺术创作相联系，观念和形式在不断协调和磨合的过程中，都达到了更高的境界，雕塑作品也因此丰满起来。观念和形式相互服务，相互促进，才能成就一件让人欣赏后印象深刻，意味深长的作品。 随着时代的发展和现代科学技术的日新月异，雕塑的表现形式趋于多元化。现代雕塑艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。视觉与听觉的结
非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响
非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响 文/吴彤（第八稿） 摘要：毕加索是20世纪最具代表性的现代派艺术家之一，一生创作了无数作品，风格多变。在他的创作生涯中，曾深深受到非洲原生态雕刻艺术影响。本文将主要对非洲原生态的雕刻艺术的本质特征以及非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响作出分析。 关键词：非洲；原生态；雕刻艺术；毕加索；影响； 二十世纪最具影响力的现代派画家毕加索，一生创作了无数作品，在他的艺术生涯中，画派风格不断变化，却一直吸引着人们的注目，并且，对现代西方艺术流派产生了深远的影响。在毕加索的艺术创作生涯中，非洲大陆十分具有原生态特征的雕刻艺术占据了非常特殊而重要的地位。非洲雕刻艺术中原始的韵味、粗犷线条甚至带有野蛮气息的艺术特征使毕加索深深受其影响，并从中汲取了丰富的艺术养分。 原生态是从自然科学的生态学中延伸而出的词语，生态是指生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态艺术则通常指的是土生土长的，带有天然艺术养分的艺术形式，是基于日常生活的基础上，由心而发的一种艺术表现方式。从这方面来看，非洲雕刻艺术的特点恰恰符合于原生态的艺术特征。传统非洲雕刻艺术通常是撒哈拉沙漠以南东非、西非、南非的黑人非洲雕刻艺术，一直以来，这
一地区由于地理环境中天然屏障的阻隔，加之炎热潮湿的气候，与外界联系相对较少。在这片土地上，大部分村民仍然生活在原始部族的社会环境中，并在许多方面都保持着原始的观念。所以，这里的艺术创作者所创作的作品大都呈现出原始、夸张等特点，体现出自然、淳朴的原生态特质。 粗犷、天然并不太注重写实的非洲原生态雕刻艺术，与毕加索所在欧洲大陆中崇尚比例与透视的艺术创作形态可以说形成了强烈的对比。作为二十世纪杰出的现代派画家，毕加索的灵感来源之一竟然是如此原始、粗糙的非洲原生态雕刻艺术，这不免让人好奇。是什么让一位如此伟大的艺术家深深受其影响，创造了新的艺术流派，并影响了整个西方甚至全世界的画派风格走向？ 一、非洲客观原因所形成的非洲原生态雕刻艺术的特征 非洲大陆生存条件相对欧亚大陆来说，气候炎热，加之撒哈拉沙漠的阻隔，天然的恶劣环境使得人们很难走出这片土地。15世纪开始，西方殖民主义者开始瓜分这片土地，面对历史上的各种侵占与侵袭，人们的生活更加困苦。但是，这并不代表人们失去了对生活的向往和对艺术的追求，来自非洲的雕刻艺术家，在当时条件的限制下，尽可能地发挥自身的主观能动性，把心中的艺术形象用他们独有的方式和手段来表达。而这种来自于人们内心的本体表达，往往是最真实、最纯朴，也是最能够打动人心的，它符合于艺术的创作本质，非洲雕刻艺术也因此始终保持了它别具一格的原始独特魅力。 在大多数情况下，非洲的雕刻艺术品大都被用于日常生活、
雕塑课程教案
《雕塑》课程教案 院系： 教研室： 课程名称： 课程代码： 任课教师： 编写时间：
第一章雕塑语言 一、教学目的： 1.掌握雕塑基本特性 2.了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点： 1.雕塑与装饰雕塑 2.雕塑的表现形式 三、教学难点： a.绘画训练的方法 b.人物的形体结构 四、教学内容： 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及
中国优秀雕塑作品(美术欣赏)
中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的总称，并认 识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书 课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。
