动画电影制作全过程

动画电影制作全过程
动画电影制作全过程

传统动画的制作过程

传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

总体设计阶段

1.企划:企划是做一部动画前的准备工作,包括举行企划会议和制作会议。

2.剧本:任何影片生产的第一步都是创作剧本,编写一个故事,把对白和动作、场景写出来,尽可能避免复杂的对话。用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的。

3.故事草图:根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、动作等,并要有相应的说明。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形。

4.进度规划表:摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

设计制作阶段

设计:

1.装饰设定:场景设计要根据故事朝代、文化、背景,设定出该时代文化的建筑装饰、

器物、都市街景等。

2.角色设定:对人物或其他角色进行造型设计,画出他们之间的高矮比例、各种角度的

样子、脸部的表情、它们使用的物品等,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准像。音响:

1.在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之

前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,持续多久等。

2.动画匹配:最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音

对应的条表,供动画人员参考。

具体创作阶段

1.原画创作:原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面,要将动画人物的情感和性格表现出来,其余交给动画师去画。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2.中间插画制作:中间插话是指两个重要位置或框架图之间的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连环画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。

3.誊清和描线:前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后,使用特别的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上,然后,再用手工给誊印在胶片上的画面的线条进行描摹。

4.定色与着色:即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好,然后交由着色部先定好颜色(在每个部位写上颜色代表号码),为了保留线条,所以必须将颜料涂在背面。

拍摄制作阶段

1.总检:就是将涂好色的赛璐璐片和颜色背景套在一起检查,看看有没有瑕疵或错误,也就是送往摄影之前的最后把关。颜色涂好的赛璐璐片,再和画好的背景彩色稿,一起交由总

检人员做最后的检查。

2.拍摄:动画片的拍摄,使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄像机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层,中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果,还可以利用摄像机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能,生成多种动画特技效果。

3.编辑:编辑是后期制作的一部分,编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。

4.录音:编辑完成后,编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上,最后记录在胶片或录像带上。

5.试片与发行:邀请导演、制片、资方、画家等观赏,看有无需作修改之处。让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后,发表对这部片子有利的评论,而后由电视网或电影院线排挡上映或发行影带等。

影视动画中的角色造型设计

个人收集整理仅供参考学习 前言动画角色就好比实拍影视作品中的演员,是构成影视艺术造型形象的主体,如何塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。创作的造型一旦被确定,云端工作室,并且被大家喜爱,创作者就取得了重大的成功。动画造型不单单只是平面的一幅画,在荧屏上他活生生的动了起来,有色彩,有着装,也有思想,跨越漫长的时间与文化背景,被而多年龄层的观众接受。正文作为观众,我们经常会有这样的亲身感受,一部动画片看过之后,在脑海里印象最深刻的就是里面的动画角色,很多动画片片名也直接是以角色名字而命名,比如中国的《葫芦娃》《阿凡提》、欧美的《功夫熊猫》《蓝精灵》还有日本的《千与千寻》《蜡笔小新》等等。美式动画角色的设计常以夸张的设计和大胆的用色。《功夫熊猫》就聚集了一批风格各异、妙趣横生的动画形象,片中将各种动物表现的淋漓精致。主人公大熊猫:原型是中国国宝熊猫,外表憨厚可爱,一开始在片中丑态百出,与后面经过训练变成功夫大师形成鲜明对比。金丝猴:友好,幽默,随和的性格掩饰着他那淡定的军事才能。“和平谷五侠”的创意也许来源于中国功夫“五形拳”和少林拳法中的形象。华南虎:外表冷酷,具有所有的英雄气质,这样一位豪气的角色设定的性别是位女性。丹顶鹤:鹤侠是位爷们儿,是他们之中最细心周到的一位功夫高手。竹叶青蛇:先是无限妩媚的调情,接下来便是暴风骤雨般的凌厉攻击。螳螂:可能是五位功夫大师中体型最小的一位了,但它强壮,敏捷,每次都很快。浣熊师傅:功夫大师,是中国最出色的功夫教练。但他却总是被自己过去的过失所困扰。雪豹太郎:片中必有的反叛角色,凶狠、贪婪、自我。再来说说日本动画,日本著名动画导演宫崎骏擅长刻画细致的角色。他的作品《千与千寻》就塑造了一个个立体饱满的人物:首先谈谈主角千寻,初登场时与现实中10岁小女孩别无二致,甚至不那么可爱。任性,胆子小依赖父母。但她身上有守规矩、无贪欲的品质。在历险中,她渐渐勇敢起来,懂得责任心。白龙原本是河中的神明,他代表的是自然,他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法,以至于失去过去,迷失自我。汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎,两人性格不同,追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中,勤恳劳动,安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋,对于金钱的欲望永不满足。但宫崎骏没有把她塑造让人很厌恶的角色,汤 1 / 1

