版式设计小抄完整版

版式设计小抄完整版
版式设计小抄完整版

1.名词解释

2.什么是立体主义;具有主张模仿客观对象,重视艺术的自我表现,对具体对象分析、重

构和综合处理的特征。

3.什么是未来主义;即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构,甚至完全散乱的

4.+无政府主义的形式。

5.什么是达达主义;强调自我,反理性,认为世界没有任何规律可遵循,所以表现出强烈

的虚无主义特点;随机性和偶然性,荒诞与杂乱。

6.什么是超现实主义;认为社会的表象是虚伪的,创作的目的是重新寻找和了解社会的实

质,认为无计划的,无设计的下意识或潜在思想机动更真实,如用写实的手法描绘、拼合荒诞或虚无的幻觉。

7.什么是现代主义设计;现代主义的特点是理性主义,“功能决定形式”不是一种风格,

而是一种信仰。现代主义最鲜明的主张是:“少则多”。它反对装饰的繁琐,提倡简洁的几何形式。

8.什么是构成主义;构成主义设计将抽象的图形或文字作为视觉传达的元素和符号进行构

成设计,版面编排常以几何的形式构成,同时也带有未来主义、达达主义自由拼合、无序的特点。但在整体上构成主义更讲究理性的规律,强调编排的结构、简略的风格以及空间的对比关系。

9.什么是风格派;荷兰风格派的思想和形式来源于蒙德里安的绘画探索。他以高度理性、

数字化的逻辑思维来创造和谐的新秩序,画面上简洁到只有纵横的几何形方块和鲜明的色块。

10.什么是包豪斯;包豪斯的平面设计思想及风格具有强调科学化、理性化、功能化,减少

主义和几何化的特点,注重启发学生的潜在能力和想象力,注重字体设计,采用无线装饰字体和简略的编排风格。

11.什么是国际主义平面设计风格;国际主义风格在平面上的贡献是研究出了骨骼排版法,

即将版面进行标准化的分割,将字体、插图、照片等按照划分的骨骼编排在其中,取消编排的装饰,采用朴素的无线装饰字体,采用非对称的版面编排。特点是高度的功能化、标准化、系统化。其反装饰的排版风格,简明扼要的视觉形式,有利于国际化的视觉传达功能,

12.什么是后现代主义的设计风格;后现代主义的整体思想体系是全面的否定与反讽传统的

一切文明,主张强调自我感受。他们“对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革,完全改变了视觉艺术的内容、形式和服务对象”。使版面获得趣味与韵味,充满活跃、纷乱、生动的特点,后现代主义是一种思潮,一种趋势以及一种设计观念。

13.什么是点?:将单位面积比较小的称其为点。

14.什么是线?:线是点的移动轨迹。

15.什么是面;面是点的放大、点的密集或线的重复。

16.什么是骨骼设计;骨骼设计是一种严谨、规范、理性的设计方法。骨骼的基本原理是将

版面刻意按照骨骼的规则,有序地分割成大小相等的空间单位。

17.什么是变形骨骼;变形骨骼是在骨骼设计的基础上变化发展而来的。在骨骼的基本形上,

通过并合、取舍部分骨骼、寻求新的造型变化,它产生的造型无穷无尽,并且富有活力与生命,富有设计的魅力,

18.什么是视觉流程;视觉流程是一种“视觉空间的运动”,是版面空间的各元素引导视线

阅读的运动过程。

19.什么是单向视觉流程;单向视觉流程就是指视觉往一个方向运动的过程。

20.什么是曲线视觉流程;曲线视觉流程就是视觉成弧线形运动方向的过程。

21.什么是重心的视觉流程;重心的视觉流程就是以一个点为重心向四周扩散或收缩的视觉

运动过程。

22.什么是散构的视觉流程;散构的视觉流程就是自由活泼、无规则的视觉运动过程。

23.什么是最佳视阈;最佳视阈是最舒适的视觉运动过程。即注目价值高的位置。

24.什么是单纯;单纯就是简练。

25.什么是秩序;秩序就是有规律。

26.什么是对比对比就是差异化。

27.什么是和谐;和谐就是将相同的或相似的并置在一起。

28.什么是节奏;节奏是均匀的重复,是在不断重复中产生的频率节奏的变化。

29.什么的韵律;韵律不是简单的重复,而是比节奏要求更高一级的律动。

30.什么叫图版率;是指版面相对于文字、图(图片或照片)所占据的面积比。

31.什么叫角板;角板也称方形版,即画面被直线方框所切割。

32.什么是挖版;挖版图也称退底图,即将图片中精彩的图像部分按需要剪裁下来。

33.什么是出血版;出血版,即图形充满或超出版页,无边框的限制,有向外扩张和舒展之

势。

34.什么是视觉度;视觉度是指文字和图版(插图、照片)在版面中产生的视觉强弱度。

35.什么是多维空间;在二维平面空间上表现立体的、矛盾的、虚幻的复合空间,叫多维空

间。

36.简答题

37.34平面设计的发展史中每个发展阶段的特点是什么?

i.20世纪的艺术主要经历了四个时期,第一个时期主要以立体主义,未来主义,达达主义、

超现实主义,装饰主义为代表,其特点是对版面构成的形式要素进行了分析组合及对理性

规律的探索。第二个时期以一战后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重

要的设计运动为代表。其特点是强调平面设计中的科学化,理性化,功能化、减少主义和

几何化,对艺术设计的观念和思想奠定了坚实的基础。第三个时期为二战后50年代至70

年代的国际主义主导设计风格,其特点是高度的功能化,标准化,系统化,其反装饰的排

版风格,简明扼要的视觉形式,有利于国际化的视觉传达功能。第四个时期为20世纪60

年代开始的后现代主义平面设计表现形式以及电脑网络多元化媒体传达。其特点是在思想

体系上全面否定与反讽传统的一切文明,主张强调自我感受,他们对人类自古典文明以来

的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革,完全改变了视觉艺术的内容、形式和服

务对象。

38.35.立体主义,未来主义,达达主义以及超现实主义对现代平面设计风格产生了怎样的影响?

39.立体主义具有主张不模仿客观对象,重视艺术的自我表现,对具体对象分析,重构和综合处理的特征,

这种思想观念对平面设计的影响,表现为对版面构成的分析组合和对理性的规律探索。未来主义鲜明的提出反对严谨正规的排版方式,即编排无中心,无主次,杂乱无章,字体各异,毫无拘束的编排。

探索在时间、空间与机械美学方面的表现成为时尚设计的标志。达达主义在艺术观念上,强调自我,反理性,表现出强烈的虚无主义特点,随机性,偶然性,荒诞与杂乱,他们对版面编辑的革命性的大胆尝试与突破,对当时及以后的设计家产生了巨大的影响。超现实主义用写实的手法描绘,拼合荒诞的梦境或虚无的幻觉,其插图的应用和版式的新奇的艺术特征,对人类意识形态和精神领域方面的启迪和震撼作用是有创造性的。

40.36.现代主义的设计风格是什么?对世界平面设计起到什么作用?

41.现代主义的设计风格是理性主义,即“功能决定形式”不是一种风格,而是一种信仰,现代主义最鲜

明的主张是“少则多”,它反对装饰的繁琐,提倡简洁的几何形状,所以现代主义在平面设计上作出了很大的贡献,对世界设计发展起到了4个方面的作用。一创造了无装饰线脚的国际字体为主体的新字体,并得以广泛的应用。二在平面设计上开始对简洁的几何抽象图形进行探索设计。三将摄影作

为平面设计插图的形式进行研究。4,将数学和几何学应用于平面的设计分割,为骨骼法的创造奠定了基础。

42.37.什么是包豪斯?如何理解构成主义与风格派各自的思想体系?