2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引 导学生讲出唱俑的特点 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片， 进行反英斗争的伟大壮举。 收租院》是泥塑作品，刻画了一位不满地主剥削，百愤 交集地怒视着地主的农民的形象。 《武昌起义》是雕塑作品，着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英
小学美术教案非洲雕刻艺术
非洲雕刻艺术 小学美术教案 •教材思路： 让学生了解非洲雕刻艺术在世界文化宝库中的重要地位，了解中外美术发展概况，为学生创造一个接触和了解人类文明与成就的机会。逐步形成崇尚文明，尊重世界多元化文化的态度，形成健康的审美情趣，提高自己的审美能力。 •课时：1课时 •教学目标： 1、了解非洲雕刻在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法和审美趣味。 3、在充分感受的基础上，让学生逐渐认识到“质感”在美术作品中所具有的独特审美和表现效果。 •教学重点难点： 教学重点：了解非洲雕刻独特的造型语言和艺术特点，学会从多角度欣赏非洲雕刻，提高审美能力。 教学难点：理解非洲雕刻的艺术特点。 •教学准备： 教师：各种影视图片、资料、小型木雕。 学生：各种制作工具。 •教学过程： ●一、导入 发现和推崇历史悠久的非洲雕刻，还是二十世纪的事情，充满真率和力度、神秘感和强烈情感的非洲雕刻，激发了大艺术家的艺术想像，唤起了他们的创作灵感，对现代艺术潮流产生了积极深远的影响。 ●二、新授 １、欣赏现代雕刻作品，感觉其传承及变化。 《被毁坏的鹿特丹市纪念碑》扎特金是荷兰人民在第二次世界大战结束后，为重建被德国法西斯毁坏的鹿特丹市而建的一座大型纪念碑。这一作品的主题是“对野兽般的非人道行
为充满憎恨的呐喊”。作者采用强烈的夸张、变形的手法，以达到一种震撼人心，使人过目不忘的艺术效果。作品的夸张、变形、注重内涵即传承了非洲雕刻的艺术特色。 ２、欣赏非洲雕刻 分析其形体结构主题精神，领会其夸张、变形的艺术特色及作品的节奏感。 ３、学生讨论说出非洲雕刻和现代艺术家作品的相似和不同之处。 ●三、作业 要求仿作，尽量表现其非洲雕刻的艺术特色。 ●四、老师巡回辅导 ●五、作业展评（互评、自评） 谁的最具非洲雕刻的特色！
高中：美术教案-雕塑艺术
高中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 高中美术 编订：XX文讯教育机构
美术教案－雕塑艺术 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于高中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 雕塑艺术 教学理念 随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。 雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。 本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。
教学方案 《雕塑艺术》教案 课型：欣赏课 教学对象：高中二年级 教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力 教学重点：雕塑及其艺术特点 难点：雕塑艺术的特点 教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片 教学过程： 导引： 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？ 一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
华师大版九上第11课雕塑与建筑word教案
