好莱坞史诗电影批判分析
好莱坞史诗电影批判分析
2007年06月11日10:18 【字号大中小】【留言】【论坛】【打印】【关闭】
长期从事电影、媒介和传播研究的美国舍费尔德大学教授史蒂夫·尼尔曾说：“无论好莱坞大片是哪种方式，是历史片、音乐片还是科幻片等形式，它将在比过去的25年更长的未来得到更大的发展。”从目前情况来看，业界和学术界还未对史诗电影的范畴形成统一的认识，综合主流的看法，好莱坞史诗电影主要是指好莱坞基于西方古典神话、中世纪及其之前的史实文献和人物事件创作的电影。早在1995年，《勇敢的心》在美国一经上映，便好评如潮。2004年更是造就了美国的史诗年，《特洛伊》、《耶稣受难记》、《亚历山大大帝》和《亚瑟王》相继上映，着实让广大观众享受了一把电影大餐。尽管这些电影的票房也是喜忧参半，但好莱坞史诗电影的强大攻势确实不容小觑。
好莱坞史诗电影的特征
1.个人英雄主义的叙事角度
无论《勇敢的心》中演绎的华莱士，还是《亚历山大大帝》中的亚历山大，电影始终超脱不出为英雄主义著书立说的苑囿，“英雄创造历史”的价值观充斥银幕、占据着主导地位。这与崇尚个人奋斗的美国文化相契合。
2.投资巨大，制作精良，宏大叙事
为了给观众留下深刻审美震撼，史诗电影脱离不开宏大场景的衬托，需要震撼人心的音响效果，更需要奢华的数字特技支撑。而这一切投资大的惊人，仅以十字军东征为题材的《天国王朝》为例，1.3亿美元的预算中很大一部分留在影片800多个特效镜头上，使用了6000吨灰泥用于建造28000平方米的围墙。有雄厚的资金为后盾，影片场面的宏大奢华也就在情理之中了。
3.爱恨情仇，精心演绎
无论采用何种传播媒介，要想完全还原历史真实似乎都是一件不可能完成的浩大工
程。尽管电影只是一种工具，但其中已经过多地添加了制作人员的主观认识，是对历史的二次加工。为了让影片感人至深，有气氛、卖座，制作人便对历史精心演绎，爱恨情仇充斥其中，史诗电影往往就变成了一个或几个人恢宏的情感历程，历史的真实性在很大程度上也就无从谈起。神化色彩浓厚的《特洛伊》变成几个凡夫俗子争夺美女的杀戮，众神的音容笑貌完全泯灭，十年的特洛伊战争在影片呈现的短短几天内便完成了，美好的神话就此完结；奥利佛·斯通执导的《亚历山大大帝》甚至将希腊人心中的神亚历山大刻画为一位双性恋者。
4.奢华的演员阵容
好莱坞不缺影星，尤其是国际影星，明星效应给影片带来丰厚利益回报，提高了影片的上座率，也为影片的前期造势提供了资源优势。史诗电影时间长度一般在3个小时左右，这为众多影星施展演艺提供了充裕的时间。
5.华丽场面为外衣，强权主义为内核
在场面和技术的运用上，美国史诗电影无一例外极尽华丽，有效运用了蒙太奇效果，表现出了史诗的宏大。但深层次却把美国的强权主义表露无遗，借助史诗电影向观众传播美国是“救世主”和“国际宪兵”的观念，将历史按照美国的价值观进行理解和阐释，为其强权政策作合法化注释。这一点在《亚历山大大帝》中展现地最为明显，由科林·法瑞尔饰演的亚历山大一生最大的愿望就是解放全世界，但他所谓的解放就是让马其顿人用自己的生命换取亚历山大一人狂想的实现，将异邦人民置于自己的奴隶统治之下。
批判分析
1.媒介帝国主义由隐晦到明晰
20世纪90年代之后，好莱坞电影由国际化阶段进入全球化发展阶段，凭借雄厚的资本和文化优势，开始在全球范围内大肆扩张“势力范围”。尽管中国电影业的水平不断提高，但也受到了很大的冲击。“多种声音，一个世界”的梦想逐渐变成泡影。通过史诗电影，文化和意识形态的扩张取代了武力征服，绝大多数文化冲突在影片中是以西方文明的大获全
胜告终，原本隐晦的媒介帝国主义变得日趋明显了。
2.价值观和政治理念的美国化
不容否认，在传播价值观和政治理念中，作为麦克卢汉所说的“热媒介”的电影表现出异常强大的功效。史诗电影中蕴含了大量的个人主义和英雄主义的理念，历史往往被演绎为英雄的个人奋斗史和情感史，与历史事实大相径庭。影片的视角大都以英雄人物为中心展开叙述，对其它民族的奴役和凌辱往往也被美化，强权和霸权成为影片叙述的重点。在面对异族、异教的问题上，价值观和政治理念被烙上了很深的美国印记，史诗电影成为美国中心化的忠实媒介。
3.西方古典文化借助电影符号的产业化
在数字特效、数码立体声和高超的蒙太奇剪接支持下，好莱坞早已超脱了影片制造地这一狭义概念，形成了一个强有力的竞争品牌。好莱坞出售的也不只是电影产品和“后电影产品”，而是强势经济下形成的强势文化。通过联盟等策略，到了21世纪初，全球电影市场基本上都控制在好莱坞大片场手中，产业集中度高达90%。通过史诗电影这一重要的传播渠道，西方古典文明正在按照美国标准重新阐释，藉以形成完善的产业化。
应对策略
面对好莱坞史诗电影咄咄逼人的态势，我国的影视业不能坐以待毙，而要有所作为，蓄势待发，形成完善的应对措施。
1.敬畏历史，深入挖掘优秀的史诗资源，增强我国史诗影视的竞争力，弘扬中华文明。
我国并不缺乏史诗资源，蒙古族的《江格尔》与藏族的《格萨尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》并称中国三大英雄史诗，被列入我国第一批国家级非物质文化遗产保护代表作名录。深入挖掘不同民族的史诗资源，取其精华，弃其糟粕，尊敬历史，以史明鉴，不仅可以弥补我国史诗影视匮乏的缺憾，增强我国史诗影视的竞争力，而且可以进一步加深各民族之间的了解互信，弘扬中华文明的优秀文化成果，克服好莱坞史诗电影刻意演绎篡改历史的
