音乐(心得)之对音乐教学中有效拓展的思考

音乐(心得)之对音乐教学中有效拓展的思考
音乐(心得)之对音乐教学中有效拓展的思考

音乐论文之对音乐教学中有效拓展的思考

作者:吕宝翠磐安县实验小学

【内容提要】

新课标指出:“教师应创造性地理解与使用教材,积极开发课程资源。要注重跨领域的学习,拓展音乐学习的范围,通过广泛的时间,提高音乐综合运用能力。”这就需要教师在教学中树立课程意识,变教教材为用教材,对教材内容适当地加以拓展与延伸,是教师必备的素质与能力,新课程理念下如何在开放性课堂中进行拓展教学,成为当前教改的热点问题之一。本人就根据当前在音乐教学中存在着形式化、肤浅化的低效甚至无效的拓展,谈谈如何在音乐教学中适合、适时、适度的拓展,拓宽学生的学习视野,促进学生有效学习,实现课堂的高质高效。

【关键词】适合适时适度音乐教学有效拓展

新课标指出:“教师应创造性地理解与使用教材,积极开发课程资源。要注重跨领域的学习,拓展音乐学习的范围,通过广泛的时间,提高音乐综合运用能力。”这就需要教师在教学中树立课程意识,变教教材为用教材。对教材内容适当地加以拓展与延伸,是教师必备的素质与能力,也是新课改以来课堂教学的重大变革。纵观现在的公开课,大家都非常注重教学拓展,适度地对音乐课教学内容进行有效拓展是我们教学中应该提倡的。但在现实教学中我们不难发现:有些教师把拓展误

解为一种点缀,一种形式,就像是“镀金”,他们为了增加课堂上的所谓亮点(尤其是公开课中)花了大量的时间和精力着墨拓展,好像不拓展,教学就无开放性可言。结果倒是把“宝”押在一些不痛不痒的环节上,导致音乐教学或步入歧途,或泛滥浮躁……这种流于形式或者脱离学生实际的无效的拓展影响了教学效率,无助于学生音乐能力的提高。那么什么内容适合拓展、应选择什么时机拓展、该怎样进行适度的拓展才是有效的呢?以下是我对平时学习和实践中遇到的一些问题和现象的剖析思考。

一、立足教材,适合拓展——有效落实

[现象一]:挖掘教材不深刻,拓展牵强生硬。

《柳树姑娘》这首歌曲形象生动地描绘了江南水乡万物一新、一片生机盎然的春天景象。在一次学校教研课上,一位教师执教的《柳树姑娘》主要围绕感受和表现柳树姑娘的美来进行的,其中有唤柳树、迎柳树、诵柳树、唱柳树、舞柳树,最后的拓展环节是这样设计的:“同学们,柳树姑娘那长长的辫子在小池塘里洗得可干净可漂亮了,但是如果小池塘里到处是垃圾和脏东西,那柳树姑娘会怎样呢?”于是,同学们开始窃窃私语……

[理性思考]拓展是针对教材的和课堂教学而言的,离开了教材就无所谓课内外衔接,也就谈不上向课外延伸。叶圣陶先生曾把教材定论为“例子”,既然是例子,教师就必须用好,音乐课外延伸必须建立

在用好教材的基础上。因此,音乐课堂教学拓展首先要立足教材,围绕目标,再精心选择合适的拓展内容而不是漫无目的的。从以上教学环节中可以看出,本堂课前面的教学设计新颖,但最后的拓展环节显得有些牵强,教师的本意是让孩子要保护环境,不要乱扔垃圾,但像这样为了体现课改而生硬地设置一个与这节课不相干的情景以示拓展则不如摈弃它。当然如果我们能在结尾引导学生柳树的美就是绿色的美,就是大自然的美,让孩子回忆学过的有关描写大自然的歌曲,如《嘀哩嘀哩》、《山谷静悄悄》等,然后教师让孩子聆听、观看《美丽的草原就是我的家》、《茉莉花》等作品,从让学生感受到绿色的音乐是大自然的赞歌,曲中有青山绿水、鸟语花香,进一步激发孩子热爱绿色,热爱大自然。这样拓展教学始终围绕着教材,以前一环节学生认知为基点,顺延课堂的学习主题,形式简单但不单调,内容简约但极富美感,拓展成为达成教学目标的有效载体,体现拓展的价值。

由此可见,教材是一切教学活动的聚焦点,其他的迁移只是一种辅助,立足教材,围绕主题拓展延伸对促进音乐教学非常必要,任何偏离教学目标的教材的拓展延伸都是墙上芦苇,缺少支撑的。

二、精心预设,适时拓展——有效点睛

【现象二】:选择时机不适宜,拓展蜻蜓点水

在一次公开课上,一位教师执教新疆维吾尔族歌曲《我是少年阿凡提》一课时,在学生还没有掌握歌曲节奏和音准的情况下,就开始

让学生在“谁要……”处编创歌词,然后进行综合表演,有的学生唱歌,(几乎听不见歌声)有的学生跳舞,有的学生用铃鼓等打击乐伴奏,看似很热闹,可是学生根本连歌曲都不会唱,这样的拓展只是蜻蜓点水,毫无效果。

【理性思考】俗话说,凡事预则立,不予则废。科学、合理、精心的预设是一堂精彩音乐课的前提。因为教学是一个有目标、有计划的活动,预设能使教师在明确教学任务、清晰课堂基调的基础上对教学方法的使用、教学思路的梳理、教学环节的架构有一个理性的策划与安排,它能为顺利实施教学做好铺垫,因此预设要认真严谨。课前依据课程标准的三维目标,文本特点,学生基础和学习情绪等方面的因素,有目的、有计划精心设计必要地文本拓展的环节叫预设性拓展。预设性拓展按时机可以分为课前拓展、课中拓展、课后拓展。课前拓展一般目的是为了让学生了解作者的相关信息,了解与课内相关的知识;课中拓展一般帮助学生解决难点;课后拓展的运用最为广泛,大多针对歌曲或乐曲进行歌词创编、打击乐器表演、编舞蹈,聆听相关主题的乐曲等等教学活动。但无论是哪一类拓展,教师在课前的预设中应做好充分而细致的安排,都要适时进行。孔子说:“不悱不启,不愤不发。”也就是说时机的重要性,不要为了拓展而拓展。以上的教学案例中拓展时属于课后拓展。我们知道唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲,一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。虽然学会歌曲并不是最终目的,但