经典动画片故事梗概

超级无敌掌门狗之面包死亡事件 瓦莱士和他酷狗宝贝格洛米特开了一家面包房“顶呱呱面包屋”,生意红红火火,可城镇里却出现了专门谋害面包师死亡杀手,几乎让“顶呱呱面包房”少有竞争。可是,酷狗格洛米特非常担心他们自己会成为下一个遇害者。但主人瓦莱士丝毫不担心,除了烤面包,他早一头陷入爱情中。他迷恋上了旧日面包小姐艾拉。酷狗宝贝只能自己去行动,拨开重重迷雾。当酷狗接近皮艾拉的宠物——卷毛狗,终于发现了杀手的阴谋,他能不能拯救自己的主人呢? 水獭也疯狂 水獭maleren和企鹅们一起到动物园外的小公园去吃冰欺凌,让所有人想不到的是,在动物园外,marlern竟然性情大变,变得凶恶野蛮,她抓住了julien,向他示爱,于是,企鹅们只好再次进行拯救行动…… 躲猫猫 流浪猫max被动物管理协会追杀,走投无路的他请求企鹅们帮助,于是一场正义但颇肥周折的救助行动在企鹅们与动物协会的大叔之间展开了…… 被盯死了 动物园迎来了寒冷的冬天,为了让动物园气温升高一点,企鹅们将锅炉的蒸汽提高,为了不让alice起疑,他们还没有来得及给锅炉装冷却设备就赶回到了自己的看台,而那里正有一个科学家等着给他们装上电子跟踪器,好以此研究企鹅们的行为……无奈,企鹅们只好一边向科学家展示所谓的企鹅习性,一边用电话将装锅炉设备的重大任务交给了狐猴……狐猴能顺利解决吗? 因果报应 ——好人有好报的道理 女孩的洋娃娃掉到了下水沟,为了让小女孩不再因为洋娃娃哭,企鹅们将rico的洋娃娃化装成女孩的玩具交了出去,pirbvide坚持rico和他们将得到好报。但事实却是,它们却在那天晚上得到了动物管理协会神经质大叔的疯狂追捕,差点失去自由,但正应了那句话,好人自不会被亏待,老天只是在帮助的时机上有所选择罢了。 浣熊的伪装 自称劫富济贫和充满道义的贼,其实是个撒谎的大骗子。但他却顶着道义的光环,骗取了动物园里动物们的物品和信任……但真相却是无法隐藏的,想要再帮助这个道义神射手的企鹅发现了浣熊的真相时,会发生什么呢?

动画电影制作流程(终审稿)

动画电影制作流程 文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

步骤是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、制作、等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;包括合成、剪接、试映等。 如今的动画,计算机的加入使动画的制作变简单了,所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: 1、阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。 2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物

内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1)设计。是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。 2)音响。在时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。 3、具体创作阶段

影视动画-动画电影制作过程

影视动画-动画电影制作过程 影视动画-动画电影制作过程是怎么样的?影视动画制作需要了解哪些方面?中国的动画电影有哪些特点? 任何一种文化的发展和进步都是应天时、接地利、顺人和的结果,在动画片制作过程中,这些具有鲜明风格和独特气韵的中国形象在生成的过程中,不是被原封不动地照抄照搬,而是与时俱进,进行了个性化处理,成为世界动画星空中一个个熠熠生辉的星座。 影视动画制作过程中的中心理念有哪些?由四维梦工场整理中国动画电影制作的5个方面: 1.移植 即择取具有鲜明特点的人物形象,并就其性格中某一方面的特质加以发挥,如《大闹天宫》的孙悟空。原本《西游记》中的孙悟空性格多面,兼具神性、人性、猴性,动画片则突出了其神性和叛逆的一面,以此安排故事,铺陈情节,成为众人喜爱的“美猴王”。 2. 化用 动画形象不是凭空想象,而是从原先的形象中化用而来。在迪斯尼的《花木兰》中,《木兰辞》里那个孝顺、恭从、英武、妩媚的花木兰变成了一个睿智的大将军,智勇双全,具有鲜明的叛逆性格,中国人最为看重的“替父从军”的纯孝情节变成了西方人所推崇的实现自我价值和追求妇女自身解放,影片的最后是君王向这位平民女子鞠躬,礼花飞天,万众欢呼,完成了对这个符合西方人价值观的东方神女的形象塑造。当然,这个美式的花木兰与中

