音乐鉴赏

音乐鉴赏
音乐鉴赏

民歌

《黄河船夫曲》是什么形式的民歌?问答式

《孟姜女》和《茉莉花》都属于那种民歌?同宗民歌

《割莜麦》是那里的民歌?山西

陕北山歌又叫什么?信天游

花儿是哪里的民歌品种?甘肃青海宁夏都有流传

欧洲浪漫派

问:浪漫乐派的创作原则

答:浪漫主义音乐的创作原则是按理想的面貌来表现生活,用美丽的理想去代替或补充现实的不足。因此,浪漫主义音乐的艺术作品总是表现出热烈、追求理想的境界,极力塑造理想化的形象,充满神奇的幻想、奇妙的想象和瑰丽的色彩。

问:民族乐派创作的主要特征

答:1、取材于本民族的历史和传说,描写人民反抗异族的侵略和压迫,反抗封建暴政,颂扬民族英雄、歌唱人民的爱国主义精神;

2、赞美祖国瑰丽的山河及人民的生活风俗,表现作者对祖国,对人民的无限热爱;

3、直接抒发作者的生活体验及内在的感情;

4、直接表现现实生活中的民族阶级斗争。

问:民族乐派的艺术风格

答:在艺术风格上,民族乐派作曲家大量运用民族民间音乐素材,创作性地与西欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结合,使音乐作品既具有鲜明的民族风格,由具有高度的艺术水平。民族乐派的贡献,不仅在于创立、繁荣了本国近代专业音乐,也丰富发展了十九世纪全欧洲的音乐文化,还对其后的音乐文化产生了重要影响。

强力集团

俄罗斯强力集团不是单纯以友谊结合起来的音乐家的集团,而是一个有着共同的思想、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集团。他们鲜明地倾向民间音乐创作的研究,为确立和繁荣俄罗斯的民族音乐文化做出了积极的贡献。他们确信“伟大的音乐艺术必须植根于本国的土壤”。其成员包括:巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-柯萨科夫等5人

民族乐派

民族乐派(浪漫乐派的分支)是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛,与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人,政治上是激进的,同情或参加本国的资产阶级革命,具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题,借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性,始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作,如:斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》等。

咏叹调抒情的独唱曲,可在音乐会上单独演唱。

序曲指在歌剧、芭蕾舞剧、话剧、戏剧以及其他大型作品之前由管弦乐队演奏的开场音乐,亦常单独用于音乐会演奏。

协奏曲是独奏乐器与交响乐队协同演奏的器乐套曲。一般由三个乐章构成。

交响曲是一种富于戏剧性的大型的管弦乐套曲,一般由若干个独立但又有内在联系的乐章组合而成,它是交响音乐中最重要的一种体裁。

交响音乐交响音乐并不是一种特定的体裁名称,而是泛指由管弦乐队演奏的富有深刻

乐派指在一定历史时期中,某些创作主张与风格相近的艺术家及其艺术活动的总称。

狂想曲是一种源于19世纪,以史诗或民间叙事诗为题材的器乐作品。通常以民歌或民间音乐为素材,体裁、形式较自由。多以缓慢的民歌和快速的民间舞曲的交替出现为主体。

交响诗这个体裁名称是由匈牙利作曲家李斯特首创于19世纪中叶。在构思上或体现某一哲学思想,或一种诗的意境,或和一定的文学作品题材相联系;在形式上是一种单乐章的、自由曲式的标题交响音乐。

西方20世纪音乐

问:什么是印象主义音乐?其代表作曲家是谁?

答:“印象主义”起初是作为贬义词用于音乐,后来被沿用下来。印象主义音乐的代表作曲家是发过作曲家德彪西。对德彪西影响最大的是作家,而不是音乐家。当德彪西在世纪转折之际寻找新的道路时,象征主义诗人追求词藻声韵的微妙效果,印象派画家利用色彩抓住景物的瞬息变化,给了他很大的启迪。法国音乐固有的崇尚肉和抑制,排斥过渡激情,成为他创造的依据。在德彪西的笔下,出现了一种含蓄的暗示多于热情直率的表达,强调朦胧隐性的音乐更个,形成了独特象征的语汇。

问:印象主义音乐风格?

答:旋律常以短小的动机缀合而成,避免浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。声乐旋律与语言音响相吻合,器乐旋律也很少有气息宽广的线条。喜用复节拍和复节奏,节奏不规则地细分减弱了推动力。重视调式的表现力,如运用五声音阶、中古调式及全音阶。扩大调性概念,常避免出现明确的终止式。和声成为最重要的表现手段,通过增加和弦结构的可能性,减弱和声进行的功能性,取得极其丰富的和声色彩。音色丰富新颖,广泛运用乐器演奏法上的色彩手段。配器及织体安排及其细腻,是管弦乐色彩缤纷,并把力度与音色联系起来。较多采用小型体裁,结构往往松散模糊,但不少作品仍可看到三部性结构的轮廓。

问:6人组的成员都有哪些?其行动纲领是什么?

答:成员:奥克里、迪蕾、奥涅戈、米约、普朗克和泰来菲雷

宗旨:反浪漫主义和反印象主义,主张冷静客观的音乐。

问:新古典主义音乐是什么?其旗帜性人物是谁?

答:新古典主义作为20世纪的重要流派之一,晚于印象主义和表现主义而盛行于两次世界大战之间。以萨蒂和“6人组”为代表,不仅排斥以感情过剩,编制庞大和复杂的表现主义的极度主观意识。新古典主义的旗帜人物是两次世界大战在法国生活和创作的斯特拉文斯基。

问:新古典主义的风格特征是什么?

