第五章书籍的插图设计
第五章书籍的插图设计
学习目的
1、了解书籍插图设计的定义、功能与发展。
2、理解书籍插图的分类形式与艺术特征。
3、掌握书籍插图设计创作中风格定位、表现形式、编排节奏等相关知识技巧。
第一节书籍插图设计概述
一、插图设计定义
插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它,更能发挥读者的想象力和对内容的理解力,并获得一种艺术的享受。现代书籍装祯设计旨在营造一个形神兼备表情丰富的生命体,而这仅靠文字的变化是永远达不到的。插图是书籍装祯设计中独创性较强,艺术性较浓的一项,有着文字不具备的特殊的表现力。从书籍发展的历史来看,插图并不仅是从属于书籍的,随着科技的提高,材料纸张和表现手法、技法的不断丰富,现代书籍插图呈现出一种多元化的趋势,丰富着人们的文化生活。信息化,数字化的今天,唱片,光盘等高科技产品冲击着人们的视野。书籍作为传达信息,获取知识的重要传统媒体之一,面临着巨大挑战。但同时,凭着它独特的包装和浓厚的书卷气质仍倍受人们喜爱,使得它占据着其它传播手段不可替代的位置。正因此,近些年来人们对它的要求也愈来愈高。图形设计的好坏是一件设计作品的关键所在。因此，不论我们从事何种专业设计，都必须对图形要有深刻的学习和研究，了解图形的起源、发展及文化内涵，了解图形的特色和规律性的东西，这对我们今后的图形的设计及创意是有很大的帮助的。
二、书籍插图的功能
书籍的插图是一个以书为载体，为书服务的文化、视觉元素。
书籍插图的功能：P89-90（学生介绍）（插图目的）
三、书籍插图的发展
书籍插图发展自古有之，通过书本P92了解我国书籍插图的发展（学生介绍）
第二节书籍插图设计的分类
书籍插图设计可以按书籍插图的类型和书籍插图的编排形式两种方式进行分类。
一、按照书籍插图的类型进行分类
1、技术插图
技术插图是某些学科内容（天文、地理、军事等）书籍的一个重要组成部分。（学生介绍）2、艺术插图
艺术插图是以文学为前提（包括小说、诗歌散文、民间文学、寓言、儿童读物等），用色彩、图形等视觉因素去完成书中人物环境的塑造，以及以文学作品限定的主题和提供的素材进行的再创造。
让学生分别对各类插图进行分析P94-96
二、按照书籍插图的编排形式进行分类
1、文中插图
文中插图是指插图的书籍中的编排是夹排在文字中间的，在一个版面上有文、有图。文中插图起着美化版面的作用，但必须紧密配合内容以及考虑印刷的形式等。
让学生针对书P96页 5-13插图进行分析
2、单独插图
单独插图是指插图在书籍中的编排是作为单独的插页，文字和图画不在一个版面上，也叫插页式插图。
以P97 5-14对这类插图进行分析。
第三节书籍插图设计的艺术特征
文学插图可以说是文艺性插图的典型．包括了题头、尾饰、单页插图和文间插图。其表现形式多种多样：有水墨画、白描、油画、素描、版画（木刻、石版画、铜版画、丝网画），水粉、水彩、漫画等等。有写实的．也有装饰性的。一张插图能够表现众多的文字内容，有的插图采用了将不同时间、地点纳入一幅画的方法；写实性的插图运用了蒙太奇的手法；装饰性的插图不受透视、比例等客观条件的限制，更多地根据立意组织在画面之中。
一、从属性
就书籍设计中插图的应用功能而言，插图不能够离开书籍而独立存在。
二、独立性
书籍设计中插图具有从属性的特征，但是并不意味着插图本身就是对本文的描摹。
通过书上P99 5-17 的插图特征进行分析
三、整体性
在书籍设计中，插图的应用往往也具有整体性特征，从而能够更好地体现书籍装帧的统一性。
通过图P100 5-18的插图进行了解分析
四、审美性
让学生介绍
第四节书籍插图设计优越性
一、插画相对于图片的优点
1、插图对除人以外的东西进行拟人化的表现——把本身不具有人物性格特征的一些东西表现得具有人物性格特征。
2、插图可以表现一些现实中并不存在的情况
3、插图可以扩大意向表现范围
4、通过精准的插图来实现照片达不到的写实效果
二、插图的特点
1、插图具有时代特性：在不同年代都有插图存在，历史相当的悠久
A：《本草纲目》我国明朝医学家李时珍耗费30余年时间写的一本医学名著，其中记载上W种医方，其中包含大量的精美插图。
B：欧洲中世纪时代雕花彩色玻璃窗上的一些图画。
C：《钢铁是怎样炼成的》是苏联作家奥斯特洛夫斯基所著的一部长篇小说，于1933年写成。日本武士时代一些插画。
2、插图是传统绘画的分枝：题材选择、构图、素描、色彩
A：题材选择，童话故事、神话传说。
B：构图，插画的构图也要遵循我们传统绘画的一些基本的构图原则。
C：色彩，主要表现一些色彩运用的原理及色彩搭配方面。
D：绘画的一些手段，如素描绘图，彩色铅笔绘图，还有水彩水粉等等都是我们传统绘画的一些方式，所以说，插画是传统绘画的分枝
3、插图的民族特性：不同国家间的风格都具有明显差异
一般会以本民族的人物形象为基础，以及插画所表现的内容也会以本民族的一些传统文化为主；中国：人物形象以及他们的服饰装扮上都可以看到我们民族的一些传统特色。体现的是我们自己的文化特色在里面。
三、插图的绘制工具表现技法
插图是传统绘画的分枝，那么传统一些绘画工具的表现技法就同样适用于插图，下面就从插图的绘制工具表现技法为出发点来对插图进行一下总结。
