游国恩《中国文学史》(修订本)笔记和考研真题详解(南北朝的骈文和散文)【圣才出品】
第6章南北朝的骈文和散文
6.1 复习笔记
一、南北朝的骈文
1．骈文
骈文是一种文体，起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。以四、六字相间定句，世称“四六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，注重形式美，往往影响内容的表达，韩愈、柳宗元提倡古文运动之后，骈文渐衰。
代表作家：江淹、庾信。
2．江淹
江淹是南朝最优秀的骈文作家之一，与鲍照齐名。他的代表作《恨赋》和《别赋》是两篇主题和题材很新颖别致的骈赋，它们既非专事体物图貌，也不完全是写志抒情，而是把诗歌中咏史和代言的传统引入辞赋之中。
（1）《恨赋》写历史上著名的帝王将相、英雄烈士“饮恨吞声”的死亡，取材和汉魏以来咏史诗传统非常接近，在构思上和他拟古的《杂体诗》也有接近之处。
（2）《别赋》写从军边塞的壮士、感恩报主的剑客、服食求仙的道士、桑中陌上的情人等不同身份的人们“黯然销魂”的离别，取材构思又与乐府的代言体相似。
两篇赋文或慷慨悲歌，或缠绵往复，写得参差错落，丰富多采。文词富丽高华，熔铸诗经、楚辞、乐府、古诗的词语句法，做到了浑成无迹，言约意丰，音韵既铿锵优美，句法又错综变化，善于在篇中插入富有诗意的白描，使全文映照生姿。民歌抒情独白的形式，明转天然的语言，珠圆玉润的音调，也说明作者对南朝民歌有深细的体会。
2．庾信
庾信是南北朝骈赋、骈文成就最高的作家。《哀江南赋》是代表他的骈文最高成就的名作，这篇赋是他晚年在北周怀念故国、自悲身世的作品，其内容与他的《拟咏怀》诗是相为表里的。
二、南北朝的散文
1．范晔
他的《狱中与诸甥侄书》是自述写作甘苦的论文名作，从这里可以看到他是南朝时代最早注意声律、文笔问题的作家之一。
2．郦道元
郦道元的《水经注》是为魏晋时代无名氏所著的《水经》一书所作的注释。但他的注释，实际是一部“别开生面”的著作。他博采了汉魏以来许多山川土风、历史掌故的文献，并根据自己随北魏文帝巡幸长城、阴山，以及自己作冀州、鲁阳、颍川、东荆州等地太守、刺史时“访渎搜渠”的调查记录，叙述了大小一千多条水道的源流经历，以及沿岸的山川景物和故事传说。
他的散文，或用自描，或施彩笔，不拘一格，在比较简洁生动的文字中兼有骈文修辞精细的特色。
3．杨衒之
杨衒之在《洛阳伽蓝记》里，心念旧都，悲怆往昔，以状记佛寺警醒时局，记叙历史。作者虽有排佛之迹，然而其书中对佛教灵异事件详加描述，无不流露出他对佛教某种神秘力量的肯定，透露着浓郁的佛教思想。书中还记载了许多类似南朝志怪小说的宗教神怪故事。这部书文字基本是散文，但比《水经注》更多骈俪成分。
4．颜之推
颜之推所著的《颜氏家训》文词时有骈体，风格平易亲近，间用讽刺之笔。
6.2 考研真题与典型题详解
一、填空题
1．萧统所编《文选》是现存最早的文学总集，选录的是从先秦到________代的作品。[中山大学2011年研]
【答案】梁
【解析】《文选》为南朝梁萧统编选先秦至梁的各体文章，分为三十八类，共七百余首，为我国现存最早的诗文总集。
2．钟嵘《诗品》置左思于________品。[中山大学2011年研]
【答案】上
【解析】钟嵘《诗品》置左思于上品，评其诗曰：“文典以怨，颇为精切，得讽谕之致。”
3．________创作了著名的《水经注》。[首都师范大学2012年研]
【答案】郦道元
【解析】《水经注》是公元6世纪北魏时郦道元所著，是我国古代较完整的一部以记载河道水系为主的综合性地理著作，在我国长期历史发展进程中有过深远影响，自明清以后不少学者从各方面对它进行了深入细致的专门研究，形成了一门内容广泛的“郦学”。
二、指出下列著作的作者或编者
《洛阳伽蓝记》（首都师范大学2012年研]
【答案】杨衒之
【解析】《洛阳伽蓝记》是一部集历史、地理、佛教、文学于一身的名著。《四库全书》将其列入地理类，又称《伽蓝记》，为北魏人杨衒之所撰，成书于东魏孝静帝时。书中历数北魏洛阳城的佛寺，分城内、城东、城西、城南、城北五卷叙述，对寺院的缘起变迁、庙宇的建制规模及与之有关的名人轶事、奇谈异闻都记载详核。与郦道元《水经注》一起，历来被认为是北朝文学的“双璧”。
三、名词解释
1．骈文[东北师范大学2010年研]
答：骈文是魏晋以来产生的一种文体，又称骈俪文。骈文是与散文相对而言的。其主要特点是以四六句式为主，讲究对仗，因句式两两相对，犹如两马并驾齐驱，故被称为骈体。在声韵上，则讲究运用平仄，韵律和谐；修辞上注重藻饰和用典。由于骈文注重形式技巧，故内容的表达往住受到束缚，但运用得当，也能增强文章的艺术效果。而南北朝时期，亦不乏内容深刻的作品，如庾信的《哀江南赋》，他一方面描写了自己身世之悲，一方面则谴责了梁朝君臣的昏庸，表达对故国怀念之情。唐以后，骈文的形式日趋完善，出现了通篇四、六句式的骈文，所以宋代一般又称骈文为四六文。直至清末，骈文仍十分流行。
2．徐庾体[中山大学2012年研]
答：徐庚体是指南朝梁徐、庾二家父子的诗风、文体。徐、庾二家父子置身东宫时所作的风格绮艳流丽的诗歌，随着萧纲的入主东宫才正式获得了“宫体”的名称。他们都是宫体诗的代表作家，创作风格流丽轻艳。《周书·庾信传》记载：“（徐、庾父子）既文并绮艳，故
世号为‘徐庾体’焉。”
中国古代文学史终极笔记 2