弊端。中国的史诗电影更能体现出独特的儒学理念和心理接近性，这是好莱坞史诗电影无法企及的，可以凭借这种优势，与好莱坞史诗电影“分庭抗礼”，不断扩大在华人圈中的影响。
2.积极引进人才和技术，提高数字特效制作
与好莱坞相比，我国多数影视特技还停留在初级阶段，无法给观众以真实感和独特的审美愉悦，这也是我国史诗电影无法与好莱坞史诗电影抗衡的技术瓶颈之一。高水平的特效制作需要精于特效制作的高级人才和先进的技术。数字特技往往是影片资金投入的重点，在一定程度上决定着影片的优劣。因此，需要制片方高度重视和大力扶持。
3.实施“引进来”和“走出去”相结合的战略
《纽约时报》称，美国一些大电影公司计划在未来几年中向处于发展阶段的中国电影业投资1.5亿美元。“引进来”不仅要积极引进国外的资金技术，而且还要引入智力投资，实现多方位的合作，打造我国史诗影视的本土优势。
与此同时，还要鼓励我国的影视制作机构“走出去”，加强与国外的合作交流，在与国外同类影视作品的切磋中弥补不足、汲取经验，蓄势待发，打出本土品牌。
（作者单位：兰州大学新闻与传播学院）
好莱坞电影故事类型和母题剖析
“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。 经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。 能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键。在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级，主人公会给点讽刺与调侃；对于平民阶层，主人公会给点同情与怜悯；对于法律与准则，则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然，这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说，好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机，出于为了获得普遍的认同感。 叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的
好莱坞电影赏析结课论文
轻析《阿甘正传》 《阿甘正传》是由罗伯特〃泽米吉斯执导的电影，由汤姆〃汉克斯，罗宾〃怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿〃格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特〃甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX 版本开始在全美上映。 《阿甘正传》采用回忆的方式进行故事，通过一条线索阿甘去找珍妮在等车过程中与不同的人交谈述说自己的故事。时间上采用“现在——过去——现在”的穿插方式，很好的将观众带入故事情节。影片可以根据时间的推移以及阿甘与珍妮的情感路线大致分为：阿甘童年时代与珍妮相遇；阿甘大学经历；阿甘参军的越战经历；阿甘退役创业；事业有成与珍妮第一次生活；珍妮离开，阿甘横越美国；再次与珍妮生活并结婚；珍妮的死亡与小阿甘的成长。同时影片高超的声画组合和剪辑手法混然天成，几乎看不出来剪辑的痕迹。从而以真实的情感描述一个人不平凡的一生，让观众从故事中得到人生启示。影片在蒙太奇使用上不得不说非常精湛，虽然没有史诗大作的恢弘之笔，但堪称精湛。为表现述说这一特点，影片运用了一个相似蒙太奇，以阿甘安装“特殊的鞋”的怪诞表情与故事中小阿甘表情画面相接，从而自然而然的将观众带入剧情。影片中多次使用重复蒙太奇，精确表现出任务不同的思想。在车站等车坐在长椅的阿甘这一画面多次出现，从而始终使观众意识到这是一个人在回忆过去，并且通过不同听众的反应表现出不同年龄层，不同职业人群的心理特点。有一段剪辑十分特别。妈妈带着小阿甘行走在街道上，告诉阿甘说：“你和其他人一样。”而下一个镜头是校领导拿着检查报告，对阿甘的母亲说：“你的孩子和其他孩子不太一样。”从而造成很大的戏剧效果，这组镜头对反映阿甘母亲对阿甘的爱和不离不弃有很大作用。具有同样戏剧效果的剪辑方法是在珍妮的卧室，阿甘和珍妮都穿得很单薄，母亲在自己家床上时惊异的表情。这个镜头非常有特点，首先剪辑手法高超，运用独到，在故事完全展开前暗示了对阿甘一生产生重大影响的两个女人。 在对珍妮两次轻生的画面重复表现上，表现出珍妮矛盾的内心。和丹中尉一样，她们都厌恶生活,同时又畏惧死亡，从而在不知不觉中表现出人物身上的悲剧色彩。 为表现阿甘的内心世界，影片还运用了大量抒情蒙太奇。其中有一组镜头抒情意味很强。在越南战争的战场上，阿甘在雨夜仰望清空，麦浪翻滚的山间公路奔跑，碧浪的湖边奔跑，任何时候阿甘都在思念珍妮，思念珍妮成为阿甘生命的一部分。 影片同时十分注重细节描写。阿甘跑回林间找到奄奄一息的布巴时，布巴的身体在流血，那是的血是鲜红的。阿甘经过一段时间的奔跑，布巴已经死了，血凝结成了黑色，并且布巴的伤口在腹部，从而阿甘区别于对他其他战友的扛，而是抱着，这都符合常理。美国在50年代后的一段时间里社会仍然动荡不安。然后影片就是通过傻阿甘的视角叙述不免和谐平静。然而阿甘叙述说：“我屁股上的伤价值百万，但却一分钱也没有拿到。”从细微之处反映出美国社会保障不健全。在阿甘与珍妮的婚礼上，所有人都坐着，由于丹中尉双腿截肢安上了假肢，所以只有丹中尉是站着的。细节的处理使影片更贴近生活，对传达感情起到很好的铺垫。
