民族声乐语言演唱的吐字行腔及民族声乐表演艺术
民族声乐语言演唱的吐字行腔及民族声乐表演艺
术
作者：音乐系2000级本科一班何杨
指导老师：管兵
内容提要：歌唱是用音乐化的语言来打动人，打动听众的心。有了优美动听的歌喉还不够，还要有清晰准确的歌唱语言，才能较好地表现歌曲作品的思想内容，听众通过歌声传达启示，引起情感上的共鸣和联想，达到演唱的目的。而民族声乐表演艺术则要让听众欣赏、接受、就一定要经过演唱者的二度创作艺术加工，把歌曲的音乐曲调，文学内容演唱诠释给听众，要把一首歌曲真正的演唱好，表现好，就必须对作品的内容，结构，风格和曲式的调性，节奏，以及吐字行腔，情感韵味等方面作全面认真的表现处理。
关键词：声情并茂艺术加工表现处理诠释
歌唱是用音乐化的语言来打动人，打动听众心。有了优美动听的歌喉还不够，还要有清晰准确的歌唱语言，才能较好地表现歌曲作品的思想内容，听众通过歌声传达启示，引起情感上的共鸣和联想，达到演唱的目的。如果语言表达不清、语意表现平淡，听众不明真意得不到欣赏，也就失去了歌唱语言特有的艺术风采和魅力。
在民族声乐艺术演唱的语言中，了解和掌握我国汉语的声母、韵母、声调三方面的基本结构知识，还只是一个良好开端和重要基础。要真正在歌曲演唱艺术上准确地咬字、吐字，依照音乐曲调的流动运字行腔，达到字正腔圆情真意切，还必须依据汉语声、韵、调的固有特点，学习、掌握歌唱咬字，吐字和运字行腔的方法和规律。
我国民族传统的声乐理论大都是将一个字分成字头、字腹、字尾
来进行咬字，吐字发声的，字音是由声母和韵母等音素组成，声母就是字头，韵母就是字腹，而收音归韵则是字尾咬字吐字的过程也就是出声、引腹、归韵（也有称为出声、引长、收声的）。
在歌唱中的咬字，一般就是要求声母按照正确的发音方法在出声时将发音部位咬准。吐字就是将韵母的主要母音，按照“四呼”的口形加以引长，同时注意归韵，收声，因此，在歌唱语音中的咬字，一般是指字头，吐字则是指字腹和字尾。在歌唱中，字音由于曲调的起伏延伸，变化，除了咬准字头外，更要注意字腹引长的口形稳定和收清韵尾，这样才能真正做到“字正腔圆”。
我国传统的民族声乐艺术历来就非常讲究演唱的咬字、吐词，明朝的魏良辅在《曲律》中曾指出：“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为一绝；板正为一绝。”他提出的三绝当中，“字清”摆在第一位，可见其重要性。
根据把汉字字音划分为字头、字腹、字尾的结构形式，以及传统声乐理论把吐字，咬字归纳为“出字”、“引长”，“收声”的过程，二者统一起来就是：咬准字头，延长字腹，收清字尾，这可以说是比较正确的咬字，吐词和以字行腔的方法。
1、字头咬准要有力
歌唱发声的字头通常是指字的声母，在有介母（韵头）的音节里，一般是将声母和介母合拼为字头，即使某些声母或介母全无的字，也存在着字头的发声状态，从静止到韵母的发声也是一种出声咬字的形式。
我们平时在听人歌唱时，经常听不清其唱的是什么字，什么内容，造成这种“音包字”或“字音打混”的主要原因就是没有咬准声母的发音部位。歌唱的咬字与讲话的咬字是有区别的，在歌唱中字头是能表现演唱情绪的，声母发音的清晰、准确、有力能有效地帮助歌曲的情感表达和发展延伸，歌唱的咬字应该加强声母准确部位的着力点，也就是说要比讲话的用力更集中，更夸张一些，加强声母阻气的状态、分量和弹性。
声母的出声主要是气流经过口腔内咬字器官各种不同状态的阻碍摩擦发出，除“m n l r”浊音外，其它都不振动声带，所以咬字的正确与否，直接关系到字音的准确和清晰同时由于声母一般不振动声带，其破阻发出声音的音量是极为弱小的，发出的时值也极为短小，所以在咬准字头的基础上要用上力量，要有准确的着力点。
首先要有良好的气息准备，反过来也是加强声母指气阻碍的力量，使阻气和破阻之间形成一个一触即发的对抗，然后出声（咬字）的着力点要准确，按照上一节讲述的唇、舌，齿乐、喉“五音”的发音部位和其在不同咬字部位摩擦发出的塞音，擦音，塞擦音，边音，鼻音的发音方法，灵活有力，短促敏捷地将字音清晰地发出来。
清朝徐大椿在《乐府传声》中说：“欲正五音，而不于喉舌齿牙辱处着力，则其音必不真”，鲜明的指出了咬字一定要有准确的着力点，才能有清晰真实的字音，可见声母的发声一定要在咬准字头的基础上，还要有一定的用力度，歌唱与我们平时日常生活中说话毕竟不同，它是艺术的表现，字音要清晰，还要响亮优美，富有共鸣和穿透力，才能表情达意，让听众欣赏接受，引起共鸣。当然这种咬字的用力和前面提到的“咬紧”字头，都是相对咬字无力，部位不准，字音含混不清而言的，总的来说，在出声用力的基础上，根据不同的情绪，风格的作品，咬字的力度也有所变化，抒情委婉的情歌，咬字的力度宜舒缓松驰一些；热情奔放的欢歌，咬字的力度宜饱满而富有弹性；雄伟庄严的颂歌，咬字的力度宜结实铿锵有力，哀伤忧愁悲歌，咬字的力度宜含蓄控制下沉一些，还有像上面讲到的喜儿演唱的悲愤激昂的歌曲，咬字的力度则要采用传统演唱的“喷口”唱法，强有力地将声音喷放出来，就是在同一首歌曲中，根据歌曲内容的情绪发展和曲调节奏、力度的强弱、快慢变化，咬字的力度也应该不同，要有所变化。像歌剧《小二黑结婚》中《清粼粼的水来蓝莹莹的天》唱段，作者采用了类似梆子音乐的慢板、快板，花板结构组织旋律，对主人公小芹纯朴可爱的形象和性格以至心理作了精心细致的刻画。前面一大段抒情的唱腔，咬字应该舒展有力，使字音清晰柔和而不松散。后面
一段激动稍快的唱腔，咬字应该饱满结实而富有弹性，使每个字音都结实清晰地弹射出来。紧接着结果是热情欢快的赞扬，咬字的用力则应该在结实而有弹性的基础上，再沉稳劲健，宽放持久一些，从而配合作品内容更好地清晰出声。
