纪录片是运用镜头

纪录片是运用镜头、真实地记录社会生活、自然环境、客观的反映生活和大自然中的真物、真事、真情、真景，着重展现生活和自然生态环境下的原生态，排斥虚构和扮演的功能性节目。然而随着纪录片的不断发展和受众接受水平的提高，这种纪录片形式已经不能满足受众的需求，纪录片要赢得广大受众就必须实行大众化，不感动受众，不贴近受众，纪录片就就不会最终面向大众。我们可以观察一下现阶段的纪录片定位：从文化的角度来看，纪录片是一种高品位的影视形态；从媒介的角度看，纪录片是和新闻一起支撑电视机构、最能体现电视台创作水平的节目类型；从艺术的角度看，“纪录片是一种叙事艺术”[1]，一种动用多种影视手段达到真实的叙事艺术。因此综上所述，记录片故事化、叙事性的发展已经成为一种潮流与方向。认真分析研究纪录片的特性与它的故事化叙述方式的发展趋势,也是我们现阶段在纪录片创作中必须要思考的一项新课题。

一、浅析纪录片的故事化是纪录片增强可视性的必然选择

如今，重故事性已经成为纪录片创作的一种共识。“通过具体故事讲述人生命运、生活经历和社会事件，成为纪录片创作的普遍思路。”不仅故事型作品广受欢迎，就连政论型、文献型纪录片，也都在“努力搜集大大小小的故事、情节，用以书史、说理、传播知识，从而把教育性、理论性题目做得更富于影视特点。”[2]纪录片的故事化受到欢迎的最大原因就在于故事化符合受众的收视习惯。人是知、情、意三者的统一体，影视作品也相应的有教育、愉悦和认知三大功能。愉悦功能是艺术作品一个主要功能，而且是实现另外两大功能的必要手段，影视作品一旦丧失愉悦性，另外两大功能便无从实现。今天，用电视这种最现代化的传播工具来讲故事，更容易做到在叙述过程中渲染细节、刻画人物性格，以活生生、有血有肉的人物个性去吸引观众。这种赋思想以鲜活的故事，使电视传播行为更感性化和人性化因而更引人入胜，更符合人们的审美需求和接受习惯，必然受到观众的欢迎和市场的认可。

纪录片故事性客观存在于日常生活里。每个人的生活里都充满着故事，因此故事性并不是故事片的专利，以真实反映生活为己任的纪录片也可以而且必须要有故事性，没有故事的纪录片反而不真实了。再者，纪录片追求故事化是其内在自身发展的需要。纪录片的本质特征是纪实，纪实的特征决定了它的叙事性，由此看来，将纪录片“娱乐”与“思辨”这两大属性进行良好的嫁接，是纪录片既不辱使命又能赢得观众的两全之策。从二十世纪的纪录片师祖费拉哈迪的“搬演”到二十一世纪，纪录片采用高科技的“真实再现”，都是为了增加纪录片的吸引力。当然，纪录片的娱乐化不是一般意义的闹剧式娱乐，而是本着非虚构的基本底线对传统叙事方式的一种突破，就是尽可能动用一切艺术表现手段增加纪录片的可视性，最终目的是能让观众坐下来观看，并能感悟到你所要表达的思想。

二、浅析纪录片故事化的手段

纪录片是发现的艺术、采访的艺术、编辑的艺术，纪录片的表述更重于展示事物的发生、发展过程。有了过程，才有故事性，才有动感。所以，“纪录片的价值就在于为今人和后人提供了有助于相互了解的真切过程……所谓过程，就是历史，真切的过程，就是历史真相”[3]。这样的价值性必然要求纪录片的故事化道路有其特定的延伸。

1.镜头对准人人物，对于纪录片中的故事来说是第一位的。“讲述”一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。纪录片一代元老陈汉元先生曾说：“电视纪录片纪录的是人的生命轨迹，是人的一段历史，是对人的尊重”。中国传媒大学艺术研究学院的钟大年先生也曾说过：“人的生存意识，生命意识所孕育的文化精神在许多电视纪录片中成为一种境界。”笔者认为：纪录片创作中最有意思，也是最难做到的就是拍人物，因为人物是映射一个时代和现实世界的最典型的代表。可以这样说：人，是纪录片的一个永恒的话题。人的思想、人的情感、人的行为、人的真善美、人的假丑恶、人的环境、人的社会意识……已经成为今天电视观众强烈渴求看到的主题。他们渴望看到“老百姓的故事”，渴望看到人在社会生存中的价值，渴望看人与自然的和谐……。人，正成为纪录片创作者关注的主角，人的内心世界正成为纪录片探索的重要内容。