浅析好莱坞电影的成功因素
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/dc10282030.html, 浅析好莱坞电影的成功因素 作者：马妮 来源：《电影评介》2009年第19期 摘要好莱坞将电影的商业元素与艺术元素很好地结合了起来，培育并发展起了全球范围内稳定的电影消费市场，孕育了强大的大众消费力量，形成了繁荣的文化消费环境。好莱坞的电影营销则被学者们当作成功的商业营销案例来进行研究。 关键词文化商品跨文化营销衍生产品 电影需要像商品一样进行生产和销售，但它不是一种普通的商品，而是文化产品。也就是说，从某个方面来讲，电影是被当作文化商品来处理的。好莱坞将电影的商业元素与艺术元素很好地结合了起来，他们通过几十年的经营探索，使用商业化操作手段，培育并发展起了真正稳定的电影市场，在全世界范围内孕育了强大的大众消费力量，形成了繁荣的文化消费环境。好莱坞的电影营销则被学者们当作成功的商业营销案例来进行研究。本文将从四个方面对好莱坞电影的成功因素进行分析。 首先，好莱坞的电影发展得到了政府的大力支持 早在1918年8月，美国电影就得到了最高等级的官方认可，被宣布成为“一门基本工业”，并可以在当年资材短缺的情况下继续运作。二战以后，美国政府每年都会拿出部分资金来对好莱坞影片出口海外进行支持。而美国军方与好莱坞合作的例子也不胜枚举。从首届奥斯卡奖的获奖影片《翼》到上世纪80年代末的《壮志凌云》，再到2009年暑假风靡全球的《变形金刚2：卷土重来》，每部影片的拍摄都得到了美国国防部的大力“协助”。影片《珍珠港》曾经得到了官方的最高授权。甚至在美军航母上举行了首演。而《变形金刚》的导演迈克尔·贝更是唯一一位获准进入五角大楼进行拍摄的好莱坞导演。军方向摄制组提供了导弹实验场作为拍摄场地，另外还提供了战斗机、坦克、军车和航空母舰等精良的武器装备。 其次，美国电影成功的原因之一便是实现了世界范围内的跨文化营销 当一部电影有内容涉及到其它国家或地区时，电影公司首先会对此国家或地区的语言、宗教、风俗习惯、身份认知以及饮食习惯等一系列文化特质进行充分的调研与分析，甚至会在影
新旧好莱坞电影美学特征之比较
新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵
循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱
好莱坞电影分类
《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》以200多部美国经典影片为例，解析好莱坞的11种重要电影类型，帮助你认识电影故事中的构思和设计，以改善你解密与鉴赏好莱坞畅销电影的水平。节奏快、激动人心、充满魁力且简单易懂，这些特质在许多人看来正是好莱坞电影畅销全球的原因所在。但《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》探讨常被人们忽视的美国电影另一个重要特征：电影类型。美国电影的制作及国际发行从来不是以单一的娱乐产品形态进行的。相反，每一部电影都属于一种故事类型，即一个微型电影传统，带有其独特的象征、情节规则、价值观和扮演定型角色的著名影星。此外，对于每一种电影类型，各国观众经过多年的观影实践也形成了一定的期待。 本书作者张晓凌和詹姆斯·季南(James Keenan)夫妇于上世纪50年代分别出生于中国重庆和加拿大魁北克。张晓凌曾作为知青下乡务农，后来从南京大学去加拿大留学。1980年至?986年，她先后获得加拿大拉瓦尔大学法国语言文学硕士和蒙特利尔大学文学博士学位。自1989年起，她在属于加拿大国家广播公司CBC的加拿大国际广播电台工作了十五年，是加广中文节目主持人之一(“凌云”)。她发表的其他作品包括法语小说《一个革命者的女儿》、中文自传体小说《枫土情》和有关日本文化的译作《日本文化中的性角色》等。 詹姆斯持有加拿大麦吉尔大学东亚学学士和该大学法律系法学士文凭。他在后来的职业生涯中奉献大量时间帮助加拿大人更好了解亚
洲，特别呈中国。在80年代，他作为加拿大世界大学服务组织的项目官员到北京工作，曾经面试了去加拿大培训的几百位中国管理人员。在90年代，他作为加拿大亚太基金会商业出版主任，撰写了有关亚洲地区(特别是中国和日本)国际发行的三本详细指南，由加拿大通信集团(Canada Communcation Group)出版发行。此后，他在进行私人股市咨询的同时，通过与妻子张晓凌合办的公司帮助向亚洲推销加拿大和欧洲电影。 两位作者目前定居加拿大蒙特利尔，主要从事学术研究和写作。张晓凌从2007年开始定期回中国讲学，先后在中国传媒大学影视学院和北京师范大学艺术与传媒学院做过多次影视主题的系列讲座。 目录 上册
好莱坞电影营销策略分析