《中国古代文学史》终极笔记 总纲与原则 在你开始这份笔记的学习之前，我想先让你明白一件事：文学史不是死的文学史，它是活生生的我们的伟大作家们在文学的园地上辛勤耕耘的成果，同时更是他们心力的凝结。他们的所思所想，所喜所恶都原原本本地出现在了我们眼前的书上。当时活生生的感情，我希望大家在复习的过程中能够融入自己的感情，以作者当时的情境、身世、性格能真实处境来还原历史、还原作品本来面目、最后珠串而成文学史，简言之：你们学习文学史和背诵文学史的途径和目标只有一个：用自己的理解描绘文学史的轮廓，或者说叫做重写文学史。 其实所有的学习和记忆方法都是相通的，归纳总结、联想记忆、滑稽谐音等等，文学史当然也不例外。我们要以最真诚的态度来对待文学史，同样的，在其中要贯穿自己对文学史中文学家、文学思想、文学流派、文学现象的理解。我说的重写文学史当然不是摒弃各位先贤的文学史研究成果，而是形成自己独到的理解，敏锐地体察到那些文学史书籍上不能言传出来的关于某位作家或事件的精髓，这是理解层面的。也就是说：重写文学史是一个在研读文学史书籍的基础上更深入一层的理解，而非解构文学史或者否定文学史。 在记忆层面更是这样。我曾经接触到过部分考生，他们笃信的只有一条，就是“只要我把文学史上的内容都背会了，考试肯定就没问题了”，我告诉他们有的考研题目综合性非常强，像一套试卷最后的论述题，常常会让你横向比较两部作品或两位作品中的人物等等，更有类似于诗词赏析之类的题目，这些都是文学史中所没有的。然而他会告诉我“那我找本文学史真题答案的参考书，把那上面的所有题目都背会了，不是就行了吗？”想要说的是，我曾经也走过同样的弯路，出于对自己记忆力的高度自信，我们常常忽略了理解知识的重要性。其实不管是专业课还是公共课，我们文科的东西从来不是死记硬背能够了事的，当然脑子里要有大量的书本知识，但是这些都需要先理解了然后吸收，只有这样，你的知识才是你自己的，不但容易记住，而且更能由死的知识变换为活的能力。
贾平凹文学作品的特点
贾平凹文学作品的特点 一、细腻悠长，令人寻味。他的笔法如电影镜头，推、摇、拉，一个个镜头将美景逐一展现。《商州又录》是贾平凹关于商州的系列散文中的一部。这是一篇带有传统文化韵味的写景散文。他共分11个段落，这11个段落之间的结构方式散漫、随意，但其笔调细致，就像是由11幅写意的素描画组成的画卷。如第一部分开头写道：“最耐得寂寞的，是冬天的山，褪了红，褪了绿，清清奇奇的瘦；像是从皇宫里走到民间的女子，沦落或许是沦落了，却还原了本来的面目。石头裸裸的显露，依稀在草木之间。”这段中的“红”、“绿”、“瘦”营造了一个画面感极强的意境，不得不让人细细地去品味。贾平凹善于运用拟人、通感的方式传递感觉，如“路是顽皮的，时断时续，因为没有浮尘，也没有他的脚印”。他常用轻淡的笔墨，再现现实生活中人们习以为常的又经常忽视的景象，但却能引人入胜的散文，浓的如酒般醇厚绵长，淡的如溪水清纯透明。在一种古朴而又平淡的氛围中，贾平凹道出他对生命、历史、宇宙的深深思索，使他的散文具有一种深邃的哲思。《静虚村记》便是他的一篇散文佳作。回归自然、追求自然与人的和谐是贾平凹这篇散文的一大特色。为了达到自然与人融合这一境界，贾平凹为我们展现了一幅“人的自然化”和“自然的人化”的带有古典神韵的画面。静虚村远离“繁华”、“热闹”的城市，是一个“清静”的地方。与自然的接近使这里人们极易受到道家“知足观”的影响。他们是山野村人，住着茅屋，却并不觉得“寒酸”；他们喝的是粗茶，吃的是淡饭、一个个却坦然地端着碗“一律集在巷里，就地而蹲”地吃喝。恬淡超脱、适意自然便是静虚村人最高的人生哲学，他们“厚诚”、“几乎近于傻昧”，其实，这些平凡到极点的山民都是真正的“智者”。他们的脉搏和着山山水水的心律而跳动，自然，赋予了他们一切，也昭示了一切。在《静虚村记》中，一草一木，一石一屋，都可见出人的心灵的投射。 二、具有哲理意味，平淡中透漏着大道理极富情致和个性。贾平凹的大部分散文都闪烁着哲理的火花。这种哲理多出自作家生活的体验和感悟，而非前人言论的重复。这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。表作有《丑石》、《一棵小桃树》、《文竹》等。例如《丑石》，贾平凹在写“丑石”时，可看出他对于丑石是有感情的，他在用他的感情来述说哲理。这是一个很简单的故事，看起来像一篇叙事散文，但实则是一篇哲理散文。我们生活中缺乏的不是美，而是发现美的眼睛。这样的哲理寓意不是从长篇的大道理中说教出来的，而是简单地从一个小小的生活故事中传达给人们的，这样的“哲理散文”看起不恶心、不作呕，很舒服。平平谈谈才是真。看多了那种“大鱼大肉”的散文，来点“清淡小菜”很让人胃口大增。 三、语言平实、朴素、大气，善用白描手法。贾平凹是个注重语言的作家，他的语言追求的最高境界是“无言”。贾平凹早期创作即十分重视语言的运用，他认为好的语言的标准一是充分地表现情绪，二是和谐地搭配虚词，三是多用新鲜准确的动词。如《闲人》中，“闲人是一个不拘生活小节、性格开朗豪爽、爱打抱不平的人，他够哥们儿义气，傲慢、还有点玩世不恭”。对闲人日常生活，结识朋友的描写，就仿佛有这样一个活生生的人立在面前一样。就“‘喂，哥们儿！’他一跳一跃地迈雀步过来了，还趿着鞋，光身子穿一件褂子，也不扣，或者是正儿八经的西服领带——总之，他们在着装上走极端，但却要表现一种风度”。就这样一位人物被贾平凹描绘得让人又喜又恨。他没有用什么过分的辞藻来堆砌，他就用一种平实的笔调来叙述，不刻意美化，也不蓄意丑化。《静虚村记》中对农村生活的抒写也是极其平实的，没有矫揉造作的笔触，那样恬静的生活已经是最好的说明，无须加上不真实的花边。贾平凹靠白描传神，构筑起一个朴素恢弘、沉稳深邃的艺术世界。如他的《延安街市记》对街市上买卖场面的描写“买卖起来，价钱是不必多议，秤都翘得高高的，末了再添上一点……
贾平凹散文赏析
