中学美术水彩画教学设计方案

中学美术水彩画教学设计方案
中学美术水彩画教学设计方案

中学美术水彩画教学设

计方案

Company number:【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

中学美术《水彩画》教学设计方案

一.标题:

人教版,中学美术《水彩画》教学设计。

二.署名:

三.正文:

(一).设计思路:

本着以理论与实践相结合的思路,让学生通过赏析作品《水彩画》从而了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应,从而来达到课程标准“造型·表现”学习领域的阶段目标有关要求。让他们通过赏析,并结合色彩表现的相关知识从而来进一步的运用色彩进行自主表现和探索,这样实践与理论相结合的教学方法更加的符合《中学美术新课程标准》中知识与技能,过程与方法相结合的教学目标与教学要求。

(二).教程分析:

在《中学美术新课程标准》的要求与探索中,切实贯彻新教改的思想与方针,知识与技能,过程与方法,情感,态度,价值观的相结合的统一。其中,捉形象的表现技能,是当前美术院校检验考生中和素质的最基本要求之一。

(三).学情分析:

在中学美术上一章节学习了物体的形态表现方式,以及构图的大致分类,我们了解到了,物体在如何在充分表达其构图定位之后,从而表现了整个画面的美感。

这节《水彩画》课中,我们不但要学习到水彩的产生,发展,以及水彩的代表人物,而且要学习赏析水彩作品,分析其水彩的特点,及其画面的笔触,色调,水分,等特点是如何来表现整个画面的,还要对于优秀的水彩范画认真的临摹,学习别人的表现技巧,并达到勇于写生的目的。

(四).教学目标:

在充分体现《美术新课程标准》里面的知识与技能,过程与方法,情感,态度价值观的教学任务的同时,让学生了解速写的人体基本知识,形体结构,以及人体的运动规律,从而达到在知识和实践相结合统一的前提下,培养学生的美术爱好,树立正确的学习态度,以及人生观,价值观。

(五).重点难点:

1、教学重点:(1)、水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。

(2)、在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。(3)、提高学生对水彩画的欣赏水平。

2、教学难点:本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及

代表画家,水彩画的特点。

(六).教学策略与手段:

①.教师准备:教材,两张四开的素描纸。

②.学生准备:画纸,铅笔,炭笔。

③.课前准备:要求学生上网查阅各种人物全身素描画,可以找各个美术大师的人物画,也可以找其他各种人物全身素描,带到课堂上,与同学分享。

(七).课前准备:

(八).教学过程:

一、导入:

要点:1、水彩画特点的描述引入;

2、水彩画发展的简况介绍 二、民主导学 提出问题:

1.水彩画的起源

三、检测导结

水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法

层涂:

罩色:

枯笔:

干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、

白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白

或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻

板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧

水彩画教案

水彩画教案 一、课题:水彩画 二、适用学段:高中美术《绘画》第二单元 三、课的类型:欣赏·评述 四、课时:2课时 五、设计思路:用水彩画图片欣赏切入,让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源: 1、教具准备:课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备:课本。 七、学习目标: (1)知识与能力目标: 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点; 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别; (2)、过程与方法目标: 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程,实现学生的感性认识与理性认识的相互转换; 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解; 3、结合关于水彩画学习的内容,设置不同的问题情景,让学生思考练习,主动获得和水彩画有关的知识内容; (3)、情感态度和价值观目标: 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习,在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念,增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念; 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现,促进学生个体创新精神的萌发,学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态,学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标: 通过水彩画是一种轻便、使用广泛,艺术性很强的画种,同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此,常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习,可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法,而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点: 1、教学重点:(1)、水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。(2)、在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。(3)、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点:本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。 十、教学和学习方法: 1、教学方法:运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合,采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、