在歌曲演唱中清晰准确的咬字，吐字和归韵收声，是歌曲演唱语言处理的基础，而连贯流畅完整的字音，形象鲜明生动语言和圆润充实，优美动听的歌声，则是表达歌曲思想内容，艺术色彩，塑造真实动人的艺术形象，引起听众共鸣的另一个重要方面，各种类型不同主题内容和不同风格特色的歌曲，在咬字吐词和语言的表现处理上有不同的方法。
谈过民族声乐语言演唱的吐字行腔后，我们再来看一下声情并茂的民族声乐表演艺术。
民族声乐艺术的演唱表现处理要求是“声情并茂”，声音是基础，以声音表达感情，唱出感情才是目的，声音是歌唱的技巧，它包括优越的嗓音条件，正确的呼吸，发声方法，良好的混合共鸣，准确清晰的咬字吐词，训练有素的音乐感受，而歌唱的情感和表情则是高层次的思维反映，它包括文学艺术修养、道德情操，审美意识的追求，生活实践的体验等方面通过声音的演唱“声情并茂”的表现出来，这样造就出来的歌唱家往往在声音和艺术表现上各有不同的民族风格和艺术特色，经过二度创作表现处理的歌曲，也是丰富多彩，深受人民大众的欢迎和喜爱。
一首优秀的民族声乐艺术作品要让听众欣赏、接受、就一定要经过演唱者的二度创作艺术加工，把歌曲的音乐曲调，文学内容演唱诠释给听众，要把一首歌曲真正的演唱好，表现好，就必须对作品的内容，结构，风格和曲式的调性，节奏，以及吐字行腔，情感韵味等方面作全面认真的表现处理。1、歌曲的时代特征与民族风格，每一首歌曲都有其显著的时代性和思想性，反映着当时的时代变化，社会现象和历史风貌，它的主要内容和中心思想一定也是围绕着这些方面去表现，发挥。从而形成一定的风格特征，这种风格特征还包括该民族
的生活习俗，风土人情和环境地理，历史遗产等造就的该民族独特的风格特征。2、歌曲的音乐曲调结构与分析，每一首优秀的歌曲之所以能够动人心弦，引起人们心灵上的共鸣，最主要的因素之一是它变化无穷的优美的旋律音乐随着音乐表现情绪的高涨激动，旋律线条会高昂上扬，节奏加快，力度加强，随着音乐表现情感的低落消沉，旋律线条会低沉缠绵，节奏缓慢，力度减弱。
不同的歌曲也有不同的调式，调性和曲式结构，它能影响歌曲的表现情绪和行腔韵味，一般来说大调式的歌曲热情奔放，宏伟明朗，欢快喜悦，而小调式的歌曲抒情秀美，含蓄秀委婉，忧伤悲怒。
节奏是音乐的核心，也是旋律变化的基础不同音乐内容和音乐风格的作品都有不同的节奏、节拍，同一首歌曲也由于段与段之间，句与句之间的处理表现不同，节奏、节拍也有变化，存在各种类型的节奏型，如弱起弱收的，强起强收的等等。
有些歌曲为了特殊的情感色彩变化，段落之间还有转调和临时的变化音、装饰音，特别是每首歌曲基本都有高潮部分，用以表现该作品情感最强烈、最耀眼、最丰富的地方，一般在歌曲的结尾处，也有在歌曲中间的，有的歌曲有两个以上的高潮部分，也有平铺直叙没有高潮的等。
歌曲的伴奏音乐对歌曲的主题音乐在艺术的表现，和声的丰富，音乐的连贯、情感的变化等方面都能起到积极的铺垫、烘托和推动，增色作用，是歌曲整体结构不同分割的一部分。3、歌曲语言的咬字吐词及行腔，歌唱艺术最大的特点是语言和音乐的高度结合，一首旋律优美动听的歌曲还必须要有清晰准确的吐字行腔来表现，所以歌曲的演唱除了要有基本的汉语普通话发音知识和掌握咬字，吐字的基一规则外，还必须具备生动的吐字行腔的表现力，达到真正的吐词清晰、字正空圆。4、歌曲演唱的基本技巧：歌唱的技巧是发声演唱的基础，只有优秀，扎实的技巧才能去表现处理，演唱好歌曲。5、歌曲演唱的声情并茂与风格：歌唱的技能是为歌唱的作品内容服务的，歌唱艺术表现的目的是传达思想，交流情感，表现情绪，描述情景，所以技
能是表现歌声的方法和基础而丰富的“情感”表现是建立在歌唱声音的基础之上，是表现歌曲的实际内容，丰富的思想意境，提高艺术品位的必要手段，优秀的歌唱艺术是技巧与情感二者高度结合的产物。
歌唱的风格体现在作品的风格和演唱的风格两个方面，作品的风格是演唱者处理表现作品需要学习、掌握的依据，而演唱的风格则是演唱者演唱艺术表现积累的升华和创新。
因此，民族声乐作品艺术的风格与民族的习俗、信仰、地理环境、人文历史等都有很大的关系，特别是民族的语言，注重民族，地方语言特征的目的是为了更好的掌握表现歌曲的民族风格。
民族歌唱表演艺术风格的形成，建立在长期的艺术实践基础上，对民族艺术作品的熟悉、理解，表现具有自己强烈独特的个性，更重要的是演唱者的思想感情，精神风貌和歌唱声音技巧，艺术特色，独到见解在演唱的声音中充分地表现出来，成为自己独有的艺术风格，这是歌唱发展到高层次的表现，我国不少优秀的民族声乐歌唱家都形成了自己特有的艺术风格，只有这种各具特色的民族声乐演唱艺术，才能适应当代社会高不迅猛的发展，人们思维，审美情趣，欣赏水平的日趋提高，对民族声乐艺术风格特色越来越高的要求，这样对于演唱的风格特色又是一个新的希望，要求不断地充实加强，更新丰富，增添完善，使民族声乐艺术的表现更加精湛，细腻，独特，优美声情并茂，情景交融，满足人民大众日益提高的文化艺术欣赏要求。
浅谈中国民族声乐与演唱方法