43.包豪斯是在俄国的构成主义、荷兰风格派和德国的现代主义设计的影响下,综合发展和逐步完善形成

的。包豪斯学院是世界上第一所完全为设计教育设立的学院,并成为欧洲现代主义设计运动的交汇中心,它的设计理论和风格基础影响了半个世纪以来对现代设计的探索与研究。俄国的构成主义在整体上更讲究理性的规律,强调编排的结构,简略的风格以及空间的对比关系。荷兰的风格派来源于蒙德里安的绘画探索。其特点是1高度的理性化,完全采用简单的纵横编排方式,除纵横的几何分割块外,没有其他装饰。2字体完全采用无装饰线体。3版面编排采用非对称方式,但追求非对称的视觉平衡。

4尝试在版面上进行直线的骨骼分割构成,形成了被称为瑞士骨骼的编排法。

44.38.后现代主义思维观念的主要表现特征是什么?它对当代文化的冲击以及对平面设计产生的影响表

现在哪些方面?

45.后现代主义思维观念的主要表现;在它将国际主义中冷漠、缺乏人情味、高度秩序化的形式弊端弱化

与削减,把装饰性的、历史性的内容加到设计中,使之成为平面设计的组成要素,它对当代文化的冲击表现为,为设计增加人情味与历史韵味,运用幽默的调侃甚至疯狂的手法,给平面设计产生的影响主要表现在带来欢乐与游戏的特征,在强调大众文化的同时更强调多元化以及人性化,使设计的现实性、时代性更加明显。

46.39.学习世界平面设计发展史对现代版式设计的作用和意义?

47.学习和了解平面设计发展史,使我们能够清晰的把握设计发展的脉络,拓展我们艺术设计的空间,知

晓艺术设计的各种手法和艺术追求、艺术风格、艺术趣味,为创造适应当代大众需求的平面设计形式提供了较好的比较对象。从历史的平面设计风格的转换中,我们又看到了艺术家们精心创意,苦心追求,求新求变的创造精神,以及对科学现象的捕捉、对社会变革的把握的敏锐艺术眼光。世界平面设计的发展史告诉我们不断创新,善于开拓,是我们当代平面设计发展的必由之路。

48.40.如何理解点在版面中的概念?以及点在版面的表现形式?

49.版面中的点由于大小、形态、位置不同所产生的视觉效果也不同,心理的作用也不同。它的表现形式

为:1,点的缩小起着强调和引起注意的作用。点的放大有面之感。2,点在首行放大,起着引导、强调、活泼和成为视觉焦点的作用。3,当点居于几何中心时,上下左右空间对等,有庄重之感,但呆板。4,但点居于视觉中心时,有平衡和舒适感。5,但点偏右或偏左时,有向心移动之势,但过于边置则产生离心之动感。6,点作上下边置,有上升或下沉之感。

50.41.如何理解线在版面中的概念?线在版面中有哪些表现形式?不同的线有不同的心理情感和作用,

你能认识到多少?

51.线是版面中点移动的轨迹,它的表现形式有直线、折线、波浪线、实线、虚线、自由曲线、几何曲

线等。一般水平直线有平安之感,曲线有变化运动之感,折线有转折、僵硬之感,波浪线有优美舒缓之感,自由曲线有随意、奔放之感,几何曲线有工整、节奏之感,垂直直线有严肃、肃穆之感。

52.42.如何理解面在版面中的概念?面在版面中表现的形式和作用?

53.面在版面中的概念可理解为的放大、点的密集或线的重复。只有面的版面显得单调,平淡,在加入了

线的分割组织后,版面立即产生精细且精神之感,若在加入点的运用,则点常常能成为版面中活跃的视觉焦点,而面常以结实肯定、大方起着烘托及丰富版面空间层次的作用。

54.“43点线面在版面中的构成是相对的,不可均等,均等不是好版面”,你如何理解?

55..由于点线面是相互依存,相互渗透的关系,所以绝对的由点组成的板式有太花、太碎、不够集中的

感觉,绝对的曲线组成的板式有单薄、零碎的感觉,同样绝对是面构成的板式有呆板之感。因此均等的点线面同样不利于主题的表现,丧失了整体的设计风格。所以我们一定要相对的对点线面作一定倾斜式的版式设计。

56.44.骨骼设计的基本概念是什么?骨骼法对当代设计有哪些影响?

a)骨骼设计是一种严谨的、规范的、理性的设计方法,骨骼的基本原理是将版面刻意按照骨骼的

规则,有序的分割成大小相等的空间单位。它给人以严谨、秩序的理性美,在当代设计中,对

于信息量大,板式多样,骨骼法的应用更适应于标准化的批量排版。

57.45.变形骨骼是否有规则课时风格特定与自由构成版面有什么不同?

a)因为变形骨骼是在骨骼法的基础上发展、变化而来的,所以无论它怎么演变,我们都可以看到

骨骼法对其影响的痕迹。风格特点与自由构成版面最大的不同在于变形骨骼是“万变不离其

中”,它的理性,稳重与秩序的美始终能够得到体现。而自由构成则主要是渲泻自由、活泼、

个性的设计风格,感性的成分大于理性。

58.46.什么是视觉流程?

a)版面设计的视觉流程是一种“视觉空间的运动”,是版面空间的各元素引导视线阅读的运动进

程。

59.47.视觉流程有哪些流程形式?设计视觉流程的导读应注意哪些问题?

a)视觉流程有7种形式1单向视觉流程。2曲线视觉流程。3重心的视觉流程。4反复的视觉流程。

5导向的视觉流程。6散构的视觉流程。7最佳视阈。设计视觉流程的导读应注意;理性与感性、

方向关系的流程与散构关系的流程。方向关系的流程强调逻辑,注重版面清晰的脉络,似乎有

一条贯穿版面,使整个版面的运动趋势有“主题旋律”,细节与主题犹如树干树枝一样和谐,

方向关系流程较散构关系的流程更具理想色彩。

60.48.请解读视觉流程在板式设计中的运动轨迹,以及设计师的编排构思?

a)每个版面都有各自不同的视觉导读流程,无论导读流程清晰单纯,还是散乱含糊,都是设计师

的风格体现,是设计师编排技巧的能力标志。

61.48.视觉流程在版面中可理解为视觉导读与版面结构,你如何理解?

a)有什么样的视觉导读,就有什么样的版面结构,视觉流程决定了板式风格。视觉流程和版式风

格的综合体,就是设计师的个人设计魅力。

62.49.编排设计的形式法则有哪些,在版面设计中发挥怎样的作用?

a)有五种:1单纯与秩序-----体现力度,增强记忆度。2对比与和谐------在差异冲突中和谐的突出

主题。3对称与均衡------在变化中寻求稳定,变化是绝对的,均衡是相对的。4节奏与韵律------

使简单变为复杂、模糊的变为清晰,生动而有趣味。5虚实与留白-------衬托主题,扩大想象

的空间,增添艺术的魅力。

63.50.版面简洁与秩序的设计方法对版面产生怎样的影响及效果?

a)产生具有强烈视觉冲击力的形象与整体感。反之则杂乱不堪,造成视觉传达的障碍。

64.51.韵律与节奏的设计手法给版面带来怎样的情感效应?

65.节奏是均匀的重复,节奏是延续轻快的感觉。韵律是通过节奏的变化而产生的,变化太多失去秩序感,

也就破坏了韵律的美,变化太少则单调而失去韵律感,节奏和韵律可以使我们产生轻松、优雅和激烈、奔放之感。

66.52.版面空间表现有哪些手法?你能说出那些?它们在版面中发挥着怎样的作用?

67.有虚与实空间、有大与小空间、有无量又有量空间、无形又有形空间等表现手法。它们发挥的作用是:

①以虚衬实、烘托主题。②布局空间增强设计的审美性。③增强空间设计品品质。

68.53.美学法则是指我们设计过程中的审美原则和方法,在你的设计中是否常用美学的形式法则?常运

用哪些?