答:新古典主义是对后浪漫主义的反动。它排斥过渡的情感表现,要求冷静月诉;反对膨胀的主观意识,提倡客观稳定的创作态度;偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲、各类室内重奏,复活巴洛克时期的大协奏、帕蒂塔、托卡塔、各类室内重奏等纯音乐体裁;追求形式结构的匀称完美,浓缩音乐织体的明晰简洁,理性化的复调织体明显胜于主观性强的和声手段。在发展手法上,较少运用德、奥音乐中常见的主题的对比冲突和动机的分裂发展。代替以单一主体和衍生出多主题的手法。不用大编制的管弦乐队,爱好室内乐队自由的组合和朴实无华的效果。常常出现对以往作曲家作品的摹仿和暗示。

问:新古典主义音乐是完全回归古典吗?

答:新古典主义并非真正回到古典、巴洛克,甚至更远,时处20世纪,一方面,音乐家有着不同的艺术目标,另一方面,种种新技术手段,诸如运用自由的不协和音响、多调性、复杂的节奏组合,都被广泛运用,所以才称为“新--古典主义”。

问:什么是表现主义音乐?其代表作曲家有哪些?

答:与印象主义音乐一样,表现主义音乐也是19世纪浪漫主义音乐延长线上的一个音乐流派,但两者之间有很大差异。印象主义的目标在于捕捉于内心地感受推向外界。表现主义所要表达的内心体验,往往是潜意识的、非理智的,无疑与世纪末德、奥友理想的知识

分子对社会形势感到绝望,以及心理学家佛罗伊德的理论有关。表现主义用反抗蔑视就有秩序来表现内心的孤独与恐惧,从而使它又具有20世纪的特征。代表作曲家有勋伯格。

问:什么是十二音音乐?代表作有哪些?

答:十二音音乐是勋伯格提出的一种无调性的作曲方法。其方法是,作曲家在写作之前,先凭自己的兴趣随意编排十二音的“序列”,作为创作乐曲的基础。应遵循几条规则:1)每一个音必须在其余11音都出现之后方可重复,这样就可以防止某一音占优越地位;2)避免三和弦进行,因三和弦可能引起对“调性”的联想;3)四度、五度音程,三全音程尽可能只用一次;4)在序列中不应过多用相同的音程,以避免单调;5)基本序列中各音移低或移高一个八度,意义是一样的。

中国近代音乐

问:《黄河大合唱》的词曲作者谁?请写出各乐章的标题。

答:词光未然;曲冼星海第一乐章黄河船夫曲第二乐章黄河颂第三乐章黄水谣第四乐章河边对口曲第五乐章黄河

怨第六乐章保卫黄河第七乐章怒吼吧,黄河!

问:请写出小提琴协奏曲《梁祝》的曲作者及曲式结构图。

答:何占豪、陈钢

呈示部:引子、主部(ABA)、连接部、副部(ABACA)、结束部

展开部

再现部:省略副部

问:简述刘天华在中国近现代音乐方面的贡献。

答:作者贡献:①他借鉴了小提琴顿弓、连弓、颤弓等技巧,大大丰富了二胡的表现力和演奏技法,使二胡从民间状态走上了专业化的道路;②他为二胡、琵琶编写的练习曲谱,改变了传统口传心授的教授方法,并首次将民族器乐列入了高等音乐学校的课程之中;

③他发起成立的“国乐改进社”在国乐的创作、整理传统音乐、改良民族乐器等方面都做出了重要贡献。

问:简述阿炳的音乐风格及代表作品。

答:风格特点:①阿炳的二胡使用的是中弦和老弦,这形成了他独特的苍劲风格;②他在内弦上的娴熟技巧更充分展示了其深沉厚朴的特色;③他在运弓上多以短弓见长,其滑音的运用恰如其分。阿炳的代表作品有二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》;琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》、《龙船》等六首

欧洲古典

室内乐最早指在贵族客厅演奏的音乐,尤其是重奏音乐。重奏的每一个声部由一个人担任演奏,处理细致,配合密切。有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等。

奏鸣曲式是一种有三个部分组成的器乐体裁,呈示部、展开部和再现部。呈示部往往有两个具有对比性质的音乐主体。

下列哪些作曲家是巴洛克时期的代表人物?

A.亨德尔

B.海顿

C.舒伯特

D.莫扎特

答案: A

在下列哪部交响曲中贝多芬第一次展现了英雄主义的创作思想?

A.第五交响曲

B.第三交响曲

C.第六交响曲

D.第九交响曲

答案:B

下列哪些论述是正确的?

A. b小调弥撒曲是海顿创作的宗教音乐

B. 平均律钢琴曲集被誉为钢琴音乐史上的“旧约全书”

C. 巴洛克一词源于葡萄牙文,意指形状不规整的珍珠

D. 海顿音乐创作是以交响曲和歌剧为核心的

答案:BC

问:莫扎特的音乐创作风格及成就?

答:音乐纯朴优美,由于具有明朗、乐观的素质,被誉为“永恒的阳光”。他是古典音乐精神的完美体现者,代表古典音乐时期歌剧创作的最高成就,并将十八世纪的音乐艺术提高到了一个新的高度,为后来音乐得进一步发展准备了条件。

音乐鉴赏期末考试答案

1 下列哪位作曲家希望听众按照他的表现意图去理解音乐( )(分)分 A、 柴可夫斯基 B、 理查·斯特劳迪 C、 里姆斯基·科萨科夫 D、 巴赫 正确答案: B 我的答案:A 2 关于《忐忑》,下列说法错误的是( )。(分) 分 A、 歌唱者是龚琳娜 B、 在这首歌曲中,人声是作为乐器出现的 C、 歌曲节奏变化多端,表演夸张,歌词神秘 D、 这首歌有确定的歌词

正确答案: D 我的答案:D 3 我们在演奏“激情型”乐句时必须拿下“制高点”的原因是:()(分)分 A、 规律因素 B、 惯性因素 C、 客观因素 D、 主观感受因素 正确答案: B 我的答案:B 4 下列哪一项不属于音乐审美能力中的能力要素:()(分) 分 A、 直觉能力 B、 注意能力 C、 记忆能力 D、 知觉能力

