知名摄影师蜷川实花
知名摄影师蜷川实花
爱称是“ninamika。
小山登美夫画廊所属。
毕业于桐朋女子高等学校，多摩美术大学美术系平面设计专业。
给大家整理了有关他具体的介绍和作品，分享给你们!知名摄影师蜷川实花的生平：蜷川实花出生于日本东京一个艺术世家，父亲是日本电影导演及话剧泰斗蜷川幸雄。
蜷川实花是当代日本炙手可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名。
她的摄影作品与执导的电影都近乎完美地展现了深邃女性美的内涵。
她的名字，如今就像“东京的同义词般闪耀在第一线。
她将女性的精神与对色彩的色彩的偏爱完美混合，创造出如同糖果般甜美的女性世界，甜美、性感却不矫揉造作。
当她的作品一出现在世人面前，便迅速得到了大家的认可。
在东京，如今她的作品就像正如时尚风向标，被刊登在各大杂志上，张贴在各大宣传海报中。
她的摄影代表作「Baby Blue Sky」，「a piece of heaven」，「永远の花」，「FLOWER ADDICT」转瞬已成经典。
作为影响当代年轻人时尚观念的摄影师，蜷川实花极尽追求独特的色彩与光。
尤以“花、金鱼、女性、旅游地的风景为见长，她将镜头捕捉到的绚丽场景运用独特的手法打印出梦幻般的色调，把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。
蜷川的摄影颜色丰富夸张，影像令人印象深刻，变调的颜色有不属于凡间的甜美，她来自天堂的一角。
她的风格深受日本时尚编辑的炙爱，也受到日本艺人的追捧：如土屋安娜、成宫宽贵、泽尻英龙华就经常出现在她的作品中。
如今蜷川实花已成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。
2007年，蜷川实花更是展现了作为女性导演的才能。
电影「さくらん」(中文译名「恶女花魁」、「樱花乱」、「烟花梦」)一上映就引发了一股“蜷川热，并且在各大国际影展中得到好评。
她的作品中的独特的色彩感，是由爱克发所推出的负片胶卷“ULTRA所形成的。
2005年5月，受到爱克发停止胶卷业务的影响，开始使用由柯达公司所推出的“ULTRA COLOR胶卷。
蜷川实花是目前日本最重要的摄影师之一，在她的镜头下常常会产生一种迷幻华丽的感觉，打造一个色彩彩缤纷的世界。
她极尽追求独特的色彩与光，闪耀在第一线的她以“女性“花“旅游地的风景为主题，仅以“花为主旨，发布最新的艺术作品“陶醉繁盛和摄影作品集。
花费约3年时间费尽心思的新作，将拍摄到的庞大花朵运用独特的手法打印出梦幻般的色调，把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。
蜷川的摄影颜色丰富夸张，影象令人印象深刻，也常用LOMO拍摄，变调的颜色有不属于凡间的甜美，她来自天堂的一角。
她的影象风格深受日本少女杂志的欢迎，成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。
她的摄影风格展现了她对影像及色彩的超高敏锐度，延伸出镜头下那华丽诡谲的视觉，也因此让她的作品跨足青少年流行文化，前卫的商业广告与时尚摄影界线中，自在的随心所欲。
除了杂志以外，CD装桢，广告设计等方面也颇有成就。
也正因如此，巴黎这种时尚的重地，也少不了她的身影，从影像的输出结合服装设计，一幅幅鲜艳欲滴的花朵，绽放在巴黎最美的舞台上，也成功引起时尚话题。
1996年，第13届「佳能照片新世纪」优秀奖获奖。
1998年，第09届「柯尼卡照片鼓励奖」获奖。
2001年，第26届「木村伊兵卫写真奖」获奖。
2006年，第13届「VOCA展大原美术馆奖」获奖。
2007年，电影「さくらん」的导演，第57届柏林国际电影节，以及第31回香港国际电影节特别招待作品作为正式出品。
2012年，电影「ヘルタースケルター」的导演，获得2012年度新
藤兼人赏银奖。
知名摄影师蜷川实花的成就：书籍封面编辑MEGUMI「Present time - 垂れない落ちない女子の生き方」蜷川宏子「蜷川宏子のパッチワーク?キルト- collaborate with Ninagawa Mika」蜷川幸雄「蜷川幸雄の稽古场から」大森南朋「大森南朋さもあらばあれ」都筑响一「Satellite of LOVE - ラブホテル?消えゆく爱の空间学」尾形真理子「试着室で思い出したら、本気の恋だと思う」樱庭一树「ばらばら死体の夜」2006.12.12「椎名林檎- カリソメ乙女」2006.03.22「藤原道山- かざうた」2005.10.26「Salyu - 风に乗る船」2005.06.01「爱名- ささくれの木やさしいさよなら」2005.05.18「SHAKALABBITS - between YOU and ME」2004.12.01「Bump Of Chicken - 车轮の呗」2004.03.03「L'Arc～en～Ciel - 瞳の住人」2004.02.25「オムニバス- ASIAN MUSE -亜细亜的女神-」2004.02.04「L'Arc～en～Ciel - READY SEATDY GO」2003.06.11「mag - GROOVE TUBE」2002.05.22「SHAKALABBITS - ROLLIE」2002.04.17「hiro - love you」2002.04.22「饭冢雅弓- やさしい右手」2002.02.06「鬼束千寻- 流星群」2001.05.30「CHIAKI - 嘘つき☆BABY」2001.01.31「CHIAKI - チロル」2000.12.13「CHIAKI - Snow」森鸥外「舞姫」石田衣良「夜の桃」辻原登「闇の奥」有川浩「Sweet Blue Age」角田光代「いつも旅のなか」田口ランディ「马鹿な男ほど爱おしい」谷村志穂「レッスンズ」徳永进「野の花诊疗所まえ」
