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射手座的动漫人物有哪些人
射手座乐观、诚实、热情、热爱挑战,不过容易浮躁不安,鲁莽行事。而射
手座的动漫人物也会是这样吗?以下是小编为大家整理的射手座的动漫人物，给大家作为参考，希望对你有帮助!
射手座的动漫人物：李洛克
中文名：李洛克
外文名：ロック?リー、Rock Lee
其他名称：小李，浓眉小子
登场作品：《火影忍者》、《李洛克的青春全力忍传》
生日：11月27日
星座：射手座
忍者等级：中忍
出身：火之国·木叶忍者村
喜爱的食物：超辣咖喱饭
喜欢的话：努力、毅力、爱
日本动漫《火影忍者》中的人物，也是《李洛克的青春全力忍传》的男主角。木叶忍者村的忍者，小李是个“笨鸟先飞”型的热血少年，单纯而又热血，一心想成为一名优秀的忍者，并一直为此努力奋斗。他不会忍术和幻术，也没
有与生俱来的特殊技能，但他有坚韧不拔的精神，面对困难从不畏惧。他起早
贪黑，付出了比别人多几十倍的努力，纵然一次次失败，却始终坚信只要足够
努力，照样可以成为优秀的忍者。
个性乐观的射手对事物的热情度，在李的身上表露无遗，在面对小樱时的
热情，尽管被小樱拒绝，仍是不离不弃的追求着小樱，这是他与射手座的人所
不同的坚定信念，此外，在他对体术的造诣也表现了他的坚定信念。他和鸣人
一样，在偶尔的时候，也会表现的沮丧，这与他大胆热情的表象有所不一样，是他身为射手双重性格的表现之一。
射手座的动漫人物：赤司征十郎
中文名：赤司征十郎
外文名：赤司征十郎(あかしせいじゅうろう)、Akashi Seijyuro
配音：神谷浩史
登场作品：《黑子的篮球》
生日：12月20日
星座：射手座
学校：帝光中学→洛山高校
职位：帝光篮球部队长→洛山篮球部队长，洛山高校学生会会长
座右铭：迅速果断
惯用手：根据漫画113Q推测为左撇子
赤司征十郎，动漫作品《黑子的篮球》中的人气角色之一。帝光中学篮球部「奇迹的世代」的队长，现为洛山高校篮球部队长。本身天赋极高，却仍认真刻苦地训练，在各方面都有极其卓越出色的表现。他认为胜利就是一切，因为自己在任何事情上从来都没有输过，所以自己的一切都是正确的。
他是一个性格颇有城府，气势不凡，为人冷静，心思缜密的人，个性上与射手座的人有着相对的特点。高贵出身下，却能内敛自持、不骄不躁。潜心于分毫，完美于点滴，严苛要求自己。第一人格待人自然亲和;第二人格待人凌厉而强势。是一个典型的就有双重性格的射手座人。
射手座像哪些卡通人物
代表：小新
出处：《蜡笔小新》
蜡笔小新只是一个幼儿园小班的五岁学生，但他总是喜欢扮大人，做大人的事。调皮捣蛋的性格总是让人头疼不已。他可以肆无忌惮的在任何场所扮演“屁屁外星人”;见到漂亮mm会主动上前打招呼;他总是替别人着想(譬如自己做错了事，他会替别人说出“用不着道歉了”之类的话);他警惕性特别高，却
日本动漫专业的推荐院校.docx
日本动漫专业的推荐院校 日本漫介 日本漫已成 70、80、90 后的精神食粮。回想当年陪伴着我成的《七珠》 ; 永期待着局的《灌高手》 ; 打不死的《圣斗士》五小 ; 中央台无限播放，至今在型影版的《多拉A梦》 ( 机器猫 ); 因作者逝世，全世界人民之息的《蜡笔 小新》。放到在主人公未大，漫迷一直期待着尾的《柯南》等??在太多，句老，我是从小看着日本漫大的。 就是 , 漫影响了好几代人。日本漫是一种文化侵略 , 但是不得不承的是日本漫的确得到世界各国的同。那候很 多小孩迷恋上了画漫人物 , 得小候很多同学都跟我要做漫画家 , 都想去日本学漫。而以前日本并没有海外学生开漫。 随着日本漫不断地大，日本漫文化也被世界所公。日本一些 有之士也已看到了日本漫的广展前景。赴日留学生的伍不断地壮大，以及留学生漫学的渴望，日本大 学、大学院也开了漫。据了解目前有 15 所大学开漫，可以学真正日本漫的梦想已了。 日本漫考内容与本国似：要求考素描色彩速写 于喜漫 , 漫，又有画基的同学要你的特，向着你的梦想出。于漫的同学来，你也可以学漫，漫需要意，所以你也不要放弃你的漫梦想。如今我国漫人才乏，因此可以在日本学有所成后，来展我国的漫。 日本开漫的大学及大学院名 大学： 1、BaikaJuniorCollege
梅花女子大学短期大学 2、BeppuUniversity 別府大学 3、BunkyoGakuinUniversity 文教学院大学 4、BunseiUniversityofArt 文星芸術大学 5、JoshibiUniversityofArtandDesign 女子美術大学 6、KinjoCollege 金城大学短期大学部 7、KiryuJuniorCollege 桐生短期大学 8、KobeDesignUniversity 神戸芸術工科大学 9、KurashikiUniversityofScienceAndTheArts 倉敷芸術科学大学 10、KyotoSeikaUniversity 京都精華大学 11、KyotoUniversityofArtAndDesign 京都造形芸術大学 12、MusashinoArtUniversity 武蔵野美術大学