正确答案: A 我的答案:C 5 下列哪一项不属于音乐的再现认知:()(分) 分 A、 变化主题再现 B、 变化音色再现 C、 变化速度再现 D、 变化力度再现 正确答案: A 我的答案:A 6 下列哪个演奏家的《A大调钢琴奏鸣曲作品:K331》最具有丰富性( )(分)分 A、 Kraus,L B、 Schiff,A C、 Gould,G D、

Cortot 正确答案: C 我的答案:A 7 青主先生的音乐专著是下列哪一部:()(分) 分 A、 《大江东去》 B、 《乐话》 C、 《我住长江头》 D、 《清歌集》 正确答案: B 我的答案:B 8 下列哪位演奏家的《第二钢琴协奏曲》中最为精准的传达了内心感受( )(分)分 A、 李斯特 B、 格伦古尔德 C、 卡琴

音乐鉴赏心得体会1000字.doc

音乐鉴赏心得体会1000字 音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。 音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫,音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。 我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师,莫名的我们都很喜欢她,记得那时候课本叫唱游,一直都是跟着老师唱唱跳跳,后来我们还学了一学期口琴,那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识,只是教我们唱,不过我的音乐老师组织了校合唱团,那个时候她说我的声音不错,她希望我去参加她的团,那个时候我很高兴,也去上了课,在那段时间我学了些乐理知识,包括识五线谱,简谱,不过只学了一学期就升学了,后来也就没再学,高中回老家念书,音乐课几乎被那些所谓的主课占用了,也没上什么课,也就荒废了。 本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过渐渐地我被吸引了,它让我再次感

受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱,还让我们了解一些民族音乐,使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边,最让我印象深刻的是《康定情歌》,以前一直听别人说起这首曲子,可从来没认真听过,也没唱过,在课堂上我不但听了,还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心,我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣,音乐是最能抒发人类情感的。 至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识,我不是很清楚,我个人认为如果仅仅就欣赏而言,不是很重要,音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱,所以,要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐,那其实是对音乐的肢解。我认为,其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的,更重要的是内涵。就像那些世代传颂,脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家,其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。 周国平先生有过这样一段话,比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句,也就是每个人对于同一首音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一首作品的理解和

2020音乐鉴赏期末考试参考问题详解

音乐鉴赏-考试 音乐鉴赏 音乐鉴赏 返回 : 班级: 成绩: 100分 一、单选题 (题数:65,共 52.0 分) 1 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 分 分 分 分 分 下列说法错误的是( )。(0.8分) A 、 在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的视觉性容 B 、 在音乐欣赏中,不一定非要用文学化的容去解说音乐 C 、 在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的语义性容 D 、 事先不了解乐曲容,就无法欣赏音乐 我的答案:D 2 柴可夫斯基《第五交响曲》第二乐章的基调是( )。(0.8分) A 、 轻快的 B 、 明朗的 C 、 悲愤的 D 、 悲伤的 我的答案:D 3 美是()的有序与丰富性。(0.8分) A 、 显性 B 、 隐性 C 、 感性 D 、 理性 我的答案:C 4 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现了哪位历史人物:()(0.8分) A 、 斯大林 B 、 列宁 C 、 希特勒 D 、 勃列日涅夫 我的答案:C 5 下列说法错误的是( )。(0.8分) A 、 欣赏音乐是有层次与水平差异的 B 、 音乐审美的价值判断是一个复杂的问题 C 、 不同的欣赏层方式会有不同的审美感受 D 、 音乐审美中的“他律派”追求音乐自身所具有的美 说明:每个人的试卷题库可能不一样,仅供参考

我的答案:D 6 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 分 分 分 分 分 分 下列哪位人物改编过马斯涅的《沉思》?( )(0.8分) A 、 斯特 B 、 吉特里斯 C 、 京和 D 、 普索尼 我的答案:B 7 下列哪位音乐家是来自联的?( )(0.8分) A 、 格里埃尔 B 、 亨德尔 C 、 舒曼 D 、 瓦格纳 我的答案:A 8 音乐不具有(),所以音乐不能直接传达思想概念:(0.8分) A 、 语义性 B 、 视觉性 C 、 表达性 D 、 标准性 我的答案:A 9 下列说法错误的是( )。(0.8分) A 、 一个人的文化积累与生活阅历越深厚,音乐唤起他的感受就越强烈 B 、 先设立联想目标的做法会干扰对音乐的感受 C 、 通俗音乐完全拥有古典音乐的功能 D 、 音乐引起的联想活动有时能给人带来更深沉的思想、哲理与复杂情感的体验 我的答案:C 10 下列哪一位音乐家是《月光奏鸣曲》的作者?( )(0.8分) A 、 巴赫 B 、 贝多芬 C 、 斯特 D 、 海顿 我的答案:B 11 关于《忐忑》,下列说法错误的是( )。(0.8分) A 、 歌唱者是龚琳娜 B 、 在这首歌曲中,人声是作为乐器出现的