浅谈中国民族声乐与演唱方法 中国民族声乐是反映思想感情和意志，反映社会生活的一门艺术。他根植于中国土壤，由各民族人民共同创造。民族声乐实际上是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语音为基础，以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。民族声乐在演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感，并具有民族的气质和感情，容易被我国群众所接受，有着强大的生命力和凝聚力。 从现代社会议论的角度看，音乐教育界开始了对民族声乐的教学研究，成立了民间演唱班，民族歌剧班及本科的民族声乐专业，从这时起我国的民族声乐艺术走进了高等教育音乐学府，在演唱方法上和演唱风格上，开始了全面而细致的教学实践和理论研究。我国的民族声乐艺术已经是艺术百花园里的馨香四溢，与各民族人民的生活息息相关，密不可分的绚丽花朵。全国大多数音乐学院都建立了民族声乐专业，有的是教研室，有的发展成系级等。这样更能够提高音乐学者的兴趣和意志，而在教学方向、教学内容、教学风格、教学管理等方面都已趋完善。 作为民族声乐专业的学者，从本人的所学知识方面来浅谈至关重要的值得注意的几个问题： 一、呼吸和气息的运用 “善歌者必先调其气”呼吸对于唱歌来说是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，便吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼，形成“条件反射”做到一想唱，一张口，气息就立即准备好，并能控制自如。在气息的运用方面，“声”和“气”必须协调平衡，气多声少或气少声多都不行。唱高音气要向下拉，唱低音则气要略提；声音强气要治，要匀声音弱气要稳，要柔。但在演唱不同风格不同情感，不同速度的歌曲时，用气的方法也应有所不同，有的柔的刚，有的则要轻巧。在演唱某些民歌时，不必像美声唱法那样将气吸得很深，支点拉得太下，用气时后腰肌向下向后坐的劲不要太大，心理上想象的气息悠动轮圈也不要转得太大，气息向上向外输送的“口子”要小一点，集中一点，像消防龙头那样身大嘴小，声音才能轻柔、透亮，集中。 总之，呼吸基本功的训练一定要加强，即使是有多年演唱经验的歌手，每天做几分钟呼吸练习也是大有好处的。 二、发声和共鸣的运用 发声是根据发声生理学研究，人的嗓音的整个音域中，最自然、最容易发出的又最省力的是人们用于说话的一段音区的声音。声乐上称为“自然声区”，也叫“中间声区”。发声是建立良好歌唱状态的基本手段，是有效改善与发展嗓音、提高歌唱能力的必不可少的途径。 首先，学习歌唱必须克服一些特殊的困难。这就是我们要参与发声的器官，大部分长在身体内部，既看不见又摸不着，除了小部分暴露于体外的器官在歌唱时可直接受大脑支配外，其余大部分器官必须通过科学训练才能达到间接控制生理功能的目的。这就是我们发现歌唱发声时的某些弊端，要想立刻改革它却并不那么容易的原因。另外，这些歌唱器官既然是人体的有机组成部分，那么它也必然要受到人体生理上与心理上的种种复杂情绪的影响。当身体的其他部分有病时，嗓音也会感到不舒服，当情绪不高时，歌唱感觉也会受影响。 其次，练声发声还能培养歌唱者对于歌声的鉴别能力，反过来是指导歌唱训练，每个人都可以发出不
浅谈中国民族声乐的演唱特点及其发展
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2012年第4期 THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music ) [1]作者简介：崔姝声(1977~)女，沈阳音乐学院艺术学院讲师。 浅谈中国民族声乐的演唱特点及其发展 在中国灿烂悠久的文化发展历程中，各种丰富多彩的艺术形式被不断地派生出来。其中声乐演唱就是主要的艺术形式之一。随着音乐的推动发展，声乐演唱成了人们娱乐生活中不可或缺的音乐元素。从20世纪开始，人们最熟悉的声乐演唱方式大致可以分为民族声乐演唱、美声演唱和通俗演唱，这三种演唱方式已经成为大众赏析声乐作品时的一个特定模式。中国民族声乐演唱是我们根据自己的语言发音特点和审美需求，以传统民歌唱法与戏曲唱腔为基础，借鉴并吸取了西洋美声演唱的技巧和优势，结合时代背景而形成的一种独具特色的民族声乐艺术形式。它具有很强的艺术感染力，声情并茂，真切感人，这也源于人民大众和民间歌手长期演唱实践的积累。民族声乐演唱对于中国音乐的发展产生了十分深远的影响和意义。 一、中国民族声乐的演唱特点 中国各个民族的、民间的歌曲演唱，京剧戏曲演唱，说唱及民族的新歌演唱等唱法统称为中国民族声乐。它的演唱风格多种多样，演唱技巧灵活复杂，演唱效果极富感染力。它是 一种以演唱、表演为主的音乐艺术。在它的演唱中包含的声音类型有真声、假声、真声假声相混合及真声混声相连接。这四种演唱类型无疑使民族声乐呈现出更加美妙动听的声音效果。在民族声乐演唱中只有把握好其演唱特点才能更好的诠释出每一首品。 “声音”是民族声乐演唱的第一个特点。在声乐演唱中演唱者的声音是至关重要的，动听的歌声能引人入胜、回味无穷、产生强烈的共鸣。中国的传统演唱要求是声音洪亮、流动顺畅、委婉动听。在民族声乐的不断发展过程中，经过大量研究并广泛借鉴、吸收其他的声乐演唱手法，使民族声乐演唱对于声音的运用达到了一个科学性、民族性共存的崭新阶段。演唱时的声音要明亮、甜美、委婉，还要保持住声音的耐力，嗓音的音域要宽，各种演唱技巧的运用要恰到好处、灵活细腻，用嗓的方法也要根据具体的作品随时加以调整。在发声方法的运用上，气息要深稳而灵活，声带要具备很强的功能和张力，共鸣的方法和作用应全面发挥，共鸣的位置也要及时掌控等等，把演唱者的声音挖掘出来，这样才能在演唱声乐作品时 崔姝声[1] [内容提要]中国民族声乐演唱是我们根据自己的语言发音特点和审美需求，以传统民歌唱 法与戏曲唱腔为基础，借鉴并吸取了西洋美声演唱的技巧和优势，结合时代背景而形成的一种独具特色的民族声乐艺术形式。本文将通过对其演唱和发展的方向进行分析、研究，来了解中国民族声乐艺术，从而反映出中国民族声乐所产生的深远影响以及深刻的内涵。 [关键词]中国民族声乐/演唱/传承/发展/审美特征 中图分类号：J 616.22 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2012）04-0236-3