69.是的常运用对比与和谐节奏与韵律法则。

70.54.你常对版面进行分析吗?无论好与差的版面能分析出它们好与差的原因吗?如何改进?

i.是的,尝试着分析它们的好与差所产生的原因,有时可能是印刷质量的问题,有时会是设

计理念不够新颖的问题,有时可能是主题不够鲜明的问题。总之,对所产生的问题,我总

是抱着学习的态度,不断向同行学习广泛征求他们的批评与指正,力求达到新的设计高度。

71.55.在现代版面设计中“设计感”常体现于文字的设计表现和文版的编排表现,你如何理解文字的表

现力,以及在版面中的视觉层次?

a)文字的表现力首先表现在文字的整体编排上要体现出清晰条理、富于整体的原则。其次,注重

文字的图形表达,力求形象生动。如象形字、形声字的应用或文字拼图方法的应用。最后要注

重文字与文字,文字与图形的互动性、以达到丰富与醒目、对比、夸张的艺术效果,还有文字

的跳跃性所产生的好奇、突出的特征。当然还应考量文字作为形式要素所具备的审美性。

72.总之,文字的表现力非常丰富。在文字的版面中大字比小字醒目,有色字比单色字突出,在文字与图

形的版面中,图形比文字突出;在把握整体设计风格中视觉层次的安排应遵从主题的主次层次来编排。

73.56.什么是版面的视觉度的强弱对版面产生怎样的影响?

a)版面的视觉度是指文字和图形在版面中产生的视觉强弱度。

74.版面的视觉度与版面的生动性、记忆性和阅性有相互作用的关系,仅是文字的板式而无图形的插入版

面会显得毫无生气。相反,只有图片而无文字或视觉度低的文字信息则消弱了与读者间的沟通

a)力和亲和力,阅读的兴趣也会减弱。即视觉度高、版面冲击力强,则阅读能力强、记忆度高。

图版率低则视觉度弱,版面呆板,阅读兴趣低。

75.57.什么是图版率?图版率的高低对版面产生什么样的影响?

a)图版率是指版面相对于文字、图(图片和照片)所占据的面积比。图版率底,减少阅读兴趣。

图版率高,增强阅读活力。

76.58.在版面运用中,退底图形与方形图形各自的特点是什么?如何运用才能发挥最佳效果?

a)退底图形的特点是简洁单纯、生动感人、效果鲜明而强烈有张扬到极致的艺术效果。方形图形

的特点是庄重沉静有良好的品质感,应穿插灵活运用,避免单一的编排方式。在相对静态的方

形图形中,用挖版的方式打破约束和静态,获得活泼、自由的最佳效果。

77.如何理解图片在版面中的张力或量感,以及其与冲击力之间的关系?版面中能产生冲击力的图形,一

般占据版面的面积比率是多大?

a)“量感”是指放大图片后版面所产生的一种饱满的心理量感,量感强则张力大,量感弱则张力

弱。大图形注目度高,感染力强;大图形引导版面中心成为视觉焦点,因而其视觉冲击力就强。

大图形一般占据版面的二分之一以上或至少超过图形的一倍以上。

78.59.图片面积的大小在版面中汇产生什么不同的影响?

a)图片面积越大,视觉度、图版率越高,因而其感染力、张力、亲和力就强。图片面积小给人拘

谨、静止、趣味弱的感觉,但与大图片相配合,则有精致、点缀、呼应、对比、变化的作用。

79.60.当你在进行版面设计时,面对文字和图片你首先如何进行思考?

80.如果文字的数量是不能改变的话,我会先将文字在版面中所占据的基本面积确定出来,再根据版式设

计要求如风格、意趣等进行配图,在保证文字信息传达完整的前提下,对图片的大小、疏密等作相应的调整,力求版式活而不乱。

81.61.优秀的版面其创意常借助版面编排来表现,请对这些版面结合主题以及他们应用的手法或风格进

行分析?

a)在编排创意中,文字的创意编排是不可忽视的。文字的编排具有极强的情感表现力。它与设计

师的编排技巧相关,“以情动人”是艺术的创作手法,也是编排的手法。文字的悦目动人,要

靠编排的技巧来表现,文字的“轻重缓急”也是一种情感的表达方式,或凝重、或舒缓、或激

昂,它们各自配合的组织关系,会产生不同的强弱节奏和韵律,这些技巧无疑是编排创意表达

的“营养”。在《读者》杂志的扉页设计中,我们不难看出由于《读者》杂志的严肃性设计风

格,在板式设计和文版编排中其力求工整端庄的艺术风格就可见一斑,但穿插其间的角版式图

片编排,也为其带来了一定的新鲜和活力感。

82.在《知音》杂志的封面设计中,图片常以挖版的形式出现,文版的编排也配合以倾斜排列、不对称排

列,并佐以鲜艳的色彩,其市民化、通俗化风格一目了然。

83.62. 西方后现代观念意识对本土平面设计风格的影响体现在哪些方面?

84.答:其影响体主要创意和个性风格的表现两个方面。

a)没有创意设计是空洞平淡的也是没有艺术生命力的。创意有两个方面:1 是对思想主题的象征

明喻,暗喻等思想创意;2 是版面编排的设计风格创意。改革开放以来中国的平面设计经历了

西方引进借鉴、学习开拓、融合阶段,由固步自封、拿来主义到具有中国民族气息的裂变,可

以说首先是观念的解放才带来了平面设计的丰富多彩,如有中华民族特色的奥运、世博标志设

计,其强烈的中国化特色跃然眼前。其次是版面编排越来越有个性特征;面对琳琅满目的图书

杂志,我们清楚的看到了其个性独特、形式活泼的编排设计越来越丰富多彩。后现代主义设计

的观念意识,即“越是民族的就越是世界的”在当下中国已得到广泛的认可而成为一种时髦的

艺术设计追求。在短短的十几年间我们从惊讶、排斥、尝试到大胆地体验,力图表达丰富的多

维空间,表现设计的自我个性,表达与前卫的平面设计的一种互动与交流,已成为当今设计追

求的必然。

85.63.分析当下流行的版面设计风格有哪些特征?

a)当代的平面设计虽然在现实主义和国际主义艺术之后也出现过众多的风格流派,但每次都没有

背弃现代主义和国际主义的思想精神,其表现在思想观念上仍然主张自由个性的表达,表现形

式也以字体的散构叠合、编排的视觉混乱、空间的矛盾为主导的版面设计艺术特征,在多维空

间中表达复杂的情绪心理过程,在字体的散构叠合中追求地方性、民族性特色在编排的视觉混

乱中把握思想主流的递进主次关系。

版式设计 全套教案

课程:版式设计 系院:美术系 教师姓名: 授课班级:09级5班 时间:2010.11—2010.12

《版式设计Ⅰ》课程教学大纲 一、课程编码及课程名称 课程编码:301101612 课程名称:《版式设计Ⅰ》英文名称:Format designⅠ 二、学时、学分及适用专业 总学时数:64学时学分:3分适用专业:艺术设计专业(本科) 三、课程教学目标 版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程,它的主要任务通过学习使学生掌握文字的韵律美感及书写规律;培养学生和训练学生快速设计和书写能力。使学生掌握设计的视觉要素、构成要素,版式设计表现内容与形式关系、设计要素及构成规律与方法,以及各种应用设计的形式特点,使学生能够进行具有感染力的版式设计,从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。 四、课程的性质和任务: 本课程是艺术设计专业必修专业课。通过本课程的学习,使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能;了解字体的发展简史及字体的类型,掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质,使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性,和字体设计未来发展的趋势。 五、课程教学的基本要求: 本课程应该结合实践知识,分阶段、针对性的进行版式设计的讲解,使学生从理论到实践,逐渐认识、掌握字体设计案例。因此在课程教学的方法上,授课教师应该多准备实例素材,通过幻灯、多媒体向学生展示讲解,并通过校外课堂示范教学,使学生更直观的学习版式设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生,从而真正达到提高学生应用能力的目的。 六、课程教学内容: 第一章文字的概述(共11学时) (一)本章教学基本要求 充分了文字的发展概况 (二)教学内容:1.1 由图画到字体的演变 1.2 东方文字的发展历史 1.3 西方文字的发展历史 教学重点:文字的演变 教学难点:中西方文字的演变 (三)小结: 通过对本章的学习能了解字体发展概况。 第二章文字创意的基本方法(共13学时) (一)本章教学基本要求 通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构,汉字书写的一般规律,掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。 (二)教学内容:2.1 文字设计的目的和价值 2.2 文字创意设计的原则 2.3 中西文字的表征 2.4 文字创意设计的方法 教学重点:汉字的基本造型结构