国人心目中的花木兰形象是大相径庭的。 3. 演绎 故事维系着动画的血脉。动画片往往借用原来的故事,进行人物形象的重新设计。比如《老鼠成亲》从民间童话故事脱胎而出;《九色鹿》系从敦煌壁画中的佛本生的故事中演绎而来;《喜羊羊与灰太狼》处处可见《大灰狼的故事》中善恶对立斗争的影子;《功夫熊猫》则是中国功夫和大熊猫的错位嫁接。 4. 戏仿 戏仿是喜剧的一种重要表现形式。《阿凡提》中的阿凡提和老爷的有趣博弈表现了生活中的贫富、善恶、愚智的对立和对话,这种戏仿带有鲜明的民族和地域色彩,具有鲜活的生活气息,尽管加上了夸张、变形,但是对人物精神细节的雕刻还是秉承了原来的故事模型,是从原型脱胎而来。 5. 颠覆 动画形象也不是一成不变的,有的甚至做了明显的改造甚至颠覆。如万氏兄弟《大闹天宫》中的哪吒,这个在《封神演义》中神奇可爱的童子,摇身一变,成了一个仗势欺人、不可一世的小无赖形象。 总之,上述动画形象都是以人物、地点、事件为基点,以一场或平实或迂曲的故事做梁檩,与原型人物作勾连、延续,和人们的生活休戚相关,在此基础上,构架成一个个独特的艺术空间。

日本动画片制作过程

、策划 、制作经费 、动画前期一:脚本 、动画前期二:导演的工作 、动画前期三:分镜图和副导的工作 、动画前期四:人物设计和人物设计师的工作 、动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作 、动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作 、动画中期一:构图,原画和原画指导 、动画中期二:动画师 、动画中期三:着色上色人员 、动画中期四:特效及特效人员 、动画中期五:摄影及摄影效果 、动画后期一:剪接 、动画后期二:音响:配音及声优 、动画后期三:音响:音乐,效果音及合成 、试映,宣传,行销 第一回:制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前,常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里,动画公司的老板(英文, , 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说,觉得拍成动画应该会蛮赚钱的,于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的,策划通过的话,就由老板或制作人四处奔波找金主...啊,不是,赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是或)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*)没有市场价值,那么那企划不会再见天日。 相较于原案,原作(*)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

中日美动画对比剖析

中日美动画 一、美日中主要艺术特征 (1)美国主要艺术特征 迪斯尼风格的美国动画。迪斯尼对于动画的理解,决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向,建立了鲜明风格。迪斯尼动画的特点包括:以剧情片为主,情节曲折,人物性格鲜明,动作生动夸张,音乐优美动听,适合绝大数观众的审美口味。 (2)日本主要艺术特征 手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画,在有限经费的情况下,一有限的资源,制造出无限的效果。手冢治虫作品强调“人性”,成为日本动画的奠基精神。作品中的角色多半具备复杂多面的性格,好人也有利欲熏心的时候,坏人也有动恻隐之心的时候。即使不用煽情的手法美化人性,故事也会表现了他对人性的信心与期待。 宫崎骏不参照迪斯尼模式,每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。 宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言,制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情怀、环保意识,是日本商业动画中的一股清泉。 (3)中国主要艺术特征 中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术,而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。 一是情节的写意。与别的国家相比较,中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。例如打斗动作中不是在于你死我活的结果,而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。 二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化,将日常动作转化为写意的表演。 三是主题的写意。中国动画片赋予寓教于乐的使命,往往通过幻想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。 二、中外动画审美与创作风格 1.美国动画的审美景观与创作风格 (1)迪斯尼的动物美学 “一切都始于一只老鼠。”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。因为在1928年,世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。在迪斯尼动画创作的早期,动物明星占据了重要的分量,其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了。随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星,例如唐老