浅谈初中美术课水彩画教学

浅谈初中美术课水彩画教学 发表时间:2019-01-09T11:23:45.343Z 来源:《基础教育课程》2019年2月03期作者:闵向军[导读] 水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。 闵向军(甘肃省陇南市宕昌县哈达铺中学甘肃宕昌 748501) 摘要:1、水彩画的地位;2、水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力;3、水彩画技术及其特点还具有许多实用价值; 关健词:初中美术;水彩画;讲解;画法;掌握 中图分类号:G633.67 文献标识码:A 文章编号:ISSN1672-6715 (2019)02-036-01 水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入现代社会的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图 等均采用了水彩画技术。另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。 初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。 一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。 所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行: 1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。 2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。 3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。 4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。 5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现"碎"的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,尽量在形体和色彩上减弱,以获得层次分明的效果。画面单调的,可适当增加环境色,以增强色彩的丰富感;画面色彩花而乱的,需要在基调的范围内整理,使画面更加和谐。 水彩风景写生是色彩写生的重要课题,可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操,同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中,构图、起稿、刷水同静物画法一样,但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画,这有助于学生领悟概括自然的三个层次(远、中、近),并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导: 1.写生开始要先画天空,力争一气呵成,这样整体基调和气氛便已确定,其它景物的色彩应向基调靠近,以促成色彩协调之美。 2.待天空色未干时迅速画出远山或远树,使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉,又符合近实远虚的规律。 3.从左到右,每画一个物体前再刷一次水,以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如,水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂,自然晕合渗化,使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候,用干画法轻轻画上几道水的波纹,此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘,使之坚实、挺拔,并和水中倒影形成鲜明对比。 4.主体部分应重点刻画,以使画面具有凝聚力,从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外,还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。 5.风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥,湿画法得以充分的利用,但副作用是易“碎”,使整体画面受到影响,故需要从层次和色彩关系上调整一下,画面就基本完成了。 二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节 1.学生欣赏范画,教师要逐张讲解其画法及色彩的运用,使学生了解水彩画的样式、特点,并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快,调色时不宜过多,涂色时尽量一次完成,最多也不能超过三次,否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用,以及调色和控制笔中水分的方法。 2.带领学生到室外写生时,教师可以先示范一部分景物,边画边讲:应该怎样画,容易出现哪些问题,该如何解决这样可以使学生产生直观的感受,同时也明确了写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。 3.给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时,教师廖廖几笔,即令学生茅塞顿开,帮助很大。一个班级那么多学生,教师重点应给哪些人改画呢?我认为改两头带中间为宜,画得较好的学生的画只要"点"上几笔便会大增其色,给大家提供了样板,给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体,如一个苹果一个梨,然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体,不怕画坏坚持画完,长此下去必能有所进步。 4.将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀,有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云:“水彩水彩一遍水,涂蓝留白免后悔,画上暗部为白云,这样画天才最美。”画近树:“近树先画干,树冠几大片,干湿画远处,深浅画明暗。”画草地:“草地一片绿,冷暖要注意,天地不接实,近处盖几笔。”画小房:“水彩画小房,先涂一遍黄,深色分大面,影子不能忘。”

美术课中的欣赏教学

美术课中的欣赏教学 以下是关于美术课中的欣赏教学,希望内容对您有帮助,感谢您得阅读。 一、欣赏作品的分类 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类:一是古今中外名作的欣赏,如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》,还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品,这些作品风格各异,艺术水平很高,是欣赏教学的重头戏,二是范图的欣赏,每课的前面都有一定的范画插图,这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备,它直观明了,学生易于接受,对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏,这些作品天真浪漫,富有儿童情趣,是儿童心理世界的反映,这类内容学生觉得亲切,容易产生共呜。四是其他门类的欣赏,如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙,具有很高的美术观赏价值,学生很感兴趣。 二、欣赏的角度 对于一件美术作品,教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏:一是画面直观形象的欣赏,也就是画面给人的视觉印象, ·

如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐,当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时,众门徒的惊异神情动态;1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻;齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。 二是艺术风格特色的欣赏,它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等,主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》,画家采用国画水墨技法,通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐,寥寥数笔,便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来;凡高《阿尔的吊桥》一国,画家采用鲜艳浓烈的色彩,有力的笔触,奔放的线条,使画面给人一种明快跳动的感觉,充满了生机与活力;在《最后的晚餐》画中,画家把人物都安排在桌子的一边,全部面对观众,这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授,包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时,教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事,以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例;在欣赏齐白石的画时,可以讲他三十岁学画,为了画好画,在家里养了很多花鸟鱼虫,经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘,如雕塑《艰苦岁月》,表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁,被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些, ·

浅谈初2021术课水彩画技法的教学之我见

浅谈初XX术课水彩画技法的教学之我见 浅谈初中美术课水彩画技法的教学之我见初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。 1.指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起 所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临

摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行。 1.1起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。 1.2画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。 1.3先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。 1.4画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。 1.5画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓

(精心整理)美术欣赏课教案

美术欣赏课教案 课题:美术作品欣赏 执教:赵君明 教材分析:美术欣赏课是美术教育的一个重要组成部分,是提高学生艺术素质的重要途径,它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中,应从美术的审美特点出发,通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从中获得知识、审美感受和享受,从而掌握美术欣赏方法,提高审美水平。 教学目的: 1、知识与技能:通过本课教学,使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解,同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。 2、过程与方法:在不断提高学生鉴赏能力的同时,注意寓思想教育于审美教育之中,激发学生热爱祖国优秀文化的热情。 3、情感态度价值观:通过多种形式的直观欣赏,从而达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,树立正确的审美观点。 教学重点:着重欣赏分析教师作品和部分学生作品,精辟地讲授美术作品的艺术特色,并将审美教育与思想教育融为一体。

教育准备:多媒体作品欣赏 教学过程: 一、组织教育 上课礼仪、故事导入 二、讲授新课 (一)欣赏自己的作品 1、欣赏教师作品《雪景寒林图》临摹作品。 (1)分析《雪景寒林图》整体创作的构思; (2)再析《雪景寒林图》历史背景和创作过程; (3)欣赏《雪景寒林图》的设色用笔。 2、欣赏《陕北老农》 (1) 分析《陕北老农》整体创作的构思; (2) 细节刻画; (3)《陕北老农》艺术特色和表达的思想情感。 3、教师给出自己的欣赏途径,给学生提供参考。 (1) 作品构图; (2) 色彩及用笔; (3) 主题思想。 4、学生自己欣赏自己的作品。(提醒:可参考老师的欣赏途径,也可从自己的欣赏角度去欣赏。) 二、教师活动:欣赏学生的作品 《肖像》、《放学了》

_美术_教学设计方案模板

案例名称名人漫画 科目美术教学对象六年级提供者马珊珊 课时-一一 一、教材内容分析 1. 本课程的内容为岭南版小学美术,第 12册第6课《名人漫画》, 2. 本课从作品欣赏引人,从中获得创作经验。通过大量的名人漫画欣赏,加深学生对夸张的表现手法的认识;学生创作的名人漫画,鼓励学生抓住特征,运用不同的工具材料,特别是学会用简练的线条去概括人物形象。 一、教学目标(知识,技能,情感态度、价值观) 1、知识与技能: 通过抓住人物的外貌特征进行夸张,以线描或其他形式绘制人物漫画。 2、过程与方法: 通过观察、尝试、体验,在漫画创作中领会漫画的特点与表现手法。 3、情感、态度、价值观: 通过描绘和探讨,激发学生关注名人背后的故事,感受名人的奋斗精神和人格魅力。 二、学习者特征分析

六年级学生处于小学的高级阶段,在智力发育与能力实践有很大的提高,本节课本课为“造型一表现”学习实践课,用不同手法描绘名人的漫画形象是造型,从中培养学生的线描能力、色彩表现能力等美术技能,是一节趣味盎然的课程,十分适合学生的年龄特点,有利于培养学生的兴趣,从而达到寓教于乐,学生心智也得以健康发展的效果。 四、教学策略选择与设计 教学策略:观察式、问答式、启发式、讲授式、自主学习 1. 通过初试漫画图片,让学生进行观察。(观察与发现) 2. ①猜一猜:他是谁?(爱因斯坦) ②说一说:你知道他有哪些发明创造吗? ③看一看:哪些外貌特征夸张了? (小组讨论,互相交流,提出自身的观点) 3. 通过小组交流,并进行分组汇报,提高学生的表达能力。 五、教学环境及资源准备 1. 多媒体的运用 2. 岭南版小学美术,第12册第6课《名人漫画》 3. 教师课前准备的PPT课件 六、教学过程