字体与版式设计实训指导手册

一、实验介绍 实训项目一姓名字体设计 二、实验目的; 运用所学的字体与版式设计的思维与方法,按照字体与版式设计的要求,设计属于自己姓名的字体设计,培养自己对字体与版式设计的理解与认识,锻炼字体设计的各方面能力。 三、实验环境; 机房电脑操作,PS AI软件 四、实验任务; 做自己的姓名设计,通过名字的创意设计来展示自己的内在个性,充分认识字体创意的重要性。 五、实验原理及步骤; 创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析 六、实验报告内容要求 1)简要的实验操作步骤 2)实验完成情况说明; 3)实验过程中存在的问题; 4)实验心得。

一、实验介绍 实训项目二实题项目的字体与版式设计 二、实验目的; 熟练掌握书记封面设计的版式设计形式和特征,能独立完成设计作品。 三、实验环境; 机房电脑操作,PS AI软件 四、实验任务; 书记封面设计一副 1.根据实题项目独立完成设计作品 2.版式设计要有创意,体现个性风格 3.注重形式美感,体现版式设计的完整性 4.表现技法不限,要求制作工艺精湛 五、实验原理及步骤; 选定主题——创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析 六、实验报告内容要求 1)简要的实验操作步骤 2)实验完成情况说明; 3)实验过程中存在的问题; 4)实验心得。

一、实验介绍 实训项目三 二、实验目的; 熟练掌握书记封面设计的版式设计形式和特征,能独立完成设计作品。 三、实验环境; 机房电脑操作,PS AI软件 四、实验任务; 书记封面设计一副 5.根据实题项目独立完成设计作品 6.版式设计要有创意,体现个性风格 7.注重形式美感,体现版式设计的完整性 8.表现技法不限,要求制作工艺精湛 五、实验原理及步骤; 选定主题——创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析 六、实验报告内容要求 1)简要的实验操作步骤 2)实验完成情况说明; 3)实验过程中存在的问题; 4)实验心得。

文字版式设计课程教案

(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 第一章绪论 第一节版式设计概念 [课程导入] 当我们面对设计主题,有了一个好的设计创意时,接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形(或图片)、标题字、正文和色彩,这些,统称为版式设计的四大元素。 可以说,任何具体的设计,最后都会落实到对这四大元素的编排上来。 作为设计专业的学生,每进入到一门新的课程环节,要习惯于提出以下几个问题: 这门课程的学习目的是什么? 这门课程将要解决什么问题? 这门课程的构成要素是什么? 这些要素有什么用? 需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的? 请同学们带着问题进入我们的课程教学! 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合,成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成,使其在传达信息的同时,也传达着设计者的艺术追求与文化理念;从而通过版式设计,给阅读者提供一个优美的阅读“空间”!

何谓版式设计? 版式设计又称编排设计,是平面设计中的一个组成部分,为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列,但更重要的是:版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系,以期全新的视觉效果。 版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意,既相对独立,又必须服务于其主题思想创意。优秀的版式设计,可以突出作品的主题思想,使之更加生动、更具有艺术感染力。 版式设计涉及到平面设计的各个方面,诸如广告、包装、报纸、杂志、书籍、宣传手册、CI、网页设计等(见图)。 版式设计的重点在于培养学生整体把握版式设计中四大要素的构成关系。 课题设计训练的目的:理解黑、白、灰整体分区概念;点、线、面在版式设计中的运用;各种设计原则及表现;把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系,熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。 总之,通过强化版式设计创意能力,使版式设计从被动走向主动,从单一走向无限。在创造性的活动中,让设计者能更积极地、主动地参与主题思想表达的版式创意设计,使版式设计更有情趣、更富内涵、更显新颖。 第二节传统中国书的版式

版式设计文字编排

文字编排设计 文字的编排伴随着文字的诞生而产生。简单而言,文字的段落排列就是文字的编排。中国古代的文字编排方式一般是采用由上往下先竖排;再由右往左换列的阅读方式,一直到近现代受西方影响出现先从左向右横排、再自上往下换行的排列方式。而在传统书法的书写中,至今仍然保留着竖写的方式。西方在历史上也曾出现过第一行从左到右,第二行从右到左的文字排列方式。随着社会的发展,文字作为信息的载体,既传播信息又要能让人们方便快捷的阅读,并加深印象。因此,人们越来越开始重视文字的编排方式。文字编排也由简单的文本排列,发展为多样化的排列方式,加深了对文字编排理论的研究,从而出现编排设计这一概念。 第一节文字编排的定义功能目的 辞海对编排的解释是按照一定的次序排列先后。而英文中编排一词layout有规划、设计、(书刊等)编排、版面、配线、企划、设计图案、(工厂等的)布局图等众多的意思。所谓文字编排也称为版面设计就是在进行视觉、广告、编辑、印刷等美术设计时,如何将文字、图形、图案、标识等平面造型的构成要素,给与视觉的整理与配置,使其成为具有最大诉求效果的构成技术。在编排设计中文字的字体及其编排形式作为构成版式的基本元素之一,体现了版面的整体风格。而版式设计的功能和目的也是为了更好的传播信息,加强印象。 第二节文字编排的原理原则 一.文字编排的基本原理 文字编排即把各种元素在一个给定的空间中组合排列,达到良好的视觉传达作用,而各种元素都可以抽象为简单的点线面组合,通过对点线面的研究来对版面进行布局,使版面视觉流畅,层次丰富,主体鲜明。 二.文字编排的原则 变化统一 变化统一在形式美法则中是一个总的原理,所谓变化,是指要素的各个构成部分相互不同,而统一可以解释为将各个部分和谐、正确的应用在一个完整体中。变化与统一是两个对立面,他们是共存的。变化增了物体的丰富性,而统一强调物体的整体性。人类在创造美的活动中,总是在尽可能寻求变化统一。使单调的丰富起来,是复杂的统一起来。变化的绝对性和统一的相对性使它们处在人们认识的不同层次上 文字编排时要注意主体观念和整体观念。 主体观念:版式编排设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性,用良好的组织来更好的突出主题,达到最佳的诉求效果。因此,在对文字进行版面编排时,要通过各种手法如对比、虚实、主从关系等来突出主题、突出主体,把握各元素之间的逻辑层次关系,从而达到良好的效果。 整体观念:在对版面上各元素进行编排的时候,要以周密的组织和定位来使版面比表现一种秩序感。注意版面内在结构性的完整,即使是采用散点构图的形式时,也要注意形散而神不散。 第三节文字编排的形式法则 一.单纯次序

版式设计教案

《版式设计》教案 课程名称:版式设计课程编号:00420510 课程性质:专业基础选修课授课班级:02级艺术设计(1)班授课学期:04-05第1学期授课学时:48学时 总学分: 2.5学分授课教师:邱红 中南民族大学美术学院

课程编号:00420510 1. 学分: 2.5 2.适用专业:艺术设计 3.总学时数:48 4.实验课时:4 一、课程性质、教学目标和任务: 1、性质:专业基础选修课。 2、教学目标和任务: 版式设计是设计专业重要的基础课之一。通过该课程的学习,使学生掌握设计的视觉要素、构成要素,编排设计表现内容与形式的关系、设计要素及其构成规律与方法,以及各种应用性设计的形式特点,使学生能够进行具有感染力的版式设计,从而使作品的内容更清晰、更有条理地传达给读者。 3、教学方法与教学要求: 本课程核心内容是视觉思维方式引导下的形式语言研究与训练。 1)视觉思维的训练—-讲授视觉思维的基本理论,分析编排设计的视觉要素,培养以视觉方式分析、研究、解决问题的习惯与能力。 2)形式语言的训练—-了解编排设计表现的形式语言,掌握运用构成要素进行分析、描述、重构的方法。 3)表现手法的训练—-了解视觉语言形式表现的多种手法,自如运用多种体裁、材料、媒介、技法、效果。 教学内容的选择,体现了综合性要素提取与方法归纳,体现编排设计的内在形式元素建构,在内在规律与系统方法叙述中,实现理性分析与感性实践的融合。以此为出发点,强化课程的功能,整合课程的结构,选择课程的内容,优化课程的课题。 教学内容组织方式与目的:

