中外音乐简史与名作赏析课程教学综述

《中外经典名曲赏析》课程教学综述

《中外经典名曲赏析》是一门针对成人脱产本科学生的层次特点，进行新的课程整合之后的一门专业理论课程。由于该层次学生的特点是：一部分由本分院培养的音乐教育专科学生升本构成，一部分是来自全疆的需要再深造的音乐专科人才构成，因此，将《中国音乐史》与《西方音乐史》两门课程进行整合，教学中以中外经典音乐作品的赏析为主，相关时期的音乐文化知识讲授为辅。针对学生未来就业需要，通过该门课程的开设，教授学生如何在中小学音乐教学中开展音乐鉴赏课程的教学工作。注重方法掌握，结合学生实际需要。下面就对该门课程教学特点、内容及方法等方面的内容，做详细论述。

一、教材分析

该门课程开设学期是在第一学期，开课总学时为36课时，每周两课时，除去最后两周的复习及考试的4课时，中外音乐史理论知识与经典名曲的赏析内容要压缩在16周完成。针对有限的课时数，及庞杂的课程内容，在教材方面，选用上海音乐出版社出版的、田明俊主编的《中外音乐简史与名作赏析》，该本教材是适合于高等院校小学教育专业、学前教育专业选修音乐方向的学生、参加职后继续教育(音乐方向)的小学教育学前教育的工作者,以及高职、高专音乐专业的学生。因此，就教材的难度和广度方面适合目前培养的学生层次特点。该本教材内容包括中外音乐简史与名作赏析两大部分。贯穿以中外史学教授为主线,以中外经典作品赏析为主体,做到古今中外名曲兼容并包的特点。在编写体例上采用“欣赏导引”、“信息点击”、“拓展与探讨”三大板块

的框架,凸显理论知识与审美实践相结合,作品分析与人文内涵相联系,感情体验与理性思考相融合的特点。

二、教学目的

该门课程的教学目的，具有三方面的内容。第一，需要重点讲述的理论内容，包括了解包括鸦片战争之前的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国古代音乐文化部分；包括鸦片战争之后的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国近现代音乐文化部分；包括世界各地域各历史时期的歌曲、器乐等的世界音乐文化部分。第二，通过对中外各历史时期的音乐文化内容的掌握，通过相关经典作品的赏析，提高对中外音乐鉴赏风格演唱的能力；从理论层面进行作品曲式及音乐美学角度的分析，进而达到具备写作思辨性文章的能力。第三，通过以上两层面的学习，在熟练掌握中外音乐史基础知识、经典作品鉴赏方法的同时，指导学生在未来从事音乐教学及音乐鉴赏方面的研究工作。

三、教学方法

教学过程中应重视音乐审美实践教学，注意理论与实践相结合。从音像资料的视听入手，加强音乐审美感受，多唱、多背具有代表性的优秀曲目，在学生获得感性认识的基础上，作理论分析、总结和归纳。以情感、态度及价值观的形成为目标，注意知识掌握与情感、态度及价值观的形成相结合。在关注学生学习和掌握世界各历史时期、各民族、各地域音乐的相关知识的同时，重视激发学习兴趣，形成正确的学习态度和音乐审美价值观。提倡学科知识的综合讲授，注意音乐与文化相结合。在对中外各时期、各民族、各地域音乐的分析中，贯穿“文化中的音乐”和“音乐中的文化”的理念和方法，以利于理解音乐在文化整体中的位置和特点。关注基础音乐教育，注意

学科知识的传授与基础教育中教学方法的启迪相结合。在中外经典名曲赏析这门课程的实际教学中，既要关注音乐史学学科知识理论体系的教授，又要关注基础教育中的中外音乐文化的教学内容和学院对于分院音乐理论课程改革发展的实际。注意在教学内容和教学过程中贯穿渗透先进的教育思想和科学的教学方法，为学生积极投身于基础教育的音乐课程改革实践奠定基础。提高音乐审美能力与促进创造性思维发展相结合。在对中外各历史时期、各民族、各地域音乐的鉴赏、演奏、演唱和即兴创作等学习活动中，培养学生探究音乐艺术规律和文化内涵的兴趣，提高学生创造性思维能力。充分利用本地音乐资源，邀请当地音乐史学专家来校举办专题讲座，提高学生的学习兴趣，增强学生未来进行研究性学习的动力。

