摄影技术与摄影艺术

转眼，两年过去了。我们终于对摄影有了一定的认知。之前的一些半成品是的想法，现在对我们来说，已经该被新的东西洗去。摄影，在于记录我们所经历的，并且使他在一定意义上具有光景价值。尤其是在中国，他的名族摄影特色，是我们所特有的。他所体现的古典美学归纳为一个词就是“意境”。意境以天人合一为基础，就好像有点农耕所反映出来的精神体现，是现代生活的田园牧歌。我认为，虽说是摄影。但其实不乏哲学的辩证关系。中国的哲学的代表可以用儒家思想来表示。阴阳的转换在摄影中同样适用。

所谓“阴”，可以理解为是身为我们之外的客观事物的存在。他们始终在我们的周围，我们通过镜头去对他们有所观察，加以感知。

所谓“阳”，相对来说就是我们的主观意识的能动性。我们要对所收集的周围的食物，加以主观情感的处理，实在在一定的范围内达到我破门所要达到的“美”的标准。

当我们欣赏到古人的绘画、书法、舞蹈、音乐，我们会体会到艺术作为人的技能的美学，因此，中国艺术强调反技术、反人工的所谓境界与品位。西方艺术虽然技术与科学原理都很突出，但是，西方古典艺术与中国艺术一样，也是强调心智结合的技能，西方文化的历史扩散着这个芬芳的希腊美学精神。然而，当我们探索到工具时代的弯弓与快刀，回溯工业时代的产品设计，尤其是当我们研究摄影技术的成熟以及大众化，在技术的背后，莫不是本民族对景点美学的弘扬——这就是我们的“技能”向“技术”转型的美学时代。

摄影，在回溯到我们自己的文化观念时，我们会发现广阔的时代在他的精神审美上的分化，本文将在这个文化分化中寻摸美术史的宏观规律。

(一)摄影技术与摄影艺术

摄影术发明之时，正是西方社会科学技术迅速发展时期，正如蒸汽机、电灯、留声机等十九世纪重大的发明一样，摄影术的发明是技术革命和信息发展的必然结果。那么摄影是什么？它是一门艺术还是一种技术？自摄影诞生之日起，人们就一直围绕这两个问题纠缠不清。摄影是“用光绘画”，是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合，这一说法已经普遍被人们接受。在摄影发展的历史长河中，人们不难发现摄影技术对摄影文化发展的影响，可以说每一次摄影技术的更新与变革，都对摄影文化的构建起着至关重要的作用。在美学表述中的“技术”与“艺术”是两组不同的概念，二者并不等同。在“技”与“艺”之间的“术”，显然是基于人的深层文化属性，而不是人的浅表属性。

我们传统文化中，儒家强调教育的文化形式——强调“修身为本”、“齐之以礼”、“义以为上”的文化整体观；道家文化强调人本来具有的“意”，这个“意”普遍存在，就叫“道”。也既是说，“技”是人的技能的体现，使人与社会、自然的一种平衡、观照、审视，而“术”只是工具的观点。按照古人的观点，人应当遵循“虚”、“静”、“去欲”、“去己”的训练原则，在这个原则下，人才能实现“德教行为”、“知识体系”、“艺术技能”的目的。因此恰恰只有是“虚”才可以接受万物，而简单的“技术”完全不能达到古人说的关于“艺术境界”的认识。

确切地说，技术与艺术，分化点在于它与人类文化的关系，因此，技术与文化以及艺术与文化，他们的观点成为了我们讨论的着眼之处。

(二)文化观念分歧对技术与艺术分化有代表性的几种观点：

摄影文化是极其广泛的范畴，对于摄影文化的界定至今还没有较为清楚的解释。同样的工具、用具、制造技术等是同一种文化的特征，有时文化也指文明。从文化的概念中明显地看出技术与文化的密切关系，技术具有文化的属性，属于文化的范畴之内。由此可见摄影文化应有两个部分组成，一是摄影艺术文化，另一个则为摄影技术文化。

他说：何谓摄影技术文化？在西方，早在古希腊，甚至到了18世纪，西方以狄德罗为代表的百科全书派就把技术看作是人类文化领域之一并对其展开了研究，由此产生了不同的观点。有些学者认为技术本身和文化是相互对立的，文化论者和技术工匠是两个无法逾越的领域。也有些研究者认为技术是一种文化，例如，马林诺夫斯基在他的文化定义中，把技术看成是一种文化因素；卡普则把技术看成是促进文化进步的手段；怀特把技术作为文化系统中的一个组成部分，是文化发展的动力；埃吕尔、F ·拉普和李克特等人则把技术看成是一种文化现象或“一种文化过程”。

（三）根据研究，我们可以发现观点的分歧大致有以下几个视角：

手段论：文化一体，艺术也是手段。这个观点强调技术对文化的作用。在对技术与文化关系的阐述中，德国批判理论家瓦尔特·本雅明最为重要的一位。他竭力推重技术文化的作用。他认为“技术上的更新应受到重视。”他对技术重新进行了界定，技术包括生产、传播的方式，传播的革新，形式手段的变革，还包括物质性的技术手段、工具等。本雅明之所以对技术持有这样乐观的看法，体现在他从摄影、电影这些新技术手段发明所受到的强大鼓舞当中。摄影技术的发展进步根植于社会文化的背景之中，摄影技术不仅表现出有形的物质性特征，而且它还体现出无形的文化特征，它是以“技术文化”的角色存在于文化之中的。一部技术史，也是一部文化史。摄影技术发展的历史可以说是摄影文化发展的历史。