中国音乐的发展史
中国音乐的发展史 远古时期 中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 新石器时代的骨哨省余市河姆渡出土，长6～10厘米（图片/艺术数据网） 远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。 夏、商时期 夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来
放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。 据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。 鼍鼓 1980年出土于地区襄汾县寺（图片/钟鼓楼网） 西周、东周时期 西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。 《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”，以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会
学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
第十一届全国声乐比赛参考曲目目录(民族组)
第十一届全国声乐比赛参考曲目目录（民族组）1、中国歌剧选曲： （1）女声： 《恨死高山仇似海》（b B）选自歌剧《白毛女》《我要报仇！我要活》（C）选自歌剧《白毛女》《借月光再看看我的家乡》（G）选自歌剧《刘胡兰》《清粼粼的水来蓝莹莹的天》（G）选自歌剧《小二黑结婚》《一整夜北风吹》（G）选自歌剧《柯山红日》《凤凰岭上祝红军》（E）选自歌剧《红霞》《没有眼泪，没有悲伤》（G）选自歌剧《洪湖赤卫队》《海风阵阵愁煞人》（D）选自歌剧《红珊瑚》《渔家女要做好儿男》（F）选自歌剧《红珊瑚》《巴山蜀水要解放》（b B）选自歌剧《江姐》《我为共产主义把青春贡献》（b B）选自歌剧《江姐》《辽阔的草原》（b E）选自歌剧《阿依古丽》《去追随我亲爱的戈桑》（A）选自歌剧《启明星》《欣喜的等待》（G）选自歌剧《伤逝》《我心中有一片檀香叶》（G）选自歌剧《格达活佛》《人就活一回》（b G）选自歌剧《原野》《夜空中银河低垂》（b B）选自歌剧《屈原》《离别之歌》（b B）选自歌剧《屈原》《一死报党恩》（C）选自歌剧《党的女儿》《生死和党心相连》（C）选自歌剧《党的女儿》
《血里火里又还魂》（C）选自歌剧《党的女儿》《万里春色满家园》（C）选自歌剧《党的女儿》《我们将在爱中获得永生》（b A）选自歌剧《苍原》《一首桃花》（b B）选自歌剧《再别康桥》《情未了，情难断》（b A）选自音乐剧《星》《轻轻推开一扇窗》（D）选自音乐剧《星》《思儿》（F）选自歌剧《野火春风斗古城》《永远的花样年华》（F）选自歌剧《野火春风斗古城》《心追风雨》（F）选自歌剧《野火春风斗古城》《胜利时再闻花儿香》（F）选自歌剧《野火春风斗古城》《木兰花》（F）选自歌剧《木兰诗篇》《我的爱将与你相伴终生》（E）选自歌剧《木兰诗篇》《向远方》(E) 选自歌剧《太阳雪》《远山》 (C) 选自歌剧《太阳雪》（2）男声： 《杨白劳》（D）选自歌剧《白毛女》《十里风雪》（G ,b E）选自歌剧《白毛女》《暴风雪啊，你像头恶狼》（E）选自歌剧《阿依古丽》《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》（F）选自歌剧《傲蕾一兰》《我听到乡亲们的呼唤》（G）选自歌剧《启明星》《金色的秋光》（D）选自歌剧《伤逝》《阿凡提之歌》（A）选自歌剧《第一百个新娘》《永别了亲爱的樱子》（b E）选自歌剧《樱花》
浅谈民族音乐的发展
浅谈中国民族音乐的特色及发展趋势 摘要 我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。民族音乐是中华民族艺术的精华，其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是民族精神的象征【1 】。近年来随着经济的发展和时代的进步，我国的民族音乐在电影音乐中以及近现代的流行音乐中有着广泛的应用及发展趋势。 关键词中国民族音乐特色应用发展趋势 引言 中国的民族音乐是世界上一个非常独特的艺术形式。中华民族的几千年的文明，创造了许多良好的民族民间音乐文化，形成了一个深刻的含义和内容丰富的民间音乐系统。所以我们要了解中国音乐，不只是唱一些中国歌曲，听传统音乐段落，还必须从民族，历史，地理的角度来研究中国音乐，了解中国音乐的特色，了解中国音乐的真正意义【2 】。中国的民族音乐有着悠久的历史传统，是中华民族传统音乐文化的重要组成部分，体现了中华民族的情感、力量、意志和追求。在中国电影音乐的发展道路上，作为电影音乐中重要构成元素的民族音乐在电影音乐的运用上都是在不断地深入挖掘与加强利用的。而民族器乐又是为电影音
