春江花月夜鉴赏与分析

春江花月夜

张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊。应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

对诗的鉴赏不仅可以具体的把握诗的内容，跟作者进行时空交流，同时也可以更好地了解作者，了解作者所属的岁月，作者笔下的点点滴滴。

《春江花月夜》是初唐诗人张若虚的成名之作，自古就有“独诗绝响盛唐”的说法。另一首著名诗作是《代答闺梦还》。也正是两首诗奠定了张若虚唐诗中的地位。有人说，《春江花月夜》是初唐宫体诗的“自赎”，是为宫体诗注入新鲜血液的典型代表之作。闻一多先生更是给予了高度的评价，说它是“诗中的诗，顶风上的顶峰。”。从古到今，这首脍炙人口的诗篇早已是家喻户晓，成为不少读书人长挂于口的诗篇。

首先，欣赏或赏析一首诗就不得不说作者，只有知人论事、知人论其诗，才能把握其根本。张若虚是初唐诗人，籍贯扬州（今江苏）。官至兵曹。曾与张旭、贺知章、包融齐名，人称“吴中四杰”。张若虚在政治上的造诣并不高，“兵曹”是个七品官员。但在诗作上的成就就是不鸣则已一鸣惊人，张若虚生平在史籍上记载的极少，他的诗歌在《唐诗集》里几乎没有记载，只知道他是扬州人，660年出生，约720年去世，大约活了60岁。但这并不影响他在唐代诗人中的地位。另一方面，能与贺知章、张旭等人并称四杰，可见成就不凡。他更多的是一个游者，一个比陶渊明还要世俗不羁的人，一个半生漂流处处家，心胸自比海岸阔的智者。云游四方，做自己想做的事情可能就是他的本性，不问世俗也就成为了他的一种内在的品质，一种鞭策了他一生的东西。

我们再看这首长篇诗歌，《春江花月夜》。这首诗语言简洁易懂，但又句句相扣，环环相绕。每个场景、画卷也相互映衬回环，共同构成了一副融合春、江、花、月、夜这五种美好的事物的优美画卷。其中又分为由诗人远观和想响组成的六幅小的画面。诗的开头就是一副远观潮水起落的画面。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！也就是说春天江面上的潮水浩浩荡荡，和海岸线一样的低平，此时此刻，一轮明月缓缓升起，和江潮水一般起落！这几句诗写了诗题目中的春，江，月，使诗不仅点题，而且十分唯美，有朦胧感。设想，诗人一人站在孤楼上，眺望着远处的江水和明月，自然会引发对自然，对人生的感慨：哪里有春江，哪里就有明月高悬！而人生能不能像这明月一般，明悬于空，而又普照万家呢？而当看到“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”的时候，当春江、天空完全一个颜色，一轮明月正值空中之际，也就有了“江畔何人初见月？江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。”的感叹！这也就自然构成了诗的第二个场景。是啊，古往今来，不知道是谁最初见到了月亮？也不知道江月最初照见了何人？人生总是一

代送走一代，生命的长河里总会有无数新的血液涌入，不断的更替，而明月却始终高挂空中，年年相似，日日相似！这是世人对人生的思考和对自然的拷问！

白云悠然而去，独站清风浦上愁。这是诗的第三个画面。不知江月待见了何人，只见悠悠江水不断送走了流水，孤临清风浦，只有愁情满腹。昔日，不知有多少知己在这里折柳送走了挚友，也不知道有多少红颜泪下桥头……总之，当下愁情难解，流水带不走，快刀斩不断！诗的第四个画面要数明月照高楼，映照离人镜台、映衬捣衣砧上。“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”我独自楼头,不知有没有人能凭借这皎洁的月光，泛着小舟回到家乡，回到亲人身旁？是不是除了我想到的楼以外，其他的地方也有这样的相思楼？也有一轮明月想照？在楼上不停的移动的月光，照在了闺中思妇的镜台上，洒在门帘上的月光泛着银辉，卷也卷不去，拂在砧板上的月的光辉总是隐隐约约，难以拂去！诗人用顶真的手法写出了明月照耀孤楼，月光独落门帘捣衣砧上的优美情景。其中没有悲伤，有的只是夜下的沉思：此时，不知爱人在想什么，是不是也像自己一样，在看着明月，思念着远处的爱人？是不是也像这门帘、窗台上的余光一样挥之不去？