组织方式之一:在课程标准的要求下,每位任课教师自行设计课题,形成各具特色的内容与作业方式,他们之间所形成的差异,正是在学分制条件下,学生可供比较与选择的空间。 组织方式之二:在课程标准的要求下,设计10-12个课题以系列课题的方式建构出“一体化课程”,以课题之间的串联关系形成内部结构,将一定的内容—知识以课程的方式进行逻辑组织。以此打破原来分离、琐碎的片断知识,实行真正意义上的整合。 实践性教学的设计思想与效果: 编排设计是一门实践性很强的课程,实践性教学是通过课题练习体现的,而教学的设计思想及方法就充分体现在课题设计的思维路径与方法中,并从根本上决定了教学效果。 1、过程性与生成性:通过教学,使学生掌握形式生成的理性方式与形式推导的逻辑过程。 2、思辨性与分析性:通过教学,尤其是课题的引导,使学生学会分析、思考、比较、选择及发展的方式方法。 3、认知性与开发性:通过教学,在课题训练中使学生的心智与能力得到综合面协调的发展。 4、民族性与时代性:通过教学,使学生能把握时代精神,从中外优秀民间、民族文化中汲取设计营养。 5、结合各级专业设计展览,鼓励并指导学生开展专业设计创作,踊跃参展,近年来有多幅作品获各类奖项,成果丰硕,在本省以及周边省份同类高校中特色显著。 教学方法与教学手段 1、突显课题设计在教学中的功能与价值,以课题的方式、资源、线索、内容、媒介、程序体现课程的目标与要求。以分解与综合、趣味与理性、发散与交

《版面设计》课程教案

《版式设计》教案 一、教学目标和任务: 1、教学目标和任务: 版式设计是设计专业重要的基础课之一。通过该课程的学习,使学生掌握设计的视觉要素、构成要素,编排设计表现内容与形式的关系、设计要素及其构成规律与方法,以及各种应用性设计的形式特点,使学生能够进行具有感染力的版式设计,从而使作品的内容更清晰、更有条理地传达给读者。 2、教学方法与教学要求: 本课程核心内容是视觉思维方式引导下的形式语言研究与训练。 1)视觉思维的训练—-讲授视觉思维的基本理论,分析编排设计的视觉要素,培养以视觉方式分析、研究、解决问题的习惯与能力。 2)形式语言的训练—-了解编排设计表现的形式语言,掌握运用构成要素进行分析、描述、重构的方法。 3)表现手法的训练—-了解视觉语言形式表现的多种手法,自如运用多种体裁、材料、媒介、技法、效果。 教学内容的选择,体现了综合性要素提取与方法归纳,体现编排设计的内在形式元素建构,在内在规律与系统方法叙述中,实现理性分析与感性实践的融合。以此为出发点,强化课程的功能,整合课程的结构,选择课程的内容,优化课程的课题。 教学内容组织方式与目的:

组织方式之一:在课程标准的要求下,每位任课教师自行设计课题,形成各具特色的内容与作业方式,他们之间所形成的差异,正是在学分制条件下,学生可供比较与选择的空间。 组织方式之二:在课程标准的要求下,设计10-12个课题以系列课题的方式建构出“一体化课程”,以课题之间的串联关系形成内部结构,将一定的内容—知识以课程的方式进行逻辑组织。以此打破原来分离、琐碎的片断知识,实行真正意义上的整合。 实践性教学的设计思想与效果: 编排设计是一门实践性很强的课程,实践性教学是通过课题练习体现的,而教学的设计思想及方法就充分体现在课题设计的思维路径与方法中,并从根本上决定了教学效果。 1、过程性与生成性:通过教学,使学生掌握形式生成的理性方式与形式推导的逻辑过程。 2、思辨性与分析性:通过教学,尤其是课题的引导,使学生学会分析、思考、比较、选择及发展的方式方法。 3、认知性与开发性:通过教学,在课题训练中使学生的心智与能力得到综合面协调的发展。 4、民族性与时代性:通过教学,使学生能把握时代精神,从中外优秀民间、民族文化中汲取设计营养。 5、结合各级专业设计展览,鼓励并指导学生开展专业设计创作,踊跃参展,近年来有多幅作品获各类奖项,成果丰硕,在本省以及周边省份同类高校中特色显著。 教学方法与教学手段 1、突显课题设计在教学中的功能与价值,以课题的方式、资源、线索、内容、媒介、程序体现课程的目标与要求。以分解与综合、趣味与理性、发散与交

《文字与版式设计》课程教学大纲与教案

《文字与版式》课程教学大纲 Writing and format design 课程学时:70学时,学分:4 一、本课程教学的目的与原则 通过本课程教学,明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用。本课程注重设计前沿理论的研究和开发,是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养,帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系,自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时,本课程能有效地激发学生们的设计潜能,在艺术设计学习的过程中,不断地调整自己,从认识自我到超越自我,成为时代需求的艺术设计人才。 课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛,使理论与实践结合,通过严格的基础训练和设计实践,使学生建立和掌握版式设计的概念和方法,并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 二、学习方法指导 1、以案例分析为主,通过对优秀版式设计作品剖析和模仿,引导学生建立版式设计的整体概念。 2、强调研究性学习的方法,确定专题性课题设计及组织讨论,从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。 三、本课程的重点与难点 本课程的重点是在案例教学中,培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系,通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念;点、线、面在版式设计中的运用;各种设计原则及表现。 难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系;文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。 四、本课程教学基本内容 第一章版式设计概念 [知识点提示] 版式设计概念 [重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念 第一节版式设计概念导入 第二节传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征 第二章版式设计原则 [知识点提示] 版式设计整体概念理解 [重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识 第一节整体性原则 1、主次分明 2、分类编排 3、设计元素处理 第一节简洁性原则 第三章版式设计原理 [知识点提示] 设计原理 [重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系,协调性与空间 第一节分类 1、同类合并原则

版式设计教学大纲

《版式设计》课程教学大纲 一、本课程教学的目的与原则 通过本课程教学,明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用。本课程注重设计前沿理论的研究和开发,是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养,帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系,自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时,本课程能有效地激发学生们的设计潜能,在艺术设计学习的过程中,不断地调整自己,从认识自我到超越自我,成为时代需求的艺术设计人才。 本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛,使理论与实践结合,通过严格的基础训练和设计实践,使学生建立和掌握版式设计的概念和方法,并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 二、学习方法指导 1、以案例分析为主,通过对优秀版式设计作品剖析和模仿,引导学生建立版式设计的整体概念。 2、强调研究性学习的方法,确定专题性课题设计及组织讨论,从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。 三、本课程的重点与难点 本课程的重点是在案例教学中,培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系,通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念;点、线、面在版式设计中的运用;各种设计原则及表现。 难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系;文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。 四、本课程教学基本内容 第一章版式设计概念 [知识点提示] 版式设计概念 [重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念 第一节版式设计概念导入 第二节传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征

第二章版式设计原则 [知识点提示] 版式设计整体概念理解 [重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识 第一节整体性原则 1、主次分明 2、分类编排 3、设计元素处理 第一节简洁性原则 第三章版式设计原理 [知识点提示] 设计原理 [重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系,协调性与空间第一节分类 1、同类合并原则 2、确定中心内容 3、邻近原则 第二节分区 1、黑、白、灰关系 2、面的构成 3、空白空间 第三节分栏 1、网格构成 2、版式设计中的线 3、重复原则 阶段性小结与讲评 第四章文字的编排设计 [知识点提示] 文字与文字之间的编排 [重、难点提示] 标题、副标题与正文在编排中的关系、文字易读性 第一节字体 1、宋体 2、黑体 3、文艺复兴字体 4、巴洛克字体

文字排版设计的技巧和方法

文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏,直接影响着版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 在这里,我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则,以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下,这部分工作应该是人脑完成的工作,电脑是无法代替的。 下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用,各小节都配有生动精彩的图例剖析。 1.提高文字的可读性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计中的文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字设计的根本目的是为了更好,更有效的传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。 举例如下 让你想表达的内容清晰,醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思 避免使用不清晰的字体,否则容易使阅览者产生反感和麻烦(除非你需要这种效果) 恰当的选择你所需要的字体 但是,经过特别的处理,你可以使用一些本来并不合适的字体,比如