2018上半年尔雅的周海宏音乐鉴赏考试详解

2016上半年尔雅周海宏《音乐鉴赏》期末考试答案(20)一、单选题(题数:50,共50.0 分) 1 下列哪一项钢琴表演艺术被称为“一个人演奏一个乐器的打击乐队”:() 1.0 分 A、乐队钢琴 B、现代钢琴 C、古钢琴 D、预置钢琴 正确答案:D 我的答案:D 2 陕北民歌《脚夫调》表现的是哪一种情感:() 1.0 分 A、欢快 B、伤感 C、奋进 D、愤懑 正确答案:D 我的答案:D 3 当我们在创作乐曲时,如果意图表达渴望或内心涌动的情感时应采用下列哪一种变化 手法:() 1.0 分 A、渐弱 B、渐长 C、渐强 D、渐缓 正确答案:C 我的答案:C 4 在演奏的过程中,我们经常忽视对下列哪一项的精细控制:() 1.0 分 A、远景 B、全景 C、近景 D、中景 正确答案:D 我的答案:D 5 《4分33秒》是由下列哪一位先锋派作曲家所创作的:() 1.0 分 A、冈瑟·舒勒 B、 C.德彪西 C、约翰·凯奇 D、R.瓦格纳 正确答案:C 我的答案:C 6 我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式:() 1.0 分 A、听觉 B、视觉 C、联觉通感 D、解说 正确答案:C 我的答案:C 7 期待反应的“期待”理解正确的是:() 1.0 分 A、自己内心的理解 B、期待好听的效果 C、是对下一个音的期待 D、是一种本能反 应正确答案:C 我的答案:C 8 通过联觉习惯感知的音乐会通过哪一机制唤起听众更强烈的感受:()0.0 分 A、以往类似的经验 B、听众的听觉 C、听众的思想活动 D、听 众的情绪反应 正确答案:A 我的答案:D 9 以下对联觉反应的表述错误的是:() 1.0 分 A、联觉是一种习惯和本能 B、联觉是一种理性行为 C、联觉无法控制 D、联觉反映无处不在 正确答案:B 我的答案:B 10 下列哪一项不是“南朱北李”中的“南朱”朱蓬博老师的作品:()0.0 分A、《红珊瑚》B、《刘三姐》C、《年轻的朋友来相会》D、《社长 的女儿》正确答案:C 我的答案:D 11 我们安排音乐的结构时,在音乐演奏的高潮点之间要保持下列哪一种状态:() 1.0 分A、越来越快B、越来越慢C、渐慢渐强D、越来越弱 正确答案:C 我的答案:C 12 格里埃尔是下列哪一个国家的伟大作曲家:() 1.0 分 A、奥地利 B、苏联 C、芬兰 D、英国正确答案:B 我 的答案:B

音乐鉴赏心得体会

《音乐欣赏》心得体会 音乐的魅力是巨大的,音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》,它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习,我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分,它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。 通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,遍及世界各地,也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到冶,我们的生活也将变得更加丰富而充实。 通过本学期的音乐鉴赏课学习,我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。像大多数青年人一样,我喜欢当今的流行音乐,我对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的。通过这一学期的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了,我国民歌浩若烟海,蒙民歌的豪放、辽阔,江南民歌的婉转、秀丽,陕北民歌的高亢、奔放,民歌的明丽、清新,新疆民歌的活泼、欢快,无不给人以美的享受,从中得到丰富的体验,体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同,这也是它们的魅力所在,因为只有这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有涵的歌曲总有一天也会听"腻"的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。 我相信,伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。篇二:音乐欣赏心得体会 《中国民族音乐欣赏》课心得体会 中文系09心理 sy0910148 卫荣 这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧的学习情绪。经过一个学期的音乐熏后,不仅能舒缓平日紧的学习气氛,而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台,让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课,每一节课我都提早到场,完整听好老师所讲的全部容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里,课后我会简单的写下自己的感受,再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深:原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。音乐是艺术的一种,是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面,是音乐创作、演唱、演奏的延伸,是一种审美活动。 说到音乐欣赏,很多人会感到音乐很神秘,不容易听懂,尤其是对于古典音乐来说,似

音乐之声音乐赏析

音乐之声音乐赏析 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-

《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚冯特拉普的自传:《冯特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》,被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世,上校心灰意冷,用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩,毫无生气。玛丽亚来到上校家后,顺应孩子们天性活泼的特点,教他们唱歌跳舞,带他们去野餐、郊游、爬树和划船,使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱,最终也赢得了上校的爱慕,后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后,爱国的上校不愿意效力于纳粹海军,于是,在一次民谣节上,上校带领全家成功地逃出了魔掌,翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂,电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的,正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活,却又将之升华从而使之高于生活,它以音乐抒发人类最淳朴的感情,以感情动人,整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫,像一朵清新而独特的百合,散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐,如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”,轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”,欢快活跃的“Do-Re-Mi”,“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式,表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚,自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”,以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night,Good bye”等等,都广为流传。 它的音乐贯穿全程,音乐既推动了故事情节的发展,也成为整部影片最动人的部分。现在,我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”,是剧中的点睛之笔,点题之作。由玛利亚在山顶独唱,演员以磁性的声音,纯熟的演唱技巧,将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色,流畅的画面,给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无

音乐鉴赏心得体会

东西方音乐名曲鉴赏 李长君通信112 201127049 《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲,作于1810年,不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版,到他去世之后,还埋没了四十年之久。后来在1888年,才纳入贝多芬全集版补遗中。 这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家,也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年,14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳,很快就被贝多芬所接纳,成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时,两人保持着亲密的友谊,显然这首曲子是献给她的。此曲以单纯的回旋曲式作成,结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题,流露甜蜜憧憬的第一副题,或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题,都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。 所谓的回旋曲式,是指一种由一个主要主题(又称做回旋主题)在曲中反复出现多次,像在旋转那样,可是在它反复出现之间,又穿插两段或三段副题的曲式。用这种由式作成的名曲,大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。 此曲的回旋曲主题,几乎人人能唱,这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑,紧接着是低音部上涌般的琶音,显示竖琴似的音响,给人深刻印象。之后,在关系调C大调上稍作明亮的发展后,再度回归到A小调主题上。 第一副题在F大调上平稳安详地唱出,从琶音开始,随后作出较大的发展,掀起第一次高潮。经过短小的过门乐句后,立即回归回旋曲主题。第二副题则通过低音域的同音反复,逐渐激起兴奋情绪。不久,A小调的上行琶音,就以半音阶下降往下滑落,回旋曲主题再度回顾后,全曲便在欢乐明快的气氛中结束。 《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无,扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦,心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界,爱情是存在的。毋庸怀疑,在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子,即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候,只感