卡通人物造型
人物造型 一、 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。年龄不同的人物画法： 婴儿： 胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。 儿童： 头较大，手脚的线条较细而且比较短。 年轻女性：-年轻男性： 年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，
腰比肩窄，脖子较粗，脚大。中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。 中年女性：-中年男性： 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。 老年女性：-老年男性： 老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。 老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更显老了。
二、年龄不同人的五官画法： 幼儿： 幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。 小孩： 眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部1/2以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。 女性： 眼睛大致在脸部1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有女人味。
男性： 眼睛在脸部2/3 的部位。眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗犷，眉毛粗一点比较有男人味。 中年男女： 中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。 老人： 老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。
日本十大经典动漫介绍
第一位：七龙珠 可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位：游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题
动漫人物服装造型设计
服装造型设计 艺术0901 熊颖0912060129 影片中人物的穿着和服饰统称服装，是影片中角色造型的重要手段，是人物造型必不可少的元素。服装直接体现人物的身份﹑年龄﹑职业﹑习惯﹑情趣等特色。显示出剧中特定的民族风貌﹑地域特色和时代感。服装为塑造人物而设计，为体现剧本主题而制作，直接为戏服务。在戏剧效果上服装的模式为刻画人物而服务，其色彩与环境色调﹑气氛和谐统一，达到剧情要求的整体艺术效果。 德国著名电影美术师盖哈尔特赫尔维克所认为的，服装和化妆在银幕上是作为角色出现的，因为“表演”是“画面的元素”，在“表演”这个概念中我们想包括：作为表演艺术的体现者的演员本人，再加上作为被扮演人物的直接组成部分的脸谱和服装。由此可以看出，服装作为银幕画面的构成元素，其丰富的含义和艺术价值不仅仅表现在服装的造型美感上，而更为重要的服装已经成为了银幕剧作因素，这可以从以下几个方面来说明：（1）服装与人物性格的融合，为戏剧的展开提供前提 服装的作用不仅仅是单纯的给人物造型包裹上一层程式化的外表，而且是塑造典型形象、性格特征面貌等重要手段之一。成功的服装设计不但可以增加形象的视觉吸引力和感染力，甚至可以弥补造型形象的阶级因素和社会因素，恰是人物不同属性的直接体现者。二者的融合既能体现人物外在的表征内容，又能透射出人物内在的心灵情感，例如在银幕上出现的第一次世界大战到第二次世界大战期间。飞行员身穿的黑色皮夹克装，不但
是一种保护服装，而且是一种勇敢的象征。另外，对于那些用语言无法表达，用环境无法刻画的情节，运用服装造型不仅可以交待清楚剧情，而且可以深化人物心态，用以感染观众揭示主题。 （2）服装成为银幕画面的“人物要素”，构成和影响画面语言 自然主义的运用服装绝不会成为银幕画面的人物要素。服装要成为人物要素，必须同剧情发展中的人物心态变化有机结合，形成着装的系列和服装造型节奏，才能形成造型语言。例如，在很多影片中当人物处于悲伤心情或事业低谷时，其所穿服装的类型是与其心理状态所吻合的。 （3）服装色彩能融汇人物与观者的共同情感，使之产生共鸣 色彩本身自有的涵义和力量，与服装款式饰物的融合，从本质上刻画了人物，使之化为人物的“情语”，在被观者体验感知后，又丰富并发展了“情语”的深层意义。例如在影片《雷雨》中，女主人公的人物服装就是突出运用了色彩的语言（紫色）来塑造和渲染人物的命运。表现人物内心情感和心理活动的变化。 （4）运用服装造型是影片获得浑厚的背景 一部影片的成败与其整个背景（包括环境和人物） 的历史感是轻飘还是浑厚紧密相关。对于影片中的群众场面或宏伟场景中的人物，吴鸾是色彩处理或者是服装质感都直观的影响着观众的视觉，人们都会留下印象，凡处理好的影片，运用服装造型就是使影片背景处理的又厚重又丰富，不仅仅强化了影片的历史感，而且更真实可信。 （5）通过服装造型，强化影片的时代感、时代特征 影视片的时代印记和特征不仅要从环境背景中看出，也要从句中人物上