小学美术教学中的—欣赏课

小学美术教学中的—欣赏课 欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分,是提高学生美术素养的重要途径。绘画 课与手工课是培养审美情趣的基础,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须 课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学 生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力,最终才能达成培养学生的审 美情趣,这一教学目标。 而实际课堂教学中,出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的 正确认识,认为欣赏就是看看,不重要,从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种 现象,教师首先要转变观念,然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯,选择合适的欣赏教 学的组织形式和教学方法。 强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣,吸引他们的注意力。蓝蓝的天,红红的花,绿油油 的树木,黄澄澄的果实,鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦,乐于接受,如果我们把黑 白图片和彩色图片同时放在他们的面前,儿童只会对彩色图片反映强烈。 儿童在欣赏过程中,依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判, 对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受。根据这些特点,教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点,小学美术欣赏教 学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。 1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏,是小学美术欣赏教学主要形式,它指 的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中 国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课,还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。 在美术专题欣赏课欣赏中,教师往往让学生看着作品图片,便一讲到底,造成教师投入,而 学生漠然的尴尬场面,可想而知,学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接 受的过程,而是一个主动参与的过程,只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造 潜能。美术欣赏更是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生 欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受, 又不利于学生欣赏能力的养成。为此,可采取的教学策略是:(1)课前给学生充分的时间预习,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而“赏”,缩短学生与欣赏内容的距离,产 生欣赏的直接兴趣;(2)在出示欣赏作品后,让学生仔细地“读画”几分钟,然后再请学生说说 对作品初步的感觉;(3)用思考题的形式引导学生观察画面,可以从色彩、线条、给人的情绪 上去细致地体味;(4)必要时,对于欣赏中出现的一些问题,可以采用小组合作的形式进行欣 赏评议,以发挥学生的自主性,并为班级交流欣赏成果作准备,这样的欣赏则更多地体现了 学生自主参与、自主发展。 2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏,也就是在进行绘画、工艺 等教学的同时,插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏,帮助学生更好地理解教学内容,提 高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多,比如:我们每一课都安排了范图及资料,教师指导学生观看讲解,指出作品美在哪里。又如:为了使学生掌握某种美术技能,出 示一些合理范画,也是随堂欣赏的教学过程。 在欣赏过程中,教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格,以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生,使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来,鼓励学生从每 个不同角度欣赏和感受,教师不轻易批评学生的欣赏不正确,让每位同学都能轻松地讲出自 己的感受、观点,在全班同学激烈的争论中,让美内化、升华。

八年级美术 水彩静物画教案 人教新课标版

水彩静物画(2课时) 课型:综合课 教学方法:欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,熟悉水彩画工具的性能,了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点:水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点:水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具:(1)优秀的水彩画作品或教师习作。 (2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时: (一)组织教学:检查学生水彩画工具的准备情况。 (二)复习旧课,讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问:第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识,水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习,同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些? (欣赏水彩画作品) 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、

轻快等特点,水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便,携带方便,适宜在短时间内作画,是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 (教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法) 画好水彩画,除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外,关键在于掌握好水分和时间,只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”,由于水的作用,才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间,是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法,但叠色一般以三遍色为宜,以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法,包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化,使色与色之间相互渗化、逐渐过渡,产生丰富的色彩效果。 (三)课堂练习 在作业本上进行稀释练习,渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习,要求初步了解与掌握基本技法。 (四)巡回辅导学生练习、讲评作业。 根据学生的实际情况,个别辅导学生做好练习,对优秀的作业进行讲评,布置下节课必须带的绘画用具。

最新《小学美术》教学设计方案

《小学美术》教学设计方案 罗山县龙山乡中心校姜保国

兴化市中小学教学质量监控与评价方案 (征求意见稿) 为全面贯彻落实省中长期教育改革和发展规划纲要和《江苏省县(市、区)义务教育优质均衡发展主要指标》精神,进一步加强全市中小学教育教学管理,切实增强教学质量意识,积极构建规范化、科学化、制度化的中小学教学质量监控体系,形成促进学生全面健康发展的评价方法,实现义务教育优质均衡发展,提升全市中小学教育教学质量,结合我市中小学教育教学实际,特制定本方案。 一、完善中小学教学质量监控与评价网络 完善市级、学区、学校、教师四级监控体系,形成有效沟通、有机结合、有序运行的教学质量监控与评价网络。 1. 完善市级教学质量监控与评价系统。市局中小教科、教研室、督导科具体负责全市中小学教学质量的监控与评价工作,制定操作方案并组织实施。 2. 完善学区(督学责任区)教学质量监控与评价工作。全市10个学区(督学责任区)全面负责本区域范围内中小学教学质量监控工作,每学期召开1-2次专题会议,重点督查学校提升教学质量计划的贯彻执行、教学管理的规范精细和教学常规的落实到位,建立有效的质量监控制度,确保学区(督学责任区)内的学校质量均衡、同步提高。 3. 完善学校教学质量监控与评价工作。中小学要重视教学质量监控工作,每学期召开2-3次专题会议,重点研究教学质量监控相关的制度、计划、实施、检查、反馈、改进等工作。校长要树立质量为本的思想,探索监控教学质量的新