音乐鉴赏论文《蓝色多瑙河》赏析

周六7、8节 《 蓝 色 多 瑙 河 》 鉴 赏 系别:国际教育学院 姓名:陈童 学号:1221215326 任课教师:卫志强

摘要:管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰?施特劳斯的得意之作,亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。施特劳斯因多去旅行演出,使维也纳圆舞曲风靡全欧洲,且被誉为“圆舞曲之王”。这首传遍了世界各大城市的圆舞曲,直至今日仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上,本曲甚至成了保留曲目,作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。 关键词:圆舞曲奥地利浪漫主义 一、作者介绍 小约翰·施特劳斯(德语:Johann Strau?,1825-1899),老约翰·施特劳斯长子,奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭,与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。 1825年10月25日约翰·施特劳斯出生于维也纳。施特劳斯自幼梦想成为职业音乐家,19岁时就举办了一系列音乐会,并在各地巡回演出,使他很快就与父亲齐名。1848年,他访问罗马尼亚并举办音乐会,指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起,施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥;1863—1870年,担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年,作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯舞转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲。1872年,施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时,他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书,这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日,他在短时期卧病以后于维也纳去世。 二、创作背景 1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败,帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中,当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪,小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托,为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲,但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1867年2月9日,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观失望之中,因此作品也遭到不幸,首演失败。直到1868年2月,小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时,把这部合唱曲改为管弦乐曲,在其中又增添了许多新的内容,并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。 三、作品介绍 1.作品简介 蓝色多瑙河圆舞曲,被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年,作品第314号,被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲,由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美

音乐鉴赏期末测试

高中音乐期末(考试鉴赏) 姓名_________________ 班级_________________ 一、填空题(40分) 1、《草原放牧》是()《草原小姐妹》的第一部分。 A、二胡独奏曲 B、琵琶协奏曲 C、交响乐 2、()是指音乐运动中音的长短和强弱。 A 、旋律B、和声C、节奏 3、民歌—多为群众在口头相传中不断加工提高的()。 A、个人创作 B、集体创作 C、自由创作 4、蒙古族民歌中旋律舒展悠长、节奏自由的是()。 A、长调 B、短调 C、高调 5、( )是古典主义音乐的杰出代表,他们被人们称作“维也纳古典乐派”,标志着古典主义音乐风格的成熟,是古典主义音乐的高峰。 A 贝多芬、德彪西、巴赫 B 贝多芬、海顿、莫扎特C勋伯格、海顿、莫扎特 6、()是一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术,是蒙古国和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法。 A、山歌 B、克隆宗 C、呼麦 D、木卡姆 7、下列乐曲是由萨朗吉演奏的是()。 A、《四岁的红鬃马》 B、《欢迎》 C、《星星索》 D、《巴雅提木卡姆》 8、马林巴琴是流行于()的木琴总称,是非洲最有代表性的乐器之一。 A、亚洲 B、欧洲 C、非洲 D、拉丁美洲 9、《锦鸡出山》是依据湖南土家族()改编的一首器乐曲。 A、打溜子 B、民歌 C、吹歌 D、花鼓 10、《中花六板》是()中流传较广的一首乐曲。 A、广东音乐 B、江南丝竹 C、.吹打乐 D、弦乐 11、四大徽班是三庆、四喜、()、春台。 A 、西皮B、二黄C、和春D、一徽 12、被誉为“伟大的演员,美的化身”的京剧表演艺术家是()。 A、.梅兰芳 B、尚小云 C、荀慧生 D、程砚秋 13、贝多芬是()的作曲家。 A、德国 B、俄罗斯 C、波兰 D、奥地利 14、十二平均律是将八度音程平均分为()个相等音程的律制。 A 、12 B 、10 C 、8 D、5 15、《上去高山望平川》是流传在陕西北部的一首()。 A、花儿 B、信天游 C、地花鼓 D、小调 16、《魔王》是一首戏剧性很强的()。 A、抒情歌曲 B、叙事歌曲 C、通俗歌曲 D、爵士歌曲 17、下列哪位作曲家被称为“歌曲之王”。() A、肖邦 B、贝多芬 C、舒伯特 D、黄自 18、下列哪位作曲家被人们称为“钢琴诗人”。() A、李云迪 B、肖邦 C、巴赫 D、李斯特 19、交响诗套曲《我的祖国》作者是()。 A、西贝柳斯 B、乔羽 C、柏辽兹 D、斯美塔那 20、著名的《南部之子》音乐的作曲家,同时被称“爵士乐之父”的是()。 A、雅尼 B、若拉?琼斯 C、海顿 D、路易斯?阿姆斯特朗

大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇

大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇 a;音乐是我们生活里重要的一部分。那么学习大学生学习音乐欣赏的课程有什么样的体会呢?下文是为你带来的大学生音乐鉴赏课的心得体会,希望对你有帮助。 大学生音乐鉴赏课的心得体会1 音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量,而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力,牵动着我们的喜怒哀伤。音乐,以不同的形式,以不可阻挡的态势,席卷、充斥着每个人的生命。 经过了这一个学期的学习,不能说自己对音乐有了更深层次的理解,可能还只能从节奏的快慢,音调的高低中体会到情绪的变化,而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面,在这一学期中,我真的领略了很多,可以说是经历了一次音乐之旅,享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象,下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。 一:歌剧 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣,所以了解甚少,但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后,发现歌剧并不是我想象中那么枯索,它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。

现在的流行乐与之相比,真的显得十分单薄无力,最多是在疲惫时用来放松而已,很难给人震撼的感觉,一种身心完全脱离现实,仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样,我们还需锻炼我们的耳朵,提升它的审美能力,这样才能不错失的经典,才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2021年在中国开始演出以来,成为迄今为止在中国演出时间最长,场次做多的国外音乐剧,这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪,其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。 二:摇滚乐 年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐,它充满激情、声嘶力竭,让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过,但却不知出自谁手,包括我在内。在音乐鉴赏课上,我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队,也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代,那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代,那个由嬉皮士运动,朋克运动等等交织的年代。就在那个年代,Queen狂笑着,嘶吼着,挥舞着有力的拳头消耗他们的青春,去拨开大片迷茫的浓雾,绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典,也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致,张驰有度,真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花