2、定位好故事性怎样才能寻找到故事性的完美定位？美国哥伦比亚广播公司连续播出了35年不倒并为几代人所共同喜爱的栏目《60分钟》的观点是：冲突的情节和有趣的人物是构成好故事的基本要素。由此可见，一个富有故事潜力的选题就是看选题中有没有矛盾，能不能形成冲突。人是纪录片故事化的主

角，纪录片千奇百怪的事件，各式各样的故事，都是因人而产生的，讲述一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。纪录片关注人，人的行为经历从一种状况到另一种状况的转变，就是事件，事件是纪录片故事化不可或缺的载体。事件从发生、发展、高潮一直到结束，有一个完整的过程，有了过程才有故事性，才有动感。纪录片中往往是感人肺腑的事件构成了作品的灵魂，它将观众带进了大自然、带进了现实生活，使人看过一遍后久久难以忘怀，并从中受到启迪。

3、挖掘拍摄中的故事性“纪录片的故事化，强调表达形式的情节叙事因素，不仅以…讲故事?的方式代替自然主义的刻板记录，而且在题材选择和表现内容上偏向人文世界的深度挖掘。”［4］纪录片需要有一定持续的时间展示其真实的故事，以带给观众真实的视听震撼。“我们看到一个人眼睛逐渐湿润，眼角上慢慢出现泪花，我们会与落泪者共时体验到他那难以抑制的悲伤或感动，而一场没有起始的直接的嚎啕大哭就显得突兀甚至莫名其妙。……我们要尊重客观情感原生态和观众心理体验情感的心理过程，就要尊重纪录情感的铺垫、积累与释放的动态过程，而且惟有在这尤其有落的过程中，我们才有时间揣摩、了解、体味那引起心灵震颤的情感的真谛……”[5]由此可以看出纪录片的故事性是需要在创作阶段就要挖掘与发现的。我们可以这么认为：纪录片拍摄者的洞察力，是建立在对生活本身或事件进程的全方位研究基础之上的准确预测，或者是经过长时间观察等待的结果。

一些纪录片拍摄者为了能拍到精彩的故事，不惜花费数年的拍摄时间。《平衡》是一部关于保护藏羚羊的电视纪录片，导演花了三年时间跟随西部牦牛队长途跋涉在可可西里高原上，历尽艰辛，千难万险，寻找和挖掘到了一个感人的环保故事，并拍成了纪录片《平衡》，而《平衡》这个真实的环保故事又引起了电影导演陆川的注意，于是陆川拍了电影《可可西里》，故事就取材于《平衡》。这个例子说明了纪录片的故事性是以客观性为前提的，故事片中的故事可以“创作”，而纪录片中的故事则只能“挖掘”———创作者必须凭自己的经验和敏感去把握在眼前晃过的生活，从中挖掘故事、发现故事并抓住故事。