1、铅笔插图的特点是单纯、朴素。插图发展史上有很多优秀的作品都是使用铅笔进行创作的，而很多使用其他工具和材料创作的插图也往往用铅笔进行辅助和配合。比如用铅笔打草稿。
彩色铅笔既具有普通铅笔所具有的特性，又具有丰富的色彩表现力所以得到广泛喜爱。
2、钢笔插图：钢笔插画主要是以线条为主，相对于铅笔的效果它可能刻画不会那么细腻，创作者可以根据需要选择不同的笔头，达到不同的画面效果，可粗可细，富于变化。由于墨水的附着力强，不易退色，画稿清晰，便于印刷，所以这类工具在插图创作中曾被广泛使用。
3、炭粉笔插图：炭粉笔原本是民间的一种传统画法，就是将炭条压成粉后作画，发展到后来，也包括有色粉（比如说我们的粉笔磨成粉），色粉呈颗粒状的，使用它绘制的画面一般比较柔和，但不适合进行太过细腻的细节刻画，所以画面常常以纯朴、自然见长。
4、蜡笔和油画棒插图：蜡笔和油画棒有油性腊存在的一种画笔，所创作出来的画面效果一般比较粗犷、有时也可以创做出细腻的效果，画面会充满童趣，色彩浓郁，笔触清晰可见并富有肌理。画法也由于存在有蜡的成分，可以运用蜡防水特点进行某些特殊效果的处理。
5、水彩插图：用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，它是一种艺术性较高的画种，水彩颜料的特征是鲜明、透明、纯净，可以多层渲染，加上毛笔的丰富变化，可以使画面的层次非常丰富细腻，所以说水彩是一种表现力极强的、非常理想插画种类。
6、水粉插图：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画，水粉其实是属于水彩的一种，比水彩浓度大，就是比较干，给人感觉是不透明的，比较厚实，色彩比较丰富，色彩的饱和度较高。可以在画面上产生艳丽、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画经典《心潮逐浪高》。
7、马(麦)克笔插图：又称麦克笔，从国外传来的，一般分油性和水性两种。近年来比较火，通常用来快速表达设计构思，以及设计效果图之用。有单头和双头之分，头有粗有细，能迅速的表达效果，是当前最主要的绘图工具之一。
8、版画：版画 (print) 是视觉艺术的一个门类。一般是以刀或化学药品等在木、石、玻璃、胶合板、铜、锌这些金属等版面上雕刻后印刷出来的图画。通过画面，大家可以看到清晰的雕刻的线条和痕迹。
9、黑白画写实表现插画：所谓黑白画写实表现就是以黑白块面来处理形象，它的表现主要是对于形象的主观感受，抓住其主要的特征，从而把具体的形象概括成具有不同形状的，黑色和白色的块面，组织成新的形象，就成了黑白画写实表现。这种黑白画写实简洁有力,是
一种比较具有表现力的风格。
10、皱纸（折纸）插画先将画纸团皱，使纸产生不规则的纹路，然后将纸展开后于上做画，由于纸皱过后就会产生高低不平的纹路，因此作画时就会产生各种不同的形像，类似于纹理的东西，使画面富有另类的魅力。
第五节书籍插图的创作
一、理解原著，做好插图风格定位
书籍插图的创作要做到根据对文字内容的理解、书籍整体设计定位来考虑插图的风格定位。书P101 介绍下
二、根据不同类别的书籍把握创作技巧
1、文学类书籍插图主要根据情节、意境来把握。P102介绍
2、科技类书籍的插图着重表现科技类书籍严谨准确的特征。P102
3、儿童类书籍的插图创作要求具备常识性的儿童心理学知识。P103
三、书籍插图的表现形式
1、写实性插图
插图创作者对客观对象的写实性表现。如利用摄影图片渗入创作者的主观意念，使读者产生直观印象而达到创作目的。
2、抽象性插图
插图作者利用有机形、几何形或线条组合，运用各种材料混合变化而产生的偶然性效果这种表现手法通常结合肌理纹样达到视觉效果。
3、卡通漫画式插图
为了增加阅读者趣味感而采用的表现手法。如使用夸张、变形、幽默等手法达到视觉效果。
4、混合式书籍插图
四、书籍插图的编排节奏
1、节奏的要素
在我们的印象中，节奏应该是专属于音乐或舞蹈的范畴。那么，什么是节奏呢?节奏是由相近的或相同的元素在一定范围内反复出现而产生的一种连续或流动的状态，是运动中都带有某种规律性的韵律动感。在大自然中，昼夜交替，四季循环，海浪拍岸，心脏搏动等等，也都有着自己独特的节奏。在人类的日常生活中，例如木匠锯木、船工划船、体育运动等等，就会发现他们是怎样有规律地一动一停，从而使他们的活动变得轻松自如。可以说，节奏能使从事活动的人和旁观者同样感到愉快。在书籍设计之中，对于节奏不同的把握，我们可以把每一本书都设计不同风格的音乐作品，让读者阅读不在枯燥乏味，而是从节奏表现中积极引导读者，让他们从阅读中感受愉悦，在视觉艺术中，节奏的表现性特征同样与其快慢的感觉有关，只是这种速度快慢的感觉主要是由各个元素之间的距离间隔来决定的。
书籍的节奏设计并不是单一运用哪一种元素，而是通过多种元素的组合共同发挥作用。插图、色彩、文字版式、艺术图形以及材料等这些要素的参与，那它们将会成这个乐章的重要音符!从而使节奏富有变换，对于形式的表现更有说服力。
2、书籍整体节奏的多元化表现形态
（1）插图对书籍节奏设计的影响