是学生首先必须学会歌曲,在此基础上再引导学生表演拓展,才能让拓展为进一步理解歌曲服务。

我认为不论是歌曲教学还是欣赏教学,教师只有通过各个环节的精心预设,让学生充分地感受体验歌曲的情感,当学生内心产生情感共鸣时,课堂才能水到渠成地走向拓展环节。如在一次金华市中小学音乐年会优秀课例展示活动中,范琼艳老师执教的欣赏课《打字机》中的拓展环节让我记忆犹新:范老师通过借助人声、口风琴、打击乐等辅助教学手段从不同的角度和途径展开欣赏,使学生对音乐主题有了很好的熟悉和体验,特别是对音乐中富有特色的“打字、铃声、换行倒机”声有了深刻地印象,同时在学习过程中培养了学生的节奏感和聆听的习惯。到了拓展环节,教师抛出一个生活中的情境——蛋炒饭,让学生来作与此相关的音响。学生表演后,教师又播放了一段有趣的视频——音乐动画《蛋炒饭》,画面上跳动的锅碗瓢盆和惟妙惟肖的音乐,充分展现了厨房生活是如此有趣,富有艺术气息,教师小结后顺势再次提出集体创编“东苑小学下课活动及上课铃响”的情景音乐,在学生创作出了丰富的音响效果后,教师提升主题——音乐来源于生活高于生活。整个拓展环节主题突出,既没有让学生天马行空、不着边际地联想,也没有非此即彼地加以限制,而是有序的组织,步步深入地引导学生体验、想象、创造,学习变得扎实、丰满、有效,充分体现教师适时拓展的智慧,在课堂中起到了画龙点睛的作用,点燃了课堂教学的“亮点”。

三、凸显音乐,适度拓展——有效延伸

【现象三】:延伸课堂无“音乐”,拓展偏离本质。

一位教师在上《草原就是我的家》一课时,上课开始教师先朗诵了一首《敕勒歌》,同时让学生齐念这首诗后说说这首诗的大致意思,接着教师问:你们去过内蒙古吗?你们知道蒙古族人民喜欢什么活动?学生不仅争先恐后地回答更是情不自禁地站起来模仿骑马、射箭、摔跤等动作,课堂气氛非常“活跃”。这时教师为了能让学生尽快安静下来,播放了一段描绘内蒙古大草原景色的录象,把那种“天苍苍,野茫茫,风吹草低现牛羊”的草原美景着力渲染了一番,等到歌曲教学时只剩下十几分钟了。接着便是引导学生学唱歌曲,最后,在大部分学生还不会演唱歌曲的情况下,教师拿出事先准备好的蒙牛、伊利等来自蒙古的牛奶,让学生认识、品尝,了解内蒙古风土人情。

【理性思考】上述教学片断从表面上看注重学科综合,形式多样,学生参与积极,课堂气氛也活跃。我想这位教师的本意是为拓展学生的知识面而让学生更好地了解蒙古族,但是她在人文内容拓展时没有把它们与音乐有机结合,没有把握“度”,对歌曲的教学粗制滥造,迷失了拓展的途径,更是偏离了音乐本质,课堂出现了“泛音乐”现象。我们知道一首音乐作品里面往往融合了自然、地理、人文社会等方面的知识,音乐课堂是审美的天地,凸显音乐性是提高课堂教学实效的核心,因此教师在教学中要针对学生的具体情况合理选材,在学生理解音乐本

身内容的同时,将与音乐作品有关的其他知识有机融入并引导学生领会,适度拓展,达到有效延伸课堂的教学目的,切不可不着边际,以免喧宾夺主、本末倒置,不要把音乐课变成综合课、思想品德课、常识课。就是说拓展教学在音乐课中,始终是要为“音乐课”服务,拓展的途径一定是从音乐学科的本质出发,沿着一定的逻辑延伸或发散,最终回归音乐本质。

如我在上这一课时是这样教学的:师(身着蒙古族服装)当导游带领学生(头系红绸)听《我是人民的小骑兵》音乐“骑马”进教室。(课件展示蒙古族草原的美丽风景)学生马上进入了“小游客”的角色……在学生能熟练演唱歌曲后师启发:草原人民的生活是丰富多彩的,除唱歌跳舞外,草原人民还喜欢什么活动?师指名回答后便自然过渡到编创与活动(给蒙古族运动项目骑马、射箭、摔跤选择合适节奏为歌曲编配伴奏)。教师用简短的话语引出配乐(用《草原就是我的家》的伴奏音乐)朗诵《敕勒歌》,并根据自己的个性特长选择合适的组(演唱组、舞蹈组、演奏组、朗诵组)来表现美丽的大草原。最后边播放歌曲《草原就是我的家》伴奏作为背景音乐,边用课件展示蒙古族衣食住行等生活习性、民族风情的画面,让学生进一步了解内蒙古的风土人情,并激发学生课外去了解不同民族的歌曲、风土人情。这节课的成功之处就在于教师善于分析教材把握同一主题不同内容之间的联系,充分挖掘作品所蕴含的音乐美,运用多种手段让学生学习,并拓展教材,将这些

内容有机地融合,激起学生的情感共鸣,使音乐课堂锦上添花。

综上所述,拓展教学犹如一把“双刃剑”,把握好了,会起到事半功倍的作用,把握不好,也许会成为课堂教学的绊脚石,因此,作为音乐教师要认识到拓展教学既不是课堂的点缀,也不是课堂的法宝,只有立足教材,紧扣教学目标适合、适时、适度的拓展,充分关注音乐、关注学生、关注课堂,才能真正地拓宽学生的学习视野,更好地落实教学目标,才能真正体现出崭新的课堂面貌,实现课堂的高质高效。

【参考文献】

1、《音乐课程标准》

2、《对音乐教学中“拓展热”的冷思考》(江苏董平马园园)·《中小学音乐教育》2006.2

3、《提高音乐课堂教学实效性的要素分析》(福建孙为民)·《中小学音乐教育》2010、12

4、《谈音乐公开课的艺术性》(浙江杨波)·《中小学音乐教育》2011.3

5、《2009年金华市中小学音乐新课程改个优秀课例展示活动资料》

关于初中音乐老师教学心得体会范文

关于初中音乐老师教学心得体会范文 初中音乐教学作为一门艺术课程,在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力,从而使精神受到陶冶,心理素质得到提高。下面是 ___网带来的关于初中音乐老师教学心得体会范文,欢迎欣赏。 初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比,音乐课应该更强调学科本位的特点,运用音乐的手段和方法,最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。 在此,结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施,谈谈心得体会。 1、以音乐为主线,合理组织、整合教材内容 新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行