策略、新方式。要加大对教学质量的监控力度,提高质量监控信度,有效控制影响教学质量的诸要素,为提升教学质量提供有力保证。 4. 完善任课教师对教学质量的监控。任课教师要增强质量意识,养成有效教学和教学反思的习惯,提高有效教学和教学反思的能力;要强化民主教学意识,经常听取学生的意见、建议;要努力研究引导学生自主学习的策略,改进教学的策略、方法,不断提高教学效率。 二、中小学教学质量监控与评价制度的基本内容 (一)执行《兴化市中小学教学常规管理基本要求》

美术 教学设计方案

第五课纸的立体表现——纸浮雕 一、概述 本课是“设计·应用”课,在教学中要紧扣“情趣”和“立体”两个词。纸浮雕是学生非常感兴趣的学习内容,并且用材简便,制作容易,有很强的立体效果和装饰效果。学生在制作过程中,可以体会到艺术的美感和成功的愉悦。是集知识性、趣味性、装饰性于一体的课程。 通过教学使学生学会纸浮雕的制作方法,并设计制作出一个有立体感的,装饰性强的纸浮雕作品。从而锻炼学生的立体造型能力和形象的概括能力,体验纸浮雕作品的美感。并通过以上的过程让学生更加关注生活中有趣的形象和事物,感受生活与艺术的丰富多彩。 二、教学目标分析 1、知识与技能:学习纸浮雕的基本技法:刻、折、卷、搓、组合等,学会纸浮雕的制作方法,构思、制作、画图,应用曾经学过的构图、色彩知识制作具有立体感的装饰性强的纸浮雕作品。锻炼立体造型的能力,对形象的概括能力,创新能力,艺术表现能力。 2、方法与过程:通过欣赏、感受立体造型,经过讨论、分析、了解纸浮雕的制作方和技法,一起合作制作,展示评价的过程 3、情感态度价值观:培养学关注生活,热爱生活。感受艺术与生活的丰富及不可分离的特点,感受艺术的伟大魅力,增强学生的信心。 三、学习者特征分析 在以往日常教学过程中,本人通过观察以及课堂上的一些练习测试,整理出了几个学生学习美术常见的问题: 首先,由于我国的考试制度在根本上并没有太大的改变,导致学生对于美术这一科目本身存在的价值在认识上就有一些偏差,认为美术学科只是学习生涯的调节剂、

附属品,并没有太大作用。 曾经就有学生在课上进行物象多视角绘制练习时,将数学作业拿出来写,问其理由以后,学生是这么回答的:“美术又不中考,有什么用?” 其次,学生中也有一部分对美术兴趣满满的学生,但由于本身的美术基础知识不扎实,在技能上也缺少一定的天赋,使得其中大部分学生由于自己的实际作品效果不佳从而气馁、放弃。 比如在纸浮雕的构图问题上,大部分学生是做好就随意粘贴,且普遍都偏小,因此在完成的作品当中,无序、无焦点的画面效果最为常见。学生在点评作业时一边觉得优秀作品漂亮,一边又觉得自己的作品相比之下不好看而积极性大减。 第三,现在随着网络的越发便利,学生已经能够接触、吸收到来自四面八方各种各样的新知识新理念。他们对于自己在没有将想法具体实施之前是空前自信的,不会轻易的听信别人的忠告,这就导致了教师在讲解知识点,教授技法的时候,学生未必愿意耐心听完并尝试去理解。 四、教学策略选择与设计 本课题的设计针对本校学生特点,将教学重点放在引导学生更好的理解纸浮雕的艺术特质,更好的体会其装饰性,并在绘制过程中进一步探索内心世界,感受美术所带来的乐趣。 在教法上,本人采用对比观察法、多媒体演示法、创设情境法、实践指导法。其中创设情境会采用学生既熟悉也有兴趣的事物,从一开始就从心理上拉近课堂与学生的距离;对比观察法则是为了强化学生记忆,让他们通过对比进行思考。 在学法上,引导学生自发的去思考、讨论、观察。课前可以让学生先决定好小组成员,通过组员间的取长补短,总结看到的物体特征,发现彼此间遗漏的细节。五、教学资源与工具设计 教师用具:多媒体课件、实物展台、范图 学生用具:各色卡纸、2B铅笔、橡皮、剪刀、刻刀、双面胶、 六、教学过程