《送别》音乐鉴赏

李叔同《送别》音乐赏析 ——长亭古道的艺术情怀 [摘要]近现代音乐家李叔同的《送别》,是一首具有很高艺术价值的作品。它一方面借鉴了西洋音乐成就,另一方面又传承了中国文化的精髓,取得了很高的艺术成就。尤其在歌词乐创作方面,成功运用了中国古典诗词的审美意象,诗中有画,意趣高远,意境深悠。本文从音乐创作背景、特征和唱法三个方面对它进行了探讨,由于其演绎版本较多,本文还遴选个别比较有特色的版本进行了简单的比较和赏析。 [关键词]送别;创作背景;特征;唱法;演绎版本 《送别》是20世纪初中国学堂乐歌的经典之作,时至今日仍为学子们广泛传唱,但对其音乐背景和特征的了解不多,而且在声乐方法上也探讨较少,限于本人的音乐基础,在多方参考下,进行对音乐的简单鉴赏。 一、《送别》的音乐背景 李叔同祖籍浙江,生于天津,其父为同治进士,自幼饱读诗书,很早就显露出超凡的才华。1898年李叔同迁居上海,后东渡日本求学5年零7个月,1911年他32岁时返回故土,四年后在杭州浙江省立第一师范学校创作《送别》,这时的李叔同不仅精通西洋音乐技法,而且内在的文化底蕴和丰富的生活阅历让他的音乐思想和人文精神都达到纯熟,因而在《送别》一曲中将中国传统文化的“离别”意境和情怀表现的淋漓尽致。其歌词为:“长亭外,古道边,芳草碧连天,晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。天之涯,地之角,知交半零落,一瓢浊酒尽余欢,今宵别梦寒!长亭外,古道边,芳草碧连天,晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。” 《送别》的曲调并非李叔同自创,而是源自奥德威(John pond Ordway,1824—1880)的歌曲《梦见家和母亲》的曲调进行创作,李叔同并不是直接接触这首歌曲,而是间接地用了他的曲调。因为,在李叔同留日期间,日本的一位音乐犬童球溪就以原歌的曲调(作过略微的改动),填上日文的新词,作成《旅愁》这首日文歌。1907年《旅愁》发表后,在日本被广泛流传。1905年至1910年,李叔同留学日本,故接触到了《旅愁》,他被这首歌曲的优美旋律所打动,产生了创作灵感。回国后,“天涯五友”,这段时期的生活显然给李叔同留下了深刻的印象。李叔同与许幻园宣扬民权思想,提倡移风易俗,宣传男女婚姻自主。一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻,导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存,许幻园赶京找袁世凯讨回公

2015《音乐鉴赏》周海宏考试题目和答案

2015《音乐鉴赏》周海宏考试题目和答案

2015周海宏《音乐鉴赏》考试题目和答案一、单选题(题数:30,共60.0 分) 1“忠实于原作”实际上指的不是下列哪一项:()2.0 分 A、传统 B、权威 C、教师 D、作曲家的内心效果 正确答案: D 2下列哪一位作曲家擅长使用大量复调性的音乐:()2.0 分 A、拉威尔 B、格罗菲 C、理查·斯特劳斯 D、穆索尔斯基 正确答案: C 3人与人之间活动的共同的审美规律被称为:() 2.0 分 A、主观偏好 B、社会共识 C、主体间性 D、主观个性

正确答案:C 4一首乐曲的创造性以及它的持久性来源于下列哪一种审美特质:()2.0 分 A、随波逐流 B、不可替代 C、服从于权威 D、千篇一律 正确答案: B 5在演奏时,音量的明暗程度取决于:()2.0 分 A、音量大小 B、音量长短 C、音量高低 D、音量刻度 正确答案: C 6从作品角度看,音乐能否引起明确的内容理解取决于下面哪一项:()2.0 分 A、持续而稳定的联觉对应关系 B、持续而跳跃的联觉对应关系 C、非持续而稳定的联觉对应关系 D、非持续而跳跃的联觉对应关系 正确答案: A 7下列哪一项表述不属于推动音乐作品的力量:

()2.0 分 A、大量音响凑集 B、阻碍期待 C、提高音量 D、加强张力 正确答案: C 8下列哪一项不是《美学散步》中所揭示的中国音乐的审美特质:()2.0 分 A、追求意境 B、追求空灵 C、追求韵味 D、追求炫丽 正确答案: D 9中国的传统音乐中缺少下列哪一个因素:() 2.0 分 A、节奏 B、旋律 C、乐器 D、合音 正确答案: D 10西贝柳斯所著的《芬兰颂》没有表现出下列哪一项情感寓意:()2.0 分

超星 周海宏《音乐鉴赏》期末考试 试题答案

1
音乐音响的两个基本属性是下面哪一项:()
?
A、
视觉性;非语义性
?
B、
没有视觉性;没有语义性
?
C、
没有视觉性;语义性
?
D、
视觉性;语义性
我的答案 :B
2
下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应:()
?
兴奋
A、
?
B、
运动迟钝
?
C、
形状体积小
?
视觉亮
D、
我的答案 :C
3
偏离“最近期待”,而又在期待可接受的范围时所产生的感觉:()
?
A、

“俗”的本质
?
B、
“雅”的本质
?
C、
“新颖性”的本质
?
D、
“求异心理”的本质
我的答案 :C
4
下面关于“期待什么”表达正确的一项是:()
?
A、
期待听众的反应
?
B、
期待它以什么音出现
?
C、
期待它带给你什么快感
?
D、
期待演奏的效果
我的答案 :A
5
审美的第三个要素经验不包括下面哪一项:()
?
A、
创作与理解
?
B、
风格与文化