动画片制作流程

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三:分镜图和副导的工作 6、动画前期四:人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一:构图,原画和原画指导 10、动画中期二:动画师 11、动画中期三:着色/上色人员 12、动画中期四:特效及特效人员 13、动画中期五:摄影及摄影效果 14、动画后期一:剪接 15、动画后期二:音响1:配音及声优 16、动画后期三:音响2:音乐,效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前,常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里,动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说,觉得拍成动画应该会蛮赚钱的,于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的,策划通过的话,就由老板或制作人四处奔波找金主...啊,不是,赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e114398727.html, 浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破 作者:李慧敏于杰 来源:《青年文学家》2015年第17期 摘要:很多80后的年轻人回想起童年看过的国产动画片,都应该记得西游记里有情有义的哪吒、活泼可爱的人参娃娃、大闹天宫的孙悟空等这些经典的荧幕形象。最近这几年,随着互联网的普及,国外动画片像海上风暴一样涌进国内,对国内动画市场造成了很大的冲击。但是儿时的经典形象,依然深深地印在我们的脑海里,这归根结底跟我们中华民族五千多年的文明是分不开的。归根结底是与我们五千多年的中华民族的传统文化分不开的。中华民族的传统文化和一些民间艺术为中国早期的动画片创作提供了特别充足的养分。 关键词:应用;影响;结合 作者简介: 李慧敏,1987年11月12日出生,黑龙江东方学院。 于杰,1985年5月25日出生,黑龙江东方学院。 [中图分类号]:J218.7 [文献标识码]:A [文章编号]:1002-2139(2015)-17--01 一、中国传统文化符号在当下动画创作中应用。 在动画片的创作中,角色是片中的核心、灵魂,动画角色设计的好坏直接关系到一部动画片的成功与失败。所以要求我们设计师们在创作的时候,一定要对角色进行精确的定位,根据动画剧本里所提供的年代背景、地域特点等,全方位挖掘动画角色的内在个性,从而对角色进行深入剖析。在动画片的创作过程中,动画造型的设计师最为重要的一个方面。它一定要符合剧本中的角色外形以及性格特征。所以说,我们在进行角色创作时,一定不要只专注于它的外在形象设计,还要考虑到它的气质、性格以及身份特征。想要创作出成功的角色,平时还要多注意观察,留心生活细节,综合运用形式美法则对角色进行设计。 在辉煌时期的中国动画,不乏优秀作品。《阿凡提的故事》这部作品在创作风格上体现出浓郁的中国民族特色,从片中的不难看出,创作灵感取材于中国新疆的传统文化例如,阿凡提的服装造型上参考了新疆人民的特色装扮。阿凡提是新疆地区流传已久的传奇人物,角色的塑造深入民心,受到了大家的喜爱。总之,动画角色的创作是整个动画片的核心与灵魂。在创作中,恰当地运用传统文化符号,强调角色的地域民族风情,对观众来说,更能引起他们的兴趣,从而使影片达到一个叫好又叫座的效果。

迪斯尼动画的角色设计.

迪斯尼动画的角色设计:理念与实践(之三):主角的设计 您可能更想看… "设计生存"访谈实录之一:设计企业管... 工业设计新前沿:互动设计 设计和设计方法研究四十年 室内设计:盛宴前的理性追问 工业设计中的实践性设计与概念性设计 设计竞争与设计演进 世界设计史的中国设计史板块构建 "中国设计再出发"深度对话系列二中国... 设计的立场与态度 电力设计企业应用三维设计技术提高电... 【摘要】动画片的主角,既承担着故事叙述的主题作用,又是动画作品的演示主体,主角设计就是卡通一动画作品成败的关键。长期以来,迪斯尼动画在主角设计上积累了很多经验,了解迪斯尼动画角色设计中的主角设计的原则和规律对动画艺术家有很大的帮助。 【关键词】迪斯尼动画主角形象设计原则 主角设计 主角(main character),在迪斯尼的动画作品中,一般称呼是主要的角色,英文是Hero/heroine,可以翻译为英雄和女英雄。通常在美国的故事、小说和电影中,这个词专门指男女主人公,或者男女主角。主角是一部电影作品的基础,是故事的心脏、灵魂和神经系统。电影是一种视觉媒体,你必须要设法从视觉上去展示你的人物,特别是主角。 我们知道无论对于电影编剧、电影导演,还是动画影片的艺术设计,在进行创作之前的第一件事,就是熟识和了解你的人物,特别是主角。他(她)是谁?故事所讲的是谁的故事?如果你的故事中有几个人物,那么谁又是最为重要的角色? 因此,沃尔特要求每个参与创作卡通一动画作品的艺术家,特别是动画设计师,在动手进行创作前,必须反复阅读剧本,了解和熟识故事。有时候他自己还写出角色的传记。只有你知道这些以后,你的设计才有基础。美国著名电影剧作理论家悉德·菲尔德指出:“首先,要确定你的主要人物。然后,把他或她生活的内容分为两个基本范畴:内在的生活与外在的生活。人物的内在的生活是从该人物出生到现在这一段时间内发生的,这是形成人物性格的过程。人物的外在生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的,这是展示人物性格的过程。” 在迪斯尼的童话世界里面,沃尔特所主张的理想是人们所向往的公平、自由的理想社会,善恶终有报。付出就一定会有收获这种理想很单纯,在现实社会中也很难实现,因此沃尔特提出在虚幻的迪斯尼的动画中,让人们可以体会到这种朴素的真理的强大力量。迪斯尼的动画故事或宣扬真善美,或虚构一些远离尘世、美轮美奂的仙境,或赋予故事主人公以神奇的魔法。从道德伦理来看,这体现出基督教的救世、和谐、善心和宽恕等教义,也符合所谓的美国精神。从观赏的角度来看,观众在观赏迪斯尼的动画作品时,能够短暂地离开现实的繁杂和困境,从而获得片刻的心灵的释放、身心的放松、精神的解脱等。动画中的角色则激发了观众的乐趣,提升了他们的感受,正是如此,观众才喜爱迪斯尼的动画并从中享受到快乐。因此,迪斯尼的动画是彻头彻尾的娱乐片。 下面是沃尔特为迪斯尼公司的动画角色设计师所制定的工作手册中的动画角色的准备和计划部分。目前,这本工作手册也是迪斯尼艺术学校的专业教科书。我们不妨看看这个动画角色设计的基本要素 一、故事 1你知道这个动画故事里发生了什么事情?故事的线索、发展过程是什么? 2故事的叙述者是谁,他起到什么作用?