蜷川实花电影色彩语言分析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e311573104.html, 蜷川实花电影色彩语言分析 作者：王帅 来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第04期 摘 ; 要：电影《樱花乱》由日本著名摄影师权蜷川实花导演，其镜头色彩广受好评，影片色彩设定灵感源于日本浮世绘，文章将从美学角度来分析该片的场景色彩、光色、配景及舞台化艺术处理手法，以借鉴传统艺术风格在现代艺术中的应用方法及原则。 关键词：浮世绘;场景色彩;光色;配景 中图分类号：J905 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）11-0125-01 在当下的日本时尚摄影界中，蜷川实花是一个让人无法忽视的成功的女性摄影师，她以浓烈的色彩为个人风格的标志，世界在她的镜头下都被以一种震撼的色彩展现出来。金鱼和花，被认为是最能体现出蜷川实花风格的两个系列。我们可以感受到蜷川实花个人对拍摄对象更多的介入和私人化的解释，这是她作为一个导演自愿挑选并呈现出来的意象，或者可以认为，这些才是真正意义上的蜷川实花。《樱花乱》是一部色彩浓郁醉人的影片，讲述了江户时期一名个性十足的艺妓青叶从儿时被卖入花街，在经历一系列感情挫折长大成熟之后，最终寻找到真正的爱情并毅然逃离花街寻找自由的故事。影片情节简单直白，但观者多折服于镜头内景致的饱满色泽与其所呈现出的浓烈日式风情。于笔者而言，这部电影可以被称为一场关于日本“浮世绘”艺术的饕餮盛宴。近现代的西方绘画艺术，尤其是印象派绘画艺术的形成和发展都曾受到日本浮世绘艺术的影响。作品虽然在色彩可谓是绚烂无匹，但其风格的基调却常常是极度的冷艳和悲戚，给人的感觉犹如一场在绚烂舞台上倾情出演的以生与死为主题的悲喜剧。 一、色彩美学在电影中的呈现 影片的配色灵感源于浮世绘绘画，使用了大量饱和度高的艳丽颜色来营造场景，给观众呈现一种绚烂至极的凋敝感。 （一）场景色彩与人物色彩统一 整部影片给人的直观感受是艳而不俗、杂而不乱。而多色彩的画面可以保持协调性的关键便在于导演严格地统一单一镜头内场景色彩与人物色彩之间的关系。通常情况下采用场景与衣饰同色搭配的配色方法。在青叶的人物室内场景中背景屏风的色调由嫩绿、浅黄、艳紫、深蓝、桃红、大红、金等颜色构成，服装的色彩就基于背景的颜色衍生出来，与背景彩度保持一致，使得人物衣饰与场景融为一体，在保持场景协调性的同时突出人物面部特征，而包括妆面在内的配饰和细节，也都完全呼应室内的装饰色彩，以达到场景色彩丰富但和谐的效果。 （二）人物色彩演绎角色性格
中国著名风光摄影师作品赏析
中国著名风光摄影师作品赏析 在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品 中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学：各种天气下的风光摄影技巧 雨 当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。 为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在
画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。 雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。 雪 冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。 假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。
世界著名摄影师的摄影名言
世界著名摄影师的摄影名言 阿尔弗莱德·艾森塔斯特（Alfred Eisenstaedt）：保持简单。 阿尔弗莱德·史迪格里兹（Alfred Stieglitz）：有光即可摄影。 安德烈斯·法宁格（Andreas Feininger）：一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。 阿诺德·纽曼（Arnold Newman）：摄影师必须是照片的一部分。 芭芭拉·摩根(Barbara Morgan) ：光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。 戴维·拉·夏贝尔（David La Chapelle）：人们都说照片不会说谎，可我的照片会。 丹尼·阿勃斯（Diane Arbus）：我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。 多罗西亚·兰格（Dorothea Lange）：照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。 