好莱坞电影营销策略分析 面对日益重要的中国电影市场，好莱坞电影一改往日低调营销作风，施展各种招法来赢得观众。回顾近期好莱坞电影的营销术，颇多值得借鉴的精彩之处。 影院营销，借力衍生品 赶在11月底、中国电影贺岁档前夕上映的三部分账大片来头不小，《地心引力》被盛赞为“影史上最好的太空影片”；《饥饿游戏2》游戏全面升级，90后奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯更成亮点；而3D动画片《森林战士》成功搭上分账大片末班车。三强共争一块档期，其营销大法不同于往年好莱坞大片的低调，颇具代表性。 以《饥饿游戏2》为例，该片超前北美在中国内地上映，其影院市场营销活动就颇有领先意识。片方策划将该片今日首映日19：30黄金场作为特别场，凡购票观众，每人都会凭票根获得一份精美纪念品，而这些参与活动的影院都须提前一周预售特别场电影票，并在官方网站、官方微博等自有媒体平台跟踪报道。当片方与影院沟通时，各影院表示出极高的积极性，原本预定300家的活动一下飙升至近500家。 这一活动开创了有效的电影衍生品促进票房的模式，一改以往衍生品发往影院，随后无人问津的简单粗放的营销方式；同时对于促销首日票房起到关键作用。片方告诉记者，该营销方式借鉴自观众基础好的美国，就现状而言，中国的电影观众仍需培育，且有待开拓。譬如正在崛起的中国二、三线城市的“小镇青年”和“小镇姑娘”，他们的力量不容小觑，值得投入精力去引导，培育成熟稳定的市场。片方还介绍，他们还将片中女主角凯妮斯所使用的弓箭搬进电影院，让观众在等场空隙参与游戏体验，还能获奖品，参与活动的影院达到700多家。 明星助阵，成必到之地 日前，《地心引力》导演阿方索·卡隆专程来华助阵，这也是近来好莱坞大片加重中国内地市场宣传的惯用招法。仅在近几个月，《了不起的盖茨比》导演巴兹·鲁曼、《乔布斯》主演艾什顿·库彻、《遗落战境》主演汤姆·克鲁斯、《钢铁侠3》主演小罗伯特·唐尼、《金刚狼3》主演休·杰克曼、《雷神2》主演汤姆·希德勒斯顿等就先后来华助阵。有媒体曾总结，这些好莱坞大腕来中国造势路数相似，不外乎“套交情”、“亮实力”、“秀王牌”这“三板斧”。有评论指出，联系到“中国特供版”、中国元素植入等现象，好莱坞导演、演员、有影响力的制作公司纷纷来华寻求合作，且相继来华宣传影片，这些以前不多见的营销新法的出现，背后支撑的是中国电影市场全球地位的跃升。 创意营销，道具初体验 称霸全球的好莱坞电影在营销上投入巨大，积累了成熟而又富有创意的经验。八九月份，迪士尼影业在广州打造的“怪兽大学尖叫充电站”令人印象深刻。观众只要亲临现场，就可以亲身感受到《怪兽大学》电影的无穷创意。片中，在“怪兽大学”世界里，电力来自于人
好莱坞与欧洲电影空间分析
好莱坞电影与欧洲电影的空间场景分析 好莱坞电影无疑现在已经成为大众口中和生活中所经常提及的了，因为它制作的规模大而且动作场景华丽玄幻，被一般大众所喜爱，由于现代工业几拍摄技术的使用，使得一些具有张力的拍摄角度和拍摄条件能够跟上画面的需求，也因为这样的商业电影能够顺应市场，迎合更多的市场，所以在拍摄场景的布置与空间的预设上用到一定的夸张手法，拍摄上也会尽量的使用一些现代设备，视觉效果得以更佳展现，例如之前在电影史上有重大突破3D技术的运用特别好的《阿凡达》就是一个很好的例子，无论是空间和颜色上都特别好，当然也取得了巨大的成功，这与投入的大量精力是分不开的，也可谓一份辛劳一分收获。 虽然是影视专业的学生，但说实际的对影视的认识也不是特别清晰，认识也仅是一些粗浅的表面，之前没有正式认识电影，看的一些电影也是图个痛快，鲜少从精神和内心上去深刻理解，只一味感觉好，没有将场景与故事人物内心的情感联系起来解读，现在认识电影也试着从人物的内心情感上去感受一部好电影用色和场景的精彩之处，下面我就几部代表的电影谈下我个人的认识。 小时候看过的007系列的电影至今仍有一些清晰的记忆，为主人公在不同的场合游刃有余的帅气所吸引，杀杀人跳跳舞，各种激烈的枪战和热闹的酒会无不吸引着观众的眼球，成为无数人眼中的偶像，实在是大快人心，这无疑是电影画面空间的丰富所致，更多的是带给人们冒险和刺激，电影是一种情感的表现手法，和一个名族的精
神追求和信仰是紧密相连的，好莱坞电影展现的是美国特有的一种强悍精神，强者为王，故事都围绕显而易见矛盾冲突展开，比较直观，多样，与欧洲电影不同，所展现的情感情节更加细腻，更多的是人物内心情感的刻画，所以在空间场景的处理上也截然不同，不是说欧洲电影所展现的空间不大，而是两者的着重点和角度不同，欧洲电影在人物情感与心理描写上所展现出的空间是很宽广的，耐人寻味，发人深省，对观者是心灵上的洗礼。这些特点我们不仅从电影空间上可以看出，从其他的艺术手段上也能感觉出来，在绘画艺术方面也是如此，我妄加评论，这两地的文化底蕴和艺术积淀是密不可分的。 再从音乐上说，声音的空间感是很强的，绝对属于空间结构的一部分。在影视中观众对美国的音乐的认识多为一些摇滚，嘻哈与黑人音乐，这也与好莱坞的一贯片风相符，劲爆有张力，之前不懂的，总觉得看这样的片会能使人振奋，前段时间看过《音乐之声》才真正认识了欧洲电影中音乐的魅力，音乐在电影中展现的隐形空间的极其宽广的，前提是观者去认真聆听去感受。 另外前面我提到现代技术运用也是很重要的，影视都依托着这些新技术，在手法上愈来愈多变。 总之两者各有千秋，只要用心的就是好的罢！ 戏剧影视10李海鹏 20105000077
好莱坞电影分类特征
好莱坞可划分为新旧两个时期。 旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。 新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，体现为三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．人物形象构成呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.