华东师大版九年级历史上册第11课雕塑与建筑 【学习提示】 学习本课，要充分利用课文插图了解古希腊雕塑的特点：以表现人物为主，体态健美、形态逼真、比例匀称。掌握古希腊主要的雕塑家米隆、菲狄亚斯和波力克利特及其代表作。从课文对帕特农神庙、麦加清真寺以及巴黎圣母院的介绍和有关插图，分析古希腊、阿拉伯以及中世纪西欧的建筑特点。在学习的同时，体会到一种美的享受，陶冶我们的情操。【课文撷英】 本课的基本概念和重点语句： 【重点精析】 本课的重点是从对图片的观察中掌握古希腊、阿拉伯以及中世纪西欧的建筑特点。 古希腊的建筑富丽堂皇，其艺术特色主要体现在神庙建筑上。希腊的神庙建筑多由大理石建成，四周以柱廊环绕，具有明快、简洁、典雅的风格。阿拉伯的建筑艺术，集中体现在伊斯兰教清真寺的建筑中。清真寺的内厅里都有一凹壁，主要用于指示礼拜的方向。清真寺内不允许有动物造型，人们常用几何图形、花卉、文字等组成的图形来进行装饰。中世纪的西欧，由于天主教会控制着整个思想文化领域，建筑上也具有浓厚的宗教色彩。中世纪西欧最具代表性的就是宗教建筑，广泛采用哥特式建筑风格，以高、尖、直为主要特征。【疑难点拨 1、本课的插图相当多，所涉及的人名又难记。所以，我们在学习本课的时候要注意将古希腊的著名雕塑家米隆、菲狄亚斯和波力克利特的主要作品区分开来，而不能混淆。 2、文化是一个时期社会生活的反映，不同的文化产生于不同的社会背景，也反映了不同的社会面貌。希腊人崇尚人体美、赞颂人体美，追求人与自然的平衡与和谐，将人看作是大自然最精美的杰作，因此，古希腊的雕塑以表现人物为主。中古西欧，由于天主教会控制着整个思想文化领域，所以艺术也无法摆脱宗教的神秘气氛，因而当时西欧艺术最具代表性的成就也是宗教建筑。可以说，艺术也是社会生活的一个缩影。 【基础训练】 一、选择题（将正确的英文字母代号填在题后的括号内） 1、古希腊著名的雕塑“掷铁饼者”的作者是（） A、米隆 B、菲狄亚斯 C、波力克利特 D、荷马 2、希腊本土最大、最完美的多利亚式建筑是（） A、亚历山大港灯塔 B、万神殿 C、帕特农神庙 D、圆形大剧场 3、哥特式建筑的典范作品是（） A、阿拉伯麦加清真寺 B、法国巴黎圣母院 C、德国科隆大教堂 D、印度泰姬陵 二、填空题 4、公元前世纪，希腊的雕塑家已娴熟地掌握了人体写实的技巧，创作了许多不朽的杰作。 5、希腊人在建筑中善于使用柱廊，最为流行的有____、爱奥尼亚 ______三种柱式，为日后西方建筑所沿袭。 6、阿拉伯半岛上的，是伊斯兰教的第一大寺。 三、填图析图 7、上图建筑物是8、上图雕塑作品名为 四、材料解析题 9、阅读下列材料： 它建于12世纪中期，它的内部空间可容纳万人，60多米高的双塔虽然一直未建尖顶，
03-雕塑赏析——内容
所教上节课内容回顾： 播放一组优秀建筑作品的图片,与学生们一起回顾上节课所学到的关于绘画赏析的知识,从绘画中找到绘画与建筑创作的不同点和相同点。 导课： 你知道的著名雕有什么？有没有听说过自由女神像？有没有见过秦始皇兵马俑？……今天我将带大家进入一个世界著名雕塑的精彩世界。 授课过程： 一．原始朴拙意象风 人类审美意识的萌生与人类自身的诞生是同步的。人类天生地具有对称、均衡、和谐对比、韵律节奏以及平整光滑的等形式美要素的渴求，随着智力的不断发展，人类能够从欣赏和喜爱自己身体的意识出发，从自己身体提供的标准和尺度去衡量和发现自然界中一切美的东西，进而总结出一些基本的造型规律，然后在自己的劳动创作中灌注这些审美的意识。于是，从石器到装饰品，人类的生产活动与艺术创作产生了分界线。原始社会的雕塑作品也开始出现在人类文明进步的历史长河中。 原始社会的雕塑作品以各种 陶塑动物居多。反映了当时的社会 经济生活或体现原始先民对动物 形态性情的理解与浓厚兴趣或是 表达对一些威猛动物的崇拜。 如图为陕西华县仰韶文化庙
底沟类型成年女性墓葬所出的陶鹰鼎，作敛翼站立之状，器口开于背上，勾喙有力，双目圆睁，周身光洁未加纹饰，结构简洁，给人很强的体积感，双足与尾稳定地撑挂于地，整个造型充满桀骜猛厉的气势。凸显原始社会雕朴拙的意象。 商代鬼魅抽象风 商州时代，身受奴役压制的奴隶们创造了一大批精美绝伦的青铜器，展示了那一时代中国文化艺术的最高成就。那是绽放在野蛮的黑暗中的文明之花，是血泊雕铸而成的艺术杰作。 这是 商代 方鼎 中赫 赫有 名的 司母 戊大 方 鼎， 高 133 厘 米，横长110厘米，宽78厘米，重达875公斤。作为国家象征的礼器，司母戊大方鼎威严、稳重、挺拔、坚实、恢弘，具有威慑天下雄视百代的气魄。即使它还是一件实用器皿，但它实在堪称国家形象的雕铸，它熔