注意文字在编排时的方向,注意安排阅览者的视线 如果: 那么,你可以做成这样 或者是这样也可以 最后一点,通常情况下,你应该 2.文字的位置要符合整体要求 文字在画面中的安排要考虑到全局的因素,不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分,很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏,这是一个很微妙的问题,需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好,它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意,1个像素的差距有时候会改变你整个作品的味道。 举例如下:

版式设计教案内容

课程名称:第一章版式设计的概述 教学目的:(1)了解版式设计的目的 (2)理解版式设计的相关原则 (3)掌握版式设计的视觉流程 教学要求:理解黑、白、灰整体分区概念;点、线、面在版式设计中的运用;各种设计原则及表现;把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系,熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。 教学重点:版式设计的视觉流程 教学难点:字体、行距、字距。 教学方法:理论讲授、图片分析并使学生展开对版式设计目的的讨论。 教学用具:幻灯片,黑板 教学课时: 4课时 参考书目:1、《版式设计原理》佐佐木刚土著,武湛译中国青年出版社 2007年版 2、《版式设计》贺鹏等著中国青年出版社 2012年9月第一版 教学过程: 一、首先介绍课程的性质,通过看一些设计图片来引申出版式设计的目的与 概念。 二、深入教学,请学生从自身经验出发谈谈对版式设计的认识,并思版式 设计的目的是什么。 三.在对版式设计的概念有一定了解的情况下,思考并总结版式设计的原则。课程作业:上网搜索2个优秀的和2个不好的版式设计,并给予解释 教学内容:

第一节版式设计的目的 版式设计是一门特殊而关键的课程,更大程度上它又是一门专业基础课,它为以后的招贴设计、包装设计、书籍装帧设计以及一切需要通过平面来表达的设计课程打下基础。这就决定了这门课程主要是关于版式设计的基本原理、设计法则和审美把握,它是一门认识课程而不是技法课程。通过这门课程的学习,一是要理解版式设计的基本原则,掌握版式的设计法则;二是要培养和提高学生的审美能力,完善学生的审美结构;三是要训练学生和思维能力,开拓学生的思维意识,培养学生的创新思维;四是要养成学生的动手习惯,培养学生的实用技能。这就是版式设计的教学目标。 版式设计随着时代的进步,它能体现出文化传统、审美观念和时代精神风貌等,被广泛地应用于广告、书刊、包装、装潢、展机、机构视觉形象和网页等传播领域。 1、有效提高版面的注意值 当纷繁复杂的视觉信息展现在眼前的时候,哪些信息更能让我们愉快地去接受呢?哪些版式更能吸引人们的注意呢?很显然,那些美感突出,对比强烈的画面更引人注目。现代版式设计早已不是单纯的技术编排,而是技术与艺术的高度统一。人们的视觉习惯不断改变,设计师的观念也不断更新,新的版式效果不断呈现。那些形式独特、美轮美奂、现达完善的画面让人们过目不忘,注意值当然得到大大的提高。 2、有利于信息的有效传递 版式设计本身并不是设计师的最终目的,它只是为了更好地传递信息的手段。凡是成功的版面,首先必须明确表达目的和主题思想,还要有上佳的创意策划和表现手法,做到主题鲜明、形象突出、美感强烈。在若干复杂纷乱的信息,无法让我理解,如果通过版式的精心设计,把各种元素根据特定内容进行组合排列,既可以使画面形式更加服从内容,提高信息的传达效果和效率,使版面更加风趣,富有内涵。 3、强化传达效果的持续留存 当今视觉传达设计大多都带有商业色彩,主要宣传的是企业及品牌形象。因此如何让企业形象得到很好的传播和留存是许多设计师强调的重点。因此说优秀的版式设计,能够激发人们的兴趣,使画面生动、有趣、幽默,这样能够深度刺激大脑皮层,保持信息的持续留存。

网格版式设计

网格版式设计 版式设计的一种,产生于二十世纪初叶的西欧诸国,完善则于五十年代的瑞士。 网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响,其风格特点是运用数字的比例关系,通过严格的计算,把版心划分为无数统一尺寸的网格。 将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏把文字与图片安排于其中,使版面具有一定的节奏变化,产生优美的韵律关系、网格设计在实际运用中具有科学性、严肃性,但同时也会给版面带来呆板的负面影响。 设计师在运用网格设计的同时,应适当打破网格的约束使画面活泼生动。 网格构成是现在版面设计最重要的基础修养之一。作为一种行之有效的版面设计形式法则,它将构成主义和秩序的概念引入到设计之中,使得所有的设计元素——字休、图片以及点、线、面之间的协调一致成为可能。 网格构成设计特别强调比例感、秩序感、整体感、时代感和严密感,创造了一种简洁、朴实的版面艺术表现风格,曾对西文现代平面设计产生过广泛影响。随着版面设计的电脑化进程,网格构成设计越来越受到设计界的重视,已成为艺术院校平面设计的必修教程。 本书是最为经典的网格构成设计专著之一,通过大量文字和

设计实例,对网格构成设计理论和应用进行了系统和深入的讲解,读者不仅可为获得版面网格构成设计的形式法则,还可以结合自己的设计实践,将修养、感觉、技巧融为一体。逐步创造既有实用价值又有艺术性的完美版面。 书名:版面设计网格构成 作者:瑞士Niggli出版社编著,郑微译 出版社:中国青年出版社 出版日期:2005-2-1 网格拘束率和版面率 在网页界面设计中,照片和标题的位置沿着版面用纸的网格线决定,这样设计出的版面,是被网格约束住的版面。 雅虎中国网站运用网格设计,是稳重的版面,给人理性和庄重自由配置,形成脱离网格约束的版面设计,体现出自由的感觉, 容易制造有趣的版面 挖版打破网格拘束率 如果画面上标准照片是四边形,叫做角版,根据主题形状自由变化的照片类型叫做“挖版”,将周边部分进行部分淡化处理的叫“模糊版”,三种版式不仅在类型上有所区别,在视觉效果上也 存在着很大差异。 角版:合理的、理性的、新闻性的 挖版:自由的、非正式的、欢迎的、活泼的 角版和模糊版是相对的,模糊版能营造一种神秘的奇妙氛围,

《版式设计与编排》教案

一、课程进度计划表 二、教案正文 第一章版式设计概念 1.教学目的:通过理论传授使学生了解版式设计是一种重要的视觉表达语言,是视觉传达设计专业重要的基础课程;掌握版式设计的基本概念及传统中国书的版式设计形式。 2.教学重、难点:(1)重点:版式设计概念的理解;(2)难点:传统中国书的版式。 3.教学方法、手段:教师讲授(√),启发式教学(√),课堂讨论(√),多媒体教学(√),当堂测验(√),提问式教学(√),实验(√)。 [课程导入] 当我们面对设计主题,有了一个好的设计创意时,接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形(或图片)、标题字、正文和色彩,这些,统称为版式设计的四大元素。 可以说,任何具体的设计,最后都会落实到对这四大元素的编排上来。 作为设计专业的学生,每进入到一门新的课程环节,要习惯于提出以下几个问题: 这门课程的学习目的是什么? 这门课程将要解决什么问题? 这门课程的构成要素是什么? 这些要素有什么用? 需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的? 请同学们带着问题进入我们的课程教学! 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合,成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成,使其在传达信息的同时,也传达着设计者的艺术追求与文化理念;从而通过版式设计,给阅读者提供一个优美的阅读“空间”! 第一节版式设计概念 一、什么是版式设计 版式设计又称编排设计,是平面设计中的一个组成部分,为艺术设计专业学习过程中的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列,但更重要的是:版式上新颖的创意和个性化的表现。

字体与版式设计课程标准完整版

字体与版式设计课程标 准 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《字体与版式设计》课程标准 一、课程性质与定位 本课程是广告设计与制作(平面广告)专业的行业通用能力培养课程,是校企合作开发的基于广告设计中视觉传达工作过程的课程。结合我院的办学理念,通过广泛的市场调研,确定了我院对广告设计与制作专业培养目标的定位为,培养学生适应广告行业服务第一线需要的,德、智、体、美全面发展,以平面广告创意、制作为核心能力,并兼具一定的广告策划和经营技能,可从事平面广告的策划、创意、制作、发布等工作岗位的高技能专门人才。 二、课程目标 总体目标:教学模拟真实场景,通过本课程的教学实施,学生应该能够根据市场设计需求,将自己或团队的创意策划意图,熟练的绘制草图,并运用相关软件表现出来,并且进行设计成品的完成。培养学生能够掌握文字与版式设计理论和设计