好莱坞类型片
美国电影协会(AFI)评选出的10种类型片中的TOP10 为纪念好莱坞诞辰100周年，从1998年开始，美国电影协会(AFI)每年都要举办百年百大活动，这一活动邀请全美数千位顶级影评人、影史学家、导演、影星，共同评选出美国百年电影史上的真正经典。 最近的一次评选内容是好莱坞电影10大类型片中的TOP10。 首先登场的是好莱坞电影10大顶级动画片： Snow White and the Seven Dwarfs ( 1937) (# 1)白雪公主和七个小矮人 Pinocchio (1940) (# 2)木偶奇遇记 Bambi (1942) (# 3)小鹿斑比 The Lion King (1994) (# 4)狮子王 Fantasia (1940) (# 5)幻想曲 Toy Story (1995) (# 6)玩具总动员 Beauty and the Beast (1991) (# 7)美女与野兽 Shrek (2001) (# 8)怪物史瑞克 Cinderella (1950) (# 9)仙履奇缘 Finding Nemo (2003) (# 10)海底总动员 好莱坞电影10大顶级幻想片： The Wizard of Oz (1939) (# 1)绿野仙踪 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) (# 2)魔戒再现 It's a Wonderful Life (1946) (# 3)美好人生 King Kong (1933) (# 4)金刚 Miracle on 34th Street (1947) (# 5)34街奇缘 Field of Dreams (1989) (# 6)梦幻之地 Harvey (1950) (# 7)我的朋友叫哈维 Groundhog Day (1993) (# 8)偷天情缘 The Thief of Bagdad (1924) (# 9)巴格达大盗 Big (1988) (# 10)飞越未来 好莱坞电影10大顶级警匪片： The Godfather (1972) (# 1)教父 GoodFellas (1990) (# 2)好家伙 The Godfather, Part II (1974) (# 3)教父第二集 White Heat (1949) (# 4)白热 Bonnie and Clyde (1967) (# 5)雌雄大盗 Scarface: The Shame of a Nation (1932) (# 6)疤面人 Pulp Fiction (1994) (# 7)低俗小说 The Public Enemy (1931) (# 8)国民公敌 Little Caesar (1930) (# 9)小凯撒
好莱坞经典电影解读论文
考试序列号128 通识教育课程论文 论文题目：我的《007》系列电影 课程名称好莱坞经典电影解读 学院计算机 专业班级 学号 姓名 联系方式 任课教师郭娜 2010 年10月20日
我的《007》系列电影 好莱坞电影，在我看来，最让人震惊，最扣人心弦的莫过于《007》系列电影。《007》系列电影使我对间谍有了全新的看法——以前在我心中很鄙视那些间谍，认为他们只是个聪明的小偷而已；但自从看了《007》系列电影，由原来的鄙视转变成崇拜，崇拜他们那种无所不能的能力，崇拜他们胆识过人的勇气，崇拜他们多情洒脱的情怀。 截止到2010年，《007》西路电影共22部，第一部007电影于1962年10月5日公映后，007电影系列风靡全球，历经40多年长盛不衰。无疑，电影的主角是我们熟悉而又崇拜的世界上最著名的秘密特工——詹姆斯·邦德（James Bond），是一套小说和系列电影的主角名称。在故事里，他是英国情报机构军情六处的特务，代号007，被授权可以干掉任何妨碍行动的人。 他为英国情报局工作。他的经典开场白是：我的名字是邦德，詹姆士·邦德。他既是一个出色的间谍，也是一位风度翩翩的绅士。他举止文雅，衣着得体。他的衣服出自最好的裁缝之手，从不起皱。他常驾驶一辆与众不同的跑车（阿斯顿马丁），并配有杀人执照。他有许多的敌人，都是世界上最危险的敌人。他们中的许多人只有一个欲望，那就是统治整个世界和世界上的所有人。詹姆士·邦德的任务就是要阻止他们的野心。他总是以它独特的方式杀死敌人。在没有比詹姆士·邦德的故事结局更有戏剧性了。 说到詹姆士·邦德无所不能的能力时，与他所使用的武器密切相关，是科技的力量使这些原本普通的工具变成了战斗的利器。在007系列片中，一只手表可以瞬间变成炸弹、变成照相机；服上一只不起眼的纽扣竟然可以是一台秘密的照相机；一只外表看似很普通的钢笔，但是内置了数码相机、配备了无线发射机，可以把“窥视”到的图片传送给配备了接收机的同伙。一副眼镜可以悄然间让你变成透明人，也可以发射红外线；一部汽车可以转瞬间可以变为透明，可以发射导弹，也可以变为所向披靡的坦克。 影片展现邦德胆识过人的勇气时，更是少不了激烈、火爆的场面。单枪匹马闯入敌人的虎穴，与敌人斗智斗勇；孤军一人进入敌军阵地，完成任务后安全逃离（有几部被抓，后来被政府赎回来）。一人可以对付一大批恐怖分子；一人可以操作各种武器装备，一人可以干掉几架武装直升机……就凭一个可以完成好几个都不可能完成的任务，这就是詹姆士·邦德。 看《007》系列电影，除了看詹姆士·邦德本人的风采，邦女郎也成为邦德片最令人期待的看点之一。007从不掩饰自己的好色，所以《007》系列电影少不了邦德女郎，而且都是香艳性感的大美女——她们是性感的天使，也是及时的救星。她们也许会成为英雄们难过的“美人关”，也许仅仅是最具装饰性的“花瓶”。无论007系列发生怎样的变化，都不会有一部007系列电影里没有“邦德女郎”。 007影片已经走过了40年的历史，是世界上历史最长的电影，它以有型的主角、无数美女、异国风情、名车和新奇武器吸引着人们，所以它的奇迹仍在继续……