贾平凹散文赏析 贾平凹 的散文 被学者和评论家排在了优秀之列， 并且有多篇被选进中学课本。 本文浅谈贾 平凹散文的艺术特色，欢迎阅读了解。 摘要：贾平凹的散文取材广泛，语言简朴、幽默，小说 化的写法和特色鲜明的区域文化更让他的散文独树一帜。 本文就结合其散文， 从取材、 手法、 语言、 地域特色等方面入手， 来谈谈其散文所表现出的艺术特色。 关键词：贾平凹；散文；艺术特色 一、取材自由广泛 贾平凹的散文取材自由广泛。他的散文似乎不拘一格，丑汉、退伍军人、屠 夫、石头、树木等统统走进了贾平凹的散文。从反映的内容和笔调去看，大致可 以分四类：一是人物篇。一般以粗线条勾画人物为主，如《我的老师》塑造了一 个纯真、正义、极富爱心的儿童孙涵泊形象，《米脂婆姨记》则描写了一个对爱 情充满憧憬的农村少女形象。二是世相篇。这类散文常常评说人生，针砭时弊， 如《病人》借一个病人的口道出了世态炎凉、人情冷暖，《玩牌》则将麻将桌上 的众生相刻画得淋漓尽致。三是游记篇。 《游寺耳记》给读者展现了一幅“野菊 花开花落，云雾忽聚忽散”的山间图画。《入川小记》描绘了四川的山光水色、 物产人情，让读者想身临其境去领略一番。四是风情篇。通过描摹地方风俗，记 述地方风物， 把个人的主观情感融入自然景观之中， 与大自然构成一种和谐的关 系。如《五味巷》通过巷中景、巷中事、巷中人、巷中风俗，展现了古风很浓的 长安小巷，这里的人们重人情、讲信用，知足乐观。《静虚村记》则描绘了一幅 人与自然的和谐统一的画卷， “静虚村”是一个偏离市区的地方， 显得既原始又 古朴，没有受到现代文明的浸染。 二、小说化写法 贾平凹一直倡导散文写作小说化。他在《散文就是散文――自我告诫之二》 中说： “小说家可以以散文的笔调去写小说， 为什么你不可以以小说的笔法写散 文？”散文与小说的不同点在于重视抒情， 而不刻意追求情节的曲折和完整。 情 节是小说的基本要素之一， 在小说中担负着表现人物性格的重任， 是吸引读者的
中国文学史笔记(宋元)
古代文学复习资料 名词解释 1西昆体 是宋初试探上声势最盛的一个诗歌派别。因《西昆酬唱集》而得名，代表诗人有杨亿刘筠，钱惟演。内容大都是点缀升华歌功颂德应酬唱和，多使用七律等近体诗，对仗工整，文字华美呈现出整饬，典丽的艺术特征。但是西昆体在艺术上也有很严重的缺点，西昆体大多专门效仿李商隐诗艺术外貌而，缺乏真挚的感情和深沉感概，往往徒有其表华丽外表而缺乏内在意蕴。（西昆体衰败的真正原因是诗歌题材范围狭窄，缺乏时代气息且诗歌立于模仿缺乏自主精神但西昆体对后世创作有一定影响） 2江西诗派 是北宋末出现的一个诗歌流派，代表人物以黄庭坚，陈师道为核心，及陈与义，吕本中等人，代表作有吕本中作的《江西诗社宗派图》。该诗派在诗歌创作的题材取向和风格倾向上受到黄诗的影响，主张自成一家，夺胎换骨，点铁成金，多吟咏书斋生活，推敲文字技巧，就因为这样导致脱离了现实。靖康事变使诗派风气发生转变，负面影响较大，但它们仍是宋诗发展过程中的重要环节。 3辛派词人 南宋时期，受辛弃疾的影响而形成的一个诗词流派，。其成员主要有陈亮、刘过、刘克庄。共同点是：1爱国主义的思想内容，坚定的爱国主义者2.注重内容表达大胆冲破词的格律和音律限制以文为诗进一步发展了词散文化议论化的倾向3继承了稼轩词的豪放词风。缺点：辛派词人虽极力师承辛弃疾但缺乏战斗经历又无辛弃疾胸怀抱负文学素养，因而学习辛词往往流于表面得其豪放失其沉郁不免有粗疏率直之弊。 4四灵派(永嘉四灵) 南宋中后期出现的诗歌流派，代表人物四位，因为四人都出自叶适之门四人的字号中都带有一个灵字，所以称为“四灵”该诗派以贾，姚为宗。反对江西诗派晦涩诗风，要求以清新刻露之词，写野逸清瘦之趣。诸多作品内容多为题咏景物，专攻五律，以萧散野逸，平淡简远相雕榜，诗歌表现出清新恬淡，平易。写作手法上多使用精炼语言，白描刻画景物，很少用典。该派诗歌题材的主题多由于寄情山水反映失意文人的隐逸和闲适情趣，故作品多脱离现实，该诗派对此后的江湖诗派的创作产生一定影响。 5话本 说话活动的兴盛在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多，后世统之为话本 6南戏 南曲戏文的简称，最初流行于浙东沿海一带，称温州杂剧或永嘉杂剧。南戏是在宋杂剧角色体系完备后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的，它是民间艺人以代言体的形式搬演长篇故事，从而创造出一种新兴艺术形式。 7四大传奇 即指元末南戏《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》（“荆、刘、拜、杀”）。“四大传奇”是以爱情婚姻和家庭纠葛为题材的戏文，侧重写封建社会妇女对纯真爱情、美好生活的追求，表现她们在封建礼教禁锢和熏陶下形成的富有时代特征的性格。四剧的主要人物都是妇女，剧本内容方面的共通之处是：不仅在婚爱纠葛或家庭矛盾的描述中表现了女主人公们对爱情的忠贞，对美好生活的向往，以及她们受到的封建礼教的迫害和对其进行的抗争，还在人物的交往或事件的处理中，展示了她们正直善良的精神世界和高尚纯美的道德情操。她们大多性格坚毅，处世有主见，无论对个人婚爱的处理或家庭纠纷的解决，都表现得有胆有识，不屈从于命运的安排。
袁行霈《中国文学史》复习笔记及考研真题与典型题详解(魏晋南北朝的辞赋、骈文与散文)【圣才出品】
第8章魏晋南北朝的辞赋、骈文与散文 8.1 复习笔记 一、别开生面的魏晋文坛 1．“以气质为体”与“以情纬文” （1）以气质为体 ①沈约将建安文风的特点归纳为“以气质为体”，气质体现为个性。文学不再是经学的附庸，褪去了政教的色彩，更注重个性的表现。 ②曹丕提出“文以气为主”的命题，适时地反映了当时人对文学特性的认识与追求。这种文学取向，具有划时代的意义。 （2）以情纬文 沈约指出：“至于建安，曹氏基命，二祖陈王，咸蓄盛藻，甫乃以情纬文，以文被质。”伴随着“诗赋欲丽”说的提出，“丽”的审美要求不局限于诗赋，也影响到书表铭颂论说等其他体裁，从而大大加速了东汉以来文章渐趋骈化的进程，推动骈文臻于成熟。也为后世确立了“以情纬文，以文被质”的典范。 2．曹操的教令 曹操的教令甚具异彩，饶有通脱之风。诏令之体，属于庙堂之制，在两汉时期，这种体制的文辞庄重典雅。曹操所作诸令，不但思想无所顾忌，而且行文风格也不拘常例。 3．曹丕兄弟的书札 （1）曹丕、曹植的书札