3D动画的基本制作流程

3D动画的基本制作流程! 动画电影是项复杂工作,需要各个部门分工明确相互协作才能完成。这也是为什么电影在播放结束出字幕时,会有大篇幅的工作人员表。 那么,商业影院级3D动画的基本工业流程到底是怎样的呢? 其实基础的来说,可以分为三个最主要的部分:前期策划部门+中期生产制作部门+后期宣发部门。这和普通的产品研发方式基本上也没有特别大的区别,但真正的区别在于每个步骤中的不同。以下,我们就以前不久刚下映的《白蛇缘起》3D动画电影为例,为大家介绍一下一部动画电影的基本流程。 一,前期统筹和前期设计 1.前期统筹: 一个动画剧组的足见成败,往往从这里开始。前期的统筹主要有三个重要角色组成:资方(电影主要的资方)+制作人(负责整体统筹,包括寻找导演及制作团队的组建)+导演(负责管理并统筹制作团队完成影片的整体制作)。 铁三角的工作更像是一只军队的核心团队:导演像是担任着将军的角色,统领着所有与制作相关的工作、前期的设计团队、中期的制作后期的合成渲染等等。看似他的工作几乎涵盖了电影的最核心的部分,然而事实并不如此。 出资方担任着国君的角色,在很多情况下控制着片子的走向,资方并不会在个别的制作环节提出要求,但会在整体预算、时间规划、成员组成等环节有极大的干预能力。 有时一个优秀的电影资方会挽救一部岌岌可危的电影。如今年初口碑与票房

双赢的《流浪地球》中吴京的救场(详情见度娘)。当然,毫无经验的资方往往会毁掉上亿资本的电影如....最后是最不起眼的制片人,扮演着类似丞相这样的角色,很多时候他负责的工作往往是平衡资方和导演组的工作。而资方不能过于强势,影像导演创作同时导演也不能过于天马行空,毫无限制的挥霍预算,同时也要顾及到票房是否能回本。制片人还负责将导演组整合起来,并找到合适的成员完成影片。 2. 前期设计: 前期设计具体来说会包括:编剧组+分镜及脚本+前期美术。一般情况来说由导演亲自挑选出符合预算和自己预期的设计团队。有个人形式,也有相应的专业团队: 3D模型团队和特效团队就少有以个人的形式出现,大多数成熟的团队会出现在各种动画电影及特效电影中,如美国著名的特效团队Weta 工作室等。 二,中期生产(动画、场景、特效等) 通常情况下,导演拿到成型的剧本(甚至是还在调整中的剧本)及分镜时,会将这些材料分派给不同的几个部门包括:建模组,动画组,场景组,特效组,灯管合成及配乐组。基本的流程是:建模组根据前期美术制作出一个粗略的模型,并将模型绑定,然后将模型发给动画组。同时场景组也在紧锣密鼓的制作场景模型,模型组和场景组两个部门分别完成的模型文件会发给特效组,进行特效测试。 经过一系列的修改和调整之后,再将完成的动画及完成的场景发送给灯光合成。这里需要提到的是,每个团队的制作流程完成其实都是按照不同的习惯和需求来进行的。如马达加斯加就是先出动画分镜脚本配乐然后再进入后期