好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析
好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析 即使好莱坞电影已经有着百年的历史，但其电影事业并没有走向衰败，而是越来越繁荣以至影响力强大。这其中起到关键性作用的就是好莱坞经典的故事叙事形式。由于好莱坞电影的叙事不断的体现在具体的实践中，使得电影的叙事思路逐渐清晰，内容逐渐完善。目前好莱坞电影叙事俨然已经成为一门独立的学科，在选材上不仅使用了观众容易接纳的方法叙述影片故事，而且选取了对观众有极大吸引力的素材内容，甚至影片所采取的故事结构模式和镜像语言都是观众可以领悟的，也就是说，好莱坞影片能够经久不衰的主要原因在于其“平易近人”“有吸引力”的叙事特点。当然，部分影片也存在着叙事方式过于极端，叙事过程太注重影片的视觉感受，最终导致“外强内干”的现象，也显得影片故事平淡无奇、枯燥乏味。基于此，当前最急迫的问题就是怎样掌握好影片叙事的力度，这就要求影片制作者和导演不断努力钻研和分析。 一、好莱坞浪漫喜剧电影运用类型 （一）性别错位型 性别错位型电影的喜剧特征不同于以往的喜剧电影特征，其有异于两性之间不停休的争斗，主要是借助性别的错
位来达到一种独特的喜剧色彩。通常性别错位的表现形式为易装。为了达到喜剧特定的效果，易装往往是一种计策和方式，其位于特定的环境中会表达出一种超越性别界限的快感。对于易装演员来说，演员形体会具备一种介于两性之间的美――形体和服饰会构成性别差距，即这种人不仅有着装扮之后的异性面貌妆容，也有着原来性别的形体标志。喜剧能够释放观众抑郁的情绪，能够营造一种类似于狂欢节的氛围，能够满足狂欢节似的快乐需求。对于喜剧电影，易装类型的策略不仅能避免因为社会角色跨越性别界限而带来的道德 惩罚，也能享受冲破原有约束带来的快乐。两性喜剧易装电影的策略就是性别错位，这种跨越性别的错位电影可直接客观的为观众带来喜剧效果。易装电影的最大魄力就是其不会完全实现异性化，只是简单的在服饰上的跨性别，也就是在视觉上给观众带来喜剧色彩。 （二）欢喜冤家型 两性关系从相恋到结婚，这个过程中一直都存在着无休止的争斗和吵闹。事实上，两性关系的演变史相当于人类的演进史，从母系氏族社会到男权社会，再到现在的男女平等社会，可见两性之间的斗争经久不息。然而两性之间的斗争并不仅仅是敌对的战争，两性之间的斗争，需要互相扶持、互相帮助，是一种无法缺失的关系，借助喜剧呈现出来的两性关系，主要表述了两性关系的深层含义。两性之间的斗争
好莱坞电影娱乐性特点分析
由《变形金刚》看待好莱坞电影娱乐性的特点 好莱坞作为美国向世界宣传其文化，推行美国价值观的媒介深刻地影响着我们的生活。或许大家会有这样的发现：很多上映了半个多月的国产电影获得的票房居然还没有刚上映不到一个星期的好莱坞电影票房高（最近的一个例子是《终结者：创世纪》上映一周票房既超过了其他上映了整整一个暑期档的国产电影）。其商业片往往以娱乐大众为市场定位而没有太多令人发人深省的沉思。在本文中，笔者将以《变形金刚2》来试着为大家分析好莱坞电影娱乐性的特点。 在《变型金刚：卷土重来》中，如果想要概括整部电影剧情只需要一句话：一群汽车人和一群不明真相的人类部队在一个青年的鼓动下保卫一个尸体，抵抗统治者（霸天虎）的攻击。，最后拯救人类。似乎这部乏味且公式化的剧情夹杂着波澜不惊的感情戏配合上人们习以为常的打斗场面极其无趣，但这的确是一部典型的好莱坞主旋律娱乐性电影，一方面电影里因为得到美国军方支持而出现的一些列高科技武器告诉全世界美国是他们的领导者和救世主，另一方面电影里宣扬了美国人的个人英雄主义（Sam凭借一己之力救活了擎天柱）和普世价值观：人人生而自由平等（强大的擎天柱为了救人类Sam被威震天偷袭得手而牺牲）。 作为一部视听效果取胜的商业娱乐大片，这种电影完全不依赖故事去创造奇迹，而是以感官力量征服观众。大手笔投资让气势恢宏的大场面和极其炫酷的特效打斗画面在史诗般背景音乐的渲染下成了本片最大的卖点，令人目不暇接。整个故事从一开始就随着沉缓的背景音乐而沉浸在一种凝重的基调之中，随着情节的推进，汽车人遭遇的霸天虎重创，这种悲壮的气氛显得更为强烈，配上沙漠风情的人声吟唱，散发出一种《黑鹰坠落》式的悲悯情怀。而最后Sam在重重困难之下依靠军队的配合冲破封锁线救擎天柱在与爱人、家人情感交流的渲染下则洋溢着《斯巴达三百勇士》式的个人英雄主义色彩。这种以让观众放松娱乐而不需要太多思考的剧情也恰好迎合了当代快节奏生活下疲惫的年轻人的口味。 环环相扣的剧情走向使这部长达140分钟的电影没有丝毫让人产生倦怠的空间，而不断涌现出来的诸如阿尔西双胞胎拌嘴这样的“加勒比海盗”式充满着娱乐性的调侃诙谐小插曲让人在感受紧张刺激的同时，时不时也让情绪获得调剂与放松，享受到张弛有度的节奏韵味和更广范围内的一气呵成，流畅自然的美态。 因此，我们可以看到：尽管公式化的剧情走向和缺乏深刻内涵底蕴可能会让观众乏味，然而依靠炫酷的特效场面，气势磅礴的背景音乐，诙谐的美式幽默，与剧情交织的感情戏，不计成本的精心制作。。。。。。好莱坞商业片依旧能够横扫世界电影市场，给观众带来不同的娱乐性体验。好莱坞以世界公认的人性和情理为底线（即普世价值观），加上具有雄厚的资金、良好的基础传统，所以它总是能奉献给世界观众最优秀的娱乐性影片，比如《指环王》系列、《哈利波特》系列、《终结者》系列、《泰坦尼克号》等等，给所有观看的人都留下了不可磨灭的印象，这就是电影的魅力，也是好莱坞影片的魅力。 评论部丁骁