乐洒下的最好的肥料，同时起到了画龙点睛的作用。每种民族乐器都有自身丰富的表现形式，而我国的民族乐器主要分为弹拨、吹管、打击、拉弦四大类别。在这些各具特色的民族乐器中，又产生了风格各不相同的器乐类型【3 】。而且中国当代流行音乐和民族音乐也已经发生了巨大的变化，流行音乐从各个方面学习、模仿、借鉴着民族音乐的某些因素使自己得到发展，并已经成为一个势不可当的趋势。而民族音乐紧跟时代步伐，在创新中存活。“民乐流行化”是一种值得关注的模式【4 】。 1民族音乐的形成我国民族音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合中发展起来的。由此我们可以归纳出，四域音乐、中原音乐、外国音乐是我国民族音乐形成的三大因素【5 1.四域音乐。指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。而中国音乐文化有三大发祥地，即黄河流域、长江流域、珠江流域。在前文中已经提到，黄河流域音乐文化以汉族音乐文化为主。而长江流域的音乐文化则以楚音乐文化为主。如江西民歌《打着山歌过横排》，以江西习惯用的方言“哎呀勒哎”做曲首衬腔，有唤起对方反映和序引的作用。四句用同一材料加以变化而成，质朴单纯，是楚音乐的代表作品之一。 2.中原音乐。指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在黄河流域生活的大都是汉族人民，他们在漫长的历程中，经过自己的创作、修改、
民族音乐进课堂的现状及发展
一、民族音乐进课堂的意义民族音乐是全民族文化的重要组成，也是世界非物质文化不可分割的一部分，其走进教学课堂具有极其深远的意义。新课程背景下，民族音乐的推广以及更进一步的普及，是让广大学生更深一步了解民族特色，融入民族发展，培养民族情感和爱国热情的一种重要方式，具有不可替代的作用。让学生从课堂上聆听、学习民族音乐，才能更深层次的挖掘民族音乐的实质，发挥其不同寻常的作用。二、其现状及其发展一结合自身地理环境主导的民族音乐特色走进课堂随着民族音乐近年来受到的广泛重视，一些地方的教育部门结合自身所在地区的文化环境特色，开展民族音乐的相关课程。例如，在云南省楚雄市，一些学校从民族教育特色着手，将地方的彝族文化融入到教学中，招收具有民族特色的学生，并就其民族特色着力培养。在这种高度重视的氛围里，彝族歌曲被更多的人传唱，舞蹈也被更多的人接受和学习。与此同时，很多学校还为了更好地将民族音乐融入课堂中，而请来相关文化研究院的专家学者开展讲座，打造具有地方性学校的特色和亮点。学生在这一学习过程中，对本民族的特色有了更加深入和系统化的了解，对文化有了更深的好奇，这一定程度上保护了民族音乐的发展和传播途径。二将具有代表性的民族音乐融入艺术课堂并不是每个地区都具有包含自身特色的民族音乐，如果仅仅将自有的民族音乐带进课堂，也将局限民族音乐的传播和发展。在很多地区，为了突破这一局限性，将最具代表性的民族音乐带入课堂教学中，邀请各地的京剧名家来地区教育部门做客，并为学生带去更具
有教学生动性的课堂授课。这一方面有利于剧团自身拓展市场的需要，另一方面对于民族音乐的传播和普及也具有较高的价值。 三、其发展中面临的困境一学生基础相对薄弱由于教育中长期的对音乐以及民族音乐教学的忽视，加之近年来流行音乐的盛行，民族音乐很难直接融入到学生的生活中，从而导致学生理解民族音乐和接受民族音乐的能力被削弱，很难在短时间内得到民族音乐方面艺术修养的提升。二很多工作停留表面不论是在中小学的教学课堂上还是在高等学校的教育中，民族音乐进课堂这一形式的活动，还没有完全融入到学生中间，很多教育教学的形式仍旧浮于表面，相关的政策性支持也仅仅流于形式，无法让学生真正的了解民族的传统文化，也无法深入挖掘和体会其精髓之处。很多学校只是在学期伊始或者有重大活动的时候组织学生表演民族音乐的相关节目或者参加民族音乐的主题讲座，这种应付性的教学将民族音乐进课堂的目的严重弱化了，失去了其应有的意义。三处于发展阶段，具有盲目性特点民族音乐走进校园走进课堂的活动形式仍旧处于发展的初期，并不具备完善的制度和政策支持，也没有特别好的应用先例作为典范，其发展还具有盲目性的特点。很多民族音乐家并不适应这一教学形式，再通过课堂的交流与沟通时，仍旧难以把握学生的层次特点，导致教育教学出现盲目或者不合时宜的情况发生。例如，在以往教学中，通常会选择让学生唱一首民族音乐的歌曲作为这一堂课的考核标准，但是这种形式相对而言太过单一，学生的积极性很容易在这一过程中被打击到。为了更好地激励学生有效学习，增强其
中国民族民间音乐鉴赏
中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。
中国民族音乐的特点
中国民族音乐的特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。 中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。 中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过
民族音乐的现状及前景
一、民族音乐的现状科技的发展促使电子产品的更新换代日益加快，这为音乐的广泛流传提供了更广阔的平台。从这点上说，音乐处于上升的阶段。但是民族音乐的发展状况不容乐观，部分民族音乐不为人所接受，有些人甚至持排斥态度。二、民族音乐存在的问题民族音乐基础环节薄弱。教育界不重视音乐教育；音乐教师的业务素质需要提高；音乐教学模式比较死板，学生的兴趣不高；音乐教育教学设施比较落后。外来音乐的冲击。外国的流行歌曲日益被青少年所接受，但他们对民族音乐表现得较为冷淡。民族音乐没有广泛普及，未被广大群众接受，影响范围较小。三、民族音乐出现这些问题的原因很多中国人喜欢国外的事物，对音乐也是如此。他们认为外国的歌曲要比中国的好听，许多国外的明星如迈克尔?杰克逊、后街男孩等被众人知晓。中国的少数流行歌曲还被部分人知道，而民族音乐则大多鲜为人知。大多数学校的领导只重视应试教育，不注重素质教育，他们对音乐教育比较轻视甚至忽视。有的学校不开音乐课程，有的开设音乐课程但是也是迫于形势，没有专门的教师与教室，上课就是随意让学生唱几首歌，没有真正带领学生领会到学音乐的乐趣以及其中的民族意义所在。四、针对问题提出几点可行性建议1将民族音乐引入课堂。学生是主要的接受者。学校要从师资培养、教材编写等多方面将民族音乐纳入课堂。要开设音乐课程，将音乐课程与文化课程相结合，让学生逐渐接受民族音乐，进而喜欢民族音乐。2加强音乐教师队伍建设。教师是知识的主要传播者，