单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。 2、抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块 虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。 3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习 课堂上师生交流的方式有许多种,最多的是语言交流,而教师应当善于利用音乐学科的特殊性,把握适当的机会,使用音乐的语言进行特殊的交流,使学习和互动的效果事半功倍:例如节奏模仿、歌唱接龙,不需要唠唠叨叨的说教与谈话,让学生跟着教师拍击的节奏,进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相

论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学

论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学 摘要:新一轮中小学音乐课程改革已经开始,从新认识在音乐教学中融入舞蹈教学的意义,让学生在音乐学习的过程中真正“舞蹈”起来,是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 关键词: 求新求学求知求异求美 新一轮中小学音乐课程改革已经开始,建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心;以兴趣为舞蹈力;注重学生的个性发展;重视音乐实践;鼓励学生进行音乐创造;提倡学科的综合;弘扬民族音乐文化;完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天,我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义,让学生在音乐学习过程中真正“舞蹈”起来,是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 一、树立全新的音乐教学观念,让学生“舞蹈”中求新 中小学校音乐教育的目的是培养学生热爱音乐、享受音乐的能力,培养具有审美能力和艺术修养的公民。把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本,在音乐教学中,充分利于音乐独特的魅力,激活学生的表现欲望和创造冲动,发展学生的想象力和创造潜质,加强学生的音乐实践活动,让学生在音乐学习中体验快乐,享受美好,真正的让学生全方位“动”起来。具体内容和方法:1、舞蹈演唱:演唱歌曲、视唱曲谱、声态模拟等;2、舞蹈音乐:聆听音乐作品、辨别音高、音色、旋律、节奏、调式、力度、速度、以及情绪等;3、舞蹈观看:视唱曲谱、观看挂图等;4、舞蹈乐器:进行器乐演奏、节奏训练、手势练习、音乐游戏、律动、舞蹈、表演等;5、舞蹈思考:对音乐舞蹈进行理解、想象、记忆、创造、再现等。除此之外,教师应将教育的重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上。营造创新的氛围、轻松的教学环境,挖掘教材内容,通过各种手段、途径,让学生在感受音乐美的同时创造美。让学生在想象的基础上积极舞蹈肢体,激励其创新精神的勇气和能力。 二、探索全新的音乐教学模式,让学生“舞蹈”中求学 新的课程标准展示了一种新的教学思路,他立足于学生学习方式的改变,关注学生创新精神和实践能力的培养。教师要彻底打破以“教师为中心”的传统教学模式,让学生从传统的教学模式中解放出来,积极探索适应新课程教学。 1、创设“自主性学习”的教学情境。在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识,加强发展和培养学生的个性品质,激发学生学习兴趣,充分调动学生的参与意识,使学生“乐学”。 2、创设“合作性学习”的教学模式。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系,建构师生合作教学、师生合作学习的集体性教学模式,充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能,使学生在合作学习的活舞蹈中,学会交际、学会参与、学会配合、学会关心、学会竞争。 3、留给学生创造实践的机会。鼓励学生多想、多问、多做;开发创新意识,发展创造性思维,形成创造性个性品质。在教学中调动多种感官参与,培养创造性操作能力,使学生通过听觉、视觉及想象、联想,对音乐作品(歌曲、乐曲)有一定程度的理解后,并在舞蹈的亲身体验过程中,真正感受到音乐美,从而激起他们追求和创造美的欲望。

音乐教学心得体会5篇

音乐教学心得体会5篇 音乐教学学习心得体会 苏霍姆林斯基说:“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段??” 音乐是我们生活不可缺少的一部分,幼儿园更是离不开音乐,幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性,在唱唱跳跳中感受音乐的美,产生愉快的心情。一直以来,幼儿园音乐活动都是一个难点,如何上好一节音乐活动呢?在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法。这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想,又结合了国外三大教学法:瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫,进行编排的一套教材,戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。下面是我的感受。一、以趣引趣: 兴趣是产生学习动机的重要心理因素,由于幼儿年龄小,学习动机与活动本身就有着更为直接的联系,因此,用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣,尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。 1、教材趣味化

在选择教材时,尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味,孩子们感到十分有趣,这样既是唱歌,又有游戏,同时还能培养幼儿的节奏感。 2、设计趣味化 教育活动设计的好坏,往往决定着这次活动的成败,对每一个音乐教育活动,都要根据教材对结构内容进行精心设计,使之情节化、承上启下、自然过渡,这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。 孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境,在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐,而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排,使幼儿感到有趣味。 3、教法趣味化 “好奇”是幼儿的心理特征,“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中,努力将两者有机的结合起来,教育方法力争生动形象,充满情趣。

关于乐器进课堂利弊的几点思考

关于乐器进课堂利弊的几点思考 传统音乐教学往往是音乐教师按照教材进行音乐知识讲解、识谱、示范、歌唱、音乐游戏等,器乐教学进入课堂无疑是一股新鲜的力量,丰富了音乐课堂教学。如第七届全国音乐优质课比赛中的一堂音乐课《母鸡叫咯咯》,执教老师很巧妙地用“魔法口诀” 在短短一堂课中教会了学生关于竖笛的演奏知识,这样有趣、高效的课堂让人赞叹不已。新课标中提出了让学生学习演奏的初步技能,能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器。然而现实中,由于我国各地区发展存在不均衡现象,许多大城市学校把乐器进课堂当做很习以为常的事情,而很多农村学校连专职音乐教师都没有,还有许多地区的学校才断断续续引入器乐教学。针对该现象,以下是我关于乐器进课堂利与弊的几点思考: 一、音乐课堂加入器乐教学有着诸多好处 1.运用乐器教学,激起学生好奇心。 器乐的出现,犹如课堂上请来了一位小精灵客人, 学生摸着、看着,有的还闻着,这位或神秘或熟悉的乐器精灵能引起学生极大好奇和兴趣,激起他们学习

欲望 2.运用乐器教学,丰富教学内容。 传统音乐课上,欣赏、演唱是最常见的方式,器乐的加入可以充实音乐课堂,从“听”、“唱”延伸到“奏”,通过演奏让学生耳、眼、手、脑等器官得到协调发展。 3.检验和巩固乐理知识的掌握程度。 器乐教学的前提是识谱,识谱中涉及的相关乐理知识是决定学生能否准确演奏乐器的关键之一,所以器乐教学是检验和巩固乐理知识的手段之一。 4.通过器乐教学培养学生的团队合作意识。 器乐教学的加入可以让学生进行不同方式的合作,不同学生之间的合作,不同小组之间的合作,乐器和乐器之间的合作,不同表演方式之间的合作。如一部分学生演唱,一部分学生演奏,以上合作不仅可以丰富课堂内容,更能培养学生之间的团队和合作意识。 二、乐器进课堂容易出现的一些问题 1.学习效果参差不齐,难以评价。 通常学生齐奏时,音乐教师只能判断演奏的整齐度和学生的参与比例,容易忽略个别器乐学困生的演奏。然而,音乐是时间的艺术,如果挨个检查学习情况,一节课很快就结束了,不仅实现不了教学目标,还大大扼杀了其