戴维·李菲尔德（David L. Rayfield）：不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。 道格·巴特罗（Doug Bartlow）：作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。 艾米丽·佐拉（Emile Zola) ：在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。 爱德华·汤普森（Edward K. Thompson）：别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。 弗莱德·皮克（Fred Picker）：摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。 弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）：一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。 格里·卡普卢金（Gary Kapluggin）：摄影是我的第二语言。 甘地（Gandhi）：我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。 欧文·佩恩（Irving Penn）：拍一个蛋糕也能成为艺术品。 简·考克多（Jean Cocteau）：一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。 约翰·扎科夫斯基（John Szarkowski）：运气是用心摄影师之最好的老师。 玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark）：找到最适合拍的是最难的。 马克·吐温（Mark Twain）：想象力跑焦了，眼力就靠不住了。 尼尔·雷佛（Neil Leifer）：你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。 奥森·威利斯（Orson Welles）：相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
蜷川实花
蜷川实花 百科名片 蜷川实花 蜷川实花（Ninagawa Mika 、1972年10月18日-）日本的摄影师。日本桐朋女子高等学校、多摩美术大学美术印刷设计系毕业。通常爱被称呼为“Ninamika”。2008年10月17日，蜷川实花摄影个展在上海M50空间的现在画廊开幕，以《花》、《金鱼》、《电影》这三个著名的系列作品为主，共25幅。这也是蜷川实花在中国内地的首个个展。 中文名： 蜷川实花 外文名： Ninagawa Mika 国籍： 日本 出生地： 东京 出生日期： 1972年10月18日 职业： 摄影师 毕业院校： 日本桐朋女子高等学校 代表作品： 《花》， 《金鱼》，《电影》 等 目录[隐藏] 简介 摄影风格 奖项 写真集作品 个人摄影展 近况 媒体采访 [编辑本段] 简介 1972年生于东京。出生艺术世家的她，父亲是日本话剧界泰斗蜷川幸雄，母亲是女演员。是当代日本炙手
蜷川实花 可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名。蜷川实花，一位日本的女性摄影师，她的摄影作品与执导的电影都近乎完美地展现了深邃女性美的内涵。她的名字，如今就像“东京”的同义词般闪耀在第一线。她将女性的精神与对色彩的色彩的偏爱完美混合，创造出如同糖果般甜美的女性世界，甜美、性感却不矫揉造作。 当她的作品一出现在世人面前，便迅速得到了大家的认可。在东京，如今她的作品就像正如时尚风向标，被刊登在各大杂志上，张贴在各大宣传海报中。她的摄影代表作《流动的梦想》, 《迷幻的花》，《永恒的花》转瞬已成经典。作为影响当代年轻人时尚观念的摄影师，蜷川实花极尽追求独特的色彩与光。尤以“花、“金鱼”“女性” “旅游地的风景”为见长，她将镜头捕捉到的绚丽场景运用独特的手法打印出梦幻般的色调，把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。蜷川的摄影颜色丰富夸张，影像令人印象深刻，变调的颜色有不属于凡间的甜美，她来自天堂的一角。她的风格深受日本时尚编辑的炙爱，也受到日本艺人的追捧：如，大冢爱、土屋安娜就经常出现在她的作品中。如今蜷川实花已成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。 2007年，蜷川实花更是展现了作为女性导演的才能。影片《Sakuran》（中文译名《恶女花魁》、《烟花梦》）一上映就引发了一股“蜷川热”，并且在各大国际影展中得到好评。 演员?导演蜷川幸雄的长女。堂姐是舞台剧女演员蜷川有纪。堂兄是构成作家夜鲤利光。她的作品中的独特的色彩感，是由爱克发所推出的负片胶卷“ULTRA”所形成的。2005年5月，受到爱克发停止胶卷业务的影响，开始使用由柯达公司所推出的“U LTRA COLOR”胶卷。 2007年2月24日公开的电影“さくらん”(中文：恶女花魁)，是她首次担任导演的电影。 村上隆、奈良美智等所属的小山登美丈夫美术馆旗下艺术家。 [编辑本段] 摄影风格 蜷川实花是目前日本最重要的摄影师之一，在他的镜头下常常会产生一种迷幻华丽的感觉，打造一个色彩
对话国内一线时尚摄影师尹超：我刚知道自己是谁...