是学生学习的最直接榜样。学生具有可塑性和向师性的特点，教师的言谈举止、行为方式、为人之道、处事之道等都会对学生产生潜移默化的影响。学校领导要重视素质教育，在学校里的素质教育又主要是音体美教育，音乐教育作为其中的重要组成部分，要得到重视、完善与发展。这就不仅需要开设音乐课程，而且需要专门的音乐教师，更需要完整的设施设备。这样就会使学生越来越重视音乐，使民族音乐日益深入人心。3陶冶学生情操，培养学生热爱民族音乐。学校要多邀请一些专家讲课，多与学生进行民族音乐的互动，讲一些关于民族音乐的历史、人物，让学生不仅了解音乐的表面形式，更从内心里接受民族音乐，热爱民族音乐，意识到这不仅仅是音乐，更是热爱民族的一种表现。4政府应在物质上给予大力支持，保障民族音乐发展。民族音乐的发展不是侃侃而谈就能解决的，还需要大量的资金支持，更需要雇佣专业的民族音乐教师，完善音乐设施设备、开办音乐课堂等。所以政府是否大力支持，直接影响民族音乐的发扬与发展。5运用法律的武器保护民族音乐的发展。民族音乐是一个民族的特征，国家应大力发展并保护民族音乐。但是我国民族音乐存在着资金、设施设备不全，教师音乐专业性不强的问题，仅仅只靠宣传教育是无法保障民族音乐的顺利进行。因此，要想使民族音乐大力发展，还需要国家制定相关的法律法规进行保障。作者刘博单位宜宾学院
考级民族声乐曲目
民族声乐曲目 五级 1. 女儿歌C（电影《黄土地》主题歌）…… 陈凯歌词赵季平曲 2. 赶牲灵C ……………………………… 陕北民歌 3. 三十里铺C …………………………… 陕北民歌 4. 叫一声哥哥你快回来bB（电影《人生》主题歌）……许友夫词曲 5. 雁南飞F （电影《归心似箭》插曲）……… 李俊词李伟才曲 6. 歌唱大别山bE（电影《挺进中原》插曲）…… 傅庚辰、王遵喜词傅庚辰曲 7. 毛主席的话儿记心上G （电影《地道战》插曲）…… 傅庚辰词曲 8. 愿亲人早日养好伤bB……集体词刘廷禹曲 9. 谁不说俺家乡好bB（电影《红日》插曲）…吕其明、杨庶正、肖培珩词曲 10. 我的家乡沂蒙山G …… 朝中、作云、黄凌词金西曲 11. 人说山西好风光F （电影《咱们村里的年轻人》主题歌）…乔羽词张棣昌曲 12. 我爱你塞北的雪bB…… 王德词刘锡泽曲 13. 绣荷包G ……………云南民歌 14. 边疆的泉水清又纯D(电影《黑三角》插曲)…… 凯传词王酩曲 15. 知音G（电影《知音》插曲）…… 华而实词王酩曲 16. 花儿为什么这样红C（电影《冰山上的来客》插曲）… 民歌原词雷振邦改词编曲 17. 幸福在那里F …………代富荣词姜春阳曲 18. 茉莉花bE………… 江苏民歌 19. 流过身边的小溪F …………钊兵词羊鸣曲 20. 绣红旗bB（歌剧《江姐》插曲）…… 阎肃词羊鸣、姜春阳、金砂曲
21. 洪湖水浪打浪F …… 湖北省歌舞剧团《湖湖赤卫队》创作组词张敬安、欧阳谦叔曲 22. 珊瑚颂F（歌剧《红珊瑚》选曲）… 赵忠、钟艺兵、林荫梧、单文、词王锡仁、胡士平曲 23. 红梅赞F （歌剧《江姐》选曲）…… 阎肃词羊鸣、姜春阳、金砂曲 24. 弹起我心爱的土琵琶F（电影《铁道游击队》选曲）… 芦芒词吕其明曲 25. 送别F（电影《怒潮》插曲）……郑洪等词巩志伟曲 26. 可爱的一支玫瑰花D ………哈萨克族民歌 27. 边疆是我温暖的家bE……… 高峻词徐锡宜曲 28. 黄杨扁担D …………………四川民歌 29. 高高太子山G…………………民谣、克义曲 30. 敢问路在何方F （电视连续剧《西游记》主题歌）…… 阎肃词许镜清曲 六级 1. 唱支山歌给党听A……………… 蕉萍词践耳曲 2. 人间第一情bE………………… 易茗词刘青曲 3. 情深谊长C（音乐舞蹈史诗《东方红》选曲）… 王印泉词臧东升曲 4. 十五的月亮F…………… 石祥词铁源、徐锡宜曲 5. 梦中常留恋C…………… 任志萍词马骏英曲 6. 走西口bB……………… 陕西民歌 7. 故乡情F ………………… 晓城词仲伟成曲 8. 想给边防军写封信G…… 瞿琮词钊邦曲 9. 中国的月亮D…………… 石顺义词王锡仁曲 10. 绣荷包bB……………… 山东民歌
浅谈我国民族声乐艺术的发展特征
浅谈我国民族声乐艺术的发展特征 【摘要】我国民族声乐艺术特点鲜明，受到来自国内和国外人们群众的较高评价。民族声乐艺术经过了长期的沉淀与继承，在当前焕发出新的时代光芒。本文从我国民族声乐艺术的发展历程入手，分析其发展的不同阶段，并结合当前发展的情况，阐述了民族声乐艺术的发展特征。 【关键词】民族声乐发展历程发展特征 我国民族声乐艺术经过了漫长的发展过程，通过不断地吸收优秀文化、摒弃陈旧内容，形成了其独特的表现方式与系统的体系。民族声乐对人们的生活、文化产生了巨大的影响，以其独有的魅力受到人们的喜爱，随着时代的发展，民族声乐将在人们的生活中发挥越来越重要的作用，成为人们陶冶情操、培育优良品德离不开的艺术。 一、民族声乐艺术的发展历程 1、沉淀期 民族声乐艺术是一个多元的艺术综合体，从其表现形式来看，形式多样，包括戏曲、民歌、曲艺等。可以说，我国《诗经》中对音乐的记载就是我国民族声乐艺术的滥觞，经过千百年的流传，民族声乐在历朝历代中生生不息，经过时间的沉淀而愈加丰富多彩。