内容多为抒发当下的悲欢契阔之情，裁书叙心，因而较之前代书札，更能随境生趣，摇曳多姿，如曹丕《与朝歌令吴质书》、曹植《与吴季重书》。 （2）曹植的表文 曹植的表文，如《求自试表》《求通亲亲表》等情文并茂，刘勰评为：“陈思之表，独冠群才。观其体赡而律调，辞清而志显，应物掣巧，随变生趣，执辔有馀，故能缓急应节矣。” 4．《登楼赋》与抒情小赋的繁盛 （1）辞赋的新局面 辞赋在魏晋时期出现了新的局面，其标志是抒情小赋的涌现，拓展了辞赋的表现领域和表现风格。随着情感表现领域的扩大，作者的表现力也在个性化的基础上得到进一步的加强。这一时期的作家往往集诗人与小赋作者于一身，这也标志着诗赋交相影响的深化。 （2）王粲的《登楼赋》 王粲的诗赋为“七子之冠冕”，其代表作是《登楼赋》。《登楼赋》善于自然地切入当下最真实的情境，即景抒情，情境交融，因而更易于感人。 （3）抒情小赋的繁盛 因政治险恶而备感命运多舛的文人们，在赋中吐露一腔悲愤。 ①曹植的《洛神赋》，构思与手法虽受宋玉《神女赋》的启发，但主题发生了变化。《神女赋》意在讽谕君王不可贪恋美色，而《洛神赋》描绘对洛神的追求与幻灭过程，借以抒发作者个人政治上的失意和理想的破灭，这是对传统题材加以转换的一个典范。 ②向秀《思旧赋》以极为凝练含蓄的语言，对惨死于司马氏屠刀下的友人追念感怀，并对迫害贤良的当政者寓有怨愤谴责之意。 ③阮籍《猕猴赋》刻画了贪求利欲者“人面兽心”的丑态。 这些作品篇幅几乎都不长，却意绪绵邈，给人以新鲜清畅的感受。
贾平凹散文艺术风格
贾平凹散文的艺术特色 作为中国当代文学史上的一个贯穿性人物,贾平凹有着无可争议的地位与影响。贾平凹是一个复杂独特的存在,不同文体经他的灵光照射便能异彩顿生,以一人“兼具数美”,实为当代文学创作界的奇才。其小说创作成就巨大,散文创作也毫不逊色,以广泛宏富的内容、超凡脱俗的形式在当代散文创作中脱颖而出,卓然独立。 青年评论家谢有顺，在评谈平凹散文作品时曾说：散文“为人类一切无法归类的情感和心灵碎片提供了含混的表达方式”，“好的散文一定是心灵的奇迹和语言的意外收获”[1]，贾平凹的散文，“说书，说话，说人，说事，说生说死，谈奉承，请客，花钱，谈房子，打扮，玩牌，都是从微小的细节入文，趣味生动，精神也自在，没有陈腐之气，整体上还给人开阔的想象。我想，散文之大，应该指的就是这种从小而大的大；事是小的，但精神是大的。……我非常喜欢贾平凹散文里那种实在的、生活化的基础部分。……众多物质性元素（坚实的细节和经验），支撑起了他散文精神流动的河床和气势。好的散文是悟出来的……”，贾平凹的散文，“有小说家的实（物质性），又有思想家的悟（精神性）”，他就成了一个善于悟的“好的散文家”[2]了。 （一）富有个性的艺术风格 《贾平凹散文选集》无论在意境、结构，还是语言艺术上都充分展示了作者富有个性的艺术风格。 1、以真挚的感情拥抱生活 在《贾平凹散文选集》里，作者通过笔锋来展现自己所处年代的生活，抒发自己对生活的感受、感悟及讲述自己独特的人生体验。他追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美和意趣美，透过敏锐的观察力来写平常人生的微妙情绪和意趣，他视艺术感受为一种生活的情趣和人生的态度，讲求情操所致，自然为文。正如他自己所说：“我必须老老实实生活，不是存心去生活中获取素材，也不是弄到将自身艺术化，只能有意无意地，生活的浸润感染，使提笔时自然而然地写出要写的东西。”① 2、自然而成的文章结构
《中国文学史》的读书笔记
《中国文学史》的读书笔记 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 郑振铎的这套书写于1930年代，所以整体上，有着明显的时代感，措辞、情绪，生发着“五四”后的感觉，用词新颖又古典，不经意地流露着除旧迎新的热烈，不太同于现代的书写方式。 上卷读完，极能感受到“郑氏风格”的特点，正如作者所说，有的文学史的写作是多人完成的，可能体例纷杂不统一，而一个人完成的作品会明显带有个人风格，体现个人学识态度。是的，透过他这本书，感受很深。 不知别人写文学史是否都会如此布置，但郑振铎的铺陈实在是过于全面摊开了，基本上是按人来一个个陈述，此人生平，代表词句，有名的人多说点，没什么名气的三两句带过，一个一个又一个人地这么平铺直叙着，颇有堆砌之感，看久了，会觉得累，觉得这些人都差不多，各人的代表性词句也都差不多的样子，作者怎么也不嫌累，还是在絮絮地介绍着。 但他并不是无自己喜好的，遇到喜爱的作家和文体风格，一连串的排比倾泻而下，反复比喻，言辞
轻快，喜爱之情满溢而出。他是抒情的、个人化的，能感受到他对陶渊明、杜甫、新乐府、变文等作者和形式的喜爱，比如他单拎出杜甫成一个小章节，详写他的遭际和不同时期的诗，在别的作者是没有这个待遇的，比如他用了快一页的奔腾不息的各种新奇美好比喻来表现新乐府的清新自然，滔滔不绝不加修整的情感铺面而来。这些时候的他是从漫无边际的陈列里蹦跳出来歌唱着的。 对大大小小诗人、词人、文章作者和作品，历来有很多的评论集囊括点评，所以郑振铎几乎是博采古代的评论来评价一个人，左一句诗品右一句诗话，文白夹杂，细碎分裂，而不是全然地出于他自己的感想。可以看得出他很下工夫，搜集了不同朝代的人的评述相互参照，当然，有时他也会对前人的定论持不同意见，直言他自己的见解。 只是，述那么多作者的生平，他的表达方式几乎都是凝结史书记载的“官位变迁”，三两句讲完一个人都做了哪些官，卒于什么官位和地方，什么谥号，有的会摘一点逸事趣闻讲一下。遇到一大串不太有名的作者，每个人都这么讲，连篇累牍的，读过以后，满脑子都是“著作郎、知制诰、吏部员外郎、翰林学士、左拾遗、编修、同中书门下平章事、参知政事”……一
贾平凹散文读后感