试论中学美术课水彩画技法教学

试论中学美术课水彩画技法教学 中学美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。 一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。 所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行: 1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。 2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。 3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。 4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。 5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,尽量在形体

浅谈美术课中的欣赏教学

浅谈美术课中的欣赏教学 一、欣赏作品的分类 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类:一是古今中外名作的欣赏,如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》,还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等名家作品,这些作品风格各异,艺术水平很高,是欣赏教学的重头戏。二是范图的欣赏,每课的前面都有一定的范画插图,这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备,它直观明了,学生易于接受,对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏,这些作品天真浪漫,富有儿童情趣,是儿童心理世界的反映,这类内容学生觉得亲切,容易产生共呜。四是其他门类的欣赏,如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙,具有很高的美术观赏价值,学生很感兴趣。 二、欣赏的角度 对于一件美术作品,教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏: 1、画面直观形象的欣赏。也就是画面给人的视觉印象,如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐,当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时,众门徒的惊异神情动态;1949年10月1日,毛主席在天安门城楼上庄严宣告中华人民共和国成立的激动情景;齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。 2、艺术风格特色的欣赏。它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等,主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》,画家采用国画水墨技法,通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐,寥寥数笔,便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来;凡高《阿尔的吊桥》一图,画家采用鲜艳浓烈的色彩,有力的笔触,奔放的线条,使画面给人一种明快跳动的感觉,充满了生机与活力;在《最后的晚餐》画中,画家把人物都安排在桌子的一边,全部面对观众,这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。 3、与作品相关的边缘内容讲授。包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时,教师可给学生讲述达·芬奇画蛋的故事,以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例;在欣赏齐白石的画时,可讲述他三十岁学画,为了画好画,在家里养了很多花鸟鱼虫,经常观察写生的例子。 4、对作品思想内容的挖掘。如雕塑《艰苦岁月》,表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁,被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些,作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲、不怕吃苦的革命乐观主义精神,也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》,画面中绝非单单表现了八匹马,而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏

初二下册美术教案:水彩静物画

初二下册美术教案:水彩静物画 第六课水彩静物画(2课时) 课型:综合课 教学方法:欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,熟悉水彩画工具的性能,了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点:水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点:水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具:(1)优秀的水彩画作品或教师习作。 (2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时 (一)组织教学:检查学生水彩画工具的准备情况。 (二)复习旧课,讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问:第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识,水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习,同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些?

(欣赏水彩画作品) 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点,水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便,携带方便,适宜在短时间内作画,是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 (教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法) 画好水彩画,除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外,关键在于掌握好水分和时间,只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”,由于水的作用,才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间,是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法,但叠色一般以三遍色为宜,以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法,包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化,使色与色之间相互渗化、

高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案 匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术:建筑 课型:综合欣赏课 教学方式:欣赏,讨论 教学媒体:使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像,设计课程学教学目标:1)尝试建筑欣赏的途径 2)领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 3)引导培养学生的人文精神 教学重点:从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点:从人文的角度了解建筑的形式 设计思想:高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解,掌握欣赏方法,寻找欣赏切入点,开辟欣赏途径,以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感,同绘画相比更多的是形式上的美,又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感,如何体会建筑所蕴涵的文化意味,我从视觉角度,从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境,让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程; 一、导入新课:◆引导学生参与教学:比较两张图片,柬埔寨的吴哥

窟和美国的自由女神像,判断建筑与雕塑,并讨论其异同点,得出结论:建筑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵 出示课题:匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术:建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑:巴黎圣母院,艾菲尔铁塔,泰姬陵,大山巴,悉尼歌剧院◆思考:如何来欣赏建筑艺术呢?建筑的人文内涵有如何理解?(西方的建筑艺术非常著名,中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地:安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居;◆从历史:徽州的民居大多是明、清两代的建筑,元朝或者更久之前的也有。◆从色彩:粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度:正立面:对称,简单,高大 侧立面:马头墙(防火墙),窗高且小 建筑结构:砖木结构,梁、柱、椽 房间布局:中堂(条桌:东平西静,终生平安),天井 空中鸟瞰:黑与白的构成,黑白影绰,虚实相生,自成图画◆从建筑细节:徽州三雕,石雕、砖雕、木雕◆从人文角度:反映中国传统思想文化,含蓄、保(安徽建筑的功能性与文化性,从另一种形式上亦有所体现) 3、徽州三绝之一:牌坊象征着忠、孝、节、义,是封建礼教的体 现