好莱坞电影赏析《美丽人生》
《美丽人生》影评 --《好莱坞类型电影赏析》 姓名：赖婷婷学号：1100212117 班级：工管1201班学院：环土学院 高中时第一次看这部片子，在上这门学修课，看了《钢琴家》后，突然想到了它，于是又看了一遍，相比第一次看时哭的稀里糊涂，第二次尽管也哭了，可是也看到了一些不同的东西，有了不同的感受。《美丽人生》在戛纳电影节试映落幕之际，全体观众就地起立，含泪鼓掌长达12分钟之久，这也给了我一个充足的理由去认真的欣赏这样一部喜剧的《美丽人生》了！ 《美丽人生》是一部意大利著名的电影作品，这部电影主要讲述了在二战期间，纳粹势力日益强大，恐怖氛围笼罩整个意大利的历史背景下，所发生的一个感人至深的故事。 ①1939年，第二次世界大战的阴云笼罩着整个意大利圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中。圭多立刻对她产生了好感，并努力赢得了她的芳心。最终多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。婚后，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚，一家人生活的幸福美满。在约叔华五岁生日这天，纳粹分
子抓走了圭多的叔叔、圭多和儿子乔舒亚，强行把他们送往犹太人集中营。多拉虽没有犹太血统，但她坚持要求和圭多、儿子一同前往集中营。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终计分1000就能获得一辆真正的坦克回家。最后，乔舒亚母子团聚，儿圭多永远离开了。 相比其他的二战时期电影的过多渲染死亡与血腥，《美丽人生》中有更多的情感。我想从情感方面来分析这部电影。 首先，圭多的爱情。他对多拉一见钟情，并勇敢地去追求，不论路途有多么的崎岖，他始终用自己最大的热情，最终他做到了，多拉不顾一切的嫁给了他。在集中营时，圭多一刻也没有忘记多拉，与妻子取得联系报平安。 其次，多拉的亲情，父爱。当他们在集中营的时候，圭多一刻也没有忘记呵护自己的儿子，也没有忘记和妻子取得联系。在他心中亲情和爱情就是他的全部生命，所以最后他不惜牺牲自己的生命来保全儿子，由此可见父爱的伟大圭多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。圭多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。
新好莱坞,电影类型及其动作电影外文翻译
毕业设计（论文） 译文及原稿 译文题目：新好莱坞，电影类型及其动作电影 原稿题目：New Hollywood, genre and the action cinema SPECTACULAR BODIES Gender，genre and the action 原稿出处： cinema
新好莱坞，电影类型及其动作电影在类似《无名客》这样的电影中，伊斯特伍德所扮演的人物不仅仅有一点讽刺意味。同样也是这些低成本电影使他在二十世纪六十年代名声鹊起。在这些影片中，人们反对西部英雄被不合时宜的改写成反面英雄，赏金猎人和冷酷的杀手。而道德至上的西方英雄形象也只保留在早期的好莱坞影片中。与同一时期的大多数美国西部片相同，意大利美国西部片讲述了一个与从前不同的，别样风格的故事。这些电影讲述的故事通常使用了戏仿和讽刺的手法，同时也保证了故事细节的真实性。在某种程度上，就是依据这样的视觉效果的传统，影片《青春战士》得以出现。赛尔乔·莱翁在史诗巨作《西部往事》就大量运用了其他意大利美国西部电影诙谐幽默的视觉元素。同时在西部电影的场景中，不同民族的群体也被谨慎的呈现给观众。因此，中国，墨西哥，爱尔兰等其他西部历史人物也出现在银屏上。在其他好莱坞小说中对美国印第安人历史的重建保证了美国西部电影的历史的真实性。就是在这样的背景下，东西方成功结合在一起的电视剧《功夫》才有了一席之地。由大卫·卡拉丁饰演的名叫李国豪的美籍中国和尚，他独自一人流浪在美国西部。这部电视剧的创意一部分是来自当时香港在美国西部武侠题材的影片大获成功的激发。虽然神秘的中国文化和宗教在影视中被追捧着，但是像我曾提到的那样，投资商拒绝让中国演员饰演主要角色，甚至李小龙也遭遇到一些角色的拒绝。 通过中国文化在美国西部的重建，电影《功夫》中典型的东方形象得以被准确重塑。根据理查德·冯对这些中国男人的形象的定义，认为他们作用是体现了“禅宗的禁欲主义”（出自Bad Object Choices,1911,148页）。在电影《功夫》中，这些形象的作用是柔化了美国西部的英雄形象，使他们侠骨柔肠，泰安自若，同时，他们武艺高强能够对抗任何来挑战人。与此同时，好莱坞经典的题材就是白人婴儿或青少年被印第安部落收留，最终替印第安人伸张正义的故事。 这些安排使得白人处于传统美国西部电影片的中心地位，但也同时试着承认民族差异也是一道风景线。美国西部片中奉为神圣的主题在其他一系列场景中也得以体现，从澳大利亚内陆到城市的景观。在这种情况下，评论家及批评家一致认为上述电影是“真正的西部电影”，只有一人认为它是“虚构”的。这一比较将被详细阐述。一个评论家把迈克尔·温纳《猛龙怪客》描述成一个仅仅是西部片的翻版，仅仅是把一个人按着他自己的逻辑，改造成一个正直、自由，爱好和平的公民。