贾平凹散文读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 贾平凹散文读后感（一） ——《朋友》读后感 时隔近二十年，又一次读先生的散文，还是如多年前一样喜欢他的文章，忍不住想言传言传。 先生大我六岁，当是同时代人，他初发作品时，我是文学爱好者，很是读了些他的文章。后来发现有卖《贾平凹散文自选集》时就毫不犹豫地买下，果然没令我失望，不仅我爱读，就连上小学的炜儿听了他的文章也是喜欢得不行，总学说：我要撞棉花包撞死，吃白糖吃死。于是去日本时就把此书也一并带去，供炜儿闲时阅读。回国时，扔了很多衣物、日用品，可这本缺了封底的书却又被带回。 这次读《朋友》才知道，那本自选集是他的第一本散文集，看来还真是与他有些缘的。二十年来作者与读者都在成长，他的文章越来越朴实无华，却在不经意处会令你发现一些深刻，一些禅意，一些古风，如以下几段： 一个人活着其实仅仅是一个人的事，生活关照形的朋友可能了解我身上的每一个痣，不一定了解我的心，精神交流形的朋友可能了解我的心，却又常常拂我的意。快乐来了，最快乐的是自己。苦难来了，最苦难的也是自己。 这个世界已混沌不清，抨击丑恶发泄怨愤是一种战斗，而宣扬纯
净也是战斗。人生的残缺使我们悲痛和激愤，而在残缺人生中享受纯真美好，更是我们的一种生活的艺术和人生的艺术。 人活着最大的目的是为了死，而最大的人生意义却在生到死的过程。朋友被朋友们骂着又爱着，是因了这个朋友的真诚和有趣。 他形容一个朋友的长相：满脸都是头，满头都是脸。（一秃顶朋友）看到此不禁莞尔，想到圈内程主任的那张如弥勒般的佛脸。 这本散文集多为朋友作序，也有写一些有趣朋友之间的交往，被写人物大多为陕西文人、书人、画人，也有一些喜收藏石头之人，还有朋友的小儿，竟被他称为先生，皆因小儿怀有纯净无染的心也。其为友人作文，却不胡乱吹捧，有一说一，无二是不言双的。 读先生的文，发现了许多与先生相同之处，不由窃喜。先生喜饮茶，我亦喜饮茶，先生喜藏石，我亦喜藏石，不过我的俗了些，是玉石，先生喜的是天然大气之石。先生喜藏陶罐，我亦喜欢陶、瓷之器，不过先生喜的是高古之陶，而我喜的是家用的大俗之器。先生不爱钱、权，我亦鄙薄这两样。先生善书、画，我却喜赏书画，先生写一些微言大义的小文，我却爱这些文章甚于爱先生的小说。还有一点很重要，先生是文坛着名的病人，而我亦是文坛之外一个无名的老病号，且得的是同一种病，不是我硬要牵强附会的找与名人的相同之处，而是爱先生的文在先，对先生好奇在后，才发现了这些缘，不由拿来显摆。 在此以一读者身份遥祝先生身体安康，多为我辈写出一些美文来，才不枉了我们来世一遭。 贾平凹散文读后感（二）
【中国文学史_袁行霈_超全笔记】第三卷
中国古代文学史笔记（第三卷） 第五编宋代文学 绪论 宋文学基本沿中唐的方向发展： 一.古文运动。道统与文统更紧密结合，形成具很强政治功能又实用宋代古文。 二.诗歌。重反映现实，题材风格倾向通俗化。三.词达到巅峰。 四.戏弄、说话等通俗文艺。形成以话本和诸宫调、杂剧、南戏等戏为代表的通俗叙事文学，改变了古代文学长于抒情短于叙事、重视正统文学轻视通俗文学的局面。 第一节高度繁荣的文化及其对诗文的影响 一.崇文抑武的国策，士大夫社会责任感和参政热情空前高涨。 二.理学在元明清是官方意识形态。 （一）理学思想主要是士大夫阶层主体意识的理论表现； （二）宋士大夫较自觉的卫道意识，积极著书弘己斥人。北宋后期有王安石与司马光、二程等的新、旧学之争，旧学内部有以苏轼为首的蜀学与以二程为首的洛学之争，及朱熹与叶适、陈亮之争。 三.政治上和学术的使命感，重视政治教化功能。 （一）儒家重“文”“道”关系，“道沿圣以垂文，圣因文而明道”《文心?原道》。 （二）韩愈“文以贯道”思想，重视文学社会政治功能。 （三）宋代。 1.宋初柳开、穆修石介等观点矫激偏颇，欧阳修观点平正通达，总体认同“文以贯道”思想； 2.理学家：周敦颐率先提出“文所以载道”（《周子通书?文辞》）新命题，强调“道”的第一性，“文”仅被视为负载工具；朱熹反对“文以贯道”说，对“文以载道”说作更深入的理论阐述。 3.苏轼蜀学文道观与“文以载道”接近，但其“道”内容较宽泛。 4.“文以载道”说把文学的社会政治功能置于审美功能之上。推向极端即是“作文害道”，从根本上否定文学；但宋作家强调“道”，未放松“文”。 四.印刷业和教育事业空前发展。 （一）私人藏书丰富；《郡斋读书志》、《直斋书录解题》等以私人藏书为对象的目录学专书宋首次出现。 （二）学校数量和种类增加：除官办学校外，私立学校兴盛。如白鹿洞书院等。 （三）宋士人学术水平高度空前。欧阳修、王安石、苏轼、陆游等是学者型作家，学养提高使作家更善于深刻地思考社会和人生，也更善于细密周详地议论。 五.宋文学家普遍关注国家社会。 （一）宋文学作品，尤其被视为正统的诗文，反映社会、干预政治是最重要主题。 （二）继承杜甫、白居易等传统，描写民瘼或抨击时弊成为整个文坛的创作倾向。虽缺少名篇，但普遍程度高。 （三）社会政治功能加强使宋诗文具鲜明的时代气息和刚健的骨力，负面影响是严肃有馀、灵动不足，有时还因过于注重社会性而削弱个体抒情意味。 六.上述历史背景对宋代文学的另一个影响——诗文中议论成分加强。 （一）奏议文总数多，单篇奏议篇幅扩展。 （二）不宜说理的题材如亭台记类，也多有议论。 （三）影响： 1.大量出现在诗歌中，会削弱诗歌抒情功能，如理学家诗歌往往变成押韵语录； 2.适度议论为诗歌开辟新题材范围和美学境界，如王安石咏史诗和苏轼哲理诗； 3.宋诗所以有重意倾向，议论成分增强是重要因素。 第二节忧患意识与爱国主题的弘扬 内忧外患的局面和忧患意识，影响： 一.少歌功颂德，多反映现实；二.表达个人抱负时拘谨收敛。 三.爱国主题的高扬。 第三节宋代作家的性格特征和审美情趣 一. 儒释道三家思想的有机融合。对宋人文化性的格影响： （一）整合传统处世方式，承担社会责任与追求个性自由不再互相排挤。 （二）采取新型生活态度： 1.传统观念和集体意识强，结盟结党得到普遍认同。 2.认为个人努力和贡献是传统或阶层中一部分，应受到理性和道德制约。 3.个体意识倾向理智、平和、稳健和淡泊，以平淡美为艺术极境。 二.审美情趣转变。 （一）佛教： 1.禅宗是中国化、世俗化的佛教宗派，尤其慧能创南宗禅，经南岳、青原一二传后，更将禅味渗透在日常生活中，形成了随缘任运的人生哲学； 2.以内心顿悟和超越为宗旨，轻视甚至否定行善、诵经等外部功德。 （二）儒学。弘扬韩愈把儒家思想与日用人伦结合的传统，更重视内心道德修养。 （三）认为雅俗之辨应该注重大节而非小节，应体现在内心而非外表。 （四）审美态度世俗化；认为审美活动中的雅俗之辨关键在主体是否具高雅的品质和情趣，而不在于审美客体高雅还是凡俗。 三.审美情趣转变促成宋文学转向以俗为雅，扩大了诗歌的题材范围，增强了诗歌的表现手段，也使诗歌更加贴近日常生活。 第四节城市的繁荣与词的兴盛 一. 手工业和商业的发展与城市的繁荣。 二.宋朝财政措施是用物质享受笼络官员，使纵情享乐之风盛行。 三.宋文人社会责任感和个性自由的整合的人生态度：用诗文表现有关政治、社会的严肃内容，用词抒写纯属个人私生活的幽约情愫；诗文述志，词娱情。 四.词是宋代社会文化消费的热点；社会对词作的需求，刺激了词人的创作热情，也促进了词的繁荣和发展。 第五节宋代文学的独特成就与历史地位 宋代古文对唐代古文的继承与发展：文体的多样化古文的实用价值与审美价值的整合风格的变化古文的普及宋诗对唐诗的因革：题材向日常生活倾斜以平淡为美的美学追求唐诗之外又一美学范式的创建宋词在词史上的巅峰地位辽金诗文的成就
读了贾平凹散文的感悟
读了贾平凹散文的感悟 导语：在图书的海洋中，我最喜欢散文，常常被她那具有独特的艺术魅力深深地感染。以下小编为大家介绍读了贾平凹散文的感悟文章，欢迎大家阅读参考! 读了贾平凹散文的感悟1 常听人说，读一本好书，就是与一个伟大的心灵对话。以前，我对此总是不以为然。直到有一天，我偶然邂逅了它----《贾平凹散文精逊，轻轻打开，才读了一小篇，就被那质朴幽默，形象生动的文字深深吸引住了。从此改变了对这句话的看法。 初读贾平凹，还是在我六年级时。我随手翻开，看到有篇《风雨》的短文，看第一遍，觉得很有意思，细节描写的手法和老舍先生颇为相似;饶有兴趣地看第二遍，觉得简直要拍案叫绝了：描写的是在狂风大作，大雨滂沱之时人畜的神态动作。细节描写非常细腻到位，生动形象。文章题目虽为《风雨》，但通篇读来却未见“风雨”二字。细细品味，却让你觉得无处不是风雨，且风之大，雨之狂，都让作者写得达到了巅峰状态。那些被作者形象化的一幕幕像慢镜头一般展现在我的眼前，真是让人生出一种“身临其境”的感觉。《风雨》读来，让我感受到了贾平凹酣畅淋漓的文字魅力。 再读贾平凹，是在初一学期结束时，老师推荐学生多读名家佳作，我毫不犹豫地选择了这本书。其中有篇《丑石》，让我印象深刻。作
者借物寓意，发人深剩丑石很丑，丑石既不能用来凿字雕花，也不能用来浣纱捶布。丑，且一无是处。丑石没人喜欢，连孩子也咒骂它。可是就是这么一块丑陋之石，有一天却被专家确证为陨石，是天上之物。也正因如此，所有人才会对它另眼相待。一时间，丑石身价百倍。丑石这种大起大落，天壤之别的待遇，让我想到现实中的一些人和事，真是令人感慨。生活中，有多少如丑石般有锦绣才华却无显赫背景或者是光鲜亮丽的外表的人，因为少了专家的一句首肯或者是投门无道而终身郁郁不得志，埋没了大好的才华，真是令人心痛啊!这些人的遭遇，不及丑石。贾平凹先生，在创作的初期，是不是也有像丑石相似的遭遇呢?所以才能写出这么令人感同身受，触物通情的文字啊! 细读贾平凹，有时也有令人莞尔的文字。譬如这篇，《我的老师》，主角是位做事说话有板有眼天真善良的稚童。孙老师，是个孩子。从他的身上，作者发现了许多为人处世之道。文中这么写道：“对于美好的东西，因为美好，我也常常就不觉得它的美好，不爱惜，不保卫。”是孩子最纯真的善良，唤醒了大人们即将泯灭的一丝真，以及对美的重新审视。就是那些乳臭未干的孩子，坦坦荡荡，童言无忌，却在无意中保护了美好。作者的字里行间都流露出他对一个儿童的尊重，对纯真的尊重。向孩子学习，拜孩子为师，就是向真善美学习，回归最质朴的人性。 贾平凹的文章，字字犹如细腻的情怀，或淡雅，或质朴，或幽默。从初读到细品，他的文字时而令人深思感慨，时而让人莞儿一笑。字字珠玑，篇篇美文，读来让我心旷神怡，受益匪浅。书香，便在此时，
中国现代文学史考研笔记(完整版)
中国现代文学史 几本《中国现代文学史》教材 1、《中国现代文学三十年》钱理群温儒敏吴福辉著北京大学出版社 2、《中国现代文学史》（1917—1997上册）朱栋霖丁帆 朱晓进主编高等教育出版社 3、《中国现代文学发展史》黄修己著中国青年出版社 4、《中国现代文学史简明教程》许祖华主编华中师范大学出版社 “中国现代文学” 学科的建构历史（一） ?1922年，胡适的《五十年来中国之文学》的最后一节，是“略述文学革命的历史和新文学的大概”，可视为最早的以“史”的角度研究现代文学的尝试。 ?20年代末期始，少数高校以开设了新文学研究的课程和讲座。陈子展、周作人、朱自清、李何林等都讲授过现代文学的课程，并出版过文学史著作，如周作人的《中国新文学之流源》、李何林的《近二十年来中国文艺思潮论》等。因此，现代文学的早期研究有很强的“当代性”。 ?现代文学作为一个完整的学科，是1951年王瑶《中国新文学史稿》（上册）的出版和他在北京大学所开的课。王瑶可以说是中国现代文学学科的奠基者。 “中国现代文学” 学科的建构历史（二） ?1955年，作家出版社出版了丁易的《中国现代文学史略》。这本文学史建构了一种激进的写作框架。在文学运动部分，用革命运动统摄文艺运动和现象；在作家作品部分，简单地使用了阶级划分的方法。 ?同年10月，作家出版社出版了东北大学张毕来的《新文学史纲》第一卷。作家都被纳入“革命作家”、“进步作家”、“小资产阶级作家”、“右翼作家”等范畴进行评价。 ?1956年，作家出版社又出版了刘绶松的《中国新文学史初稿》上下卷，作者阐发了研究现代文学的三大目的：第一，叙述“五四”以来先驱者使用文艺武器与统治阶级进行不屈不挠的斗争的实况；第二，把各个历史时期的战斗史实和经验加以正确的叙述和总结；第三，全面深入地考察和研究各个历史时期的重要作家和作品。 ?文学史的“历史建构”在这样一种政治文化背景下有了“主流”和“非主流”的区别。“非主流”的作家在不断的过滤和批判的过程中被逐渐淘汰。 绪论 一、中国现代文学的含义 1、1917年1月《新青年》杂志刊出的胡适的《文学改良刍议》为标志,发生的文学革命，在中国文学史上树起一个鲜明的界碑，标志着古典文学的结束，现代文学的起始。 2、什么是现代文学？ 所谓“现代文学”，不仅是时间概念上所划定的1917——1949年这一通常所说的“现代”阶段的文学，更是“现代”性质意义上所指的区别于传统文学的新的文学。即是用现代文学语言与文学形式，表达现代中国人的思想、感情、心理的文学。从性质来看，“现代”是相对于“传统”中国文学而言的。“现代”作为时间的标志，表明了中国现代文学与中国传统文学的联系性，说明了中国现代文学是中国文学发展到20世纪出现的一种形态的文
