时尚的演变
时尚就是在一定“时间”里或长期的“时间”里“崇尚”某些事物;也就是“为时尚早；长时崇尚”，包含这两种意思。能够使人倡导或示范的事物。“为时尚早”就是流行时尚。流行时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。在这个极简化的意义上，流行时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。如：八十年代流行曾流行迷你裙；九十年代出现“呼拉圈”体育运动和“人体彩绘”。这些方式曾流行过一时，然后一定时间后就退去了，这可以说是流行时尚。
“长时崇尚”就是经典时尚。经典时尚不但是时髦的概念，也是经典传承概念。时髦给人一种浮华而短暂的感觉；而完美的时髦则会永远传承，永远传承则必成经典，永不过时。如：奔驰，宝马；LV，范思哲；XO人头马 这些品牌从不过时，永远保持时尚，成为经典时尚标识性的作用，这些品牌是出自于历史感的积累。又如：中西方的古典建筑和家私，古典的元素一直在延续创新发展给设计师采用，永不落伍。完美得以传承，永远传承，就是经典，彼时时髦，此时经典，而成为亘古不变的经典时尚。
时尚是有艺术品位的生活，时知务也，尚在品质！“时尚”的“时”，是“每一寸光阴”，是时间流动，“时尚”的“尚”，是“高”，是高尚的，注重品质与美的感受，体现在精神和物质的享受。时尚涉及生活的各个方面，如衣着、化装、饮食、行为、居住、情感表达与思考方式等。时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚赋予人们不同的内涵和神韵，带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，在精神的或是物质的促进了人类生活更加美好。 时尚不完全等于流行，时尚是一种创新，也是一种追逐。潮人们往往在追逐时尚的同时引领着潮流，我们通过流行起的事物中发现通点特征，再去创新出更个性更时尚的东西。时尚的东西不一定流行，流行的东西不一定时尚，但时尚往往是从流行中找到特点去创新，流行也是跟随着时尚的大众化而变得流行，时尚往往是由新奇而变得慢慢被大众
所模仿的。
时尚与艺术的关系
时尚
女装 时尚的英文翻译有很多种：“Fad时尚，一时流行狂热，一时的爱好” 、“mode方式，模式，时尚”“、 “style风格，时尚法，文体，风度，类型，字体”、 “vogue时尚，时髦，风气，流行，风行”、“Fashion样式，方式，流行，风尚，时样”、“Trend趁势，倾向”。
艺术的翻译：“Art包含：艺术，艺术品，技术，巧妙，美术”的意思。
品质与美是要艺术的手法去塑造，艺术提高品位，艺术是脱俗的，出类拔萃的；时尚是高尚的，时尚离不开艺术，艺术可以创造时尚。
艺术与技术的关系和艺术与技术的时尚关系
自然界与人类接触是通过万物，人类则以通过万物来表达自己。而这种表达，就是艺术。艺术的目的就是服务于生活；所有的艺术本质上都是个人的体验，因此，艺术是脱俗的，出类拔萃的东西；艺术先于生活，而生活模仿艺术。
艺术与技术有相同的一面包含的也是一种技艺，都是精湛的技艺；在英文的翻译都是“ART”；
艺术与技术的差别，本质的差异就是艺术有独创性，具独特个性，有着文化的内涵，有着高度的审美情趣，是精湛的技艺加上独特的东西；而技术一般是普遍性，是仿效的的方式。
因此，艺术有独创性，而技术是仿效性；时尚是有个性的，有个性的就必须是独创性的，所以艺术可以创造时尚，技术只能模仿时尚。
美与时尚，如何才美
美应该脱离生活，是超现实的，美，注重和谐，协调就是美！时尚离不开美，时尚是唯美的，生活崇尚美；美包含“内在美”和“外在美”，“内在美”注重：“真” “善”是“公正”“平衡”；“外在美”注重视觉的和谐与统一，呼应，均衡。只有注重“内在”和“外在”美的和谐，才能真正达到至美的境界。
时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。
很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自
己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭时尚。
总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹、品味与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。
每个人心中，有自己的时尚。战争年代的时尚是军人与武器，和平年代的时尚是体育与女性。2005年中国的时尚是超级女声，2006年世界的时尚是世界杯，2008年中国的时尚是奥运会。