技巧;熟练运用设计软件设计作品;制作标志设计完整稿及完成报告提案。培养学生热爱生活,增强学生社会责任感;培养学生具有团队协作,坚强的毅力和吃苦耐劳的精神;培养学生具有严谨,诚信的职业品质和良好的职业道德;培养学生分析问题,解决问题的能力以及灵活应变的能力。 1、专业能力目标 (1)具有培养学生综合应用所学软件的能力的作用。 (2)培养学生的实践运用能力及创新精神,提高学生的设计创意能力。 (3)培养正确的设计理念、设计方法和设计实现能力。 (4)在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计表达的发展。 (5)能够熟练掌握至少一种图形编辑软件。 (6)掌握基本知识、培养学生的职业生涯可持续发展能力。 (7)把握平面广告设计的各种创意与方法和表现手法。提高学生职业岗位适应能力。 2、方法能力目标 (1)制定广告字体设计方案能力。

《字体与版式设计》教学大纲

《文字与版式》教学大纲 一、课程简介 本课程是视觉传达设计专业的专业必修课程,它是本专业中所有专业设计课程的基础课程。该课程使学生深入理解文字的视觉形态与视觉感受的关系。通过本课程的教学,使同学们扎实地理解英文文字的不可变的结构和文字形态可创新和探索的众多可能性,这是本课程训练的目标所在。学生应在了解英文字体的历史发展和文化内涵的基础上,进行临摹、绘写以及设计创意,把握字体结构特征并培养处理平面要素的关系,在这个过程中逐渐培养学生独特的观察事物角度和思考问题的方式。 二、教学内容与要求 第一单元:认识英文字体设计 【教学内容】 一、认识文字设计 第一节文字设计的概念和本质 第二节文字设计的应用 第三节文字设计发展的历史 二、追溯历史 第一节拉丁文字的起源与发展 第二节历史上重要字体设计师作品 三、感悟英文字体设计 第一节西文印刷字体的种类 第二节西文字体设计的内涵 第三节西文字体设计的规范性使用 【教学重点及难点】 重点:了解字体设计的全貌和在各领域的应用,通过不同的设计角度感受和理解字体设计的目的。难点:字体设计的视觉体验,体会英文字体设计的平面语言。 【基本要求】

使学生掌握文字设计的基本概念,了解文字设计在报刊杂志、品牌形象、招贴广告以及建筑环境等各领域中的应用形式,并通过分析学习历史上重要设计师的字体设计作品来深刻理解文字设计的内涵。 本阶段需要外出调研、考察:英文字体的媒介运用、表现形式及与环境的关系,制作成ppt调研报告。 多媒体教室:讲授及实践;图书馆:资料查询;美术馆、博物馆、艺术区、书店、商业街区等:调研、考察;机房:做调研报告。 第二单元:英文字体的绘写及设计 【教学内容】 一、英文字体绘写 第一节参考线 第二节字距与词距 第三节书写注意事项 第四节罗马字体的绘写要求及规范 二、英文印刷字体设计 第一节英文印刷字体的特点及应用 第二节英文字体设计的媒介和手段 第三节印刷字体设计大赛的设计赏析及要求 【教学重点及难点】 重点:罗马体字体笔画的特征与笔型塑造,英文印刷字体的特点及应用。难点:对英文字体特征的表现。 【基本要求】 通过典型英文字体的临摹与绘写使学生把握字型的基本结构和特征,为设计字体打好基础。在设计字体的讲授中通过列举实例、案例分析、视觉体验和感受,启发学生尝试多种视觉表达和创造体验。 通过不同时代的文字设计特征来感受英文字体设计中的力量、表情、性格等要素。 作业类型:1、临摹和绘写罗马体,2、设计英文印刷字体。 多媒体教室:讲授、临摹、绘写;机房:电脑设计、作业讨论。 三、学时分配

版式设计作业主题(文字)

作业主题: 一,佰草集xx系列 1,佰草集清肌养颜xx泥 佰草集清肌养颜太极泥,以太极古方统领先清肌去污的黑泥和后补肤营养的白泥,组成“太极-清肌方”和“太极-润玉方”之架构,策动清之更清,极致补之更润的效能。先清后润,黑白两步,恢复肌肤平衡,令肌肤全面焕发自然盈润的光彩。, 2,xx.日.焕美露 太极.日.焕美露,蕴含水朝阳等中草药精华,维护肌肤表里平衡,以柔滑温润的质地不仅使肌肤倍感清润舒柔,同时珍珠、云母等七种天然粉性成分能有效柔白肌肤,淡化细纹,协助肌肤抵御日间有害物质的侵害,即使您的肌肤处于白昼,也犹如水朝阳般轻悦透亮,润白丰盈,在日间焕发健康活力之新颜。 3,xx.月.xx 太极.月.养颜水,蕴含晚香玉等中草药精华,能在夜间赋予肌肤更加深层丰厚的滋养,减缓肌肤内在压力,令肌肤平和回复净源之美。同时白睡莲花等中草药精华为夜间肌肤提供本元动力,使您的肌肤在万籁俱寂的静谧之夜,犹如晚香玉般,幽芬娑娑,含蓄净润,清溪育白,尽享养颜之美梦。 二,产品成分 1,太极黑泥之“清肌方”,蕴含赤芍及槐,柳,桃,桑四枝等中草药精华,深度清洁肌肤,温和去除角质,有助肌肤回复洁净通透。2,太极白泥之“润玉方”,蕴含白芍及槐,柳,桃,桑四枝等中草药精华,深入渗透滋养,新颜如玉绽放,令莹润肌肤宛若初生。 三,使用方法 清肌养颜xx泥

第一步,取黑泥适量,均匀涂抹于面部,稍加按摩,使之均匀平整的铺展,避开眼唇周围。留置10分钟左右,待黑泥微干后,先用洁面棉擦去大部分黑泥,然后用清水洗净。 第二步,洗净后,在面部半湿状态下,可立即使用白泥。取白泥适量,均匀涂抹于面部。用中指和无名指以划圈的方式轻柔按摩脸部2~3分钟后,再使白泥在面部留置10分钟左右,待白泥微干,先用洁面棉擦去大部分白泥,再用清水洗净即可,建议一周使用1~2次。 xx·日月·蕴美精华 清晨,清洁皮肤,拍打化妆水后,取1至2滴太极·日·焕美露于虎口,用食指蘸取后,平均点于脸部,避开眼周,以食指或中指指腹由下往上呈斜线涂抹至吸收即可。 夜间,用温水洁净皮肤,涂抹适量爽肤水之后,在半湿状态下,取1~2滴太极·月·养颜水于虎口,用食指蘸取后,平均点于脸部,避开眼周,以食指或中指指腹由下往上呈斜线涂抹至吸收即可。

《字体与版式设计》教学大纲

《文字与版式》教学大纲 开课部门:设计学院/视觉传达系适用专业:视觉传达设计 课程编号课程 名称 字体与版式 学 时 32 学 分 2 课程 性质 必修 开课 学期 ( 2014 )级第(三)学期考核方式作业+考勤 一、课程简介 本课程是视觉传达设计专业的专业必修课程,它是本专业中所有专业设计课程的基础课程。该课程使学生深入理解文字的视觉形态与视觉感受的关系。通过本课程的教学,使同学们扎实地理解英文文字的不可变的结构和文字形态可创新和探索的众多可能性,这是本课程训练的目标所在。学生应在了解英文字体的历史发展和文化内涵的基础上,进行临摹、绘写以及设计创意,把握字体结构特征并培养处理平面要素的关系,在这个过程中逐渐培养学生独特的观察事物角度和思考问题的方式。 二、教学内容与要求 第一单元:认识英文字体设计 【教学内容】 一、认识文字设计 第一节文字设计的概念和本质 第二节文字设计的应用 第三节文字设计发展的历史 二、追溯历史 第一节拉丁文字的起源与发展 第二节历史上重要字体设计师作品 三、感悟英文字体设计 第一节西文印刷字体的种类 第二节西文字体设计的内涵 第三节西文字体设计的规范性使用 【教学重点及难点】 重点:了解字体设计的全貌和在各领域的应用,通过不同的设计角度感受和理解字体设计的目的。难点:字体设计的视觉体验,体会英文字体设计的平面语言。 【基本要求】