当代教育的理念是“以人为本”、“以学生为中心”，因此，教学宗旨应将学生作为教学的主体，教师起到主导作用，课堂教学过程中，应赋予学生较大的学习自由度，提高学生上课的积极性和主动性，采用符合现实需要的教学方法，为学生构建完整的学科知识体系。课堂中，根据不同程度学生的实际需要和特点，进行有针对性的内容教学。教师在教学过程中要注重将繁杂、艰深的音乐史学知识与轻松简单的音乐作品鉴赏灵活紧密地结合，用更加通俗易懂的语言结构，将各个历史时期的重要人物及事件，通过一个个小故事串联起来，激发学生获取知识的兴趣。理论知识讲授过程中，教师必须做到灵活掌握powerpoint制作技巧，利用鲜活的幻灯片制作技巧，将文字、动态图片及动画设计技巧巧妙结合，使理论知识讲授更加生动，之后选择播放一些较为经典的作品视频片段，边观看边分析，将鉴赏与理论知识讲授紧密结合，将课时时间安排紧凑，这样就能使学生留下深刻印象，提供的视听资料也可以作为学生未来的教学资料进行储备，进而更好地达到教学目的，真正解决学生知识结构中存在的问题。

四、教学内容及学时分配

教学内容的选择和设计方面应注意以下几方面的“统一性”。第一，思想性与艺术性的有机统一。选择适应当代大学生需要，有利于提高音乐素质、具有较高艺术审美价值的教学内容。第二，典型性与广泛性的有机统一。在已有学术研究的基础上，尽可能全面地选择世界各历史时期、各民族、各地域、各种体裁形式中具有代表性的曲目作为教学内容，以开拓学生音乐视野，准确把握音乐形成与发展的规律。第三，科学性、系统性与示范性、实用性的有机统一。在注重学科知识系统性的同时，突出音乐教师教育的特点，精选在音乐教学和社会音乐活动中应用价值较高、指导意义较强的理论知识和音乐作品。第四，全国性与地方性的有机结合。在教学过程中，既要重视在全国有影响的代表性民族音乐体裁、形式、乐种、乐曲，又要重视对本民族、本地区乡土音乐的介绍、学习和传播。

本课程分为两大部分，在第一学年第一学期开设。每周上课2课时（理论讲述和音乐鉴赏）。其中第一部分（中国古代及近现代音乐鉴赏）8周，每周2课时；第二部分（世界音乐部分），6周，每周2课时，剩余2周为期末复习和期末考试。本课程所用教材包括全国通用教材和自选参考资料两部分。在保证课程教学要求的前提下，通用教材也允许教师根据实际需要和参考资料可能的选择安排与增减。

五、考核办法

对学生进行考核应以以下几方面的要求为出发点。首先，要将音乐审美感受能力评价与理论知识评价相结合。重视学生对中外音乐基础知识的掌握和对中外各种体裁形式曲目的鉴赏能力，在对其感受能力评价的基础上，可采取口头分析、写作小论文等形式来促进理论分析能力的提高。其次，要将形成性评价与终结性评价相结合。重视

学习过程与学习态度的考察，促进学习积极性的发挥。形成性评价的主要方式是课堂问答、讨论和课外视听感受，艺术实践；终结性评价的主要方式是阶段性考查、期终考试。最后，要将教师与学生的自评、互评、他评相结合。学生可以从学习过程、学生态度、学习方法、学习效果的纵向比较等方面进行评价。教师可以从教学态度、教学方法、教学效果等方面进行评价。师生之间可就以上各方面开展互评及他评。考试形式可采用以下几种方式。笔试、口试以及笔试和口试相结合；开卷、闭卷以及开卷与闭卷相结合。学生的课程成绩评定由平时成绩和期末成绩两个部分构成。其中，平时成绩应包含作业、提问、口头分析、写作小论文等；期末成绩含闭卷或开卷考试中的笔试、口试成绩等。平时（包括：考勤、上课提问、作业与期中考试等）30%；期末理论考试70%。