艺术美与形式美
艺术美与形式美
——欣赏课45分钟
一、导入
首先我们来欣赏一下罗丹的雕塑作品——《欧米艾尔》，《欧米艾尔》又译作《老妓》、《丑之美》，法国雕塑家罗丹雕塑代表作之一，青铜。《欧米哀尔》呈现的是比木乃伊还要皱老的裸体的老妓欧米哀尔，正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部、布满道道皱纹的僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干的葡萄藤。
那同学们仔细思考一下，你认为这个雕塑美吗
下面我们来从不同的角度分析一下：
社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”还是“丑”
自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等——是“美”还是“丑”
艺术的角度——是“美”还是“丑”
作品中的老妓形象是丑的，但蕴涵着作者“构思美”和其对受欺凌妇女同情的“心灵美”。所以我们说这些艺术作品本身是美的。通过艺术的审美性，使“丑”的人物形象获得了不朽的艺术魅力。
通过这幅作品，我们想一想，“漂亮”和“好看”是美术鉴赏的标准吗
——如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们就必须了解什么是艺术美和形式美。下面就进入我们今天的课程《艺术美与形式美》。
二、讲述新课
（一）什么是艺术美
（1）艺术美并不等同于“漂亮”、“好看”
就例如我们刚刚举例说明的《欧米艾尔》，有时作为艺术中的丑，是艺术美的一种特殊形态，正是因为这些丑的对象的出现，才激发出人们对现实中丑恶的恨，因而使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。因此我们说艺术美并不等同于“漂亮”、“好看”。
（2）“第二自然”即“艺术美”
下面我们来看一些向日葵的图片，首先我们来看一下生活中的向日葵，排列整齐，欣欣向阳，如同花海一般，再看一下提取出来的向日葵形象，我们看到了它高高昂起的花盘和舒展的花瓣，永远是那么的充满着生机，代表着希望，最后我们把这些对象处理为艺术形象，我们可以看到，这些艺术形象并不等同于自然界中的形象的复制，而是通过艺术家的提取再创造，最后融入画家观点成画，我们来对比一下真实的向日葵和画中的向日葵，在对比的同时理解一下艺术美的定义：无论是哪种美术形象，它们都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反应了艺术家个人和时代的精神与审美理想。因此，人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。
（3）艺术美包含残缺美，但残缺不等于美
下面给大家补充一个小知识，大家知道这个建筑是哪里吗——法国卢浮宫。那大家知道卢浮宫三宝都是什么吗——《蒙娜丽莎》、《胜利女神》、《维纳斯》。那首先我们看一下《蒙娜丽莎》，我们看到蒙娜丽莎是一副半身像，这是这种构图模式，才会给人以很多遐想的空间，那我们现在来做
一个心理测试，假如蒙娜丽莎是坐在椅子上的，你想她会坐成什么姿势呢选择一种最接近你想象的一种坐姿吧！——好了，下面我来揭晓一下谜底，选择A的同学是争强好胜型，你有天真活泼的性格。精力充沛，好交朋友，常喜欢呼朋引伴地一道出门走走，天性外向好胜。需要赢过每一个挑战者或竞争对手。温馨提示：你需要特别训练某一方面才能，来满足你的好胜心。选择B的同学是挑剔型，你常常忍不住要挑剔别人，好像要求很高却常常因为事情太多，而无法周详地思考。温馨提示：你真正需要的是开阔心胸，宽容别人，没有人是十全十美的，你也不是。选择C的同学是文静型，你生性认真而无心冒险。人前人后总是谨言慎行，一派淑女绅士风范，内心十分害怕受到伤害。温馨提示：主动把握一些时机，会让你对生活更加得心应手。选择D的同学是马虎型，你喜欢轻松愉快无拘束。马马虎虎的个性使你博得人缘，常常异想天开地做些惊人的决定，好奇心很重，心中很少畏惧什么。温馨提示：你真正需要的是训练成为一个胆大心细的人才好，目前还太粗心。
下面我们再来看一下米罗的《维纳斯》，大家都知道断臂维纳斯吧，那么老师要问大家一个问题啦，你认为这个没有手臂的雕像美吗有的同学说美，有的同学持相反意见，那我们看看艺术大师们都是怎么评价的，黑格尔称：她是体现纯美的女神。罗丹称之为“古代的神品”、“神奇中的神奇” 。俄国大画家克拉姆斯科依这样写到：“这座雕像留给我的印象是如此深刻、宁静，它是如此平静地照亮了我生命中令人疲惫不堪、郁郁寡欢的章页。每当她的形象在我面前升起时，我就怀着一颗年轻的心，重又相信人类命运的起点。