音乐欣赏课教学反思

音乐欣赏课《枉凝眉》教学反思 王陶中学姬艳 音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力,丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的,我对近几年的音乐欣赏的教学谈谈几点体会。 一、由表及里,由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程。 二、欣赏教学时精讲多听 必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性,把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的讨论,听赏等共同活动,使学生深入体会作品的思想内容。 三、对比教学,灵活多变地设计不同课型

1.以题材为中心设计课型以某一题材为中心,将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起,进行音乐欣赏教学。例:以《枉凝眉》为例,学习鉴赏四大名著主题歌。 2.以演唱(奏)形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。 3.以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。 四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象,联想等能力 想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象,是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性,启发他们对音乐的丰富想象力,引导他们准确地体验音乐情感。 总之,新课程理念下的音乐课堂,不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂,而是以学生为主,师生共

营的课堂。在教学中,应带领学生顺序渐进,重在参与,重在过程,有良好的结果是最好的,如果没有,应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中,一定要以发展、激励、发现为指导思想,努力让学生在音乐课堂中得到快乐,产生学习音乐的兴趣,培养能力,陶冶性情,从而达到促进学生审美能力的提高。

初中音乐教学心得体会五篇

初中音乐教学心得体会五篇 1、以音乐为主线,合理组织、整合教材内容 新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。 2、抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块 虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习 课堂上师生交流的方式有许多种,最多的是语言交流,而教师应当善于利用音乐学科的特殊性,把握适当的机会,使用音乐的语言进行特殊的交流,使学习和互动的效果事半功倍:例如节奏模仿、歌唱接龙,不需要唠唠叨叨的说教与谈话,让学生跟着教师拍击的节奏,进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式,能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中,体验音乐的乐趣与合作的默契 在新课改的教学中,课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况,以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧,促进教师的专业发展,提高教学效率的重要依据。 初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深,遇事经常会破涕为笑,也不象高中生那般老练,遇事有自己的主张,他们往往是既懂得一些事理,又不能彻底了解,缺少一种情感意志上的自主调控能力,较多地受外界因素的影响和支配,表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折,容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此,我觉得以下几点对我启发很大:

信息技术在音乐课堂教学中的运用论文

信息技术在音乐课堂教学中的运用随着音乐教改的不断深化,传统的音乐教学模式已不适应现代教学的需要,信息技术合理地运用在音乐教学中,可激发学生的学习兴趣、丰富音乐学习内容,使音乐教学内容并茂。在音乐教学中,信息技术作为教学的辅助手段,音乐教师合理选择、灵活运用信息技术进行教学,能培养学生自主能力和创新意识、加深师生高效便捷的沟通,提高教学效果。因此,研究信息技术在音乐教学中的运用具有十分重要的现实意义。下面就信息技术在音乐课堂教学中的运用谈几点体会。 1、信息技术在音乐教学中的优势主要表现在激发学生学习兴趣、丰富音乐学习内容、有利于培养学生自主能力和创新意识、有利于师生高效便捷的沟通。 2、信息技术教学的误区及对策 信息技术在音乐教学中的运用存在很多问题,函待我们去解决,主要表现以下四个方面: (1)目前音乐教师普遍采用的教学方法是:课前制作课件,课堂上运用此课件授课,教师成了操作者,学生成了观众,授课方式单一化,教师对课堂教学中产生的突发问题显得束手无策,使用信息技术教学时如果出现突然而至的灵感,这些灵感往往是教学艺术的动人之处,但往往无法添加到板书中去而生出许多遗憾。所以教师应该充分备课,注意结合自己的教学经验,合理使用信息技术使课堂教学更加完美。 (2)音乐教师教育教学理念陈旧,教学方法落后。音乐教师对现代教育教学理念,认识程度参差不齐,青年教师的认识明显好于老教师,

城市学校的教师好于农村学校的教师,所以教师要多参加相关培训,阅读相关教育理论书籍等途径了解先进教学方法和理论进行自我充电。 (3)教师利用信息技术解决问题和发现问题的能力不够,教学中发现很多教师应用的并不熟练,利用信息技术解决问题的能力不够好,课件是板书的复制,鼠标取代了粉笔,认为用信息技术完全代替传统教学,就是课堂效率最优化。其实现代教学手段与传统教学手段各有优缺点,要发挥信息技术的优势,也要继承传统教学的合理部分,相互补充相互渗透来优化教学过程,实现整体优化目标。 (4)音乐教师的信息技术能力不够,有些教师虽然具有了一定的信息技术能力,但对信息技术能力的掌握存在差异,实际的操作应用还有待提高,所以需要学校要制定培训计划,以帮助教师提高信息技术能力,达到新型教师必须具备的基本要求。 综上所述,在全面推进素质教育的今天,信息技术在作用越来越大,随着科技飞速发展和人民生活水平的日益提高,信息技术也在教育领域不断深入,让每个受教育者都认识到信息技术在当今社会的重要性和优越性。而音乐教育作为艺术教育的重要组成部分也应该引起大家的广泛重视。信息技术在音乐教学中的运用同样对音乐教学发挥了不可低估的作用和价值,值得我们借鉴和发扬。 2017年5月

小学音乐教学心得体会(精选多篇)

小学音乐教学心得体会(精选多篇) 浅谈小学的音乐教育 ——织金县官寨乡银杏小学:邓红 大学毕业后我参加了县里的特岗教师招考,并且通过了面试成为一名村小的语文老师。在学校里我除了教学生们的语文外,还教他们的音乐。在这个不大的校园里,有着较多的学生,而仅是我的一个班就有九十一个,这也是我平日里忙不过来的原因。在这个大家庭里,我和孩子们一起学习,一起成长。我教他们文学知识,让他们感受和了解我们民族文化的博大精深和渊远流长;授其乐礼,让音乐释放每一天疲惫的心情,通过音乐让他们体会生活的真谛,和歌曲中的百态人生。而辛劳背后的欢声笑