从达盖尔将摄影术发明公布于众的那一天，一直到数码摄影技术蓬勃发展的今天，以摄影技术改革发展为前提的摄影发展史出现了两个重要的时期，分别为机械复制时代、电子影像时代。

各种文化艺术虽然有明显的区别，但有一个基本的共识是都承认环境、教育在人性发展中具有重大作用，人与生俱来的本性只不过是人性发展的前提和基础。古今中外大量的事实表明，凡持有不同的文化观的思想家、教育家，就会有不同的艺术思想与实践。由于在文化问题上的假设不同和认识分歧，因而在艺术目的、艺术作用和艺术任务上的主张也有根本的不同，对技术原则和教育及技术方法的选择就会不同。在一定意义上说，技术论乃是艺术的立论依据。具体而言，这里所说的艺术，就是“发展”、“改造”、“塑造”对文化的内容、方法都会各自提出不同的要求。因此,“摄影”这一概念开始进入艺术范畴。

(四)摄影文化的艺术使命

摄影如何塑造现代人完善的人性，这是一个富有挑战性的新课题。衡量一切艺术的最根本、最有效的标准应当是：它的现代人性水准，它在传播促进现代人性的成长方面所作的贡献。摄影文化重新建构，其实质在于寻找一种具有时代意义的完整人性，达到对现代人及现代人性丰富内涵的全面理解，并以此为基础重新建构新的摄影艺术理念。

使用和制造工具的劳动在人类起源和发展中处于物质基础和动力、源泉的重要地位。按照重演律的逻辑，劳动技术（指里指广义的劳动技术，包括教育婴幼儿使用各种最基本的日常生活用具，以及借助最简单的工具和手段达到最简单的实践目的）在个体身心发育、个体社会化和个体创造性实践能力的培养过程中也同样应该具有物质基础和动力、源泉的重要地位。当前迫切需要研究和探索人类个体工艺结构（亦可称作实践结构）在现代社会文化的宏观背景下从无到有、从简单到复杂的发生发展过程和规律，并揭示其与个体语言、思维结构，文化、科学结构，意志、情感结构以及生理、心理结构发生发展的内在联系。沿着这一崭新的思路深入研究下去，可能会导致从教育理论到实践的一系列重大突破。

第一、摄影艺术的大众化方向：机械复制技术的复制性，使得艺术作品的复制可以独立于原作，也为作品的大范围远距离的传播提供了可能。如果说人们在以往时期欣赏传统艺术作品时，要受到时间空间的种种限制，然而到了机械复制时代，复制技术所具有的大批量生产和大范围远距离传播特性为人们随时随地欣赏艺术作品创造了条件。这无论是对传统文化

还是对传统艺术作品都将是一个巨大冲击。摄影技术文化具有复制的特性，通过印刷、媒体技术的推波助澜，使这种能力进一步得以扩展。电影胶片经过拷贝工艺也能复制出大量的拷贝影片。这就意味着在某一个地区，某一个国家，甚至全世界，成千上万的人有可能同时观看一张照片或者一部影片。这是传统艺术所无法达到的。机械复制时代机械复制技术（摄影技术）能够大范围远距离传播大批量复制的作品，它为艺术作品走进人们的生活，融入人们的生活提供了可能。由于摄影技术使得艺术作品能够在大范围远距离进行传播，这就意味着更多的人可以从事艺术事业，艺术真正地从神圣的殿堂中走出来，预示着大众文化时代和大众传播时代的到来。

第二、摄影艺术在电子影像时代的价值：随着大众传媒的无边渗透，电视、电影、网络，广告和MTV，当代社会正在成为一个视觉文化或者说影像文化社会。正如詹姆逊所认为“以大众文化为后现代社会的文化模式，认为它的特点是从现代主义的语言中心转向后现代主义的视觉中心文化”。摄影技术长期以来被当作一种超越文化的力量，它有其自身的文化内涵。尤其到了电子影像时代，科技文明高度发展的时代，技术不仅代表着先进的生产力，而且形成了新的意识形态，构造了一种特定的“合理化”的现代文化制度。技术的迅猛发展不仅体现在它的复制性与传输的便捷性，还在于它改变了人们的观看方式。技术的发展推动着摄影文化的发展，本身就是以“技术”为依托的摄影，又恰逢数码时代的到来，数码摄影的出现必将是摄影技术的一次巨大进步，或者说是一场重大的文化变革。

总的来说，摄影虽说是一门新兴的艺术门类，但它在当代生活中所起得作用是不容忽视的。他是与时俱进的，它是在一定的程度上显示和标志了时代发展的脉搏。

虽然我们现在还在大学中学习与锻炼，但是我相信，这是一种艺术的认知，对专业的感触。到一定程度了，会有所收获。所以我想，用心必出真知。