好莱坞电影故事类型和母题
好莱坞电影故事类型和母题 “黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键。在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级，主人公会给点讽刺与调侃；对于平民阶层，主人公会给点同情与怜悯；对于法律与准则，则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然，这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说，好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机，出于为了获得普遍的认同感。叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的 叙述有一套不成文的规定，并且诞生了一种非常精致的故事框架。叙述者看故事的角度不同，也会影响到叙述，产生相对而言的“限制型”和“非限制性”的叙述；此外，好的叙述方式必须扣人心弦、生动有力，让观众对即将发生的事件充满兴趣，我们把这称为推动力。叙述、故事和情节在分析电影的叙述结构时，叙述、故事和情节是我们使用的关键词语。虽然这些词有时可以互换，但是它们各自其实都有准确的定义，我们需要掌握其中的区别。大卫?博德威尔和克里斯廷?托马斯在《电影艺术入门》中这样定义：●叙述在时间和空间中出现的一系列有着因果关系的事件。●故事观众看见和听到的所有事件，再加上观众推断或者设想发生过的事件。●情节电影中所有直接向观众展现的事件，包括因果关系、时间顺序、持续时间、频率和地点。故事和情节之间关键的区别在于：故事是观众对叙述中的事件建立的想象，这些事件可能在电影中出现，也可能不曾出现；而情节则是电影对叙述中的事件的真实表现。基本故事类型罗里?约翰斯顿等作家认为，所有的虚构叙述都是建立在几个基本的故事类型基础上的。这些基本故事类型是：阿喀琉斯、康迪德、灰姑娘、喀耳刻、浮士德、俄耳普斯、罗密欧与朱丽叶、特里斯坦以及流浪的犹太人。这些故事类型可以单独出现，也可以结合在一起。我们阐述这些故事类型的时候不要过于拘泥。例如，“浮士德”讲的是一个人把灵魂出卖给了魔鬼，这个魔鬼不一定是一个真正的魔鬼，可能是一个隐喻——例如荣华富贵和功名利禄。同样，“流浪的犹太人”也很少真的指一个离开家乡的犹太人。通常来讲这是一个比较宽泛的比喻，指的是一个离开了自己的社会并永远无法真正回归的人。九种基本故事类型：1、阿喀琉斯“阿喀琉斯”是一个看上去无懈可击，但是却有着一个致命弱点的英雄的 故事。古典悲剧通常就是阿喀琉斯故事的一个变种。（如《超人》）2、康迪德一个纯真无邪的乐天派英雄踏上陌生的土地，出人意料地大获全胜。（如《阿甘正传》、《憨豆先
好莱坞电影的特点
一、经典好莱坞电影叙事的形成和发展完善之路 “好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。 以时间坐标来看，“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。爱迪生公司的一位导演埃德温.鲍特是第一个运用叙事连贯性与发展的原则来拍片的导演（相对于早期的杂耍式小喜剧的影片，是一种前古典的叙事电影）。鲍特的影片《一个美国消防员的生活》（1903），片中我们看到一对母子被消防员救了两次，一次从屋里拍摄，一次从屋外拍摄。虽然该片运用了一些重要的经典叙事因素（如一个消防员预感火灾将发生，一连串拉着警报的消防车开到现场的镜头），但鲍特在当时还没有认识到应当如何运用两个镜头的交错剪辑，来传达给观众一个完整的故事与剧情。 鲍特的另一部电影《火车大劫案》（1903）则可以称为经典好莱坞电影的原型。剧情发展已经具有清楚的时间、空间和逻辑上的线索，从劫匪开始抢劫到最后被歼，观众可以清楚地看到一步步的发展。 好莱坞导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），其叙事语言的开创性具有让电影可以和音乐、戏剧、小说等门类一同站在艺术品的行列里的划时代的意义。这两部影片已把一个场景分成几个镜头，交叉运用远景和大特写，并且他赋予了这些手法强烈的动机或理由。在情节处理上已不仅是简单交代救援者与受害者之间的救援行动，而是发扬光大为经典的“最后一分钟营救”。格里菲斯把剪辑句法的基本要素变成精确有力的语言，被电影学者叫做“经典剪辑”。经典剪辑用剪辑来增强戏剧效果，而不是只达到一些纯粹表面的目的。并且把动作分为一系列镜头，仔细选择和安排远景、中景、近景镜头，并不断改变观众视点，是主观的连续性，即包含在连起来镜头中的联想。用一个比喻来说，汽车在早期已经具备前后四只轮子，一只方向盘，驾驶仓等一直到今天汽车基本不可或缺的要素。格里菲斯的电影对于电影叙事，尤其是经典好莱坞电影的叙事就是那四只轮子和一只方向盘。 到了无声电影的尾声，也就是20年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。60—70年代在经历了漫长的低谷时期之后，好莱坞电影工业完成了向新好莱坞转化的过程，又迎来一派繁荣。出现了一批被称为“电影业的小伙子”的年轻导演，他们对经典好莱坞叙事传统充满了敬仰之情，他们遵循经典电影类型片样式，但又加入了许多个性化风格。高科技的运用也更加丰富了好莱坞电影的叙事手段。弗朗西斯科.科波拉《教父》（1972）；乔治.卢卡斯《星球大战》（1977）；斯蒂