语则是我们付出后收获的璀璨晶石。 一直以来我就对教师这一崇高的职业充满着羡慕之情,身边的老师们就是我心中的榜样。进了大学的校园,我选择了音乐系,因为我喜欢它;同时我也为之付出了我所有的空余时间,目的就是为了学好它,另外也想通过音乐来影响我们的思想和生活方式。然而参加工作后,我发现很多东西并不是我们想象中的那样,虽然有心想把所有的事都做得尽皆完美,但是竭尽全力之后我只能做到尽量平衡。 作为村小,不像城里的学校那样有着优越的硬件设施,我们拥有的乐器仅仅是一台电子琴,一台看上去很久没有人抚摸过的——而我和它从上班的第一天起就结下了深厚的情缘。每次学校有活动,它总和我一起出现。而它和我那些可爱的小学生也成了朋友,有些同学还 会在课间休息的时候悄悄的弹起它。每逢音乐课,我就会用它来给我的

学生弹奏乐曲,给他们讲音乐的文化,讲那些传承了一代代老艺术家们心血的乐章,然后唱在一起,笑在一起。而我的学生们也因此爱上了它和它演奏出来的优美的旋律。 我之所以会这么的执爱音乐,甚至想把它带给我身边的每一个人,不仅仅是因为它能放松我们的心情,更重要的是它能改变我们的生活,改变我们的思维方式,能把我们的心紧紧的联系在一起。比如说,一首忧伤的乐曲可以让你潸然泪下;同样一曲欢快的大调也能让你心情舒畅。而我们所感受到的欢喜、忧愁不也正是作家们那时那刻拥有的心情吗? 我们的民族自古就有重视音乐教育的优良传统,许多的思想家和教育家早就提出了“唯乐可以治国”的思想。先圣孔子说“兴于诗、立于礼、成于乐;凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也……是故先王慎所以感之音”,他认为事物触动了人的情感从而产生了音

音乐教学指导的意义

精心整理 音乐教学的意义 摘要:音乐是全面贯彻党的教育方针的组成部分,对于建设社会主义精神文明,培养有理想、有道德、有文化、守纪律的劳动者具有重要作用。小学音乐教育是对学生进行美育的重要手段之一,它利用优秀的音乐作品,包括各种题材、体裁、风格的歌曲和乐曲,培养学生具有正确的审美观和初步的鉴赏、创造美的能力。优秀的音乐作品能在学生面前展现出美好的图景,从一个角隅提示社会生活的本质,给 践中,通过想象、联想来认识音乐所表达的艺术形象,并获得对艺术形象的情感体验,进入音乐所描述的意境,产生情感上的共鸣。在这过程中,培养和发展了学生的情感。许多具有共产主义思想的音乐作品能够培养学生的革命意志,在学习音乐作品(唱、奏、听)的过程中又需要一定的意志努力。因此,小学音乐教育在音乐实践活动过程中培养了学生的意志。 在音乐实践活动中,学生的发声器官、听觉器官得到良好锻炼和发展,同时音乐实践活动还能消除疲劳、发展个性、培养学生对音乐的兴趣爱好,使学生的精神生活绚丽多彩等作用,有利于学生身心的健康发展。

早期的音乐教育在少年儿童的成长过程中是十分重要的。研究表明:儿童对音乐的感受能力,学龄前就已经开始发展了,因此,在小学阶段就及时对儿童进行良好的音乐教育,在陶冶儿童的心灵,培养高尚的情操,树立革命的理想和帮助儿童形成正确的审美观等方面都具有不可忽视的作用。 下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知,儿童歌曲的创作后的利润是非常的低,而创作一首流行音乐,再经过包装,它的利润将成倍增长。因此,当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少,而创作流行音乐的作家却是越来越多。 答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课,这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏,接着唱音符,然后读歌词,最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学,老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微,机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此,音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的,而当时的学歌的唯一形式就是口传心授,这是由当时的教学环境所决定的,而如今,处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先,我们的了解

新人教版二年级音乐上册教学设计和反思欣赏《布老虎》

新人教版二年级音乐上册教学设计和反思 欣赏《布老虎》 《布老虎》教学设计 教学目标 能随着《布老虎》的音乐展开想象,初步理解音乐表现的内容,并初步了解有关布老虎的民俗。 教学重、难点 通过欣赏,引导学生分辩两个不同的“老虎”主题。 教学过程 一、欣赏《布老虎》 1.导入 出示布老虎的图片或实物,导入欣赏教学。 你们知道老师手里拿的是什么吗? 学生回答;用布做的老虎。 2.介绍有关布老虎的民俗。 教师:同学们说得真好。布老虎是儿童的玩具,它以头大、眼大、嘴大、尾巴大的造型来突出勇猛的神态,虎头及五官显得天真和稚气,透出儿童一样可爱的憨态。在我国农村,人们都喜欢用老虎的造型来打扮小孩,头戴老虎帽,脚穿老虎鞋,手中拿着布老虎,睡觉时还有老虎枕……在中国人心里,老虎是驱邪避灾,平安吉祥的象征,而且还能保护

财富。每年农历五月初五端午节期间,民间盛行给儿童做布老虎,或者用雄黄在儿童的额头上画虎脸,寓意健康、强壮和勇敢。民间还常用“虎头虎脑”来形容孩子,寄托着父母希望宝宝健康成长的美好心愿。今天,我们就来欣赏一首描绘布老虎的乐曲。 3.初听《布老虎》音频,提问:乐曲的情绪? 学生回答:欢快、高兴等。 教师:这首乐曲形象地描绘了多姿多彩、栩栩如生的布老虎,我们再来听一听。 4.复听《布老虎》音频。 引导学生展开想象,想象布老虎各种不同的姿态和动作。 引导学生分辨两个不同的“老虎”主题。 分别播放《布老虎》主题一音频、《布老虎》主题二音频,并出示两个主题的乐谱。(《布老虎》主题一乐谱、《布老虎》主题二乐谱) 教师:这两个主题有什么不同? 学生回答:一个表现了凶猛的老虎,一个表现了温顺的老虎。 教师:同学们回答得非常好。描绘了貌似凶猛和比较温和两种不同的老虎形象。 5.完整欣赏《布老虎》音频乐曲。 当听出两个不同的“老虎”主题时,可以自己的方式来

音乐实习心得体会

音乐实习心得体会 音乐实习心得体会篇一作为实习教师,在两个月的工作实践中,我积累了不少深刻的体会,尽管是一位实习教师教师,但是的氛围已经深深感染了我,使我在华士的工作岁月每一天都充满了新鲜,充满了收获。 刚出校门的我,就像孩子们的大姐姐,凭借着心底对孩子的热爱,我常常会不自觉地把孩子当成自己地弟弟妹妹一样,真切地爱他们。我相信孩子在幼年时需要更多的爱,在离开家人的时候,老师就是她唯一的信赖对象。尤其这次接了低年级,初期有的孩子不适应环境,出现了各种情况,在我的带教老师赵老师的言传身教中,我怀着一颗真实而柔软的心,包容每个孩子,渐渐地,孩子们和我熟悉起来,也乐意来上课了。现在,孩子们和我的感情很好,他们已经用他们的行动来与我的感情呼应,从爸爸妈妈口中,也得知孩子们都深深爱上了音乐课,爱上了老师,正如一句话:也许你只给孩子一分,但孩子会汇报你十分,百分,甚至更多。我很高兴自己走好了第一步。 这次实习令我感受颇多。一方面,我深感知识学问浩如烟海,使得我不得不昼夜苦读;另一方面我也深深地体会到,要想成为一名优秀的教师,不仅要学识渊博,其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都是要有讲究的。每上完一节课后我最大的感受就是:当好一名老师真不容易啊!