“美在人间永不朽”《中国民间美术》教学设计方案.doc

学习好资料欢迎下载 【教学设计方案】 按语:我省在 2008年秋季开始进入新“新课改”的实施,新课程对教材进行了新的编写,而美术课较于以前的《美术欣赏》课有着明显的不同,新课程课本有很多新的东西,内容的整合上比以前较科学,里面增加“思考与讨论”、“学生活动”等内容,体现了新课程的理念要求 ---- 教法与学法的转变。而要真正地上好一节课,就必须要做 好充分的准备,认真备好课,设计好教学案例的每个环节。 课题:“美在人间永不朽”——《中国民间美术》 教材版本:普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》(人美版) 学情分析: 我校高中学生大部分都是在农村初中学校升学的,美术基础知识薄弱,素养不高。一开始上《美术鉴赏》课时学生都觉得很费劲、很抽象,但通过前面的学习,情况有所改观,学生逐渐有感觉了,探究学习的能 力初步形成,在学习本节课之前,我布置了这样的课外探究活动:要求 学生观察和寻找身边与农村所发生的美术活动,(因为在农村里存在着很多民间美术作品)。学生们对这个话题都感到非常兴趣,学生们通过 自己的观察、发现,可以把身边的美术现象都想到,而且思惟的发散, 甚至想到了省内的畲、苗族服饰织物、大部分地区的剪纸等。 教学内容: 本课的教学内容为四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的民间 美术艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图版中优秀的民 间美术作品,来理解民间美术的艺术语言特征。全课分为以下五个部分:第一部分是引述。从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品

引出民间美术的概念,给学生以感性的认识。 第二部分的标题是“如何界定民间美术 ?”通过说明民间美术概念的 基本含义和特性,引出民间美术中最有代表性的艺术样式。 第三部分的标题是“民间美术主要有哪些 ?”通过优秀作品欣赏,具 体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。其中玩具中又分为风筝、泥玩具、布玩具和活动玩具四种;民间雕塑中又分为石雕、砖刻、木雕、泥人、面人和面塑六种。 第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征 ?”举例分析民间美术艺术语言最重要的特征,即寓意性与象征性。 第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言 ?”通过典型的案例分析,说明民间美术与民俗的紧密关系,说明中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。 重点难点: 本课的教学重点是让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术 样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术的艺术语言特征。 本课的教学难点是第二部分“如何界定民间美术 ?”和第五部分“如何理解民间美术的艺术语言 ?”这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。 教学目标: 综合了学生的实际情况,我对这节课的教学设计心中有底了,我在 这节课中确定了如下的教学目标: 1、知识能力目标: ①、掌握“ 民间美术” 的概念