漫画人物面部表情造型方法
漫画人物面部表情造型方法 了解在不同情绪下人物面部表情的特征，对描绘动画人物的表情很有帮助，本教程将说明人的脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握了各种面部表情的特征，就可以随心所欲画出自己所想到的任何表情。 下面我们借助示例图来说明（图在上，文字描述在下）。 悲哀 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中 含蓄的悲哀 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做，再辛苦也不说...)。 介于悲、愤之间
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 斥责 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉比较蛮阴鸷）。 有些困惑、不满 这幅的表情不确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白 性急或烦恼 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛的确可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。
日本动画和漫画专业大学院介绍
日本动画和漫画专业大学院介绍 现今，动漫被誉为本世纪最具发展潜力的朝阳产业。学动漫，很多人第一个想到的就是赴日留学。日本是目前全球最大的动漫产品出口国。然而，在日本，动漫并不是一个专业，动画和漫画是截然不同的两个方向。动漫的概念非常宽泛，远远不只是动画加漫画。想要赴日留学的小伙伴们，可以参考以下大学： 一、京都精华大学大学院----漫画研究科（漫画理论/漫画技巧） 日本最早开设动漫专业的大学，是日本京都精华大学，在2000年时这所大学就已经开设了漫画课程，可谓开日本大学漫画专业之先河，而这一专业在日本引起的反响也相当巨大，当年报名的学生超过了招生人数的15倍，其中还有很多是来自中国和韩国的外国留学生。 二、东京工艺大学大学院---艺术研究科传媒艺术专攻（漫画传媒/动画传媒/游戏传媒） 东京工艺大学（とうきょうこうげいだいがく、Tokyo Polytechnic University）简称 三、东京造型大学大学院---- 造型研究科设计研究领域 东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院（Bauhaus校）理念的乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung，Ulm）。学校以美术和设计的综合性理念为重心，以培养具有创造性的高端艺术人材为目标，培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府，东京五美大之一。 四、宝塚大学大学院传媒艺术学部（东京）----传媒艺术专攻（主要以漫画、动画、游戏、影像为研究方向）
宝冢大学（原名：宝冢造型艺术大学），英文名称：Takarazuka University。最初为关西女子美术短期大学建立于1966年，1987年开设大学教育的日本私立大学。大学的简称为“宝冢艺大”“宝冢造型大”。 五、京都造型艺术大学大学院---艺术研究科设计领域（动画/漫画/游戏设计） 京都造形艺术大学（日文假名：きょうとぞうけいげいじゅつだいがく、英文名：Kyoto University of Art and Design），简称京造、造大或KUAD。是设立在日本京都市左京区的一所私立大学。同京都精华大学、大阪艺术大学、成安造形大学合称为关西四美大。也是京都五艺大（京都造形艺术大学、京都市立艺术大学、京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学）之一。 六、东京艺术大学大学院----映像研究科（平面动画/立体动画/理论/企划制作研究） 东京艺术大学（Tokyo University of the Arts，日文平假名：とうきょうげいじゅつだいがく）简称“艺大”（げいだい），是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。东京艺术大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，其中音乐学部已培养了许多著名作曲家、演奏家、指挥家，美术学部也诞生了许多著名画家、艺术家、建筑家。 东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。