民族声乐艺术一个十分重要的特征就在于其继承性，通过对上个朝代的继承，经过沉淀，在下一个朝代绽放出新的光彩。在我国几千年的历史长河中，民族声乐艺术逐渐吸收了各地的特征，乐府、民歌、元曲等逐渐成为当时时代的潮流，也是当时民族声乐艺术的代表。 2、发展期 自上个世纪以来，西方文化与我国文化实现了交流与融合，民族声乐从那时起也迎来了创新与发展的好时期。西方音乐中的歌舞剧等使得我国民族声乐艺术在吸收其优秀性的基础上结合本土音乐特点实现了发展，在我国音乐发展史上是不可忽视的重要内容。 民族声乐艺术中的音韵美、民族特色在于西方文化的碰撞中显得更为突出，从那时起出现了许多优秀的音乐家、作曲家与歌唱家，为我国民族声乐艺术的发展奠定了坚实的基础。 二、民族声乐艺术的发展特征 1、民族性突出，以本土文化为基础 音乐并不是独立于人们的生活的，相反的是，所有的音乐都来源于人们的日常生活，而艺术则高于人们的生活，是音乐的升华。 民族声乐艺术来源于人们的日常生活，在歌颂人们的辛勤劳动、歌颂收获时具有浓厚的民族性。不同地区的声乐
论中国民族声乐的发展
论中国民族声乐的发展 摘要：中国民族声乐的存在，不仅是中国民族灿烂文化中的瑰宝，更是世界文化的重要组成部分，因为民族声乐所代表的文化是中国各个区域中所独有的民族的、大众的文化，虽然世界文化存在不同，但是从总体上来说，民族文化所能够代表的都是最为揭示社会发展的重要见证。 本文从民族声乐的定义和内涵出发，阐述了中国民族声乐在当今时代的发展现状，通过对于现状的阐述和认识，进而总结和归纳出中国民族声乐的未来发展趋势。 关键词：民族声乐；文化；中国；发展
Abstract: the existence of Chinese national vocal music is not only treasure of Chinese nation's splendid culture, is an important part of world culture, because culture represented by the national vocal music is unique among different regions in China national, popular culture, although there are different cultures in the world, but in general, national culture can represent are most revealing an important witness to the social development. The from the definition and connotation of national vocal music of describes the development status of Chinese national vocal music in the modern era, through to explain and understand the situation, then summarizes and concludes the future trend of the development of Chinese national vocal music. Key words: national vocal music; culture; China; development
中国经典民族音乐鉴赏
《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。之所以选它是因为，音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力，发展我们的创造性思维，形成良好的人文素养。 在这几讲中，我随着老师见识到了各种的民族乐器，欣赏到了各种古典的民族音乐。比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》；古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》；扬琴独奏《彝族舞曲》；唢呐吹奏的《百鸟朝凤》；竹笛演奏的《苏州行》；扬琴弹奏的《步步高》等等。当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。 唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣
意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 神话传说，很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。 有些鸟说：“这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？”可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！ 果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。 旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。 民乐步步高 《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，旋律轻快激昂，层层递增，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。 步步高：吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。