?
C、
形式与体裁
?
D、
内容与题材
我的答案 :B
6
有序,体现为下面哪一项的结构“严谨”:()
?
音响
A、
?
节奏
B、
?
音准
C、
?
演奏
D、
我的答案 :A
7
《古钢琴协奏曲》是一首典型的什么主义的作品:()
?
简约
A、
?
古典
B、
?
流行
C、
?
D、

音乐鉴赏心得体会4篇

音乐鉴赏心得体会4篇 音乐鉴赏心得体会1 都说“培训是给老师最大的福利”,今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训,聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座,音乐讲座心得体会800字。下面我就谈几点自己的感受。 这样的培训让我感觉很新鲜。上听讲座,而且还可以与各地的老师们在线互动交流,享受着络时代带给我们的便捷,足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢?只有珍惜每分每秒,能听多少是多少,尽可能多的学习、内化成自己的东西。 本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感,但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅,很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体,不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明,这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势,我只知道要注意坐姿才能唱好,但对于怎么坐却不明确,现在知道了坐姿一般采取浅坐,站姿要虚实结合。姿势影响呼吸,呼吸影响发声,可见唱歌姿势的重要。 另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象,金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突

出些”的方法解决问题。还有指挥,左手“指”,右手“挥”,右手把握歌唱的节拍、节奏、速度,左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度,让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊! 在听讲座的过程中,我一边听,一边记笔记,有的比较浅显易懂,有的却不是很理解,还需要自己不断地去学习,去探究。我记住了一句话:“先要自己走进音乐,才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊,自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识,在要求学生进步的同时,自己也要每天进步一点点,努力把握音乐教学的本真。 音乐鉴赏心得体会2 通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,遍及世界各地,也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 第一堂课,老师给我们听的是传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说:讲述了一对青年男女因无法

音乐鉴赏课《勋伯格》评析

【专题名称】中学政治及其他各科教与学 【专题号】G382 【复印期号】2011年03期 【原文出处】《中国音乐教育》(京)2010年12期第30~32页 【作者简介】马洁,山东省济宁市教学研究室。 【关键词】EEUU 这是一节在体验、比较、合作、探究的过程中,激发学生音乐思维、产生人性思考的音乐鉴赏课。为什么能产生这样的教学效果?课堂教学有哪些特点?我想主要有以下三个亮点。 亮点一:深刻理解教材 备课首先要备教材,要求教师深刻理解教材。音乐教师在备课中应该做到在反复聆听音乐的过程中熟悉教材,在熟悉教材的基础上分析音乐,在分析音乐的过程中提出问题,在解决问题的过程中定位教学目标、确立教学重点、捕捉教学难点、选择教学方法。因此,音乐教师在备课中精心细致地反复进行音乐体验,是深刻理解教材的前提,深刻理解教材是进行音乐课堂教学的基础,也是《勋伯格》一课成功的关键所在。 勋伯格的音乐是独特的,怎样使学生深刻理解貌似怪异、荒诞的表现主义音乐,是教师在备课的过程中,经过反复体验音乐提出的一个关键问题,紧紧围绕这个问题,相继提出“勋伯格为什么创作不谐和音乐?”“造成不谐和音乐的要素是什么?”“学生怎样体验勋伯格的音乐?”在提出问题的过程中,教师及时进行了前提反思:“教什么?怎样教?为什么这样教?教的作用是什么?”随着一个一个问题的提出解决,形成了明确具体的教学目标,教学思路逐渐清晰,教学方法应运而生。 教师把《勋伯格》一课的教学目标定位在表现主义音乐和勋伯格音乐发展的三个重要时期,并分别赋予不同的任务,让学生在音乐学习中复习调性音乐,体验无调性音乐,了解十二音音乐,认识表现主义音乐。无疑,教学重点放在了体验无调性音乐,而把调性音乐和十二音音乐确定为“复习”“了解”的程度,并通过无调性音乐、十二音音乐认识表现主义音乐,教学目标清晰明确,准确具体。没有将教学目标定位在现代主义音乐框架下,也没有泛泛而平均地对待勋伯格的调性音乐、无调性音乐、十二音音乐,避免了由于教学目标过于庞大,或不能准确把握教学重点,而导致对教师驾驭课堂教学和学生学习形成的障碍。 能够依据教材发现问题,提出问题,确立准确的教学目标,并在教学中采用音乐的教学方法有效地解决问题,这是教师善于动脑、勤于研究教学、总结积累经验的结果。在新的教学理念指导下,教师要深刻理解挖掘教材,掌握高中学生的特点和音乐学习规律,在共同的音乐体验中发掘探索,师生一起完成教学任务。正因为崔老师是这样做的,才能使学生对勋伯格的音乐从不理解到产生音乐思维,进而进行严肃思考,产生从感性到理性的飞跃,把大家深感棘手的问题解决得自然、顺畅、深刻。实际上,备课的过程是教师发现问题、解决问题的过程;上课的过程是教师提出问题,并生成新问题,师生共同解决问题的过程;备课和上课是师生体验音乐的心路历程。 亮点二:遵循认识规律 人的认识规律是从感性——理性——感性的循环往复,呈螺旋式上升的过程。音乐教学应该遵循人的认知规律,从感性入手。怎样获得对音乐的感性认识?唯一的方法就是聆听音乐。聆听音乐是音乐教学的必经过程和首选方法,无论是教师还是学生,进行音乐体验都要从聆听音乐开始,首先让音乐“说话”,把学生对音乐的感性体验放在第一位,而不是教师“说音乐”,更不是教师替代学生进行音乐体验。综观本节课,每一次音乐感悟的获得,每一个音乐概念的形成,无一不是通过聆听音乐,从音乐中发现生成答案。并且,在反复聆听音乐的过程中,教师充分注意音乐的完整性,完整的乐曲,相对完整的音乐主题、音乐片段,给学生树立了正确的音乐形象,为学生走进音乐、理解作品内涵奠定了基础。遵循人的认识规律和高中学生的认知特点,教师设计了科学的教学环节和教学过程,使学生在“音乐体验——感性认识——音乐体验——探讨创作——音乐体验——情感升华”的音乐学习中,认识了勋伯格和勋伯格的音乐。 在本节课的教学过程中,教师注重引导、聆听、启发、交流、体验、迁移、比较、合作、讨论、探究、创作等多种教学方法的合理运用,丰富的教学指导方式调动了学生的学习积极性,加深了学生对音乐的印象,帮助学生从不同的角度理解音乐,使学生乐于参与音乐活动,融入音乐之中,与音乐产生情感共鸣。其中,比较是体验音乐简单而有效的方法。在不同音乐的比较中,生疏的音乐逐渐熟悉了,讲不明白的问题听明白了,复杂的问题变得简单了,收到了行之有效的教学效果。在日常生活和课堂学习中,学生经常欣赏的是调性音乐,几乎没有听到过无调性音乐,相比之下,更难把握无调性音乐的特点。崔老师意识到了这一点,在教学中多次有效地使用比较法,使学生较快地进入音乐,准确把握音乐特点,并在比较中发展音乐思维,产生由感性到理性的质变。在音乐的比较中,教师引导学生“听什么”“怎样听”,把自己的困惑和对音乐的深切体验与学生一起分享,一起聆听,一起激动,课堂教学取得了事半功倍的效果。 亮点三:合作、交流、探究 设计创作音乐的教学环节,创设开放的课堂教学,是发挥学生能力、检验教学效果、达成教学目标的一个手段,必须在前面几个教学环节有效的基础上进行。崔老师注重培养学生的主体意识,重视音乐创作的过程,激发学生的学习热情,培养学生的创新精神。把课堂还给学生,充分发挥学生的主观能动性,给学生一个自由发挥的空间,而不是单纯地让学生创作音乐作品。在音乐实践中,开发学生的创造潜能,学习用音乐表达情感,深化对无调性音乐的体验,并通过音乐创作检验学习效果,是这节课的点睛之笔。在音乐创作过程中,学生整体思维活跃,积极主动,在充分发表独立见解的基础上,同学们相互协作进行即兴音乐创作,体现了探究过程的自主、独立、平等、互动、合作、开放、创新等特点。同学们的音乐作品虽然稚嫩,却表达了自己的情感,给我留下了深刻印象。从忽而急促忽而缓慢的脚步声中,从雷鸣电闪般的敲击声中,从杂乱的节奏里突然发出的尖叫声中,我听懂了他们或焦虑不安,或紧迫急切,或歇斯底里的心情,我为他们创作的音乐感动,为他们的创作热情感到欣慰。我意