国内外三维动画电影的现状及发展分析

国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业,它所带来的经济效应与影响力日趋增强,三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是,它在我国的发展遇到了很多困难,缺乏专业人才,人才培养不够系统,剧本没有创新,缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念,努力学习;从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才;三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任;政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业;创新;本土品牌1904年,随着第一部动画影片在法国问世,动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台,并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今,在美国、日本等国家,动画已作为一种现代产业,由影视片出品,延伸到书刊画册、DVD音像制品等,进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品,甚至扩大到相关游乐园等,越来越广泛地渗透到人们的生活中,并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展,现今的动画可以通过计算机生成,从制作方式到观念,都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作,并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中,三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术,在虚拟的三维空间中,建造模型,设置色彩与材质,模拟真实灯光,并使这些物体在三维空间中动起来,通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程,渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动,更能展现现实所无法模拟的魔幻场面,深受观众的喜爱,所带来的经济效益也是非常巨大的,像赫赫有名的PIXAR(皮克斯)、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最,所创经济效益和文化影响力是空前的。因此,三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年,打开电视机,常会看到一些本土三维动画片在播放,这在十年前是根本没有的现象,甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面,也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映,是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看,三维动画在我国实属新兴产业,本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注,在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展,并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国,有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年,由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》(玩具总动员)在全球上映,影片获得巨大成功,该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影,故事情节固然具有极强的吸引力,但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此,三维技术在影视产业中强势登陆,进入全世界观众的眼球。而后的十年里,皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司,在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等,一步步将三维动画产业推向高峰,时至今日,国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期,中国的三维动画产业还是空白,改革开放虽已多年,但由于三维动画产业在全世界也很年轻,制作技术含量极高,大部分依赖电脑制作,而当时中国的IT业也处于起步阶段,电脑人口很少,所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人,在当时基本没有相关培训机构的情况下,收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示,大部分作品也只是静态,还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末,中国地产业红火起来,地产商对建筑效果图的需求量加大,于是,三维技术首先在地产业得以应用,三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业,环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大,校外培训机构也如雨后春笋般林立,但至此,三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下,一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加

动画片的制作流程及预算

前期: 名词:脚本,故事板: 脚本中不仅是你的故事,还有客户的要求以及最后所要达到的目标即片子的定位、风格、特点等等。 故事板是各部门的工作人员独立作业的依据,所以有必要详细一点(程度要看具体的项目了)。这两样东西组合以后,在电脑里加上时间就是最早的一部样片了。(主要用于初步的讨论) 设定: 角色设定包括角色的造型和主要的表现特性的动作,可能还有一些表情和主角用的特殊道具等等。有的片子里还有特殊的道具设定。 背景设定包括片子里几个大的场景的手绘彩稿等等。 资料收集:如果你的客户已经提供详细的资料,那会非常方便;可实际上手头的资料往往不够,那么收集资料的工作是必要的,这些资料可以成为跟客户确定最后效果的依据。 工作人员: 这时候主要的工作人员都要找齐(包括各个部门或者环节的主要负责人),相关的技术人员也要找到(有的时候你只是这个项目需要一个这方面的技术指导,那么就只要找一个临时的)。 软件清单: 需要使用的软件清单,如:三维软件,办公软件,一般的压缩工具等等,二维的绘图软件,后期软件,所需要的一些重要的插件和一些内码等等。 流程: 主要创作人员根据客户的要求制订脚本;接着开始做出初步的故事板和设定,同时找到所需的资料,并且确定所需要的技术及人员,确定项目的可行性;然后确定脚本,故事板及设定。 注意事项: 前期的内容一定都要确定,大的框架在这时已经形成。制作中很多影响大的改动都是牵一发而动全身的其后果也往往是很严重,而且要对工作人员有相应的补偿。前期的准备往往很花时间在沟通上(包括内部和外部),费心费神,但是会为以后的工作带来很多便利。 样片: 样片里应该包括这个片子里的主要的大场景和主要人物和一些重要的镜头,画面的效果,整体的风格,特点等等这时候应该已经差不多都出来了。 修改意见: 客户这时候给你的应该是关于这部片子的整体风格等各个方面最终的修改意见,这时候就是真正确定的时候。 技术问题: 让客户看到差不多的效果后,主创人员要确定正式制作时不会有大的或者解决不掉并且影响全片的技术问题。尽量不要在已经开始制作以后再加一些技术,有的时间这不一定能提高片子的水平或效率,虽然表面上看起来这个技术是先进的,但是要一个团队的所有人再重新掌握一种技术,花的时间就不一样了。所以做一个样片,不仅是给客户也是给自己的,大部分技术问题应该在这里就要解决掉! 时间表: 通过样片的制作,项目负责人根据样片制作的周期来安排正式的时间表。 流程: 主创人员开始根据前期已经确定的故事版来确定需要做哪几个镜头,部分已经进入团队的工作人员开始制作角色和场景;然后一起完成这个样片。制作的过程基本上跟正式制作是一样的,除了原画要在角色的模型上直接调整动作。 注意事项: 样片其实就是对正式制作的一次演习,并且样片会决定客户对于这个团队的信任程度。所以样

超经典54部国外动画片介绍

《巴巴爸爸》 【原片名】Barbapapa 【出品年代】1975年 【出品公司】Polyscope 【国别归属】法国 【剧集总数】45集(每集5分钟) 【内容简介】可里可里可里,巴巴变~。还记得这句久违的经典台词吗?巴巴爸爸是法国漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状创作的漫画形象,在被改编为动画后深受观众们的喜爱。巴巴一家可以变成任何东西,巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈,然后生了七个孩子,各有爱好。利用可变的身体,巴巴家族成员之间,他们与人类之间发生了很多有趣的故事。 这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜,记住了吗?巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉 德、巴巴布拉卜(开场白)。 都以为本片是联邦德国的片子,其实本片源自法国,只因当年国内引进为德国版,由此以讹传讹了,直至 今日。