从中国民族声乐的特点分析
从中国民族声乐的特点分析“土、洋之争即被称为“土、洋之争”的一场规模很大的讨论。从中国民族声乐的特点分析“土、洋之争”。 论文关键词：中国民族声乐“土，洋之争” 什么是中华民族的声乐？简言之，以中华儿女熟悉、喜爱的母语文学以音乐语言表达中华民族的思想、感情的声乐作品及其表演就是中华民族的声乐艺术。换言之，用中华民族的一种语言和风格以声乐形式表达民族思想、感情的艺术种类就是我们的民族音乐。这个定义是由声乐形式加民族的内容和风格组成的。如果把风格作为一个事物，一个分析对象，对它的构成有两种分析方法。一种分析方法是横向进行的，即把它沿水平方向先切为两层，上层是中华民族综合风格，下层是中华民族地方风格。在地方风格中还可切出若干层次，最下的一层也就是最基层可以以县为单位。每县的民歌风格都有区别。如：同是河北冀东地区的昌黎民歌和迁安民歌就不一样，同是河北省的冀东地区和张家口地区的民歌又不一样，而词、曲作者又能根据一种河北风格创作出歌曲。而河北风格和辽宁或陕西、四川风格又不相同，各有风格特色。除了地区不同是风格不同的原因，中华民族还是由五十六个民族组成的大家庭，各少数民族的声乐风格和汉族又有着明显区别。各少数民族内部因地区不同风格也不同。如内蒙古地区的东蒙和西蒙长调并不相同，每个旗都有自己的特色民歌。所以地方风格这一层中至少可以切成省（自治区）、地（自治州）、县三层，有时我们还能创造风格等。那么省、自治区、大区之上呢？我们谁也不能否认存在着代表作出大区风格的作品，如东北风格、华北风格、西南风格、江浙风格等。整个中华民族共性的民族综合风格，如一听《小白菜》，我们可以说：这是河北风格；一听《阿玛勒火》我们就知道是西藏风格；听了《洗菜心》音乐论文音乐论文，我们能说是湖南风格，可是听了《我爱你，中国》、《黄河怨》、《长江之歌》呢？我们就难以指出他们的风格属于哪一省、哪一县的语言、音调。他们的音调和语言是从整个中华民族风格群体中提炼出的共性，对外国人来讲则是特性，是中华民族统一的、代表性的特征，是整个中华民族的大风格、大气派，我们称之为民族综合风格。这个综合风格处于我国民族声乐这个建筑物的最高层，但它绝不能是空中楼阁，它的营养源泉和根基依然在于建筑物中下层的民族地方风格中。综合风格生自地方风格，又不断地从地方风格中吸取新鲜的营养，反过来也影响着地方风格的发展。风格的事情范围越小，层次越低特性越强，范围越大、层次越高，共性越多，共性寓于个性之中。无论我国还是他国、他族的艺术都是这样由横向多层次组成的。我们说格林卡、柴可夫斯基的声乐作品是典型的俄罗斯风格，但它们是综合风格，它们不等于《伏尔加小唱》，不等于《小白桦树》，可是众多这样的俄罗斯民歌营养了它们，又被他们提炼为整个民族的经典作品。舒伯特之于德意志、奥地利民歌也是这种关系论文的格式毕业论文范文。我们不能说柴可夫斯基和舒伯特是专写美声歌曲的吧？！我们也同样不能说冼星海、黄自、郑秋枫、施光南等人是美声歌曲作曲家，他们的优秀作品有鲜明的民族风格，唱出了中华民族的精神和心声，难道不能骄傲地把他们称为我们的民族作曲家吗？！ 把民族风格按横向分析后，再把每个民族或地域的声乐风格按纵向切开分析，看看一种特定的风格究竟由哪些因素组成。根据多种声乐作品及演唱的显示，风格由五种因素组成：（1）语言（语音、语句和诗的韵律）特点及其对作曲和演唱润腔的影响。 （2）由民族（地域）审美习惯决定的演唱音色特点。 （3）由民族（地域）审美习惯决定的演员面部表情、体态律动、肢体动作以及由这些所表
中国民族器乐的分类发展及演奏形式
中国民族器乐的分类发展及演奏形式 我国的民族器乐是世界音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠，我们的祖先为我们保留了大量优秀的民族乐器乐曲。目前，我国传统乐器按其演奏方法及音响效果可划分为吹、打、弹、拉四大类。 一、吹奏乐器 中国民族乐器的吹奏乐器主要是竹、木制片，发音原理上很像西洋乐器的木管乐器。吹管乐器是我国比较古老的乐器，浙江河姆渡遗址发掘的乐器如“陶埙”距今已经有七千多年的历史。吹管乐器在民族管弦乐队中应用得最为广泛。 根据其起振方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。如《姑苏行》笛子独奏和《五梆子》笛子曲 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。如《百鸟朝凤》唢呐曲和《江河水》双管独奏曲 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。如《凤凰展翅》笙曲和《草原骑兵》 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。弹拨乐器在中国民族乐器中占有很重要的位置，琴、筝、琵早在周秦时代就有了，这类乐器分两种： 横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；古琴传统曲目较著名的有《流水》、《广陵散》、《渔樵问答》、《酒狂》等。 竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。琵琶曲中著名的如《阳春白雪》、《十面埋伏》、《大浪淘沙》、《彝族舞曲》等。 弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器