试教工作开始以后,我每天的工作就是听优秀音乐教师的课写教案试教修改试教,这样反复练习,完善。直到把一节课要讲的内容练到烂熟于心为止。即使这样,在我第一次深入课堂时,我还是遇到了许多师范学校里没学过、事先也没有料到过的难题。毕竟试教的时候和正式去教室上课的时候的心态是很不一样的 教学生知识如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话,那是远远不够的。俗话说的好要给学生一碗水,自己就要有一桶水。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引,而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识,这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解,而且更为重要的是你要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。这一点我深有体会,比如有一次我在教授一个小附点节奏,学生怎么也唱不好。我就把每一个音符的时值都分解组合,可是到最后,学生还是唱不好。后来只好向指导老师请教此处该如何表达。原来,对于小学生来说,有些知识点是不需要解得太透。让学生模仿就可以了。比如说可以模仿夏天的知了声。 通过这次的经验,我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维,自己认为很简单的问题,对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方,这时候,我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是,在以后的实习过程中,我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事,而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚。我的这一举措果然收到了良好的效果,学生听

音乐教学心得体会

音乐教学心得体会 1、以音乐为主线,合理组织、整合教材内容 新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。 2、抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块 虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习 课堂上师生交流的方式有许多种,最多的是语言交流,而教师应当善于利用音乐学科的特殊性,把握适当的机会,使用音乐的语言进行特殊的交流,使学习和互动的效果事半功倍:例如节奏模仿、歌唱接龙,不需要唠唠叨叨的说教与谈话,让学生跟着教师拍击的节奏,进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式,能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中,体验音乐的乐趣与合作的默契 作为一名新教师,一切还只是个开端,今后的工作对于我而言,将是充满挑战性和意义性的,我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践,努力培养自己成为一名合格的音乐教师。 在新课改的教学中,课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况,以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧,促进教师的专业发展,提高教学效率的重要依据。 初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深,遇事经常会破涕为笑,也不象高中生那般老练,遇事有自己的主张,他们往往是既懂得一些事理,又不能彻底了解,缺少一种情感意志上的自主调控能力,较多地受外界因素的影

对初中音乐教学的几点思考

对初中音乐教学的几点思考 摘要音乐课的基础价值就在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音响形式中的美和丰富的情感,从而净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补,养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。下面我结合自己的教学实际谈几点粗浅体会。 关键词初中;音乐教学;策略 音乐可以愉悦心灵,可以提升品位。初中音乐教育的主要目的在于提升学生的审美能力,在音乐课堂上教师通过引导学生聆听音乐,让学生学会欣赏音乐,培养学生积极向上,健康活泼的审美品格。纵观传统的初中音乐教学,大多数的音乐教师只会采用一般的教学方法,即不断地传授音乐知识,营造出传统课堂的严肃气氛,使用灌输性方式来讲解音乐知识,强迫性地注入学生的头脑;有的教师的方法虽然会精细一些,采用一对一的,口口相传的模式进行教学,这样的方式很容易让人想起民间艺人授徒;有的教师像专业音乐学校的教学,只强调某些技能的训练;还有的教师在课上只是为了教会学生唱一首歌,只要音调大体不错就算过关。如今,作为我国素质教育改革的重要一环,初中学校对音乐课堂的重视近年来有一定的提升,初中音乐教学需要改变旧的教学模式,进行新型课堂教学思考,打造全新初中音乐课堂。 1 构建全新音乐教学理念 众所周知,传统的音乐教学主要是讲解三种唱法,即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音乐课堂,教师的教学思路基本上是从概念入手,欣赏为辅,所有的学生整堂课都在被动接受灌输式的音乐教育。这种传统方法最大的弊端就是很容易引起学生的厌学情绪,毕竟单一的音乐理论对于初中学生的接受力而言,过于枯燥,何况学生们对音乐的感知能力也是千差万别。因此,改变传统教育模式,构建全新音乐教育理念,提升初中音乐教学水平和效果迫在眉睫[1]。 2 建立科学发声教学体系 事实上,人的嗓音就是天然的乐器,这件乐器的奇妙之处就是能够超越国界和语言的界限,完美融合成优美的乐曲。科学、正确的发声是保证歌唱者完美展现音乐的基础,同样也是初中音乐教师在进行课堂教学时的重点。我们一般讲到的发声原理是说声带在气的冲击下发生振动,声带因为振动而发出声音,经过人体的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔,因而发生共鸣,最后发出响亮而和谐的声音。长期的音乐教学,都是以传统意义上的三种唱法为基础,在教学过程中,教师会将学生限定在某种唱法之内,将教学引入误区。其实,正确的发声要依照科学,摒弃传统意义上教学的主观性[2]。 每个学生都有其不同的嗓音条件和发声特点,在音乐教学过程中,教师的任务是去修饰学生的声音,扬长避短,因材施教。在学习的过程中,千万要在科学

初中音乐教学工作心得体会

初中音乐教学工作心得体会 第1篇:初中音乐教学三、教师必须懂得教法引领学法,为学而教。 在个别教师的课堂中,因为教师没有考虑学生,只是一味的讲解,提出问题请学生回答以后,教师没有总结出正确的答案,学生的困惑还没有得到解决,教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中,更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习,学生是否得到进步,学生学得是否快乐。这些都是我们的课堂教学所不可取的方面。 四、教师要注重自己专业知识的系统构建,才能理清课堂的脉络,不致造成学生思维的混乱。 在《青春舞曲》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育,注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏,将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化,发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合,将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中,把他们从座位上解放出来,蹦蹦跳跳进入音乐的世界,在轻松的氛围中得到审美愉悦。 通过这次活动我也身感自身的不足,在今后的学习中我要努力弥补自己的不足,努力提高自己的业务素质。 一、积极参加各种形式的学习活动 今后只要有这样的机会我一定努力争取参加,通过这些活动确实对自己有所提高,不论是教学方式方法,还是教学观念都会有明显的改进。 二、努力钻研教材、教参