时尚又是循环更替的。每个人追逐“细节点缀”的时尚依然风行，流行趋势不断更替，琳琅满目的时尚饰品也总让人耳目一新。
法国时尚学院（IFM）和巴黎HEC商学院认为：懂得穿着的内涵是时尚最重要的，时装是一种态度，和谐的组合、色彩的搭配、产品的多样性反映了内在的品位与修养。除了法国时装之外，音乐、戏剧、电影都是巴黎文化的代表，浓厚的文化氛围是巴黎最突出的特点。法国文化独特的开发性多元性造就了法国设计师的开放性，时尚也更加开放。法国品牌最看重的是高品质，色彩的设计、精致的面料与做工。在法国市场，质、价比是消费者最看重的，裁剪合身也是十分重要的。服装生产与加工工业在巴黎已经不存在了，在浓厚的文化背景下，创意与创造更新的产品是法国设计师追求的重点。巴黎魅力男士讲究的是卫生与健康，时尚只是外壳，灵魂才是最重要的。
法国，诞生了这全球惟一一个24小时播放时装秀和时尚人物采访的电视台。没有任何解说，没有主持人，只有24小时永不休止、永不寂寞的T台风暴。那些天我在白天忙碌地四处采访，晚上红着眼睛彻夜守在电视机前，困得要命却依然不舍的时候，我在心里说，上帝啊，既然谁都要见你，我宁愿那一天可以这样Say Hello。
法国的方式跟其他国家不一样，它更像是一条优雅的河流，慢条斯理却执着地存在着。相比较美国的实用主义，法国的人文精神也更容易引起大家持久的激情。
如果说“美国梦”是一个鼓励大家白手起家的神话，“法国梦”则是一个人“起家”了以后，如何学会真正去艺术地生活的故事。
太多在几百年前就问世了的法国高级品牌强化了这种感觉。卡地亚、香奈儿、路易·威登和无数街头咖啡馆们把法国塑造成全世界最懂得生活艺术的国家。让我们觉得，关注法国、爱
上法国，甚至研究法国，都是为了让生活真的成为生活。当时尚真正成为一种生活态度和生活方式，融进最平常的生活
里，这才是时尚的最高境界。
对于情调主义者来说，法国味道就是这样一种东西：即使你从没到过法国，它让你无论走到哪里，都使你无论看待什么东西，不是先看它有多实用，而是看它有多美，多么与众不同。
在中世纪，时尚往往是和贵族联系起来的，尊贵的身份注定造就了前沿的享受，是他们主导时尚这个行业的未来。
以前经常有一些时尚的贵族，他们的服装是当时贵族的梦想，他们总能穿着华丽而不失品味的服装，就像通常时装是一种性的表达，能怪很多时装界的翘楚，在风流韵事上也值得大书特书。这就是最初的时尚。
20世纪以前西方的女装是非常复杂的，里外有很多层。有一阵，流行细腰。所以所有女性都用束腰把自己的腰勒的紧紧的只为了能显示出自己纤细的腰肢。其实我们在很多电视，电影里看到了女性穿束腰的场面，通常一个人是完成不了这艰巨的任务的。一般要好几个人，一个人把束腰穿到自己身上，后面要有一个人用全力把束腰勒紧。通常束腰的材料都是用鲸骨，木板，或更硬的材料，铁板。
所以通常女士在穿束腰前都要深吸一口气，然后让自己的仆人给自己穿上束腰。这个过程是非常痛苦的，甚至有的人的束腰上留下了斑斑血迹。可是为了能在聚会上显示自己纤细的腰肢，女士还是忍痛把折磨人的束腰穿在自己身上，虽然穿着束腰非常不舒服，但是热爱时尚的女士还是对此趋之若鹜，有的人甚至勒时间长了都要昏过去。所以当时时尚界的一个必不可少的东西是嗅盐瓶，闻了下这个东西，通常女性能清醒点。
当时女性不光是穿束腰，现实纤细的腰肢，而且还穿了一些特有的东西，为了能使自己的胸看着更大点。下面则是蓬松的大大的裙子，这样的衣服通常很难有什么灵便性，都非常的沉，通常女士们都坐在那里，只在跳舞的时候才站起来。
后来一个人发明的内衣，这个简单的服饰取代了女性里面穿的复杂的构件，比如衬衣什么的。
时装设计师在时尚的发明创造方面起了举足轻重的作用，比如漂流木，教会女人用百搭的休闲包来简单提升自己的气质，另一个时尚设计师发明了超短裙使得年轻的女性可以穿的和年纪大一点的女性不一样。
时装设计师的性格也影响了他们设计的服装，比如有一个设计师非常的忧郁，当他的店开张的时候，别人还恭喜他，屋子里的人，人山人海，可他却吓坏了，藏在
衣橱里不敢出来。
有的时装设计师的想法比较超前，他设计的服装充满了现代感，他用了很多人造材料，看起来有点像塑料，穿在身上充满了未来感。
其实以前的时装往往是订做的，所以衣服非常的繁复，华丽的无以复加，但是后来慢慢的时尚需要向更多的阶层开放。所以成衣出现了，成衣就是机器生产的衣服，为了降低生产的难度，成衣的时代的衣服，往往都比较简洁，少了以前的华丽，但是增添了一丝简洁和精干。
近代的时装的发展往往和时装模特和电影明星有不可分割的联系，以前模特是非常低下的工作，模特只是站在那里，供设计师，设计衣服，或者设计好，展示自己的衣服，一个女的如果是时装模特，都不好意思告诉别人自己的工作。