鸿雁长飞，鱼龙潜跃图。这应该是诗的第四个。鸿雁本来是送信的最好的选托，但它却无法伴随着月光飞到家乡，飞到你的身旁；鱼龙虽潜水潜得很深，但依旧不能来到你的身边,只能激起阵阵波纹。看那潭湖水，唯有落花无数，随水波飘动，见见的没有了踪影!无限的希望，无言的寄语，只能随着鸿雁的消失，鱼龙的潜跃而在期望中破灭。第五个当然要数斜月藏海雾，坠落江林图。“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”随着春光的流逝，时间的飞跃，水潭明月逐渐西斜，藏在了朦朦胧胧的海雾当中，慢慢地，照落在江边的树林中，远远地望去像是剪纸的窗花！

全诗一条主线就是由诗人的见闻和视野的不停变化所构成。整体来看就是诗人站在江边的楼台上，任随自己的视野在江面上找寻，当然最显眼的就是逐渐升起的明月了，从而就随着月的升落，就构成了整篇宏伟巨作。首先是“明月共潮生”，进而就是“月照花林”；再是独月居空，普照大地。随着时间的推移，就有了“楼上月徘徊”，至午夜；后就至月儿西斜，斜月藏海雾，“落月摇情满江树”。这是整个月的升落过程。而这个过程也是作者的情感的变化过程。整首诗可以说是不悲不喜，感情基调平和而带有微妙的变化，同时连绵不断！我们再来看诗的开头，首先诗人用非常平和的眼光和心态去看月，但随着月的变化，心也开始在变化。当孤月空中之时，作者便有了第一次对人生、对自然的思考。进而就想到泛舟回家，但心中又有明显的意识，自己是客居异乡，回家是不及实际之举。但此时正值仲春（可怜春半不还家），常人都难免会有这种举动，对于诗人这样一个长久漂流在外的人，这种情

感就会更加激烈、浓重。想当然就想到月照楼阁，从而就想到了家和亲人。这是诗的第一次情感的深化。这种情感越加浓重，这种情感回环往复，爱人的门帘、捣衣砧、楼台就不断涌上心头，这成了诗人情感的第二次升华，但诗人清楚，游子的苦只有自己知道，随后就只有让它成为落花，潭水，缓缓流去。而人在楼上不动，月却等不得人世的无奈，仍旧要落去，这一走，带走了种种风情，洒落于江树。整首诗洋洋洒洒，对五种景物的刻画生动灵活，而又穿插其他的事物加以联系，但最终只是对“春江花月夜”的衬托，主次分明，恰到好处。

读诗首先要读懂人，读诗又能更好更全面的了解一个人。看完《春江花月夜》我们再来赏析一下《代答闺梦还》。要了解张若虚也只有通过这两首诗了。这首诗的内容是：“关塞年华早，楼台别望违。试衫著暖气，开镜觅春晖。燕入窥罗幕，蜂来上画衣。情催桃李艳，心寄管弦飞。妆洗朝相待，风花暝不归。”大概诗的意思就是一个思妇目送走了自己的丈夫去驻守边关，可是时间随着春风不断流逝，丈夫却始终未归。着上新装才感觉到有春天的气息，可是这一切丈夫却不能看到。春天百花都在相互争艳，蝶儿蜂儿飞满枝头。由于身穿鲜艳的衣服，不时招来来了蜜蜂。春去秋来，憔悴了黄花，却盼不到丈夫的归来，在这风高云淡的晚上，自己只好关上闺门，早早睡去，希望能在梦中见到自己的丈夫。“衣鲜招蝶、闭门早睡”这些动作使诗平添了几分伤感，而又正值春天，这种以喜衬悲的写法更让悲伤露出了几许的无奈。

《春江花月夜》和《代答闺梦还》这两首诗是张若虚仅存世之作，但我们不难看出，春，楼阁，镜台，梦，这些美好的事物已成为张若虚笔下最可爱的形象了。后者是初唐之作，虽受宫体诗和建安风气的影响，但并没有被宫体诗的辞藻靡丽、荒淫腐化所击倒，而是吸收了它的形式之美，咏出春之美、相思之美。这在内容上是升华的。而前者更是把这种离情别致抒发的淋漓尽致，使唐诗开始走出宫体诗的束缚，向着自由的方向发展，同时也使唐诗出现了盛世气象。这样来说的话，我们也就知道该怎样来定位张若虚的高度了，并不是在初唐只有“初唐四杰”，张若虚也是不可抹去的一笔。