历来对于一本好书的评价就是图文并茂，插图作为装帧艺术的一种表现形式，自古以来就得到相当的重视。《书林清话》中说道：“吾谓古人以图书并称，凡有书必有图。”应该说，插图和文字是“相依为命”的。合理使用插图，对插图如何配置，也是在整体设计中我们值得考虑的问题，过多使用插图或者过少的使用都会对整体的节奏产生影响，大量使用可以会使大调子失去变化，会增强作品的平稳感，节奏变化变弱；少量使用可以影响节奏的形成，让部分元素孤立又往往让节拍产生强对比。
（2）色彩对书籍节奏设计的影响
色彩设计是一门学问，人对色彩是非常敏感的，当人们第一次看到一幅设计作品时，最先被吸引的就是作品的颜色。所以对一本设计成功的书籍来说，色彩的表达是很重要的。在书籍表现形态中色调的运用和把握是节奏设计的主旋律，它可以影响整个设计作品的方向和艺术风格。色调的对比、协调、平衡等语言都是节奏所形成的重要语言。
（3）文字和版式对书籍节奏的影响
文字和版式设计是一种艺术创作过程，它也是有生命有灵魂的。文字版式设计中节奏感是由疏密、大小、多少、长短、高低、粗细等的变化产生。版式的疏密对比的美必须有聚有散，密不透风，疏可走马，形成虚实的节奏感。在排版中如何使它们有条有理，有主有次，有变化，有层次，主动活泼，富于节奏美感，这就需要疏密交叉处理得当，在书籍设计中每个页面所出现的疏密关系都不同，那么这种层次分明，互相之间关系明确后，在书籍的翻阅过程中也就产生了一种节奏感。
（4）材料对书籍节奏设计的影响
材料是一种语言，设计师选用什么材料会让两本设计风格相同的书籍设计作品大相径庭。材料学对于设计的影响是十分深远的，不同材料产生的肌理效果可以形成丰富的节奏韵律，这也是其他表现手段所无法达到的。所以要把握一本书的基调可能还是要从材料上做文章，这样对于整本书的设计语言表达就用更好的操控性，使节奏表达更趋于灵活。
（5）辅助图形对书籍节奏的影响
辅助图形也在书籍设计中有广泛的应用，它们起到的是给主调作解释说明的一种补充作用，但其系列化、有组织的应用会形成一定旋律，我们可以把它理解成在声乐中“和声”。因此，辅助图形可以让节奏更富有韵味。它是书籍设计中必不可少的一种元素。
（6）翻阅设计
翻阅设计是由书籍的装订形式所决定引起的，装订形式的不同则可以衍生出不同的翻阅形态，翻阅形态又可以影响人的阅读心理，从而产生节奏性的变化，这种变化是读者和书籍之间的这种翻阅状态所引起的交流所形成的。
（7）书籍整体节奏的形成
书籍设计的整体节奏形成是不同元素共同发挥作用而形成的，每一单元的强弱变化和其他元素相互协调，而形成对比、平衡、律动、舒缓、紧张等不同感受，从而使整体产生一种连续性的变化，那么插画、色彩、辅助图形、材料、文字版式、翻阅形态等等这些构成主旋律的基本元素，所以设计师是不可以忽略这些基本设计形态的。
西方美学家克莱夫·贝尔在他著的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式。”“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质，是对某种特殊的现实之感情的表现”(贝尔：《艺术》，中国文联出版公司1984年版)。什么是有意味的形式呢?克莱夫·贝尔认为：线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，我们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美情感，它不同于一般的感情，是一种特别的情感；“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。那么我们认为节奏设计会是这种有意味典型的艺术形态。我们在书籍装帧设计中，点、线、面、色彩的某种组
成方式或组成方式之间的关系，是造就装帧设计“有意味的形式”的又一个重要手段。例如：对称与均衡、对比与和谐、有节奏的重复以及由强至弱、由粗至细、由大至小的渐变，都是构成“有意味的形式”的要素。另外，线的节奏、符号的节奏、黑白的节奏、形状的节奏，色彩的节奏也都是构成“有意味的形式”的要素。《伊索寓言》的封面设计之所以动人，就是因为封面的“有意味的形式”发挥了关键作用。强烈的色彩对比、鲜明的节奏、色块的张力、明快的曲线，这一切都成为该书封面“有意味的形式”的要素，这也是节奏表现的重要手段。
近两年，书籍设计艺术发展很快，每次去书店，总能看到一些装帧精美的新书，让人眼睛为之一亮。人们的设计意识普遍增强，同时，对书籍装帧理论方面的探讨也空前活跃不少人提出新的理论与见解。然而，一些设计师对书籍设计的理解依然存在着一些误区，不能对书籍的节奏有较好的把握。
书籍设计发展到今天，书籍的结构和设计形态在不断演变、进化着……科技与文化的发展，多元化的书籍形式是书籍设计的发展前景。书籍设计具有桥梁作用，它应始终是优秀书籍的得力基石。书籍设计师将司空见惯的文字、图片融入新颖的形式、理性的秩序中去，从外观的开本到版心的内文，从天头到地脚、从听觉、视觉、味觉、嗅觉到触觉，全方位地纳入设计的想象和创意之中，用书籍特有的“身体”——封面、版面、图形、色彩、纸张、字体、油墨，来传达文稿内容的核心。只有掌握书籍设计一般规律特点与设计创作方法，并且结合印刷工艺、编排设计原理来进行书籍设计，这样才能产生更好的视觉音乐，让我们的生活更加丰富多彩。
浅谈插图在书籍设计中的重要性