日本留学学动漫专业如何.doc
日本留学学动漫专业如何 动漫专业是日本留学的热门选择，很多中国学生选择就读此专业，那么到底动漫专业的就业前景如何呢？下面随我一起来看看详细的内容吧，欢迎大家点击与收藏！ 日本留学学动漫专业如何 一、动漫相关专业 毋庸置疑，日本的动漫是日本非常重要的支柱产业，技术也非常发达，它的魅力吸引世界各地的小伙伴。动漫相关专业分的比较细，其中会有动漫人物设计、场景设计、音乐设计、网络游戏设计、网络游戏制作、电视动画制作、动画导演、玩具设计开发、动漫企划、脚本、色彩设计、配音、录音、剪辑、动漫发行等学习领域。 二、什么是动漫设计 动漫设计主要是培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画我、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。 三、专业就业前景 动漫专业的就业前景也很有优势，就业率高达75%。可以从事传统的动画漫画行业，以及网络动漫、网络游戏、手机游戏、影视动漫等等。当前，由于国内动漫市场人才不足，未来国内动漫市场的发展空间是很大的。 四、申请要求 动漫专业申请要求：1.日语能力N2以上；2.作品集；3.具备一定的绘画和计算机操作基础；4、没有绘画基础的可以申请对绘画要求不高的3D动画，电脑设计等。 日本动漫专业留学课程设置情况
一、漫画基础 培养基础功底，包括描线和分格子以及画面演出等等这些漫画的基础，针对每个人不擅长的部份进行练习(说白了就是老师模仿我让你一定完成。 二、漫画演出 针对内容和作画功力来上课，会教一些例如布或者玻璃的画法，以及人体的头啊手啊怎么动之类的，以及最重要的原创性。 三、漫画实践 这个课以拿到新人奖为目标，学习如何好好地完成一个作品。针对每个杂志的不同受众群以及风格来给学生介绍。提高学生本人对作品的商品意识。 四、漫画剧本 也就是创作漫画所需的规则和技术，以及如何把想法变成故事。培养作者的思考方法等等。 五、助手实习 也就是传授助手的基础。毕竟是最快的学习方法之一，大部份新人都要从这里做起，所以会教一些比如临摹照片成线稿背景之类的。我要在线咨询 六、彩色漫画设计 这个是学习如何完成A3-A4的彩色漫画单页，用各种各样的画材来表现，从而扩展自己作品的世界。 七、ComicStudio基础 这个就是教那个软件的了。 日本动漫专业知名院校推荐 1.宝塚大学
卡通人物自我介绍
卡通人物自我介绍 篇一：潘雨欣个人简介 艺人档案 姓名：潘雨欣 英文名：cindy 小名：豆豆 性别：女 籍贯：广东 名族：汉 星座：狮子座 血型：a型 身高：134cm 体重：26KG 居住地：深圳市 生肖：鸡 出生地：深圳 出生日期：20XX年8月10号 语言：普通话 梦想：成为一名网球运动员 毕业院校：深圳市南山中英文学校
主要荣誉：20XX年6月参加第八届全国少儿特长生大赛荣获第一名（深圳赛区）20XX年7月《玩转大明星》木乃伊这期内景主持人 性格：开朗、大方 艺术特长：舞蹈、走秀、双排键电子琴、爵士舞 最支持的公益：环保 所获奖项：20XX年6月参加第八届全国少儿特长生大赛荣获第一名（深圳赛区）最喜欢的颜色：粉色、紫色 最喜欢的食物：香蕉 最喜欢的季节：春夏秋冬 最喜欢的明星：任贤齐、刘德华 最喜欢的动物：小狗、小猫 最喜欢的节日：六一儿童节 最喜欢的国家：中国 最喜欢的运动：网球、游泳 最喜欢的卡通人物：网球王子 最喜欢的做的事：看书、照顾妹妹 演艺经历 20XX年博艺艺术中心签约形象代言人。 20XX年4月华南城举办大型车展开幕式，表演中国舞《春天在哪里》。20XX年3月27日艺术文化进社区爱心公益活动，表演舞蹈《东方红》并在当天商报刊登。20XX年6月参加第八届全国少儿特长生大赛，表演舞蹈《摇太阳》荣获深圳赛区第一名，进入全国总结赛。
20XX年10月23日参加《棣仔》童装20XX-20XX年形象代言人选拔赛，成功进入决赛。20XX年12月4日参加《童星耀中华》少儿春节联欢晚会海选，舞蹈《骄阳似火》进入春晚录制。 20XX年12月17日参加《棣仔d.zai》童装20XX-20XX年形象代言人总决赛，荣获《优秀模特》。 20XX年参加《童星耀中华》少儿春节联欢晚会，《骄阳似火》《俏花旦》节目于深圳dV生活频道、澳亚卫视播放，深圳土豆网等频道播出。 20XX年3月31日参加《芭蒂.芭芘》淘宝20XX年春夏童装拍摄。20XX年4月11日参加东莞铅笔俱乐部发布会。 20XX年6月2日参加《可可鸭》品牌走秀。 20XX年8月参加《安迪鹿儿》童装20XX年夏装新品订货会走秀。20XX年09月参加《哈利比蒂》童装20XX年大梅沙订货会走秀。20XX年12月参加深圳少儿频道《花朵绣工坊》的录制，88期。20XX年3月02日参加《安奈儿》求水山庄服装发布会。 20XX年3月15日参加《可可鸭》秋冬发布会。 20XX年4月8日参加《安迪鹿儿》13秋冬发布会。 20XX年6月27日盐田区绿色环保广告拍摄。 20XX年7月13日参加狮王英语嘉年华小主持人。 篇二：自我介绍游戏 自我介绍游戏 把你的答案填在这后面即可，大家增进了解的一种形式，有兴趣试试