音乐鉴赏期末考试答案(20)

1
以下关于乐感的说法不正确的是:() (1.0 分)
1.0 分
?
A、
期待感
?
B、
联觉反应
?
C、
可以训练
?
D、
不可以训练
正确答案: D 我的答案:D
2
通常来讲,整个欧洲音乐的渊源可以追溯到下列哪一部著作。()(1.0 分)
1.0 分
?
A、
《小夜曲》
?
B、
《安魂曲》
?
C、

《格里高利圣咏》
?
D、
《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》
正确答案: C 我的答案:C
3
音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有:()(1.0 分)
1.0 分
?
A、
视觉性
?
B、
语义性
?
C、
表达性
?
D、
标准性
正确答案: B 我的答案:B
4
Glanzberg 的《Padam》是一部伟大著作,其写作特点不包括下列哪一项:()(1.0 分)
1.0 分
?
A、
细腻

?
B、
复杂
?
C、
现代
?
D、
简约
正确答案: D 我的答案:D
5
下列那哪部作品是青主先生的音乐专著:()(1.0 分)
1.0 分
?
A、
《乐话》
?
B、
《大江东去》
?
C、
《我住长江头》
?
D、
《清歌集》
正确答案: A 我的答案:A
6
根据形式与体裁的经验音乐的美丽不包含以下哪一方面:()(1.0 分)

音乐鉴赏心得体会

音乐鉴赏心得体会 自从第一次上了音乐鉴赏课,我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身,对于老师所讲的内容,我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习,在音乐方面我也略有所知,了解了不同音乐的发展史。无论是古代音乐,还是流行音乐,以及中外艺术歌曲,经过老师的介绍,我们也了解了很多。同时知道了许多音乐方面伟大的作曲家,钢琴家,以及他们不为人知的艰难创作历程。当老师给我们详细介绍每一个作品后,在我们了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌,感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌,根本什么都不了解,一味地追求流行音乐,把很多经典的音乐遗忘了。 音乐鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,很喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及温柔,对我们的理解,最重要的是老师有一颗年轻的心,和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是,班上有学生违反纪律打扰到老师上课了,老师的处理方式,我觉得很容易接受,而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课,老师总能带动大家的听课兴趣,每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。第一次去听课的时候,就喜欢听老师唱歌,很动听。在老师的推荐下,我们也欣赏到了许多著名的曲目。给我印象最深刻的就是《梁祝》赏析。 “指点梅花曲皆无,扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦,心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界,爱情是存在的。毋庸怀疑,在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子,即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候,只感觉心随弦在拨动,爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素,是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容,将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中:草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容,表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写,极富于浪漫色彩,可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材,成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体,用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。 爱情主题:在轻澈的竖琴伴奏下,由独奏小提琴奏出“爱情主题”,它由越剧唱腔的典型音调演化而来,纯朴、优美、动情,表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。 草桥结拜:大提琴与小提琴对答,情意融融,比拟主人公漫步于草桥亭畔,结拜手足的情景。 主题再现:乐队全奏的爱情主题,进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情意。

相关文档
最新文档