美术中课堂中的欣赏教学

美术中课堂中的欣赏教学 发表时间:2017-09-06T10:08:33.413Z 来源:《未来教育家》2017年8期作者:胡亚楠[导读] 作为小学美术教育,应当顺应他们爱美的要求,采取多种形式实施美术欣赏教学。 (山东省淄博市第二小学 256400 ) 【摘要】:在美术教学实践中大胆尝试创新,总结经验,才能摸索出一套好的教学方法,确实提高美术欣赏课的教学质量。【关键词】:审美、创造、实践、 作为小学美术教育,应当顺应他们爱美的要求,采取多种形式实施美术欣赏教学。如何提高欣赏课的教学质量,值得我们美术教师去研究和探讨。教师在教学的过程中,不仅要让学生获得丰富的情感体验,更重要的要注重培养对事物的好奇心探究欲和创造力,最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标。根据教材内容和学生实际情况,制定具体教学内容明确教学目标,是上好美术欣赏课的首要环节。为能达到实现以上目的,结合本人的教学实践浅析以下几个方面。 一、规范教学流程。 欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。形成可操作的欣赏程序,以引导学生由浅入深地理解艺术作品,避免欣赏的随意性。大致的环节为:描述——分析——解释——评价。即:要求学生仔细观察、分析作品之后,用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等;对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述;介绍作者,并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究;根据以上内容的学习与探索,对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中,教师要注意结合作品讲授必要的美术术语,以帮助丰富学生的美术知识结构,提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念,在欣赏构图时,讲解一下“构图”的含义。当学生积累了一定的术语后,既能深入地赏析,又能自如地表达欣赏的感受。教师还可设计:你喜不喜欢这幅画?这幅画要是由你来画你会怎么处理?你猜猜作者为什么要这样画?从而深化学生欣赏的感受;另外还要注意,要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境,促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”,从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。 二、欣赏与动手相结合。 欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的,而是相互作用的。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”,诱发学生探求美的兴趣与愿望。在实际教学中许多教师和学生都认为欣赏课就是看加上说,于是在许多欣赏课上出现纸上谈兵的局面,学生并没有真正体会作者高超的表现技艺,对于美术欣赏的认识还停留在较为肤浅的层面上。教师应该充分调动学生的眼、脑、手立体化、全方位的揣摩、体验作品,而这手的体验就要靠“实践”也就是动手来完成。它能够丰富学生的的审美经验,增强学生对美术欣赏全方位的体验及当时作者的意图,促进学生的心灵与作品产生共鸣融合。在我执教的《20世纪的艺术大师——马蒂斯》一课,我将一课内容分为两课进行,第一课了解马蒂斯的生平,他的作品、他的风格、他的剪纸、他一生对艺术不懈的追求,让学生产生兴趣。第二课时为实践课,以上一课时为基础自由命题创作一件属于自己的剪纸作品,充分的体现理论和实践相结合的观点。最后以组为单位选出好的作业由学生来评论,我只是最后加以总结,把主动权交给学生们,结果学生们都很积极,并在班级举办了一个小型展览,使学生对美术产生了浓厚的兴趣,达到了预期的效果。 三、通过游戏加深印象。 游戏是孩子的天性,在美术欣赏课中穿插一些游戏,并能在游戏中完成欣赏目的,这不正是“寓教于乐”这一师生都能接受的最好形式吗?在“中国民间玩具”这一课中,我课前收集了一些具有地方特色的民间玩具。在课堂上让学生分组游戏,通过学生的游戏、观察,每一组派代表说说玩具的特点:有的甚至边说还边把玩具的特点演示给大伙儿看,惹得学生都乐开了怀。经过这样的形式,学生对中国民间玩具有了更深的印象。因此,在游戏中培养学生的审美情操,对我们的美术欣赏课有着不可估量的意义。 四、提出问题解决问题。 一堂好的欣赏课有时就像一个优秀的故事,在开头设下悬念,然后在过程中将问题一一解决。在美术欣赏课中,我们也要通过分析、交流、解决问题的过程来一步步完成对作品的欣赏和认知,最终达到对于美的理解和感知的目的。在“我也是艺术大师”一课中,我特意准备了一幅毕加索的“和平鸽”,不用老师解释学生都知道这幅画的名称,但没人知道它的来历,我就提问:为什么要用白鸽来象征和平?它出现的时代背景是什么?它表达了画家当时一种什么样的心情?结果大家对此都很感兴趣,经过小组讨论,大家踊跃发表意见:有的说鸽子的白色代表纯洁,象征和平;有的说画家一定是个爱好和平的人。最后由我补充:这是毕加索在50年代为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画,以鸽子为题材,被人们称为“和平鸽”。毕加索还是一位雕塑家,有丰富的想象力和创造力,他的探索精神,给西方20世纪现代艺术以很大的推动。在整个一堂美术课上,学生发言积极,思维敏捷,而且个个神情专注。由此可见,提问是上好美术欣赏课的一种有益尝试,能引导学生对问题探个究竟,增强对课程的注意力,会给课堂带来意想不到的效果。 综上所述,小学美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力,以及独立思考问题提高实践能力和创造力的课程。要上好美术欣赏课,还有赖于教师素质的全面提高。在教学实践中大胆尝试创新,总结经验,才能摸索出一套科学、实效、新颖的教学方法,确实提高美术欣赏课的教学质量。对学生全面素质的提高有着很重要的作用。随着人们对素质教育的逐步认识和提高,美术欣赏将成为美术教学重要组成部分,通过美术欣赏激发学生的兴趣、拓展学生的视野,广博学问,更新知识,更新观念,更科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作,使美术教育真正成为素质教育的有力助手,成为启迪心智、培养爱心的园地。

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