日本留学专业—动漫专业及专门学校课程解读
日本留学专业—动漫专业及专门学校课程解读 想要出国留学的学子都会为选择什么专业而纠结，事实上，你喜欢什么专业就选择什么专业远比看专业排名要实际很多。因为光看专业排名选择的专业很有可能由于专业太过热门出现扎堆现象，反而更不利于毕业后的就业。反观日本的动漫类专业，一直高热不下，就业率也一直很高，在此为大家推荐一下日本的动漫专业。 日本的动漫类专业名气非常大，属于世界知名的专业。这样的评论对于出产全球60%以上动画产品的日本来说，并未言过其实。日本漫画在中国也有这巨大的影响力，甚至说80后的中国孩子是看着日本漫画成长起来的一代。 到日本留学学习动画专业的中国学生为数不少，但是真正在日本大学学到动画专业的留学生却不多，这是因为日本开设动画专业的大学并不如中国学生想象的那么多，更多开设动画专业的学校都是一些日本的专门学校。 日本动画产业在近年来已经被世界当作了日本的文化代表，其表现出来的巨大的产业潜力，引起了很多日本大学的重视，相关的专家学者，甚至提出了“如果撇开动画去谈表象艺术显然是有失偏颇，不现实的”论点。 在日本最早开设动画专业的大学，是日本京都精华大学，在2000年时这所大学就已经开设了漫画课程，可谓开日本大学漫画动画之先河，而这一动画在日本引起的反响也相当巨大，当年报名的学生超过了招生人数的15倍，其中还有很多是来自中国和韩国的外国留学生。日本目前开设动画专业的大学有15所，这种纷纷设置动画专业的情况，对中国留学生来说无疑是个利好消息，在中国极度缺乏动画专业人才的现在，到日本学习动画专业将会是留学生的最佳出路之一。
日本在动画专业领跑与世界，中国留学生到日本留学后可以学到先进的技术，并在回国后学以致用，对中国国内的动画发展起到巨大的推动作用。因此说，如果你对动画类专业感兴趣，到日本留学绝对是首选。 那么，去日本留学学动漫专业有哪些课程学习呢？之前为大家介绍了一些大学的动漫类专业课程，今天来为大家介绍一些专门学校的课程设置，一起来了解一下。 1、游戏软件专业【2年制】 目的：培养掌握计算机游戏软件设计与开发的专业知识和实用技能的高技能型应用人才。致力于原创游戏的制作，注重游戏开发中的实践性，以满足当前游戏市场对该专业的人才需求。课程设置：计算机基础，游戏策划与游戏分析，PHOTOSHOP与游戏绘画，C程序设计基础，网络技术基础，FLASH游戏设计与开发，数据库应用技术，Java程序设计基础，数据结构与游戏算法，手机游戏设计与开发，C++游戏编程基础，WINDOWS游戏编程，游戏图形编程等。 目标职业：游戏程序员、应用软件程序员 2、3DCG动画专业【2年制】 目的：培养能够在混合多媒体领域创作的人才。有「3DCG」与「数字动画」的2个学科，这两个学科都设置了对就业有实践意义的科目。 课程描述：深入学习动漫游戏造型风格、认识体形特征、掌握全身比例与结构、角色设计搞的规格与形式、美术设计、角色设定、角色指定、角色造型设计、性格指定、服饰设计、设计稿上色、道具设计、场景设定、背景气氛绘制、绘制场景气愤用色诀窍、光影的巧妙运用、
[PS绘画教程]动漫人物绘制全过程
[绘画教程]动漫人物绘制全过程 下面说说用photoshop画CG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoshop作画的时候几乎只用[喷笔]而已。photoshop是一个非常简易实用的设计软件.功能很多,除了用来做平面设计外,用作修改自己的照片也很不错. 下面说说用photoshop画CG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoshop作画的时候几乎只用[喷笔]而已. 1）打开一张线稿(如图9-01所示),选用工具栏中的【喷笔】,数值不要调节,尽量依靠自己握笔的压力大小来画出轻重的笔触. 在【图层】中新建一个图层,设置为【正片叠底】； (如图9-219到图9-222所示) 图9-219 打开草稿
图9-220 选取画笔工具 图9-221启用喷枪工具 图9-222正片叠底 2）调色的时候不要直接在【颜色】面版中选取色彩，要在【拾色器里】调配你想要的颜色. 这样色彩变化更多，色彩更加丰富；(如图9-223所示)
图9-223在拾色器里选取色彩 3）第一步,使用【喷笔】给画中人物涂上基本色.一般给人物着色的时候,先要从人物的肌肤着手.然后逐渐向临近的物件涂上基本色.这样可以把控好一个人物的整体色调. (如图9-224到图9-227所示) 图9-224 基本色
图9-225皮肤的基本色图 图9-226帽子的基本色 图9-227 上基本色