《中国文学史》考研袁行霈版考研复习笔记
《中国文学史》考研袁行霈版考研复习笔记 先秦文学第一编 论绪 复习笔记0.1 一、中国文学的源头 1传说时期的文学 传说时期的文学是指文字产生以前的远古时期的原始神话传说和歌谣，它们经过漫长的口耳相传导致变异，后世见诸文字记载的原始文学很难说是其原貌。 2早期文字与书面文学的产生 文字的出现，是社会文明的标志之一。甲骨文字以及部分青铜器上的铭文，是我国现在所知最早的文字，它们为口耳相传的文学发展成为书面文学提供了条件，标志着中国书面文学的萌芽。 3诗乐舞紧密结合 诗乐舞合一，这在我国古籍中有明确的记载，如《吕氏春秋·古乐》与《尚书·益稷》记载帝舜时的乐曲《大韶》。诗歌和音乐、舞蹈相互结合的形式，在文字已经成熟并广泛用于文献记录以后，还存在了相当长的一段时期。约在春秋以后，诗歌从乐舞中逐步分化独立出来，向文学意义和节奏韵律方向发展。 二、先秦文学的作者和形态 先秦经历了一个由原始文化向理性文化嬗变的过程。在这一过程中，文化主要承担者的身份、地位发生了明显的变化，文学作者也因之而不断变化。 1先秦文学作者的流变
（1）夏商时代和西周初期，以原始宗教文化为主，文化的主要承担者是巫觋。因此，他们理所当然地也是文学的创造者。在夏商或周初，为巫术祭祀而创制的韵文或歌谣是当时主要的文学作品。 （2）商周之际，随着商周之际鬼神地位的下降，人事受到重视，史官发展了人事方面的职能，并从原始宗教中脱离出来，成为新兴文化的代表。史长于记人事、观天象、悉旧典。《尚书》《春秋》都是史官的作品。 （3）西周时期，学在官府，只有贵族才有受教育的权利，文化为贵族所垄断，贵族掌握知识文化，进行文学创作。贵族成了西周、春秋时文学的主要创作者。《诗经》就是由他们所采、所编、所颂的作品。 （4）春秋战国之际，随着贵族阶级的衰落，官学或私家传授出现了危机，于是民间聚众讲学之风应运而起，文化知识也由贵族转移到士的手里，其代表就是诸子百家。 先秦文学作者的身份随着社会发展而不断变化，由巫到史，到贵族，再到士，其演变过程，与文学繁荣的趋势是一致的。作者身份的多样性，使文学在体裁、题材、风格等方面显出了异彩纷呈的特性。 2先秦时期文学的形态 先秦时期的文化特征决定了文献呈现为一种综合的形态，表现为： （1）有些文学作品是史学或哲学著作，史学和哲学著作也富有文学意味。（2）殷周之际，中国文化经历了革命性的变化，萌芽于商代的“德”的观念，在周代得以发展，形成了敬德保民的思想。 （3）战国时期，文化学术思想空前活跃，形成了诸子百家争鸣的局面。（4）先秦文献往往体现出文史哲综合于一体的特征
贾平凹作品特点
贾平凹作品特点 语言特点 一、朴素中见真情 贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露著作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。这种真情首先表现在对故土的眷恋；“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。真有“谁不说俺家乡好”的味道。“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载著作家的全部情感。如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。其次，作家的真情表现在对亲人的思念中；读过贾平凹《祭父》《酒》《我不是个好儿子》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《祭父》这篇充满至爱真情的纪念文字。“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢？于是作家又写出了《我不是个好儿子》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱；既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。合上了书,有些想退的感觉。令人不舍一下子进入作者的家园。”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛着笔，写出了《哭三毛》《再哭三毛》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。三毛！”多么令人感动啊！真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。
唐宋时期的散文
唐宋时期的散文