浅谈插图在书籍设计中的重要性 摘要：图语文化早在远古时期就被先人们利用，它是远古文化最重要的交流方式，是至今留下的有大量考证价值的文化之一，它最大的优势就是信息传达的直观性。在由以前简单的“排版印刷”概念到如今重新树立的”书籍装帧”概念的书籍设计要素，插图在书籍设计中担任着举足轻重的角色，并以它独特的魅力将独树一帜。 关键词：插图书籍设计关系重要性 一直以来，书籍以图和书并称，我们所看到的大部分书籍都是图文并茂，这渐渐的成为了我们生活中评价图书的标准。作为现代书籍设计中的重要组成部分，插图则是通过对文字、图形、色彩三大视觉要素进行有机的排列组合，使读者在获得知识的同时，也能得到美的享受。 一、插图与书籍设计的关系 在书籍设计时，必须考虑插画的表现形式与书籍的文字、纸张、印刷等之间的相互关系，无论是静止的形状还是流动的曲线，要与书籍其余部分共同组成一种力量，表达一种意境，在书籍的这块载体有限的方寸土地上，把插图的审美情趣与艺术魅力发挥得淋漓尽致，从而为书籍设计锦上添花。 插图与书籍装帧的关系：插图是装帧中的一部分，插图最终得以出现，是以纸张印刷的形式，插图的存在形式与纸页的印刷工艺、油墨色彩间的依附关系是肯定会考虑的问题，如果说正文印刷是无光纸面的凸版印刷，那插图表现方式就应与凸版印刷相适应，或电脑制作或彩铅勾画，把不同工艺材料形式呈现出的不同感受与插图理念相融合，求得与纸书印刷工艺的一致性。 插图与版面设计的关系：插图在版面配置上也同样要求一致，版面内容的版心、行、栏会直接控制插图，在布置版面的时候将图片放在文章中间还是尾饰，放在单页还是跨页，整体的构思都应是统一，不然则是突破。总之在编排中要根据字体及疏密、段行间的留白、整体的颜色，覆盖的面积和文中的插图一起考虑。另外，插图的节奏编排也相当重要，（也就是指一般读者阅书速度与编排的节奏以及文字与图片编排的节奏，前者是一种心理感受，后者是说应考虑到读者什么时候阅读，什么时候看插图，什么时候该休息，去把握整体节奏。）就如建筑学家梁思成先生曾说：“柱子与格子之间，开一个窗户还是开两个窗户，就像音乐的节拍一样”。插图是文字内容形象的表达，把握插图与版面设计的关系，能够更好的激发读者的阅读兴趣。 插图与文字内容的关系：插图在表现风格上应与文字内容相协调，如果书稿是通俗刊物，那么插图倾向于易认识、易理解；如果是儿童类题材，插图则应更富生动、活泼、形象、幽默的气息；如果是科教类书籍，应是实事求是、严谨、绝忌虚无的。这些表现并非一贯的形式套路，当然需要依靠画者的个人能力，从内容出发求得与其精神相统一。 二、插图在书籍设计中的重要性 1、具有辅读作用 一本好书在设计中会因为有合适而有内涵的精美插图而出彩，很多读者翻阅一本书时，由于时间等原因的限制，一般只会粗略地翻一翻，不会过于仔细的去阅读文字内容，但他们却可通过文中插图的画幅大小、规格的变化等来猜测书籍中文字信息内容及书籍风格，且图片能把平庸的事物变成活泼生动的画面，比文
书籍封面设计四个基本要素
书籍封面设计四个基本要素.txt吃吧吃吧不是罪，再胖的人也有权利去增肥！苗条背后其实是憔悴，爱你的人不会在乎你的腰围！尝尝阔别已久美食的滋味，就算撑死也是一种美！减肥最可怕的不是饥饿，而是你明明不饿但总觉得非得吃点什么才踏实。书籍封面设计四个基本要素 书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。 封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。为此，我作为职业学校的一位美术老师对书籍的封面设计作了一些初步的探讨。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。 一、封面的构思设计： 首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象： 想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。 2、舍弃： 构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征： 象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：
书籍版式设计大全
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此主题相关图片 [B]书籍版式设计的基本常识[/B] 一.版式设计的目的：方便读者，给读者美的享受 二.版式设计的定义：版面的编排设计。在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。