对话国内一线时尚摄影师尹超：我刚知道自己是谁... “行业内的摄影师现在真的非常多元化，年轻一批的摄影师的风格真的是多样化的，这对行业是有好处的。这才是一个竞争正常跟良性发展的过程。”米拍·2017/04/05 17:19摄影师前两天，国内著名时尚摄影师尹超，为电影《悟空传》拍摄的宣传海报刷了屏，彭于晏、倪妮、余文乐、郑爽....在尹超的镜头里《悟空传》人物特性明显，画面质感极强。资深媒体创意人李孟夏评价尹超的这组照片说：“一个行业进入黄金年代，总会吸引最优秀的人。时尚杂志一线摄影师开始进入影视物料的创作，戏就好看了！” ▲尹超 尹超的老朋友陈坤对他的评价是：“我每次在和尹超拍摄的过程中，我都希望能够成为他的道具。这个心态让我能够尽量多的放弃掉我自己的主动表达，而成为他画面里的某一种元素。” 现在没有被尹超拍过的明星已经不多了，他进入时尚摄影圈并不算早，但开始摄影之后的短短几年间，他迅速成为国内一线时尚摄影师。这样的天赋不是人人都能有的，成功背后
的努力也不是人人都看得到的。 尹超学过汽修专业，也组乐队玩过摇滚，不过真正改变他的是曾经的摄影助理工作。他对摄影的热爱，以及他敢于尝试、不守成规的性格让他在时尚摄影界迅速蹿红，他开始变得越来越忙..... 下面是时尚媒体人潘西与尹超的一次对话，节选在《中国时装摄影师在二零一五》，希望能对你有所帮助。 很多瓶颈也恰巧是 你超越自己的一个门槛（节选） PP丨潘西YC丨尹超 PP 什么时候开始摄影？ YC 2000年。 △杜鹃 PP 现在是巅峰期吗？ YC 我刚知道自己是谁。 △姜文
△陈奕迅 PP 你有遇到过瓶颈吗？ YC 有。你会问自己你喜欢什么、想表达什么、意义何在，这个事情不会受到别人的干扰，你不会参考别人怎么做。 △林志玲刘德华 PP 对你来说这个意义是什么？ YC 传递更多的美好。你不能否认每一个摄影师呈现的图片其实就是他自己的内心世界，因为这个景没有变，你找10个摄影师来拍都会不同，但你不能说是这个景的问题。你也没办法衡量哪个摄影师是最好的，因为他们都有自己看问题的角度。 我现在最想做的事情就是给年轻人一些建议，调整内心的状态，因为中国教育的环境，从小对天赋的培养跟挖掘，对很多喜欢摄影的孩子来说并不是一个做好准备的状态，更多的是被这个圈子表面的东西所困扰。我觉得本身表达美好是一个快乐的事情，但是所有人都要往里面扎，我就特别想跟他们好好沟通沟通，因为我曾经也是迷茫的。
【资料】世界获奖摄影作品赏析
世界获奖摄影作品赏析 【篇一：世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识， 都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享 心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖
世界顶级肖像摄影大师作品
世界顶级肖像摄影大师作品 本文导航 ?第1页：愤怒的丘吉尔 ?第2页：爱因斯坦和肯尼迪总统 ?第3页：毕加索和奥黛丽·赫本 ?第4页：戴高乐和亨弗莱·鲍嘉 ?第5页：克林顿和好莱坞女星曼·雷 “我深知每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。尽管所有的人都会用面具极力掩饰，然而，人们内在的自我意识，有时会在一瞬之间，通过他无意识的手势、眼神以及短暂的失态流露出来。这个稍纵即逝的瞬间关系着摄影师的成败。”——约瑟夫·卡什。 约瑟夫·卡什（1908年-2002），出生于亚美尼亚，在对亚美尼亚人的恐怖仇杀中长大，“我看到我的亲人被屠杀；在我们从一个村庄被撵到另一个村庄，我的姐姐因此饿死了。他当摄影师的叔叔乔治·纳卡什，在1924年把他带到了加拿大，他上了学，在叔叔的影棚里打杂。1928年又把他送到波士顿师从摄影大师约翰·加罗。加罗不仅传授给他当时摄影艺术家所运用的各种拍摄技巧，还培养他的悟性，使他在作品中融入并生发出他本人的独特阐释。4年后，他在渥太华开办了自己的摄影室：1931年，他开始和另一个摄影师John Powls合作，在John Powls退休之后，他接管了这个影棚。1936年，在Chateau Laurier Hotel的会客厅里，他举办了自己的第一场单独展览，之后，他把他的影棚搬了进去，知道1992年他退休。
好莱坞女星格蕾丝·凯利