使学生掌握文字设计的基本概念,了解文字设计在报刊杂志、品牌形象、招贴广告以及建筑环境等各领域中的应用形式,并通过分析学习历史上重要设计师的字体设计作品来深刻理解文字设计的内涵。 本阶段需要外出调研、考察:英文字体的媒介运用、表现形式及与环境的关系,制作成ppt调研报告。 多媒体教室:讲授及实践;图书馆:资料查询;美术馆、博物馆、艺术区、书店、商业街区等:调研、考察;机房:做调研报告。 第二单元:英文字体的绘写及设计 【教学内容】 一、英文字体绘写 第一节参考线 第二节字距与词距 第三节书写注意事项 第四节罗马字体的绘写要求及规范 二、英文印刷字体设计 第一节英文印刷字体的特点及应用 第二节英文字体设计的媒介和手段 第三节印刷字体设计大赛的设计赏析及要求 【教学重点及难点】 重点:罗马体字体笔画的特征与笔型塑造,英文印刷字体的特点及应用。难点:对英文字体特征的表现。 【基本要求】 通过典型英文字体的临摹与绘写使学生把握字型的基本结构和特征,为设计字体打好基础。在设计字体的讲授中通过列举实例、案例分析、视觉体验和感受,启发学生尝试多种视觉表达和创造体验。 通过不同时代的文字设计特征来感受英文字体设计中的力量、表情、性格等要素。 作业类型:1、临摹和绘写罗马体,2、设计英文印刷字体。 多媒体教室:讲授、临摹、绘写;机房:电脑设计、作业讨论。 三、学时分配 单元(章)学时分配小计

《字体与版式设计》教学大纲讲课教案

《字体与版式设计》 教学大纲

《文字与版式》教学大纲 一、课程简介 本课程是视觉传达设计专业的专业必修课程,它是本专业中所有专业设计课程的基础课程。该课程使学生深入理解文字的视觉形态与视觉感受的关系。通过本课程的教学,使同学们扎实地理解英文文字的不可变的结构和文字形态可创新和探索的众多可能性,这是本课程训练的目标所在。学生应在了解英文字体的历史发展和文化内涵的基础上,进行临摹、绘写以及设计创意,把握字体结构特征并培养处理平面要素的关系,在这个过程中逐渐培养学生独特的观察事物角度和思考问题的方式。 二、教学内容与要求 第一单元:认识英文字体设计 【教学内容】 一、认识文字设计 第一节文字设计的概念和本质 第二节文字设计的应用 第三节文字设计发展的历史 二、追溯历史 第一节拉丁文字的起源与发展 第二节历史上重要字体设计师作品 三、感悟英文字体设计 第一节西文印刷字体的种类 第二节西文字体设计的内涵

第三节西文字体设计的规范性使用 【教学重点及难点】 重点:了解字体设计的全貌和在各领域的应用,通过不同的设计角度感受和理解字体设计的目的。难点:字体设计的视觉体验,体会英文字体设计的平面语言。 【基本要求】 使学生掌握文字设计的基本概念,了解文字设计在报刊杂志、品牌形象、招贴广告以及建筑环境等各领域中的应用形式,并通过分析学习历史上重要设计师的字体设计作品来深刻理解文字设计的内涵。 本阶段需要外出调研、考察:英文字体的媒介运用、表现形式及与环境的关系,制作成ppt调研报告。 多媒体教室:讲授及实践;图书馆:资料查询;美术馆、博物馆、艺术区、书店、商业街区等:调研、考察;机房:做调研报告。 第二单元:英文字体的绘写及设计 【教学内容】 一、英文字体绘写 第一节参考线 第二节字距与词距 第三节书写注意事项 第四节罗马字体的绘写要求及规范 二、英文印刷字体设计 第一节英文印刷字体的特点及应用 第二节英文字体设计的媒介和手段 第三节印刷字体设计大赛的设计赏析及要求 【教学重点及难点】

版式设计教案

授课班级:广告设计与制作专业 初识版式设计 教学重点:了解版式设计产生和发展与人、文化、科技、经济、艺术、生活的关系,数立以普遍联系的方法分析问题的观念,正确认识版式设计。 教学方法:讲解,案例分析,PPT直观辅助教学,提问、讨论、思考。 教学场地:多媒体教室 引言: 版式随着文字的产生而产生,随着传承文化的书籍形式和载体的发展而发展。版式设计并不单纯指形式和构成,它与文化、科技、艺术、生活形态、生活方式、人的生理和心理、社会经济活动等诸方面息息相关。所以我们需要从各个角度去了解版式设计、分析版式设计、进行版式设计。那版式设计是什么呢? 一、版式设计的产生 1、文字的出现:甲骨文、钟鼎文 2、书籍的出现和演变:竹简、羊皮书、纸质书、卷轴、经折 3、中国古代书籍的装帧方式与版式设计的关系 ⑴卷轴装:我国最早的书籍装订形式,唐代雕版印刷书即采用此形式。分横卷与 竖卷,至今仍是中国书法与绘画的通用装帧方式。 版式特点:从右至左、从上到下排列。 优点:篇幅大、易保存。 ⑵经折装:兴起于唐代末年,佛教经书多采用此种形式,称为叶子。 特点:分页排列文字和图形,翻阅方便 ⑶蝴蝶装:将单独的页面从页中缝处对折,形成有字的两个半页面内面相对,无 字的页面朝外,翻阅时就像蝴蝶双翼舞动一样。此种形式流行于宋代,奠定了雕版 印刷印张典型版面形式的基础。对许多国家的印本书籍产生了重要影响。 特点:页面上下左右留白,出现了天头、地脚、鱼尾、格线、象鼻,每页包含有: 书名、卷(章)、正文、页数等信息。 ⑷包背装:是蝴蝶装的更新,将有字的部分折在外面,无字的部分朝里,书背切 齐后用纸捻钉牢,再用厚纸或娟把书包封好。 特点:看到的每个页面都有文字内容,不再出现空白页。 ⑸线装:将书打孔,再用线穿孔装订,是我国古代书籍装订中最为成熟的一种形 式,明清时期多用此种方式。有完整的书籍结构:封面、目录、正文、封底。 特点:装订方便、快捷

字体与版式设计

《字体与版式设计》 课程教学大纲 · 课程名称:字体与版式设计 课程类型:考查 参考学时和学分: 48/3 所属专业:装饰艺术设计 课程资源: 安徽财贸职业学院艺术设计系

《字体与版式设计》教学大纲 一本课程在专业教学中的地位《版式设计》是电脑艺术设计、装潢艺术设计专业的必修主干课程. 版式设计是本专业的一门主要专业课,是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段。它不仅是关于编排的学问,而且是一种技能,更是一种科学与艺术高度统一的生产活动。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套、企业形象(CI)和网页等平面设计的各个领域,它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。版式设计艺术为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地,已成为人们理解时代和认知社会的重要界面。 二本课程的教学目标和基本要求 (一)课程教学目标 学习版式设计的目的就是为了掌握版式设计科学性与艺术性的统一理论,为创作出一个有序而独特的画面组织结构,使其有利于信息的传递和主题内容的表达,符合人们的接受心理和视觉要求。版式编排一方面提高版面的注意价值,强化信息传递的快速与准确,另一方面,使读者通过版式编排艺术产生美的遐想与共鸣。 (二)课程教学的基本要求 了解版式设计的基本概念、源流与发展、基本原则、构成的基本形式,掌握版式设计在作品中的应用,熟悉常见的版式设计问题与解决办法。熟练运用photo\CorelDRAW 等平面设计软件进行版式设计。 三本课程教学的基本内容 (一)理论讲授,通过范例图片、投影等多媒体形式欣赏解析 第一章:版式设计概述 1版式设计的基本概念 2版式设计的范围与功能 3版式设计的基本原则 4版式设计的源流与发展 第二章:版式设计的视觉原理

相关文档
最新文档