4、对画面进行故事化剪辑为什么面对同一件事，有的人讲得绘声绘色、听的人兴致趣盎然，而有的人却讲得平淡无奇、听的人亦味同嚼蜡？关键就在于讲故事的方法。纪录片讲故事的方法体现在后期编辑上，就是对素材进行选择和组合，选择和组合得当，原本好的内容可以变得更精彩，某些一般的内容也能发挥得较出色。纪录片编辑的过程同故事片一样可以设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等创作方法，在剪辑技巧上都需要采为什么有的片子在看素材的时候兴奋不已，可是编出成片看的时候，却不过隐，原因就编导不会安排故事情节的兴奋点。对于纪录片的兴奋点的把握，是从选题开始的。一个富有矛盾、富有戏剧化冲突的选题，已经具备了作品兴奋点的雏形。我们都知道，有矛盾才会有戏剧化冲突；有了戏剧化冲突就会有兴奋点。兴奋点就是我们通常所说的“看点”，有了“看点”，才会有“播点”和“卖点”。因此，一部纪录片里必须具备许多“兴奋点”，使观众觉得好看并且能看下去。中央电视台《纪事》栏目要求45分钟的节目至少不低于12个兴奋点，纪录片需要好看，需要有兴奋点，这是一个观念上的问题；而纪录片应该如何把故事编辑的更好看、更有戏剧化冲突，则是个技巧上的问题。因此决不能忽略在“二次”（后期）创作中，形成更多的兴奋点。这些兴奋点要像过山车一样起伏错落，富有刺激性，调动观众的收看情绪和兴趣，一直到片子结束。让故事的开始充满力量夺人眼球，当然对于整个故事还要求开头直接明快。“兴奋点”就是能引发观众在观看时产生情绪变化的情节或细节。它可以是情感的、悬念的、幽默的，也可以是深思的、富有启发性的；它可以是画面的，也可以是言语的；它可以是娱乐的，也可以是悲情的……著名的纪录片人时间先生对“兴奋点”进行了概括，提出了一个“三点学说”的理论。包括悬念点、疑点和争议点这三点，所谓“悬念点”，就是让观众好奇和着迷的点，通俗地讲，就是卖关子的点，因为一切都处于未知的进行状态中，除了编导外（编导掌握全盘素材），谁也不知道在下一秒钟会发生什么，虽然编导知道但就是不告诉你；“疑点”，就是有多种说法的点，通常来说就是打“问号”：比如多种可能哪个是答案？多种解释哪个最科学？一个问题解决了是否又产生新的疑问？在提出问题、拆解问题、找到答案的过程中，完成对节目段落的表述；“争议点”，就是两种不同观点的交锋点，谁是谁非？谁正确谁谬误？将激发观众参与判断的愿望和兴趣。总之，纪录片的故事是靠兴奋点来支撑的，在后期编辑中，通过搜寻和安排兴奋点，可以把故事编得丝丝相扣，合情合理，更有戏剧冲突，像故事片那么好看。通常一部50分钟时长的纪录片至少不低于12个兴奋点，一部20分钟时长的纪录片也需要6个左右的兴奋点。

要讲好故事，就是抛弃过去那种平铺直叙的创作方式，在一定的时间和空间内，编排出一个相对完整和连续的矛盾冲突过程，因果关系、开端、发展、高潮都有较好的关照，这种故事化的编辑方法使纪录片的可视性远远高于那种“原生态纪录”。纪录片学者任远先生将“一个主题、一根主线、一个故事”称现代纪录片的“三一律”。“三一律”的实质，就是将事件组织成一个故事的问题。不仅以“讲故事”的方式代替自然主义的刻板记录，而且还将观点巧妙地隐藏在故事的背后，达到传播的效果。美国探索频道曾这样说过“我们节目长盛不衰的奥妙在于我们知道怎么讲述一个好的故事，而我们的方法和经验全部在我们的节目里面了。”

三、浅析纪录片故事化的拍摄技巧

“真实再现”———就是根据历史事实，用表演的方法，部分还原过去的人物和事件。我们知道，刚刚过去的一秒钟也成为了过去，对于一些历史事件和已经成为过去时态的事件和细节，“真实再现”是一种可以适当运用的方法。运用“真实再现”的方法，可以让观众进入再现的过去情景中，有直观的感性认识。简言之，“真实再现”就是坚持让“画面说话”，不仅弥补影像资料的不足，更是为了强化纪录片的故事性。“真实再现”除了搬演重现以外，还包含三维数字特技等手段。如北京科学电影制片厂和广西电视台联合摄制的史诗纪录片《圆明园》，通过大规模的三维仿真动画技术，真实再现了皇家园林圆明园从修建到毁灭的兴衰过程以及皇家的生活故事。《圆明园》第一次创造了将实景和三维动画相合成的艺术氛围：祖孙三代牡丹园相聚、大水法的建造过程、清朝鼎盛时期的圆明园盛景等。毕竟，对过去历史完完整整地还原是一个几乎不太可能的任务，历史的细节浩如烟海，即使考证再严密也难免百密一疏。因此，“真实再现”必须准确把握尺度。从现有的获得成功的纪录片看，都有如下两个共同点：一是要避实就虚，用氛围说话；二是搬演时也要避免长镜头，而是大量使用分切镜头、特写镜头，增加节奏感。《故宫》在表现搬运石料这一史实时，使用数字特技在宏观镜头上描绘出满满荡荡的搬运队伍，而在微观镜头的处理上则使用车轮、马蹄等局部特写指代那些拿不准的影像细节；《圆明园》中的皇帝经常只是走走位而己，不许开口说话，全片没有对白，如此处理，并不会给历史学家考据的把柄，算是“真实”和“再现”之间找到一个微妙的平衡点。