三.现在常用的一些版式规格： a）诗集：通常用比较狭长的小开本 b）理论书籍：大32开比较常用 c）儿童读物：接近方形的开度 d）小字典：42开以下的尺寸，106/173mm e）科技技术书：需要较大较宽的开本 f）画册：接近于正方形的比较多 [B]书籍装帧和书籍生产评审标准[/B] 一.装帧：设计方案是否符合出书意图 二.版面设计： a）书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等） b）字体是否适应书籍的内容和风格？ c）设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找） d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题／页码／书眉等的安排） 三.美术设计： a）护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字 b）护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩） c）封面选用的材料是否合理 e）封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等） d）图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的
论中国古代插图中“线”的艺术对现代书籍插图设计的启示
论中国古代插图中“线”的艺术对现代书籍插图设计的启示 发表时间：2012-07-10T15:57:20.060Z 来源：《学术研究》2012年第3期供稿作者：韦超现 [导读] 中国绘画的线语言拥有悠久的历史，从远古时代的艺术一直发展到今日，线条作为中国绘画艺术的灵魂贯穿了中国绘画的始终。摘要：在发展迅猛的，以速度为崇拜的现代社会中，传统艺术作品更显得弥足珍贵了起来，希望通过本文的一些探索性研究，能从具有本土文化底蕴的中国古代插图艺术中发现值得我们学习、宝贵的线条的“魅力”。从传统的线条中得到启迪，获得灵感。学习传统，研究传统，继承不泥于古，创新不离于源，创造出新的线的世界。艺术的创新,离不开学习和借鉴。这些都能对现代书籍插图设计提供广泛的参考并产生深远的影响，对于现代书籍插图设计有很大的启迪，值得不断的讨论、研究与总结。线条作为中国古代插图艺术的精髓，其光辉将随着时代的发展，进一步发扬光大。 关键词：线条插图表现形式 [中图分类号] G129 [文献标识码] A [文章编号] 1000-7326（2012）03-0080-04 一、中国古代插图中线条的艺术 中国绘画的线语言拥有悠久的历史，从远古时代的艺术一直发展到今日，线条作为中国绘画艺术的灵魂贯穿了中国绘画的始终。线条在中国绘画中积淀着浓厚的民族文化内涵。它以深层的民族心理为内趋力，以浸透着画家情意的笔力为基础，将自身的格调和美感发展成超越时空的形式极至。“线”是中国传统绘画中的重要组成部分。它表现了我们民族在审美意识上所特有的对美的情感体验和表达方式。我们必须承认线在中国绘画中的重要作用。线自身内涵使它成为中国绘画中当之无愧的主角。即使是历经朝代的更替，特别是受到现当代各种外来思想的冲击，对于线的形式及存在方式问题发生激烈的争论。不过，看似势微的线语言仍然凭借自身的丰富内涵取得不败之地。故此线条对于中国画家而言具有一种独特的审美情感和认知能力，散发出其灿烂辉煌的艺术魅力。从顾恺之首开笔线形式规范，到梁楷创立人物大写意；从陈洪绶的奇古造型，可大致领略我国绘画断代史的不同层面和发展史的几个大的折点，也可看到中国笔线形式的演进流程与多向发展。因为线这种造型手段的独立性，使得线在描绘物象的生长规律的同时，本身就带有一种形式化的倾向，所以线一方面要求具体地描述形状，另一方面还要求条理化，线本身也要达到一种美的线型组织，如画衣纹，事实上的衣纹和用线组织过后的衣纹很有出入，组织过后的衣纹线变得更加好看了。简约的线条需要画家对形体结构有深刻的理解和把握，精而造线、简而意足以一当十，意尽其妙。 线条是造型艺术中最基础的，也是绘画创作和艺术设计表现力最丰富的艺术语言，它有着很强的表现力，能给人以美的感受，具有极高的审美价值。线是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简明的表现形式，线是中国绘画最主要的表现方法和最基本的风格特征。《考工记》中有载“画缋之事”其“画”字就是勾线的意思。唐代的张彦远《历代名画记》谓：“无线者非画也。”线的艺术在插图设计中有着重要的作用。在传统中有许多线都是来自生活中的启示，比如铁线描、兰叶描、屋漏痕等等。线的内涵的补充与形态的创造，线作为中国绘画的重要符号，是主观的、个人的创造，它的价值就是个性。这种创造是对于生活、对物体的强烈感受，使人能从这些符号中寻求某种新的领域和境界，线必须是写出来的，写必须以“立意为本”写之前必须蓄意，这样的写线才能“运转变通、不质不形、如飞如动”。而只有写才能体现出线是“骨飞”、“骨力”，写出来的线有韵律和节奏的空间意识和形式美感。 中国的绘画是线条的艺术, 没有线条就没有中国的绘画艺术。线条担负着造型和抒情写意的双重任务，线条有其自身的形式感和表情。线在中国绘画里不但是表现内容、塑造形象的手段，还是决定一幅画表现力和生命力的关健。线条的视觉作用，被各个时代的艺术家广泛应用，具有极大的魅力。中国古代插图艺术其实就是线的艺术，线是伴随着中国绘画的发展而发展的。在中国，线作为造型的主要手段的地位从来没有动摇过。中国古代插图的内容极广，信息量很大，其艺术水平和艺术价值都很高，从原始社会彩陶文饰上幼稚天真的线描到清代的绘画大师含蓄内敛的用线，都是借线条来表现的。