在素质教育的今天,新课程标准已经实施了多年的前提下,我一定通过各种学习渠道,努力钻研新课标的精神,把新课标的精神贯彻到我的教学中,努力培养学生的自主学习的能力,培养学生的分析问题和解决问题的能力。培养学生的兴趣,让学生在兴趣的引导下,在愉快的氛围下进行音乐学习。 由此看来,这次活动内容尽显其教育价值,活动组织独具匠心,让我受益匪浅。作为一名新教师,一切还只是个开端,今后的工作对于我而言,将是充满挑战性和意义性的,我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践,努力培养自己成为一名合格的音乐教师。第2篇:初中音乐教学心得体会初中音乐教学心得体会 初中音乐教学心得体会 (一) 这一学年我担任的是初中部七年级(133D136)和八年级(129D132)八个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复,但在每年反复教育教学的过程中,我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。 音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲,或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的,培养学生懂得理解,有表情地歌唱和感受

音乐课堂教学中的“亮点”

音乐课堂教学中的“亮点” 【摘要】精湛的语言、丰富情感、能唤起学生的共鸣,为课堂添彩,点亮课堂;人人参与、快乐你我、能激发学生的兴趣,情趣盎然;精彩的故事、情景创设、能唤起学生的求知欲,闪亮思维。 【关键词】挖掘亮点 亮点:比喻有光彩而引入注目的人或事物。 一节课的成功与否,“亮点”也是关键,因为“亮点”意味着创新;“亮点”意味着老师扎实的基本功;“亮点”意味着老师对教学内容熟悉和把握;“亮点”意味着教师的课堂驾驭能力;“亮点”意味着一个人的综合素质能力;“亮点”…… 但是,往往音乐教师为了所谓的“亮点”而进入误区,可以说进入死胡同也不胜枚举啊!我也犯过这样的错误和毛病,拿到一首歌曲或乐曲,还没熟悉旋律,更不可能谈得上理解和吃透,就满脑子幻想,去想做怎样的课件,找怎样的资料,甚至荒唐到为了上一节课,跑到上海去寻找资料,把课件做的花里花俏的,只需40分中内容,我的内容起码要上1个半钟头才上完成的,一心想到把课“亮”起来,并且非常仔细的想到哪里需要学生合作讨论;哪里需要学生表演;哪里需要可以安排综合学科内容;哪里需要拓展、创作;所以显得所教的内容很肤浅,很单薄,甚至很无奈,最糟糕的是完成不了或完成不好课堂内容,使之进入了教学的死胡同里,迷失了真正的教学方向。 去年我听了某老师的一节课,《爱我中华》欣赏课,一节下来只是目不暇接的多媒体课件,我帮她数了一下,就是歌曲达16首,还有很多很多“天文地理知识”、“音乐知识”、“国家大小事”、甚至涉及到奥运会会期的设计问题,真是丰富多彩啊!实质上上完了课我们不知道她要上什么?给学生什么?课后我问学生,有男生不客气的说“这老师的课象百货商店”女生接着说“还不如叫垃圾箱呢?眼睛看花了!头听大了!” 但是我听另一位徐丽芳老师的课,她的课既没有什么精彩的故事激趣,也没有乏味的掌声,更没有什么有形无实的讨论合作,没有目不暇接的课件,课堂虽然看起来“平平淡淡的”,实际上却充满了张力,获得听课老师的一致好评。整节课突出了5个点:一、目标明确;二、目标教学过程中效果很好;三、教师注重范唱范奏;四、挖掘学生的演唱能力;五、对音乐作品的深刻理解和细致处理。 可想而知,音乐课的教学“亮点”并不是越华丽越精彩,关键看教学效果,比如说:课堂教学,音乐教师的声音非常优美,无须戴个什么耳麦,有的音乐老师莫名其妙的戴了!又如:课堂常用教学方式范唱,硬要用录音机播放,老师自己歌唱,对学生有益而无害。有心理学家说:“一个优秀教师是与教师的明星式表

音乐教师心得体会

篇一:音乐教师培训心得体会 且行且思且期盼——参加“萤光支教陇上行”音乐教师培训体会 秦许中心小学王俊霞 三天的培训生活已经结束。太多不舍、太多感动、太多收获、也给了我太多思考。现将个人培训情况总结如下; 本次培训我受益非浅。在提升个人教学能力的同时也使我明白了自身的不足。 一、先自育,后育人 几位培训老师的人品、学识、阅历、思想深深的感染了我。使我深刻的认识到,教师苦并幸福着。当今社会对教师的要求很高。教师是教育工作者,也是德育工作者。教师的一言一行直接影响身边的每一个学生。为师者要从自身做起,提高自己的品德修养和业务水平,做到“学高为师,身正为范”。从而产生教师对学生的正面教育链条。表里如一的言行,会在学生身上产生“随风潜入夜,润物细无声”的潜移默化作用,使他们受到感染,引起他们的共鸣和仿效。做到以高尚的人格感染人;以文明的仪表影响人;以和蔼的态度对待人;以丰富的学识引导人;以博大的胸怀爱人;然“冰冻三尺非一日之寒”。古人云:“养技与自爱者无敌于天下”。因此,向老师们学习将会是我的新课程。 二、扬长避短,学以致用 俗话说“虚心使人进步骄傲使人落后”,今后在平时利用课余时间用心去研读一些名人名家对小学音乐教学的看点、分析及 论文。向身边的每位同事学习,每个人都有教学亮点,虚心去学习、细心去发现就能学为我用。要提高教学水平,平时的“积累”是必须的,教学经验宜积不宜丢。俗话说:“积沙成塔,滴水成河”“留心就是经验,经验在于积累”。在教学实践中,留心收集、积累点滴的经验、体会、做法、事例等这些都是提高教学水平的基础。反思为教师开辟了一条专业发展的新路。教师的教学经验是教师发展的重要教学资源。教师的经验是教学的宝库,开启的钥匙就是反思。反思是连接教师自身经验与教学行为的桥梁。经验不会自动成为自我的财富,没有反思的经验毫无价值。因此,不断学习经常反思,发现不足及时弥补,必能扬长避短,学以致用 三、定位目标,永不止步 培训让我深刻感受到:学无定法,教也无定法。今后我将自己的教学目标定位为三个字“新”“活”“实”。 “新”是指在教学上的创新,教学上我将不拘泥于课本内容,不局限与某一教学模式。在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新,旧的内容设法上出新意来,只有推陈出新,教学才会有生命力。创新是一种智慧,也许还需要灵感,更需要我们有深厚的功底,但这是我努力的方向,我想只有我朝着这个目标努力了,才会与这个目标越来越近。 “活”是指灵活运用教法,在教学上我会几种教法配合