4）先给整个人物的各个物件都涂上基本色.这一步可以说很重要,也可以说很次要.重要是因为这个基本色几乎会决定了整个人物色彩的最终效果.次要的是无论最终效果怎么样,最后整理的时候还是可以用功能调节补救的(这就是电脑绘画的伟大之处啊).但上基本色的时候还是要讲究一下色彩的搭配.每一个单独的颜色想要表现出它在一个画面中独有感觉,都是需要另一个色彩跟他搭配或者冲突而产生的.颜色跟足球一样都是讲究团体合作的.一幅画里面要是只用单一的一种颜色,只做黑白灰变化的时候是很容易控制画面效果的,可是现实中的每个物体本身都会受光源照射而产生的色彩变化,还会受周围的环境色的影响产生的色彩变化的,两种以上的颜色放在一起的时候那就要讲究选色的搭配了. (如图9-228到图9-229所示) 图9-228 铺完基本色
日本动漫动画专业介绍
日本动漫动画专业介绍 日本动漫动画专业介绍 动漫产业作为新兴的文化产业之一，有着不可估量的发展前途和价值，随着中国蓝猫、喜羊羊等动漫形象获得了巨大成功并取得了出人意料的经济价值，国人对于动漫产业的发展意识不断增强。近年来，动漫产业的发展催生了越来越多的学生选择学习动漫动画专业的.热潮，在出国留学领域，也有很大一部分选择到国外学习动漫动画专业。 提到动漫产业，不得不提到日本，日本的动漫产业在国际上有很大的影响力，其动漫教育也领先于全球其他国家，在日本留学期间抑或每次去日本出差，在日本的电车或是地铁中都会经常看到日本成年人手捧一本漫画书，在津津有味地读着，成为日本社会一道独特的风景;流连日本的大小书店，漫画区域摆放着的林林种种的漫画书更是让人惊诧。日本，可以称得上是一个地道的漫画王国。 日本动画的影响力更是不可小觑。据统计世界上有超过60%的动漫作品出自日本。特别是现在留学日本主体群体均出生在80年代，不夸张地讲中国80后一代，几乎是看着日本漫画、动画成长起来的。《哆啦A梦》、《机动战士》、《高达》等成为这一代人儿时美好的记忆。 许多学生将去日本学习漫画、动画制作作为自己留学日本的主要动机。但是这些学生在突破语言关以后，在寻找就读动漫专业的学校时却遇到了不小的困难。因为真正开设漫画、动画专业的日本大学可谓是少之又少。一些专门学校虽然开设相关专业，但在动漫专业研究方面却略显不足。 随着动漫作为日本极具代表性文化为世界所公认，作为产业发展的潜能愈发巨大。在出生率急剧降低的日本，各大学对优质生源的竞争日趋激烈。日本一些有识之士已看到了动漫的广阔发展前景。如果撇开动漫去谈表象艺术显然是有失偏颇，不现实的，有关专家已经充分认识到了这点。 最初在学校正式开设漫画专业的是日本京都精华大学，该大学于2000年开设漫画课程，可谓是开漫画进入大学之先河。2006年该大学由短大升格为四年制本科。当年度该专业报名人数超过了实际录取人数15倍，表现了超凡的人气。这其中来自韩国和中国等国的外国留学生占到相当的比例。 京都精华大学的成功无疑对动漫专业真正走入日本大学课堂起到了推动作用。据悉从2008年春天起，日本一些大学将陆续增设动漫专业。名古屋造型艺术大学将开设漫画班，着名漫画家浦泽直树将被聘为客座教授。除此之外，学习院大学、东京艺术大学、大阪电气通信大学等亦将开设动漫相关研究课程，招收研究生。
漫画人物面部的画法
女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左
边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_ ~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。 （此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"保护区透明区"（Pre serve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。:) 好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于De edlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
动画人物造型
动画人物造型 在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。 我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创
作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。我们看到的老鼠在生活当中是一个非常丑恶的、非常不好看的一个大家公认的印象，而在动画片《猫和老鼠》当中，我们看到的是老鼠是非常善良、非常聪明的而且又非常勇敢的这么一个形象，遇事它都是能够做到化险为夷、以少胜多。而猫呢？恰恰扮演了一个和老鼠正好相反的角色。所以，几百集的《猫和老鼠》使全世界的观众百看不厌，这就是它成功的所在。另外，在我们国产动画片《三个和尚》当中，我们也会发现人物的造型是非常成功的。比如在大、中、小三个和尚中，我们可以从外部造型看高和尚是很瘦的，有点驼背、小眼睛，一看就知道坏点子很多，而胖和尚矮矮的，让我们看到造型就会想到他的笨拙，他那种悍态，他那种狡诈。当看到小和尚的时候我们就会被他的天真、他的可爱、他的朴实所认同。所以在三