【原片名】Challenge of the Gobots 【出品年代】1984年 【出品公司】Hanna-Barbera Productions 【国别归属】美国 【剧集总数】65集 【内容简介】与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动画片。玩具发行的时间要早于变形金刚,但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下,所以欢迎程度大打折扣。本片中文版的引进时间也要晚于《变形金刚》,造型设计及画风上较为粗糙,可能是造成播出之后反映平平一个重要原因。不过,该片可圈可点之处还是不少的,辽艺的配音也不错。故事情节亦与《变形金刚》类似,以里德王为首的正义一方VS由萨尔魔统帅的邪恶势力,双方在宇宙中展开激战。里德王变形的飞机,萨尔魔变形的摩托车,还有克克怪的狂笑,都留给人很深的印象。

动画片角色设计的基本概念

动画片角色设计的基本概念 当今动画片越来越趋向于全球化,这是一种趋势。而动画角色造型设计是动画片的灵魂。下面是为大家搜索了关于动画设计的美学应用,欢迎参加阅读,希望对你有所帮助。 一部动画片,角色造型所起的作用是不可估量的。一部动画中,角色造型的缺陷对影片所造成的后果是致命的。一个形象不生动,性格不鲜明,甚至带着某个被人熟知的角色形象的影子的动画故事怎么会吸引观众,更别说引起观众的共鸣。一个动画角色造型的成功,不仅意味着一部动画片的成功,这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。所以动画角色造型设计是动画的核心工作,是动画制作的基础,优秀的动画角色造型是使动画片能够引人注目的重要因素,也是一部动画便能够给人留下印象的重要原因,可以说是决定一部动画成败的关键。 1 动画片角色设计的基本概念和基本特征 动画角色造型设计是动画前期工作的重要环节。在常规的动画制作流程中,造型设计步骤主要是根据文字剧本创造出具体的角色形象,并将涉及草稿图归纳出规范的造型本,供其他环节的动画制作人员参考。所以对角色造型的正确把握是相当重要的。而设计动画造型所占时间,所花精力,精细程度以及耗费人力等都会根据动画片的制作标准不同而产生很大差异。例如动画电影《狮子王》的造型设计工作就要比电视动画《喜羊羊与灰太狼》耗费更多的人力,物力,资源

等,所设计出的性格迥异,形态逼真的狮子,土狼等动物造型要比卡通风格的狼与羊来的更加生动。 动画角色的造型和个性生活并高于生活,反映了人们对生活的 一种态度以及对理想对美好未来的追求与憧憬。一部成功的动画片里,都会有个性特征鲜明的角色。比如《喜羊羊与灰太狼》这部国产电视动画,角色个性突出。正面角色也有缺点,反面角色也有可爱的一面,灰太狼喜剧感十足的“怕老婆”个性具有现代感并不失可爱,这样在小朋友喜欢的基础上,成年人也不排斥。可以说,动画片是我们童年的一个延续。而动画工作者一般都有着丰富的想象力和创造能力,更有一颗孩童的心,动画里一切都有可能发生,这给了创作者广阔的想像空间。如以美国为代表的很多西方卡通角色造型多数以一种夸张,幽默,轻快明朗的状态呈现,人物的好与坏被无限放大,有一定的教育意义,通过某种方式从侧面来向观众传达某种思想,引入深思。如《WALL.E》看似只是一个名叫瓦力的机器人的发生在未来世界故事,但观众一定会强烈的感觉到这个片子要告诉我们的绝对是对环境保 护的问题。中国的卡通角色造型注重人物的正面形象,并且必须将教育意义很直观的无限放大。日本的卡通角色造型风格唯美,十分注重商业影响和经济效益。 动画角色造型设定必须绘制严谨准确,充分表达角色设定的基 本内容;在充分反映自身艺术特征的基础上,必须符合各自类别的技 术特点。 2 动画角色造型设计对动画的重要意义一动画片的灵魂

《动画片的制作流程》

动画片的制作流程 李位明 一、前期策划阶段 1、文字剧本 一个好的剧本是一部成功动画片的基础,有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片,但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。 “剧本”是动画制作的第一道工序,也是导演进行再创做的基础。剧本具有特定的写作格式,其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。和小说不同的是,剧本依照“场景”的概念来区分段落,一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。剧本的内容包括:场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。 任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要,它决定着作品的思想水平与社会意义的深度,在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作,思路清晰结构明确。 2、美术设计 美术设计奠定了一部动画片的视觉风格,具体的工作主要为造型设计、场景设计等。在前期策 页脚内容1