“即兴拍摄”———纪录片在拍摄中经常会遇到突发事件或意外事件，往往这就是构成故事的最好素材之一。纪录片拍摄者必须要有即兴拍摄的意识和冲动。即兴拍摄，就是对突然发生的事物有所感触，临时发生兴趣而进行的创作。这对纪录片的故事化纪录相当重要，临场发挥、即兴抓拍，可能捕捉到大量的故事化情节和细节。大型纪录片《龙脊》，有一个经典的细节：主人公一边插秧，一边夸奖考试成绩好的孙子说“潘能高，真能干！”，这是导演先前不曾料到的，即兴拍了下来，由于这个细节对推动故事进展起到很大作用，导演当时高兴得差点把摄相机扔到田里去。“即兴拍摄”，打破了过去习惯先进行采访，写出提纲，然后再进行拍摄的模式化、公式化、概念化的创作方式，它的好处：一是避免了导演摆布，给观众展现了真实的情景；二是突破了传统纪录片往往居高临下地向观众传播采编者按主观意图加工制作的信息，缩短了与观众之间的距离；三是有利于提高摄制效率，因为是即兴抓拍，所以经常会出现“不关机”的情况，很容易拍到好看的故事情节和细节。特别是运动镜头和长镜头的使用，使这种连续活动的“多构图镜头”实现空间的整体性和时间的连续性，有利于故事的连贯性和后期制作的一气呵成。

“补拍摆拍”———这种在纪录片创作中“不得以而为之”的做法曾一度被学术界痛骂。电视是永远充满遗憾的艺术，但我们的补救应该是主动积极的。事实上许多导演在实践中也一直采用这种方法弥补一时抓拍不到的遗憾。因为许多人在拍片时只忙于过程的记录，拍到的素材场面少，画面单一，镜头不成熟，致使后期编辑编不下去，即使成片也缺乏一种故事性逻辑，影响观赏价值。纪录片故事化创作要求编导就像故事片导演一样，脑中也该有一个“分镜头”脚本，采用事后“补拍摆拍”的方式把需要的分镜头拍完。其实在不影响纪录片故事真实的前提下，对一些情节性不强的地方，不妨使用这种故事片的拍摄和剪辑方法，有助于提高纪录片的收视率。“电视采访”———这种最常见的表现形式其实是电视语言极其重要的一种技巧。由于有了采访的介入，降低了解说的比重，在一定程度上降低了片子的主观介入程度。另一方面，由于有了采访的介入，可以向观众展现过去和将来时空，从而扩展整个片子的表现力。纪录片故事化叙事可以让采访记者或主持人参与其中，在故事中担负着重要的引导者叙述者的作用。有时候，记者或主持人在提问采访中完成节目的过渡是最理想的状况。笔者曾经拍过一部以环保为主题，呼唤人们保护红树林，维持生态平衡的纪录片《海边有片红树林》，由于采用主持人采访参与的形式，在对红树林与人类关系的不同观点

的采访过程中剥茧抽丝，层层递进，揭示了人类社会与自然生物相互依存的血肉联系。本片2003年获得四川国际电视节纪录片“金熊猫”奖。对于电视采访，我们的经验是，能让相关信息源在镜头前直接“说话”的就不用解说词，能让采访对象动起来的就尽量不让他坐着，能让采访对象在现场说话的就不让他在随意的地点说话。记者采访时要尽量接近人物生活的原生态，了解人物的真实处境，表达人物的真实想法。

四．纪录片故事化趋势的综述

“故事不能只是故事而必须形成主题，……它需要创作者通过自己的思考和观察方式来纪录生活、纪录社会，通过故事的展现来传达深刻的思想。因此讲故事本身并不是目的，故事背后的意义才是纪录片最终追求的。”[6]因此，故事化在纪录片中的运用，也存在着处置不当导致纪录片在真实性上的弱化和缺失的危险。因此，纪录片故事化需要创作者有一种视真实为生命的纪录片的良知，在具体的创作手段上把握好一定的尺度，只有这样，才能把纪录片做得既真实又好看。总之，纪录片的故事化已经成为一种趋势，纪录片故事化是应对传媒市场的竞争和收视率的挑战的一种包装的策略。强化纪录片故事性和欣赏性，纪录片的生存发展才会有更大的空间。