美术课《动漫画人物》教案设计
美术课《动漫画人物》教案设计 教学目标： 1、让学生初步了解动漫画的风格特点及基本知识技巧，使学生在学习动漫的过程中体会到快乐，能充分表达自己的思想。 2、培养学生用简练的线条，概括的造型，夸张的表现方法来创作 动漫形象，提高他们的创造能力。 教学重点：用线描的形式来创作动漫画、 教学难点：造型要活泼多变，夸张幽默，线条简约。 课前准备： 教师准备：范画，挂图、课件、勾线笔等材料工具。 学生准备：勾线笔、漫画书，纸等材料工具。 课堂教学： 一、引导阶段 1、启发谈话 教室板书几种基本的形状，让学生想象添加，教师板画（形状、数字、字母） 2、明确本课的教学任务。 二、发展阶段 1、介绍动漫画的特点
动漫画其实是动画和漫画的合称，是把一些原本没有生命的东西，经过加工制作成有生命的东西，它兼有夸张、讽刺、幽默的多方面特点，作为一门艺术，动漫越来越受到人们的喜爱。 2、展示范画 动漫画的内容由简到繁，由浅入深，逐渐让学生领略到动漫的艺术特点，并体会其丰富多彩的表现形式。 3、教师播放动漫画视频，师生共同欣赏，并加以赏析，让学生尽情发表自己的意见。 4、教师示范演示作画过程： （1）起稿构图 （2）勾出大体轮廓 （3）仔细描绘完成 5学习要求：利用你带来的漫画资料和你掌握的知识技巧，创作几个动漫人物画。 三、收拾与 四、课后拓展 今天我们学习了动漫画的方法技巧，课下你可以试着给你家人、朋友，同学用动漫画的表现形式，给他们画人物的肖像。看谁抓特征好，画的最棒。 五、课后反思 动漫画本身就是孩子们比较喜欢的画种之一，它将理想的人物和事物用夸张、讽刺、幽默的形式表现出来，活泼生动，深受人们的
动漫专业术语(很全)
动漫专业术语（很全） 动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。另外，英文词cartoon 的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。 “动漫”一词在1998年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫咨讯杂志《动漫时代（ANIMECOMICTIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。 动画 动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或
只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。 漫画 漫画（comics或manga或caricature）一词在中文中有两种意思。一种（caricature）是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种（comics）是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。 日本动漫 TV版：就是在电视上放的动漫版本 OVA：OriginalVideoAnime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。剧场版：动画的电影版本。 音乐： ⒈OST：OriginalSoundTrack（原创音乐专集）。收录与动画相关
关于动漫的介绍
关于动漫的介绍 摘要 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关联的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营等的产业。还有提高人民爱美天性! 如：海贼王求助编辑百科名片One Piece 《海贼王》是尾田荣一郎在《周刊少年JUMP》上连载的超人气漫画之一。“ONE PIECE”在故事中为“一个大秘宝”之意。传说中的‘海贼王’哥尔·D·罗杰在临死前说出他留下了具有财富、名声、力量世界第一的宝藏“ONE PIECE”，许多人为了争夺“ONE PIECE”，争相出海，许多海贼开始树
立霸权，而形成了“大海贼时代”。十年后的今天，蒙其·D·路飞为了要实现与因救他而断臂的四皇‘红发’香克斯的约定而出海，在遥远的路途上找寻着志同道合的伙伴，一起进入“伟大航道”，目标：成为“海贼王”。 “动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。 基本内容 简介动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。 由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影