无不渗透着中国绘画独有的精神所在。插图中的线不仅可以造型，用于装饰，具有抽象的形式美功能，更重要的是线可以表情达意。作为文化和艺术的载体，这些插图作品不仅丰富了书籍的内涵，更丰富了中国的艺术风格。这些作品大都以线造型，生动传神，讲究意境，时至如今仍然焕发着夺目的光彩。 二、国内现代书籍插图设计的现状 从80年代中期开始，随着社会的转型，特别是市场经济的实施所带来的艺术品市场的火爆。对艺术家创作体裁和样式的选择产生了很大冲击，由于插图报酬的微利，对大多数画家已失去吸引力。而书中增加插图则意味着印制投入的增加，虽然成本不大，但出版社从降低成本、提高利润计，也不愿为之。加之插图创作须精研原著、详考物象、对画家的艺术修养及相关文化知识的掌握有较高的要求，而若随意挥洒的即兴挥毫简便快捷既无需动脑考辨物形，又获利迅速，使画家逐渐远离插图领域，而转入其他画种，以至于造成插图园地日渐凋零的局面。另外，少数出版社和书商单纯追求经济效益，不愿在书内放插图，无非是怕增加出书成本，或者嫌麻烦，不愿费力劳神。部分通俗读物质量下降，造成插图艺术的品位逐渐滑坡，致使不少高水准的画家渐渐冷淡了插图，要寻找一位插图高手已如凤毛麟角般难以寻觅。这是整个插图艺术领域当前存在的令人忧虑的问题。殊不知当今的信息传播媒体已不仅是单纯的文字传递这一形式，视听传播已直接冲击古老的“铅字文化”传播。在高速信息时代，直观的图像已使“一幅图相当于一万字”成为可能。插图已不是一种点缀。而是当今书籍形态中必不可少的“语言”。 时到今日，社会文化环境发生着变化，传统的书籍出版业在高速发展的信息时代受到了前所未有的冲击。新媒体和新材料不断涌现，影响和改变着人们的阅读习惯。曾经辉煌过的插图艺术遭受冷落，绘画形式的优秀作品更是鲜见了。在这个所谓的“读图时代”，充斥人们生活的是满眼的复制作品和数码图像。到底是什么改变了人们传统的审美文化? 现代技术手段日新月异的环境里，插图这种曾经辉煌的艺术形式将走向何方?成为当今关注插图艺术发展的人们不得不思考的问题。笔者曾对任教的广西师范学院艺术设计及相关专业的191名同学进行了一次关于阅读插图本情况的调查。在书刊阅读的次数上，79%同学会在一周内看几次，基本不看的有21％。在阅读的来源上，约66％的同学依然选择了去各类书店或通过网络购买。同时，值得注意的是有34％的同学通过电脑获取知识，浏览网页和查阅电子书是他们的主要阅读手段。问卷调查中，当提到印象中最为熟悉的插图书刊时，许多同学写出了《读者》、《女友》《家庭医生》等杂志，也有一部分列出了《红楼梦》、《水浒》等古典名著。当问到最需要插图的图书种类时，他们更多的认为在儿童读物、文学名著、时尚杂志和艺术图书中应该出现。这些同学的年龄大都在19～21岁左右，正处于主动接收大量外来信息的时期。插图的应用对他们知识积累有多大的作用呢?书籍插图应该以什么样的形式出现才能吸引年青一代的关注呢?从上述的调查中我们能找到一些答案。书刊的读者群体并没有因为信息时代里数字化的风行而急剧缩小，阅读书籍插图的载体文学读物依然是年青人喜爱的生活方式之一。各种电子媒体的出现由于它方便快捷
书籍封面设计合同
Word文档仅供参考 书籍封面设计合同 甲方（艺术家）：____________________ 住址：______________________________ 电话：______________________________ 乙方（出版商）：____________________ 住址：______________________________ 电话：______________________________ 甲乙双方经充分协商一致，兹就甲方为乙方欲出版的《_______ 》一书设计封面事宜达成协议如下： 第一条 本封面设计主题为____________________ . 第二条本封面设计需使用___________ 种颜色，尺寸为. 第三条 1. ___ 在 _________ 年月_____________________________________ 日前，甲方须向乙方交付本封面设计初稿_ 件。 2. _________________ 乙方须在收到初稿后日内将选定的初稿通知甲方。 3. ________________________ 甲方须在接到乙方上述通知后日内向乙方交付成稿。 4.乙方可要求甲方对成稿做细微改动，未经甲方书面同意，乙方不得请求甲方以外的任何人对成稿予以修改。 第四条甲方保证本封面设计为本人创作，不侵犯他人权益。 第五条1.甲方所设计封面，其著作财产权归乙方所有，但甲方可将本封面设计用于展览及出版个人作品集。 2.在本书出版及作其他利用时，应当注明甲方为设计者。 第六条 本封面设计原件所有权归甲方所有。乙方在本书出版后或自本合同签订之日起四年内须将全部原件归还甲方。归还时刻以上述两项条件最先到达者为准。 第七条乙方就本封面设计向甲方付酬后而不采纳本封面设计，不承担任何赔偿责任。 第八条乙方须在收到本封面设计成稿____________________ 日内向甲方支付酬金元。 第九条双方因本合同的解释和履行发生争议，由双方协商解决。协商不成，按以下第__________________________________________________________________________ 种方式解决： 1.由 _____ 仲裁机构仲裁。 2.向 _____ 法院起诉，由法院裁决。 第十条本合同一式两份，双方各执一份为凭。甲方：（签字） 乙方：（签字）______________________ 乙方授权代表：（签字）_____________ 签订日期：_________ 年_____ 月 _____ 日 Word文档仅供参考