初中美术雕塑艺术教案
初中美术雕塑艺术教案 【篇一：初中美术教案(全)】 七年级上 一，你、我、他 教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现” 、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用 多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师 上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教 学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同 学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本 课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比 赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多 地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立父亲相关 资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表 现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以 用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据 自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。
高中美术《石雕》教案模板
高中美术《石雕》教案模板 高中美术《石雕》教案模板 教学目的： 通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。 教学重点： 1.雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。 2.陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。 3.我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。 教学难点： 欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。 教学时间：1课时 教具准备：课本、录象带、多媒体课件。 教学过程： 一.组织教学：(常规) 二.引入新课： 上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品(出示课题，开始使用课件)。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。 1.雕塑的定义：
——运用多种物质材料、多种手段(雕、刻、塑、铸、焊等)制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。 2.雕塑的分类： (1)按材料分：石雕木雕泥塑、陶塑、金属雕塑。 (2)按形态分：圆雕、浮雕、透雕(镂空雕)。 (3)按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪念 雕塑、室内雕塑、案头雕塑。 受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其 个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古 代雕塑艺术。 在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。 3.怎样欣赏雕塑作品 首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术 特点(如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析)，提高我们的审 美能力，达到自我陶冶的目的。 陵墓雕刻作品欣赏 陵墓雕刻产生的原因： 中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、 石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用 最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集 中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。 陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵
非洲木雕
非洲艺术 摘要： 非洲拥有古老的民族、历史和艺术。非洲艺术显现出了他们别具一格的一面，非洲木雕的地位就犹如中国的陶瓷、欧洲的石器。它是非洲雕刻的主要载体，主要分为小雕像和面具两大类。它具有热情、粗狂、拙稚之美，能够充分流露出非洲民族纯朴、善良的一面，表达出他们内心的真实情感。毕加索、莫迪利阿尼等人也纷纷把非洲木雕的艺术精华融入到自己的作品中去。 关键词： 非洲艺术、木刻雕像与面具、宗教、粗狂、真实情感 一、非洲艺术的起源 提及非洲大陆，人们习惯性的想起撒哈拉沙漠、尼罗河、大草原和妙趣横生的动物世界等等。而谈到非洲艺术，出现在大多数人脑海里的可能是“抽象”、“夸张”、“难以理解”等这样模糊不清的概念。 绵延无际的中非大陆上，众多河流在热带雨林和稀树草原中蜿蜒前行。流域中生活着众多部族，被统称为班图人。 他们都信奉万物有灵，而对主神或者至高神的概念模糊甚至缺失，他们对祖先都有强烈的崇敬和畏惧之情，死去的祖先被列为神灵之类，他们都相信冥冥之中有无形的力量在影响世间万物的生息，这相当于中国所说的“气”。 在非洲艺术与文化的世界里，处处都深深的刻着赤道大地的痕
迹，蕴藏着阳光大陆的活力，我们实可将非洲人民及其文化艺术，称之为“赤道骄阳之子，天造地化之果”。 在过去的漫长历史岁月里，非洲大陆各族人民，以他们勃勃的生命活力和对大自然的顽固适应能力，生存、延续、发展了起来，形成了与这壮阔大地浑然一体、既不属于西方艺术也不属于东方艺术的独具形态的非洲艺术。 二、非洲艺术的种类 非洲雕刻（木雕、石雕、陶雕、铜雕、牙雕、葫芦雕）和面具（包括头戴与身穿的面具），是非洲传统造型艺术的最主要形态，对世界艺术的影响也最大。非洲木雕、石雕、陶雕、铜雕都具有极高的艺术价值和悠久的历史，它们被誉为世界上最纯正的“雕刻语言”。 除此之外，还有千姿百态的编织与服饰艺术、象征性意义的刻面文身、别具一格的声乐舞蹈以及古老漫长的音乐通话鼓。 三、非洲木雕概况 在非洲雕刻中，木雕是最令我感兴趣的，它多用坚硬的非洲乌木制成。这种木料质地坚硬，纹理细腻，打磨之后乌黑发亮，具有高贵感。木雕基本分为雕像和面具两种形式，几乎分布于整个撒哈拉以南的非洲。 然而，非洲木雕艺术作品并不只是单纯的艺术品。就如《非西方艺术》中所说，“许多非洲部族都相信在另一个求知世界的神圣先祖能主宰现实世界。”除此之外，他们还是用来沟通神人关系、传承部族文化、凝聚社会组织的圣物。
雕塑课程教案
《雕塑》课程教案 院系: 教研室: 课程名称：课程代码: 任课教师: 编写时间：
第一章雕塑语言 一、教学目的： 1. 掌握雕塑基本特性 2. 了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点： 1. 雕塑与装饰雕塑 2. 雕塑的表现形式 三、教学难点： a. 绘画训练的方法 b. 人物的形体结构 四、教学内容： 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及环境艺术设计、工业造型设计、日常用品装饰，如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域与装饰艺术有关。
教学设计雕塑与建筑