日式漫画人物速成指南-头发基本造型
日式漫画人物速成指南-头发基本造型 通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。 如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。 现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。 另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
这里例出了一些基本的发型。注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了：1、头发是带有卷曲的；2、认真看完本教程. 日式漫画人物速成指南-多视角头部造型 本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。 正视图 首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。 下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种
动漫人物绘画技巧讲解
动漫人物绘画技巧讲解：成熟型人物的画法 步骤一：草图。 1、确定头型。斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个形状的空间立体结构。 2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。注意两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感 3、眉眼框。同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，靠近的一侧一定要长一些，具体长度要看头部的角度而定。 4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延长形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线推断出。 步骤二： 1、脸轮廓线。一侧从眉线画起（同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注意弧度的变化）。 2、眼睛、眉毛。其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注意“五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延长线同样汇聚到眉心点。 3、鼻子、嘴、耳朵。鼻子的起、终点都位于鼻中线上，呈折线型，通常起终点是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注意折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳朵兼有正面和正侧面的特点。 4、发迹线和头发外轮廓。请注意一侧的头发在脸颊线的位置出现的拐点，这样才能突出脸的立体感。 步骤三： 1、对头发的轮廓线进行修正。
2、对头发的细节进行补充。注意如果是这样的分头，头发要汇聚形成发线，发型才会自然。 3、成品图。 动漫人物绘画技巧讲解：少女型人物的画法 今天我们来学习动漫人物中少女型任务的画法。 步骤一：草图。 1、确定头型。正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型（略呈三角型） 2、在横竖方向画上中线。竖线是耳朵所处的脸的侧对称轴。 3、眉眼框。与正面不同，正侧面的眉眼框的竖线并不一定是眉眼的边界，而是眉骨的边界，是脸颊的位置，大致是头宽的1/4以内。 4、视线与耳鼻线。少女型的耳鼻线比LOLI型略高（是越成年人，鼻子以下越偏长） 步骤二： 1、脸轮廓线。与正面不同的是，正侧面的脸轮廓要从发迹线开始画起。整个轮廓在眉心处突前，在视线处回收，在鼻尖处大幅度突前，收于下颌（其中在嘴的位置成W型。在颌唇沟至下颌底处略前倾，大致与发迹至眉心的倾斜度平行），耳根位于耳鼻线与中轴交点，在该点下面画出咬合部的骨骼轮廓。 PS：眉眼框的竖线的延长线与耳鼻线的交点，到下颌底的线就是正面的脸部轮廓线，对女孩来说这个线并不太重要，男性角色经常会画出这个线。 2、眼睛、眉毛。正侧面的眉眼都会较窄，眼角有时是明显收缩成角的（整个眼睛呈三角型），瞳孔一般位于边上而不是中间（一定注意不要画成正面的眼睛），眼睛的前边界要与脸的轮廓有一段距离。 3、完整的发迹轮廓和头发外轮廓、脖子的位置。发迹轮廓的拐点是在眉眼框上线的延长线处；而前后头发的宽度（视线处的宽度）也等于头发最高点到下颌最低点的距离，不要怕过于宽；前脖线位于下颌到耳中线的一半，后脖线比前脖线宽，下端略向外倾（后脖线的延长线一定要超过耳朵的后边界）