More than an athlete

“一个顶顶嗲的冰上妖孽”，这是一周前我准备写Johnny时的第一反应，可见主观色彩强烈、急欲表达溢美之情的状态。不过所幸正在播出中的《Pop star on ice》和《be good Johnny Weir》迅速改变了我的初衷，这两部跟踪记录了Johnny半个职业生涯的纪录片，让包括我在内的很多远离他生活的人，了解到赛场上闪耀着璀璨光芒、绝美的Narcissuc，在每一个曼妙的步伐、手势、跳跃、旋转背后是14年日复一日摔倒爬起再摔倒的过程，即使大病后bossy的俄国女教练仍然说：我不想你死在冰场上，但你必须如此。

Johnny并非一贯是个争议人物，他出现在世界赛场的早几年还是一个青涩内敛矜持的柔美少年，比赛时中规中矩，虽举手投足已依稀显露今日的别样风姿，但在冰协眼中尚是国家栋梁明日之星。对比时下，Johnny Weir代表了不再仅仅是一个顶尖的世界花滑选手，一个美国运动员，这个名字成为花滑运动制度、同志权益、时尚界与动物保护等等花样繁复的标签及媒体追捧的热门话题。于是体育界的高层、美国的主流人士、保守派们统统吓坏了：这个赛服比女选手都精致飘逸抚媚，在纽约时装周走秀，穿高跟鞋为时尚杂志拍照，面对媒体能言擅道，并且亲俄的Johnny哪里还有一点点美国运动员的影子？记录片中美国某体育电视节目主持人愤指其为冰上ballerina，而本届冬奥会魁北克RDS电视台两名解说更是粗鄙调侃Johnny应接受性别检测，去参加女子组比赛，加上Johnny堪称完美的杰出表现被评委恶意打压名落孙山，或许就是为抵制他在EX上表演“porker face”连个第5名都没捞到。种种事件瞬时掀起轩然大波，媒体纷纷打出Johnny Weir Robbed的大标题为其不平，NBC几名解说在亮分后疾呼UNBELIEVALBE……

值得玩味的是Johnny虽与奖牌无缘，却风光不减，短节目I LOVE YOU,I HATE YOU中的千娇百媚，自由滑后头戴玫瑰花环的新娘LOOK等待比分，不管是在花滑界体育界还是任何体育赛事中从没有一个运动员像他一样敢于特立独行。恐怕Johnny也多少预见到了结局，fallen angle和I love you，I hate you两段节目几乎堪称他冰上生涯的经典总结——人们对这个流落人间的天使的非恨即爱。

在片中被Johnny戏称my darling rival的Evan Lysacek从少年时代起便是他的宿敌，自Johnny成为美国主流社会对于男性（或男性运动员）阳刚形象的暧昧禁地，于是Evan Lysacek一举荣升为美冰协打倒“反动派”的正面榜样，即使在和Johnny平分的诡异情况下还是照样拿了金牌。《Pop star on ice》参加newfest电影节的首映式上，Johnny就花滑究竟是该阳刚还是阴柔作了真诚且不失幽默地回答：I'm not playing football，I go out there，I wanna be pretty！I will fight the death to be pretty!如今力求多元化的世界里，还来大谈男性阳刚这种早已old fashion的问题，作为一向自恃自由开放的美国实在滑稽可笑，而美国主流价值本质上的刻板保守也暴露无遗。何况花滑的产生本就是结合了速度、力量与优美，纵观花滑的现状却早已沦为纯粹追求技巧的冰上杂技，而完美将三者结合的Johnny却遭受不公。

诸如此类的问题对其早已算不上什么挑战，他看似娇弱艳丽的外表下内在无比坚韧、聪颖、理智。即使年轻气胜的时候也满嘴跑过火车，现时早已修炼得可以驾轻就熟悠然自得地站在风口浪尖上，是个面对一切攻击都能以柔克刚，棉花里藏针的厉害角色，当然这也要感谢他同样有精明头脑的经纪人Tara。本届男单花滑赛后几日，包括《名利场》在内的各大媒体日夜蜂拥而至，就RDS的侮辱事件Johnny作出快速

反应，记者会上他依然身着最衷爱的皮草，美丽动人地出现在媒体的视线里，管你是动物保护者还是恐同组织，他只做Johnny Weir。针对记者的提问，Johnny的回答令我惊叹又折服。

There is a whole new generation of people that aren?t defined by their sex or their race, or by who they like to sleep with. I think as a person you know what your values are and what you believe. I don't think who I sleep with matters. I don't think where Im from matters. I want people to see me for who I am, not what I am. I think you should be out about being yourself. You need to be out and really own who you are.