公开课教案 第11课雕塑与建筑 教学目标 1、知识识记 古希腊雕塑“掷铁饼者”帕特农神庙麦加清真寺巴黎圣母院。 2、过程与方法 （1）通过书刊和网络查阅希腊、阿拉伯和西欧地区的代表性雕塑和建筑，了解其主要特点，培养观察和鉴赏能力，提高艺术情趣。 （2）对比中外同类建筑和雕塑作品，说出其异同和特色，提高观察、比较、口头或书面表达能力。 3、情感教育与价值 （1）古希腊的人物雕塑造型逼真、生动、健美，体现了当时崇尚、赞颂人体美，追求人与自然和谐的艺术精神，其现实主义的艺术风格影响深远。 （2）帕特农神庙、麦加清真寺和巴黎圣母院，展现了不同历史时代、地域、民族、宗教文化背景的鲜明特点，堪称为宗教建筑中的杰出典范。 （3）古代雕塑与建筑的成就来自艺术家的精思巧作、辛勤创造，更反映出广大劳动人民的聪明才智与无穷创造力。 教学要点 1、重点 （1）古希腊的人物雕塑：古希腊的雕塑以表现人物为主，最能体现古希腊崇尚人体美的艺术追求与现实广义创作风格。 （2）帕特农神庙、麦加清真寺和巴黎圣母院的地位：它们分别是古希腊神庙、伊斯兰教寺院和西欧天主教堂的杰出代表，具有鲜明的建筑特色。 2、难点 欣赏雕塑和建筑除了必要的艺术鉴赏能力外，还要具备一定的历史、生物、地理等方面的知识储备。 教学方法 自主、合作与探究；阅读、分析与归纳 教具 本课插图、图片、复制实体影视等。 课时一课时 教学过程 导入新课
音乐给人的愉悦是难以言表的，但有人把另外两门艺术喻为“凝固的音乐”，那就是雕塑与建筑。 新课探究 一、古希腊雕塑 1、特点 （活动一） 教师要求学生阅读课本62页第一自然段，思考：古代希腊雕塑有什么特点？ 学生分析、讨论：体态健美、形象逼真、比例匀称等。 教师点评补充：在公元前5世纪，希腊的雕塑家已掌握了人体写实技巧。 （活动二） 教师要求学生阅读课本62页小字部分，思考：古希腊的雕塑为什么会以表现人物为主？ 学生分析、讨论：希腊人崇尚人体美，赞颂人体美，追求人与自然的平衡与和谐，将人看做大自然最精美的杰作。 教师点评、归纳。 2、代表作 （活动三） 教师要求学生阅读课本62--63页内容，思考：古代希腊有几位 1、帕特农神庙 （活动四） 教师要求学生阅读63页最后一自然段，包括图片（柱式）思考：古希腊建筑成有何特点？为什么其成就表现在神庙构建上？建筑典范是什么？对后世产生了什么影响？ 学生思考、分析、讨论。（略） 教师点评、归纳： （1）建筑特点：柱式，典雅、明快。 （2）表现在神庙构建上：以共同的信仰加强公民集体的团结，激发爱国主义热情。
非洲雕刻艺术2
《非洲雕刻艺术》教学设计 教学目标： 1、引导学生了解非洲雕刻艺术，充分感受非洲雕刻的艺术魅力。 2、尝试从多角度欣赏非洲雕刻，理解作品的内涵，大胆发表自己的见解，掌握欣赏方法。 3、培养学生对世界多元文化艺术的宽容和尊重，强化保护世界文化遗产的意识。 教学重点、难点： 重点：了解非洲雕刻独特的造型语言和艺术特点，掌握欣赏方法。 难点：理解非洲雕刻的艺术特点。 教学准备： 多媒体课件、陶土等制作工具和材料。 教学过程： 一、听音乐，感受音乐的美感，体会音乐中蕴含的独特韵味。 教师播放音乐，让学生闭着眼睛尽情享受音乐。 听完后，教师问：在音乐声中，你们听到了什么？感受到了什么？（学生畅所欲言）。 师：你能感受到音乐来自哪个地方吗？ 二、欣赏非洲风景，领略非洲的异国风情。 让我们再次带着这美妙的音乐一起来领略一下非洲的美丽景观吧！（多媒体显示图片） 三、介绍非洲。 过渡：非洲人可以说是天生的艺术家，他们创作的每一件艺术品都给人以强烈的震撼力。一根木、一块石、一片色彩、一段鼓声，都能通过他们的手向人们传达一种意境。是怎样的环境创造了如此的神奇呢？你对非洲了解多少呢？ 1、学生交流对非洲的认识。 2、教师概括介绍非洲。 多媒体显示：非洲全称阿非利亚洲，位于东半球的西南部，地跨赤道南北，西北部有部分地区伸入西半球。东滨印度洋，西临大西洋，北隔地中海和直布罗陀海峡与欧洲相望，东北隅以狭长的红海与苏伊士运河紧临亚洲。面积约3020万平方公里，约占世界陆地面积的20.2%，仅次于亚洲，为世界第二大洲。 非洲有56个国家和地区。在地理上，习惯把他分成北非、东非、中非、西非和南非。人口66200万，占世界总人口的12.3%，仅次于亚、欧居世界第三位。 非洲历史悠久，是人类文明的发祥地之一。一些人类学者利用遗传学技术对人类的基因进行研究，认为全世界的民族共同起源于4-20万年前的一个非洲原始部落。 3、揭示课题。 在非洲这块辽阔而神神奇的土地上，有着悠久的传统艺术，而非洲的雕刻艺术则更具一格，曾在无数人的心中激荡并引起美的思索。毕加索曾毫不客气地说，世界上真正的艺术在中国和非洲，而西方根本