书籍版式设计要求
书籍的定义 在一定媒体上经雕刻、抄写或印刷或光映的图文著作物。 书籍的构成 封面／护封／腰封／护页／扉页／前勒口／后勒口 当护封与封面合二为一，称简精装。有些书有环扉页（或环衬），环扉之后，有一个护页，护页有时候不印东西或只染一个底色，护页之后是扉页，有些书还有书函（或叫书套）。 书籍设计的定义 指开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。从原稿到成书的整体设计，也被称为装帧设计。 装帧的英文： book design或book binding design 实际上它是： 视觉艺术Communication visual／印刷艺术Typegraphy／平面设计Graphic design／编辑设计Editorial design／工业设计Industry design／桌面排版Desk Top publishing 的综合艺术。 书籍设计中设计的任务 1.形式与内容统一。 2.考虑读者年龄、职业、文化程度。 3.艺术＋技术。 书籍设计中设计的范围 1.xx大小及形态的选择。
2.外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口的一系列设计。 3.版式编排（包括： 字体、字号、字间距、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计 4.零页的设计（包括： 扉页、环衬、版权页）。 5.插图的绘制。 6.印刷工艺的选择和应用。 7.材料的选择和应用。 书籍版式设计的基本常识 一.版式设计的目的： 方便读者，给读者xx享受 二.版式设计的定义： 版面的编排设计。在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。 三.现在常用的一些版式规格： a)诗集： 通常用比较狭长的小开本。 b)理论书籍： 大32开比较常用。 c)儿童读物：
书籍设计
定义 书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。 2设计原则 有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。 3封面设计 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。 图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。 封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。 1.儿童类书籍形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。 2.画册类书籍开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。 3.文化类书籍较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。 4.丛书类书籍整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。
书籍封面设计的设计技巧
书籍封面设计的设计技巧 书籍封面设计的设计技巧 书籍封面设计中的四个基本元素的设计方法是设计师应该掌握的设计技巧，将这些要素合理的组合，才能完成一个书籍的封面设计。任何设计具有自己独特的创意，设计师应该注意活学活用，不要拘泥于某一点，完整的把握设计技巧。 书籍的封面设计是书籍的一个形象代表，优秀的书籍封面设计可以将视觉美感和文化内涵结合在一起，传达书籍的主要思想和内容，一个优秀的书籍封面设计往往决定着读者的接受程度。 书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。 封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。 一、封面的构思设计： 首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象： 想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。 2、舍弃： 构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的.、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征： 象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新： 流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计： 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。 1、书法体： 书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。 2、美术体： 美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面