三月的世锦赛之后，Johnny是否还会继续他的冰上生涯暂时是个未知数。可是他的olympic征程恐怕自此终结，他提到06年冬奥会失利时曾戏谑地说，我的olympic dream破碎啦必须去尽情血拼一番来cheer up自己，甜美笑容背后一切辛酸，冷暖自知。我想热爱一个人很多时候是在别人身上看到自己的影子——Johnny的反叛，自恋，一心只做自己，视美高于一切，甚至小到出门一定要漂漂亮亮的，带一大堆衣物连箱子都快装不下，对朋友温柔对敌人厉色，同样害怕衰老恐惧未来，常常觉得自己已是古人……然而26岁，他还有大把时间开始新的生活。计划退役后重头学习服装设计，拥有自己的品牌，虽然起步晚了，可12岁才开始学滑冰也一样走到了今天。More of an artist than an athlete，他形容自己。是的，在远离规则条框的时尚界等领域，我想Johnny或许能够走的更远。但毋庸置疑的是，没有一刻比他站在这爱恨Out of ugly, I think the most important thing to do in life is to make something beautiful.

非典型道德模范

06年都灵冬奥会的时候，就知道他有很多fan。十年里本命是普皇，但当年很为他遗憾，那套被莱萨切克嘲笑了又嘲笑的天鹅，短节目排第二，仅次于如日中天的普皇，但是长节目大约是太想保了，anyway，最后一组在普皇第一个出场完美发挥的压力下，选手集体一摔到底，摔得少的兰比尔就意外获得了第二名。后来渐渐了解多了，才发现场上已经足够flamboyant，足够outrageous的他，表现出的不过是含蓄掩饰之后的一面。不是本命，不过很爱他。

非典型Athlete。不低调，不质朴，没有运动员对着摄像机总有点嗫嚅、有点词不达意的表达。他说得清楚自己要什么，不介意说出来，而且异常地eloquent。说it's not unfair to say, 自己是masculinity和femininity的完美结合。说自己more of an artist than an athlete。Outspoken，喜欢一个朋友说是“cou ple without sex”，不喜欢哪个对手也不遮掩。似乎换一套动作、设计一套服装、围个皮毛围脖、接受一次采访总会得罪人；仍然毫无顾忌地说话，展示着自己的生活方式，神情坦然得让别人心虚，似乎说着“反正只活这一次”。

又是典型的运动员。work out。冷清的冰场，重复的动作。怕伤病，怕衰老，口口声声我已经25岁了and that's like ancient，心心念念10年这是我最后一次奥运会。病了的时候还要想着自己是elite athlete，不能用这药那药；训练进入瓶颈期，会摔门而去。会低潮。会下决心开掉从小到大的教练。会失常。会流着泪等比分。这时候会沉吟：唔，终究是很努力、很认真在做运动员的啊。会在商演的时候演那套让很多人知道他的poker face。但不要忘了他还是连续两届冬奥会进入最后一组的选手，三届全美冠军，世锦赛奖牌得主。这是许多也很有天赋、过着斯多葛式单调生活的选手们，终其一生未能达到的高度。

总以为世界上有一批才华出众的人，过着最令人羡慕的生活。但是原来他也会负担不起想要的公寓，搬去不想去的地方，犹豫要不要请著名但是昂贵的编舞，用光父母的退休基金；出席商业演出，一次挣上三千到一万；也会不合时宜地生病受伤，得罪不能得罪的人，时而经受成败在此一举的压力，常常面对漆黑一片看不到隧道尽头光亮的前景。

但是，这个84年出生，怎么看都不像意志坚定百折不挠的儿童楷模的家伙，仍然在评论自己09年全美的惨剧时这样说，“you have to fail; you have to fall in your face and stand up again. It's part of life. I mean everyone falls down and has to get up again.”

也许终究可以算是一位role model的。