维纳斯没有了胳膊，我们会有这样的审美，但如果有了双臂，会是怎么样的双臂呢我们能不能给她进行一次复原呢老师这里做了两个复原图，大家想一想，断臂的维纳斯和复原的维纳斯，你认为哪个会更触动到你，从艺术的角度上欣赏，你又认为哪个更美呢
因为在这里成为问题的，已不是艺术效果上的数量的变化，而是质量的变化了。数量上虽是增加两条手臂，但在质量上无臂的维纳斯会给人无限想象，有臂的维纳斯却束缚了我们的想象。这一方是包孕着无尽梦幻的“无”，而那一方却是受到限制的、不充分的“有”。“无”暗示了种种可能性，给人以极广阔的想象空间，“有”却肯定了一个，否定了其余，哪怕它是何等地精美绝伦，也没有“无”给人的无尽遐想更耐人寻味。
下面我们再来看一下“三宝”里的最后一个，米开朗其罗的《胜利女神像》，因年代久远，出土时难免有缺失，据说被发现时也只是碎块而已，在卢浮宫看到的是经修复后的模样。
那老师要问一个问题啦，你认为只有上半身的《蒙娜丽莎》、没有手的《维纳斯》和没有头的《胜利女生》这卢浮宫三宝美吗——我们说这些作品是美的，它们具有一种残缺美，但我们要明确一个概念：艺术美包含残缺美，但残缺不等于美。
（二）形式美
艺术形象源于现实形象，而高于现实形象。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。那下面我们来说一下什么是形式美。
（1）什么是形式美
在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学
们知道这是为什么吗在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感，这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。到了古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个有机的整体。下面我们就来具体了解一下美术作品的形式美。
形式美的基本含义：广义地说，它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来的抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的美术作品的形式之美。
（2）美术作品的形式美有哪几个方面的内容
1、语言元素：点、线、面、色（构成形态变化）
定义：语言元素是产生形式美的基础。如黄宾虹完全用书法中的点和
线构成作品的形式美，美国艺术家阿尔伯斯的《向正方形致敬》则全部用几何形色块的组成来形成其形式美。
2、语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）
定义：语言手段作为语言元素构成和实现的媒介，也成为形式美的重
要内容，各种语言手段不仅把各个语言元素组织成一个有机的整体，产生特定的形式美，而且其自身也传递出形式上的美感。我的个人理解：语言手段就是用数学、物理、化学等手法相结合来处理美术作品所带来的美感。我们来看一下PPT，进一步理解，我么看到，一副艺术创作首先要有美术
形象，然后是用数学手段给这些形象进行空间与构图的安排，再用物理手段进行光影和透视的处理，最后用化学手段做一些肌理效果，那一副完整的作品就呈现在我们眼前了，这就是着名的阿尔迪的《近卫兵临别的早晨》。
3、语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡，比例与尺度、节奏与韵律（构成审美关系）
定义：语言规则就是如何在作品中组织语言的基本元素、艺术形象和使用艺术手段，其本身也是一种形式美原则，我们常说按照美的规律创造，就是按照这种形式原则创造，因为这些原则反映了自然规律和人的认知心理需要，是对日然姐的规律和人的认知心理的总结。在这些规则中，变化与统一是最重要的，它不仅涵概了其他规则，而且反映了美的规律，是总规则。
古希腊人尤其重视艺术规则的研究，认为艺术规则是实现艺术美的保证，他们发现黄金分割率是最基本的规则，5：8为世界上一切物体最完美的比率。然而艺术不可能完全机械的套用这个比率，因此又产生了对称与均衡、对比与和谐的规则，产生节奏和韵律。总之形式美的规则是多种多样的，最终必须实现变化与统一的规则。