对音乐教师的几点建议

参考资料 给音乐教师的几点建议 一、音乐教师应关注并承认个体差异 在音乐教学中,教师经常会对学生因音乐知识技能苍白薄弱而使教学无法正常进行抱有怨言,进而对于是否应该调整学段目标要求而产生困惑。实际上,学段目标为教授不同学段的音乐教师们提供的是一个实际教学操作的参照物,每堂课都应该与学段目标进行挂钩。教师所反映的部分学生音乐能力缺失的问题应以一个较为客观的视角来审视,那就是个体差异。音乐新课标与过去音乐大纲教学时代一个重要的不同之处就在于承认每个人在音乐学习和潜能方面存在个体差异,换句话说,音乐学习是建立在个体差异的基础上的,我们不可能要求每一个学生都站在同一条线上。过去,音乐教师总是关注少数具有音乐特长的学生,忽视了对全体学生的培养,把音乐教育当成是专业性质的音乐人才培养。音乐新课程要求教师摆正教育观念,面向全体学生,关注并承认个体差异。如果单纯地将学段划分和学段目标作为单一的标准进行一刀切控制,那么我们的音乐课程将永远进展不了。 二、音乐教师应正确认识识读乐谱教学 许多教师普遍把识读乐谱作为衡量学生音乐学习能力的标准,这种认识是有失偏颇的。例如,在高中音乐鉴赏教学中,许多教师经常把学生缺乏识谱能力作为无法正常进行教学的借口,有的更把责任归结于小学、初中老师教育不当。音乐鉴赏主要以听觉为主,以听力的价值判断为主,如果不是单作为作品分析来看,识谱对于教学的影响其实并不大。当然,识谱是一项重要的音乐技能,它对于个人音乐能力的培养和音乐作品的分析都起着很大的作用,但是,因学生不识谱,教师就无法上音乐鉴赏课的这种因果关系是不正确的。因此,识谱能力的高低不能作为评价学生音乐水平高低的标准,音乐教师更不能因为学生识谱能力缺乏而认定他(她)不具备音乐能力。在情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三个目标维度中,知识与技能维度包括了力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等八要素,以及常见结构、体裁形式、风格流派、相关文化和演唱、演奏、识谱、编创。识谱只占知识与技能的不到1/10的比重。其实每个人在成长过程中都多多少少积累了一定的音乐经验,比如能随着音乐的节奏律动,能听出分辨不同的音色,能哼唱出熟悉的音乐旋律……这些都足以说明他们拥有学习音乐的能力。 美国国家音乐课程标准的主要执笔者雷默先生曾说,对于绝大多数公民来说,在他的有生之年,是不需要依赖乐谱来欣赏音乐和表现音乐的。我们可以看到,许多学生虽然不识乐谱,但是他们对于那些节奏、旋律复杂的流行歌曲都能驾轻就熟。像帕瓦罗蒂和许多民间艺人,他们都不具备识谱能力,但这不影响他们对于音乐的表现与诠释,他们在音乐上同样具有非常高的艺术造诣。不过我们不能走历史极端,会识谱肯定是一件好事,只是对于识谱的要求,并不是音乐能力的全部,这一点必须引起音乐教师们的关注。 具体到音乐教学中,学生的识谱在很大程度上与教师的教学方法有密切的联系。有位知名专家曾经说过,在音乐教学当中,五音不全的人,比音乐的天才还少。如果音乐教师找不到解决学生五音不全的教学方法,那么他就不能提出学生由于我们的教育带来的五音不全的问题。音乐教师应深入地学习新课标对于学段目标的要求,了解其循序渐进、递进变化的特点,同时正确认识识读乐谱教学,转变过于单一的教学观念,思考行之有效的教学方法,这对于教

音乐计划总结之音乐欣赏课《快乐王子的小船》《进行曲》《俄罗斯舞曲》教学反思

音乐计划总结之音乐欣赏课《快乐王子的小船》《进行曲》《俄罗斯舞曲》教学反思 今天教学的内容二年级的欣赏《快乐王子的小船》《进行曲》《俄罗斯舞曲》三首乐曲. 我提出问题:“请同学们闭上眼睛仔细听听,这首乐曲让我们联想到哪些场景”,同学们很认真的各个闭上眼睛,一边听还有个别同学手舞足蹈,我没有打扰他们.歌曲听完了,我说:“请你们说说你们听到了哪些场景.”有些同学马上举手说:“我听到美丽的城堡,里面住着王子和公主,他们在开舞会”:还有同学说“我听见王子和公主出去游玩回来了,他们的士兵在城堡门口迎接他们的到来”,还有“我听到这是猫和老鼠动画片里面的音乐”等等,我很开心,看到他们快速转动的脑袋.接下来我播放视频片段《快乐王子的小船》看到视频里面跳舞花朵,已经情不自禁小组、同桌开始讨论,这时我抛出问题,从这段视频当中,你可以发挥你的想象,在刚才的基础上,你还想到什么呢.这次的小手更多了,城堡里有很多人,他们在开生日会;还有白雪公主和七个小矮人他们也来了;王子开着自己的小船带着我们也去了这个城堡,好多人很开心等等.看着他们满脸幸福的样子,真是不想打断他们,接下来让我们也驾着自己的小船,去我们向往的城堡吧!视频《快乐王子的小船》,先让我们观看视频,看看一会你打算表演里面的什么角色吧!大家看的很认真,早已

安奈不住的已经在一边想一边比划的.接下来让我们小组站好吧,让我们也来学习下.大家很有序站好位置上,这时小组内开始讨论,你做什么,我做什么,你应该怎么做,等等.音乐开始,看着每小组都在认真的表演,歌曲里面的小小花甲虫,一朵小花.特别是最后一个结束的造型是最难的,要求小组内合作完成,每个人都是结束造型的一份子.有的小组已经急得的像是热锅上的蚂蚁,在比划来比划去,都感觉不满意.这时我提点下,组里间相互帮助,大家一起想,我们以前课堂上学过的动作,都可以加进来.过一会我过去在检查,都已经做好了,幸福和开心写在他们每个人的脸上,那让我们跟着音乐再来一次吧.这次同学们更加有自信了,表演的都很好.很多同学表演完后说还想再表演一次,我也不想让他们失望,那我们再来一次吧,看着他们我也很高兴.音乐课,我们不能抹杀孩子们的天性,他们好动、好玩、喜欢模仿,那我们就把这些加到课堂中来,他们喜欢,我们老师更加喜欢.

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