唐宋时期的散文 【篇一：唐宋时期的散文】 的散文.魏晋南北朝时期进入文学的自觉时代,散文一变为通脱清峻,自由活泼.其后骈文被奉为文章正宗.骈文的写作,技巧日趋精密,句法讲 求对偶,声韵也要求平仄配合,“句句相衔”“字字相俪”（《文心雕龙、俪辞》）.这一时期,文人们倡导文学的自觉,区分“文”“笔”的功能,强调文学作品要“吟咏情性”“游荡心灵”.但他们主要是依据诗赋和其他文体的区别,来区分文学与非文学.这样,无韵的散文便被归于“笔”的范畴,排挤到议、记、经史等少数应用文章中去了.而骈文以其讲声律,求对偶,既可代替散文用于奏、表、疏、记、书、论,又可用于抒情写志,描绘景物,因而兼有“文”“笔”的全部功能. 散文的本质在于自由,它要求真实地、轻松自如地表现自我,无拘无束,生动活泼.动辄讲求声律的骈文是很难达到这一境界的.因此,隋唐之际,不少文人都开始自觉不自觉地反对骈文,倡导文体的变革.从隋朝的李谔到太宗时的重臣魏征；从初唐四杰到陈子昂,他们都分别以其理论和创作实践,为散文的复兴廓清道路.中唐前期,萧颖士、李华、贾至、梁肃、元结则更以他们大量的古文创作实践为散文的全面革新作了充分的准备.及至中唐独孤及贞元、元和时期,韩愈、柳宗元崛起,大力提倡古文运动.他们的理论主张更为鲜明系统,创作上更是以大量的抒情名篇,大大丰富和拓展了中国古代散文的内容与形式.然而,文学的发展并非一帆风顺,由于古文运动时“文以载道”的过份强调,韩门弟子则更加偏执,李翱作《复性书》开宋代理学先河,皇甫湜提倡“意新则异于常,异于常则怪”的怪异风格,古文发展走上了生僻艰涩之路.因而晚唐时代,骈文卷土重来,李商隐、温庭筠都是一时名家.这一现象,一直延续到宋初.宋真宗时,以翰林学士杨亿、刘筠、钱惟演为首的一群文人,为点缀升平,粉饰盛世,效仿李商隐讲究声律,好用典故的特点,寻章摘句,时人奉为“时文”.因而又引起了许多文人的抵制.柳开、王禹偁、姚铉、
《中国文学史》考研笔记
《中国文学史》考研笔记 （考研期间根据根据[《中国文学史》游国恩主编，人民文学出版社；《中国文学史》袁行霈 主编，高等教育出版社]整理） 学，经历了原始社会、奴隶社会和封建社会初步形成时期。本编依据这一时期文学发展的先后顺序，重点论述介绍了以下内容：上古歌谣的保存、分类及特点；上古神话的保存、分类及艺术特点；《诗经》的名称、编集、内容、艺术特点及影响；先秦历史散文发展的历程、特点及《尚书》、《春秋》、《国语》、《战国策》等重要历史散文著作；先秦诸子散文的发展的阶段、特征及《论语》、《墨子》、《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》等重要的哲理散文；屈原的生平、思想及其《离骚》、《九歌》、《九章》等楚辞作品的内容和艺术特点等。 第一章上古文学 一、基本知识 1、上古歌谣：上古时期的民歌、民谣，是民间文学的一种。我国古代，以合乐为歌，徒歌为谣。上古歌谣是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具，是在生产力极为低下的原始时代产生的，是出现最早的文学样式。按题材内容，可分为劳动歌谣、祭祀歌谣、图腾歌谣、婚恋歌谣、战争歌谣等。它们具有集体性、综合性和再现生活的直接性，词句简朴，节奏流畅，以赋为其主要表现手法。 2、《周易》：先秦时的一部卜筮书。其文字分经、传两部分。其中的卦、爻辞为《易经》，约成于西周初年。它们记载了上古社会的一些情况，保存了一些具有朴素色彩的上古歌谣。《易传》是对经的说明和解释，大部分作于战国时期，反映了当时的哲学思想。 3、神话：神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术的重要土壤和武库。 4、《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。 二、简答论述 1、谈谈我国上古歌谣的分类及内容。 参考答案：我国现存上古歌谣，从题材内容看，大致可分为以下五类：一为劳动歌谣，是最早出现的上古诗歌，它们对劳动行为的再演和生产经验的总结，是先民有意识创作出来的，带有明显的功利目的，以《弹歌》最典型。二为祭祀歌谣，表现了上古先民幻想祈神降福或指挥自然服从自己的愿望，带有较浓的原始宗教意识，《卜辞通纂》375片和《伊耆氏蜡辞》是其代表。三为图腾歌谣，是先民在图腾崇拜基础上创作的诗歌，《燕燕往飞》尚可窥见其端倪。四为婚恋歌谣，一般都表现出粗犷、野蛮的特点，如《周易。屯·六二》。五是战争歌谣，如《周易·中孚·六二》、《周易。同人》，由其绘声绘色的描摹中，令人仿佛听到了古老的杀伐声，看到了上古战争的礼仪、部族成员奋勇作战的身影及失败的悲哀和胜利的欢欣。 2、简述我国上古歌谣的艺术特征。 参考答案：我国上古歌谣在艺术特征有四：一是它的集体性、综合性的艺术形式。二是它再现生活的直接性。三是句式简单、语言简朴、节奏流畅。四是以赋为主的表现手法。
第六章 魏晋南北朝散文和辞赋
中国古代文学史(一）复习资料 第三编魏晋南北朝文学 第六章魏晋南北朝散文和辞赋 简述《三都赋》的特点。 《三都赋》是西晋赋家左思的的主要成就，其特点： 一．内容丰富，详尽细致描写了蜀吴魏三国的山川城邑、鸟兽草木、风谣歌舞、重要人物。 二．精心锤炼语言，辞藻壮丽，下笔琳琅。 三．以求实的精神去创作。 简述建安赋作的特点。 一．有一个自觉主动行动辞赋创作的作者群。如三曹、七子等。 二．建安作家由于思想较为自由，其赋作的题材更为广泛。如大自然的寒暑阴晴《秋思赋》、飞禽走兽、瓜果树木等，广泛地反映了当时的社会风貌。 三．建安赋作的抒情性进一步加强。 四．在艺术上也有新的发展，成为汉赋向南北朝骈赋变化的开端。 第七章魏晋南北朝文 名词解释：骈文 骈文是一种具有均衡对称之美的文体。它实际上是广义的散文的一部分，但它与散体单行的狭义的散文相对比而有明显区别。骈文的主要特征有四：对偶、用典、声律、辞藻。 简述《大人先生传》与《与山巨源绝交书》艺术之异同。 正始时期的文章都是“师心以遣论”，或直言指斥，言辞激烈而掷地有声；
或反语讥讽。堪为代表的，就是阮籍的《大人先生传》与嵇康的《与山巨源绝交书》。但两者在艺术上也有异同： 一．《大人先生传》中，作者对那些虚伪的名教人进行了绘声绘色的描写。针对这种规行矩步以谋私利的“君子”，大人先生予以有力的驳斥。达到一种酣畅淋漓，具有震撼心魂的艺术效果。 二．《与山巨源绝交书》则是另一番风貌。他拒绝山涛的举荐，不肯与司马氏合作，却以幽默嘲讽出之。貌似平易之言，将其高洁不污之志尽显，且将官场之俗恶揭露得淋漓尽致。 嵇康、阮籍的散文，既继承建安散文重抒情重文采重个性的特点，又有鲜明独特的现实内容，是散文在重艺术特质方向上发展的重要一环。