下面，我们就列举并结合一些实例做简单的解释。
（1）变化统一：
形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，
既不杂乱，又不单调。变化统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。例如莫奈的花卉作品和
吴冠中《渔港》，虽然里面有很多相同的形象，但却都有形态、颜色、透视、空间等其他元素的变化。
（2）对比与和谐：
在造型的各种因素（线形、体量、空间、质地、色彩）中，把同一因素中不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较，称其为对比。对比只能在同因素的两种差别之间产生，例如体量的大小对比、线形的曲直对比，
色彩的冷暖对比等。在两种不同因素之间，不能产生对比关系，例如色彩就不能与线形对比。同一因素差异程度比较大的条件下产生对比，差异程度小则表现为协调。对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的目的。例如蒙克的《呐喊》、马蒂斯的《》，虽然这两幅画都用了对比色进行填充，但经过手法和面积的处理，作品整体还是十分和谐的。
（3）比例与尺度：
在创作中不同面积的安排，给人带来的视觉效果也不尽相同，例如蒙德里安的《作曲》，用不同颜色的色块去进行画面的填充，我们首先映入眼帘的一定是面积最大的红色，这就是比例、尺寸不同，带给我们不同的视觉效果。
（4）对称与均衡：
“对称”是一个轴线两侧的形式以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式，这是最直观、最单纯、最典型的对称。自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式。人体也呈左右对称的形式。对称又分为完全对称、近似对称和回转对称等基本形式，由此而延伸还有辐射对称等，如花瓣的相互关系。“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。均衡与对称是互为联系的两个方面。对称能产生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。然而也有以打破均衡、对称布局而显示其形式美的。如螃蟹、蝴蝶、人体、贵州的《蜡染头巾》、马蒂斯的《蓝衣妇女》、花瓣器皿等；
（5）节奏与韵律：
本指运动过程中有秩序的连续。构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。有规律的反复，是形成节奏感的基本条件之一。此外，运动中轻重疾缓变化的恰当的安排，也可以造成节奏感。层次变化以及连续中的停顿，也是
产生节奏感的重要因素。反复、变化、层次、停顿等，如果运用得当，不但可以产生鲜明的节奏，而且会呈现鲜明的韵律感。
在美术中，是运用形、色、线、轮廓等的反复对比与呼应，以及构图或形象特征的动态化表现来显示其节奏。造型艺术中的韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化、有节奏地递增或递减、相互之间的反复和呼应，都能够产生韵律。有起伏变化的韵律，有连续变化的韵律，有渐次变化的韵律，有分割变化的韵律。韵律是各种不同方式变化中产生的，有意识地利用变化中的节奏，有所强调和控制，并与整体融会和谐，自然会显现出韵律。着名建筑学家梁思成就曾经认为，中国的古塔就非常具有像音乐旋律一样强烈的节奏感。造型艺术中潜在的感染力和表现力，属于形式美感中深一层的现象，更多地着重于一定情感、气势或韵味的表现。下面我们就来欣赏一下西安大雁塔和圣彼得大教堂。
美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则来运用才能创造出具
有美感的形式。因此我们说形式美是以上三个方面（语言元素、语言手段、语言规则）相互融合的综合体。
作品剖析：《雄视》等（中国画，局部，潘天涛）
语言元素的构成——点、线、面等
语言手段的运用——构图、肌理（墨韵）等
语言规则的体现——在险峻中求平衡
课堂总结：
现实生活→提取对象→艺术处理→艺术美＋形式美→艺术作品→鉴赏水
平→成功的艺术作品
讨论、互动交流
（1）赏析P—28页，罗丹的《行走的人》，你认为他美吗为什么
（2）观察生活，发现自己身边的美，说说它们符合哪些形式美的法则