后来慢慢的时装工业慢慢的发达，对时装模特的需求也越来越多，从最开始的模特一天只能挣25美元，到后来，一个顶级的模特，一年可以挣到250万美元，这是多么大的差距啊，这些差距也告诉我们时装业的发展，和模特从不被人重视，到必不可少的经过。
后来出现了很多模特，包括坎贝尔，辛迪，克劳璧，他们对时装越来越重要。后来摄影师也成了一个必不可少的职业，他们往往可以使服装拍出来更漂亮。模特变得越来越重要，衣服似乎可有可无，在人们看时装杂志的时候，似乎更多，看的是时装模特。
而且时装模特的要价也越来越高，这引起时装设计师的越来越不满。他们觉得模特抢了衣服的风头，他们辛辛苦苦的设计衣服，却没人重要，相反的人们总是在谈论哪个模特更加漂亮，更有风度。
所以时装设计师准备联手封杀那些胃口越来越大的超级名模，他们决定培养一批新人。
他们成功了，他们选择的新人迅速的占领了人们的视线，出现在越来越多的时装发布会，和杂志封面。
他们选的这批模特都是比较瘦的，而且胸不是很大，而摄影师，有利用了这些特点，拍出了，很多阴郁的，黑暗的照片，人们觉得他们的照片似乎在鼓励吸毒，因为看那些照片实在无法不让人想到瘾君子。于是这次尝试失败了，时装设计师，不得不重新启用那些超级名模。这些超级名模从被人忘记，又重新回到了她们的舞台，风头更劲
电影这样一个新媒体，也开始越来越多的影响大众对时装的口味，
比如当人们看到马龙白兰度的一个电影，电影里，马龙白兰度穿着黑色的皮夹克，穿着黑色的皮靴，骑着黑色的重型摩托车，随着电影的放映，模仿的人也开始越来越多，一时间，街上越来越多的人开始穿着黑色的
夹克，黑色的皮靴，还有开着黑色的摩托车。
原来女士的裙子总是很长的。可能是表现一种华丽。后来的裙子则越来越短，当一个设计师，把裙子改到刚刚过膝的时候，人们就感觉有点接受不了。
到后来的超短裙，人们开始越来越知道表现自己天生的魅力。
其实我们可以很多重大事件联系到时装中的变化，比如第二次世界大战的时候，人们开始摈弃原来的s曲线，那种前凸后翘的造型，接受一种中性的利落的女性造型。
而在第二次世界大战的时候，法国人由于被占领，物资缺乏，所以人们很难再有兴趣顾及时尚，那时东西都是配给，所以那时的衣服都是耐磨的，颜色也是灰不溜丢的。很少有像以前那么光鲜的衣服。
所以当第二次世界大战结束之后，一个设计师，发布了一套华丽的服装，重新点燃了人们的热情，人们似乎觉得时尚又重新回到了他们的生活，结果那个设计师的衣服被一抢而光，供不应求
可见时尚是和历史分不开的，历史发生了什么事往往直接影响到时尚。
比如一个科学家偶然的发明了一种布料叫尼龙。这种布料通常可以做很好的降落伞。
而聪明的人用它发明女性的最爱，丝袜。
丝袜从发明以后，一下就大为流行，所有的女人都不再穿以前的长筒袜，改穿丝袜，可能裙子的越来越短，也给丝袜的流行带来可能，毕竟当你穿到脚踝的裙子的时候，穿什么别人都是看不见的。
后来打仗了，所有的尼龙都被用来制作降落伞，可是聪明的女人还是从战场上捡来降落伞，改成丝袜，所以从那时开始，自己动手开始流行，因为所有的时装店都已经关张，所以他们只能自己动手，来制作喜欢的衣服。
时尚是一个有趣的东西，多少俊男靓女都沉迷于此难以自拔。多少女人当买到LV的包包的时候，就陷入癫狂，那是我们作为男人没法想象的。
时尚从某个角度上说也是一种知识，有了这种知识，也许当你和女朋友在一起的时候，你可以为她选择衣服的时候提一些意见。你也可以给她侃侃时尚的历史，使她对你产生盲目的崇拜。
时尚总是今天来明天走，不知道有什么东西是不变的，但我喜欢关注时尚中不变的东西，
那就是文化，一个没有内涵的时尚是不可想象的。
宋 俞文豹 《吹剑四录》：“夫道学者，学士大夫所当讲明，岂以时尚为兴废。”
清 钱泳 《履园丛话·艺能·成衣》：“今之成衣者，辄以旧衣定尺寸，以新样为时尚，不知短长之理。”
徐迟 《哥德巴赫猜想·祁连山下》：“女雕塑家醉心于时
尚。”
中国时尚界代著名人物有：施冀洲，吴泓，吕燕，罗泽易，吉米，李小白，胡兵，李学庆，毛戈平，李东田，陈娟红，杜鹃，吴秀波，温蒂，奚梦瑶，刘雯等
1．Louis Vuitton 路易·威登（1854年）
2．H
ermes 爱马仕 (1837年)
3．Gucci 古驰（1921年）
4．Chanel 香奈儿（1913年）
5．Hennessy 轩尼诗（1756年）
6．Rolex 劳力士（1905年）
7．Moet & Chandon 醇悦（1446年）
8．Cartier 卡地亚（1847年）
9．Fendi 芬迪（1925年）
10．Tiffany&CO（1837年）