划阶段,经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后,又导演与美术指导共同确定,将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范,是美术风格在整体制做过程中保持一致 造型设计 造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。 角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员,可以起事半功倍地传达剧情的效果。 角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。 角色的造型设计的系列图包括:标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等 场景设计 场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。 场景设计的目的之一是“交代时空背景”。根据剧情的设定,制作者收集某个时代、地域的参考资料,并通过有意识的选择、夸张、变形,形成风格化的场景设计,以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。 场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。具体的图示为分场气氛图。分场气氛图通过“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。 场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。它可以十分繁复,也可以十分简单,甚至一片空白,最重要的是要符合创造者的意图。 3、画面分镜头 页脚内容2

经典动画电影简介

经典动画电影排行榜 现在的动画片成本越来越高,一方面是cg技术的广泛应用,另外还加上了3d的放映技术也越来越普及(同时,3d格式放映也提高了票价)。目前,前十名里仅有一部二维动画片,即是迪士尼1994年的《狮子王》。在传统二维动画渐渐衰落之际,皮克斯、梦工厂、蓝天工作室为首的新晋动画工作室的作品,则占据了票房榜的前列,《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《冰河世纪》系列各领风骚,同时,他们与大制片厂的合并或合作也为影片的推广提供更大的保证。皮克斯/迪士尼、梦工厂/派拉蒙、蓝天工作室/二十世纪福斯的联手已成金字招牌。 作为动漫大国,日本影片虽然在海外的票房不能和北美影片相提并论,但在本国也有着强大的的票房,日本动漫大师宫崎骏就有《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《悬崖上的金鱼姬》4部作品入围。另外,《宠物小精灵》系列曾在美国红极一时,票房大卖,也得以进入top100。 另外,值得说明的是,一些cg角色因逼真度过高,且与真人共同出演,而更被认为偏向于真人电影,如《精灵鼠小弟》、《加菲猫》、《猫狗大战》等,虽然票房都很高,但并没有列入此榜单。 1.《玩具总动员3》toy story 3 (2010)

导演:李·昂克里奇 主演:汤姆·汉克斯蒂姆·艾伦琼·库萨克 出品:皮克斯 发行:迪士尼 上映日期:2010.6.18 美国 成本:2亿美元 全球票房:10.63亿美元 北美票房:4.15亿美元 剧情

小男孩安弟长大成人,准备离家前往大学,他妈妈错把玩具送到幼儿园。玩具们惨遭蹂躏,于是它们决定展开一个伟大的逃跑计划。 本片的导演李·昂克里奇曾经是《玩具总动员2》的副导演和《玩具总动员》的剪辑师。在本片确定公映日期之后,《玩具总动员》和《玩具总动员2》重新以3d 的形式在2009年进行了3d版重映。这些3d版是通过迪士尼拥有的专利技术“disney digital 3-d”重制而成的立体电影,而《玩具总动员3》则一开始就按照立体电影的要求制作,代表当今电脑动画最先进的水平。 2.《怪物史瑞克2》shrek 2 (2004) 导演:安德鲁·亚当森凯利·阿斯博瑞 主演:麦克·梅尔斯卡梅隆·迪亚茨艾迪·墨菲 出品、发行:梦工厂 上映日期:2004.5.19 美国

对动画角色造型设计的分析

对动画角色造型设计的分析 角色造型设计是指对所有的卡通人物造型,服饰,以及其他创意道具和常用的设置进行了一个独特的卡通类型的视频制作,卡通人物形象,现场表演,电影和电视作为它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是影片整体风格中必不可少的重要一员。 一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异,夸张的设计,幽默,机智,性格特征,对生活和丰富的文化内涵,积极乐观的态度等等组成。由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐,从而带来巨大的商业值。一部影片的成功,必须首先是成功塑造了一个角色,虽然记忆会流逝,片中的情节将模糊退色,但是,造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。角色造型设计与其他设计元素融合在一起,对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。 动画角色造型的的内涵 在整个动画影片创作的过程中,设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中,整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的,在这样的剧

本的创作和创意设计的进度中,动画影片前期创作的工作是非常重要的,也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作,或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。 对于艺术动画创作而言,影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造 的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创 作中会引导动画影片走向它该走向的意境。 动画角色造型的分类与表现手法 1.动画角色造型的分类 动画本身是技术发展的产物,是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上,我们一般要细腻的特点,动作丰富流畅的艺术风格和幽默感,动画能够最大程度的实现以上这些,是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看,动画角色造型是有一定的角色的性格,有一定的风格,而且有统一的动画风格;从技术的角度来看,动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合,同时艺术特色有相应的保留,以达到艺术与技术相统一。 (1)传统的二维动画。以传统的二维动画技术创作,产生的商业动画片,它从上个世纪初以来就使得在流行动画

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