书籍封面设计如何制作
设计知识 相比我们都知道书籍封面设计对于书籍至关重要，一个好的书籍封面对于人们详细的知道书中所讲解的内容能起到很大的作用。但是设计师如何才能设计出来一副精美的书籍封面。成都设计公司介绍可以做一下几个方面着手。 一、书籍封面的构思 书籍的封面必须与书籍的内容息息相关，因此，在设计前需要了解书籍的内容，包括书籍的类型、书籍的阅读人群、书籍的市场定位等等。 构思需考虑简洁性。书籍封面是整本书的门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是封面，并通过封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，我们在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。 构思需要注意思路清晰。当拿到一个任务，再其脑中会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法都是暂时性的，这就要求设计师必须将其转化成具体的思路，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路。 以上两点是构思的重要性，这也是设计师宁愿多花些时间用在构思上的原因，正所谓好的开端是成功的一半。 二、书籍封面的构图 封面的构图具体指整个封面页面的排版。构图从字面意思上理解就是由图文组成的内容。一个合理、清晰的构图能够引起读者的关注，设计师可以把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。当然除了封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色
的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。 三，书籍封面的制作 制作就是将以上的构思和构图需要运用相关的设计软件工具以实现的效果体现出来。在打开软件之前最好以手绘的方式体现一下，将其最基本的、实际的、简单的描绘出来。最后，有针对性的进行书籍封面的制作。 一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及
第五章书籍的插图设计
第五章书籍的插图设计 学习目的 1、了解书籍插图设计的定义、功能与发展。 2、理解书籍插图的分类形式与艺术特征。 3、掌握书籍插图设计创作中风格定位、表现形式、编排节奏等相关知识技巧。 第一节书籍插图设计概述 一、插图设计定义 插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它,更能发挥读者的想象力和对内容的理解力,并获得一种艺术的享受。现代书籍装祯设计旨在营造一个形神兼备表情丰富的生命体,而这仅靠文字的变化是永远达不到的。插图是书籍装祯设计中独创性较强,艺术性较浓的一项,有着文字不具备的特殊的表现力。从书籍发展的历史来看,插图并不仅是从属于书籍的,随着科技的提高,材料纸张和表现手法、技法的不断丰富,现代书籍插图呈现出一种多元化的趋势,丰富着人们的文化生活。信息化,数字化的今天,唱片,光盘等高科技产品冲击着人们的视野。书籍作为传达信息,获取知识的重要传统媒体之一,面临着巨大挑战。但同时,凭着它独特的包装和浓厚的书卷气质仍倍受人们喜爱,使得它占据着其它传播手段不可替代的位置。正因此,近些年来人们对它的要求也愈来愈高。图形设计的好坏是一件设计作品的关键所在。因此，不论我们从事何种专业设计，都必须对图形要有深刻的学习和研究，了解图形的起源、发展及文化内涵，了解图形的特色和规律性的东西，这对我们今后的图形的设计及创意是有很大的帮助的。 二、书籍插图的功能 书籍的插图是一个以书为载体，为书服务的文化、视觉元素。 书籍插图的功能：P89-90（学生介绍）（插图目的） 三、书籍插图的发展 书籍插图发展自古有之，通过书本P92了解我国书籍插图的发展（学生介绍） 第二节书籍插图设计的分类 书籍插图设计可以按书籍插图的类型和书籍插图的编排形式两种方式进行分类。 一、按照书籍插图的类型进行分类 1、技术插图 技术插图是某些学科内容（天文、地理、军事等）书籍的一个重要组成部分。（学生介绍）2、艺术插图 艺术插图是以文学为前提（包括小说、诗歌散文、民间文学、寓言、儿童读物等），用色彩、图形等视觉因素去完成书中人物环境的塑造，以及以文学作品限定的主题和提供的素材进行的再创造。 让学生分别对各类插图进行分析P94-96 二、按照书籍插图的编排形式进行分类 1、文中插图