愤怒的丘吉尔（1941年） 卡什最得意的杰作就是拍摄丘吉尔的肖像。如今，这幅810英寸的巨幅照片，已经成为享誉世界的传世之作。照片上的丘吉尔，坚定沉着，威风凛凛，颇具大将风度，这在第二次世界大战法西斯气焰嚣张时期，起到了非同寻常的宣传效果。那是1941年12月30日，英国首相丘吉尔和美国总统罗斯福一起来到加拿大首都渥太华，参加加拿大总理邀请的众议院演说。那时，卡什刚满33岁，已是加拿大相当著名的摄影师了。卡什思索了一下，凭着自己的生活经验和对丘吉尔个性的了解，他神速地跑上前去，说了声“对不起，阁下。”冷不防一把将那支雪茄从丘吉尔嘴边扯了下来。丘吉尔被这突如其来的举动激怒了，一下子瞪大了双眼，左手叉在腰间。就在这一刹那，卡什按下了快门，一张独具个性的照片因此而诞生。
【摄影发烧友】32个学习摄影的最佳网站,著名摄影师作品网站,无论是
【摄影发烧友】32个学习摄影的最佳网站,著名摄影师作品网站,无论是.txt 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Photoshop Road Map 一个非常棒的列表，包含了易学的 PhotoShop 处理教程 (“洗” 牙，图像平衡技巧等) How to create black and white from color # Copyright for https://www.360docs.net/doc/e311573104.html,(http://j https://www.360docs.net/doc/e311573104.html,/) 一个非常好的教程（来自 Photoshop Support ）教授了 一些简单实用的技巧：如何把彩色相片处理成黑白。 我喜爱的摄影师 1. Magnum Photos 我（原文作者）知道的最优秀摄影技术站之一，只 有那些顶尖的摄影师才能加入这个小组。这个网站有一个展览厅，专门展示成员作品。我最 喜欢的摄影师 Trent Parke 也在里面。 Mystery Me 这个家伙最擅长拍摄独一无二的风景照 和街道帅照。 Sheila Smart 她的作品总是闪烁出独特的光芒。建议看看这篇文章： inside her brain . Anna Warr Photography 她只拍摄大型音乐会和节日里的悉尼。看过她的相片 之后，你的脑海里会对它们挥之不去。去她的 Flickr 展览页面看看吧。 Photos By Jay 完 美的婚礼、悉尼的社会新闻与大事摄影（作者的主页。） 2. 3. 4. 5. 摄影技术竞技场与社区 1. 2. 3. Flickr 大名鼎鼎，就不多说。 Photography Voter 一 个模仿 digg 的摄影社区。 National Geographic （美国）国家地理杂志，看过刊登在该杂 志的照片吧？没看过？搜索一下，或者进 Google Earth ，打开美国国家地理杂志的图层去 看。我最近发现一篇文章：讲述作者和国家地址杂志的摄影师一起外出拍摄的故事。 Luminous Landscape - 广泛而权威的摄影技术，有很多专业级人士聚集在这里。 Deviant Art 一个非常棒的社区，不仅仅是摄影技术，还包括其他的：壁纸、系统皮肤、鼠标指针、图标等 等的优秀社区。 DP Challenge 我非常喜欢这个站点，这个强大的社区里有很多出色的摄影 师图文并茂地分享他们拍摄的过程与技巧。 https://www.360docs.net/doc/e311573104.html, 老鸟菜鸟都喜欢聚集在这里，非常 活跃。我接触过的最大的社区。 https://www.360docs.net/doc/e311573104.html,.au 澳洲版的 https://www.360docs.net/doc/e311573104.html, . PhotoAxe 很多写得 很棒的摄影技术技巧与摄影装配评论。 Fred Miranda 一个非常活跃的社区，有很多不错的 Photoshop 插件哦。 Photosig 这是一个详尽而易用的摄影技术网站和论坛。 Trek Earth 超 多高质量的相片，看了之后，你爬山涉水的渴望与本能就会把你吞噬。 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 摄影装备评价 1. 2. 3. DPreview 该站主要是进行摄影装备的详细而有深度的评价。 Steve ’ s Digicams 这里有很多活跃的用户。 https://www.360docs.net/doc/e311573104.html,.au 最后一部分是关于相机出租出售的（面向悉尼读者的），我就不翻译最后一部分是关 于相机出租出售的（面向悉尼读者的）我就不翻译， # sfufoet ：嘿嘿，前天就挖了过来， 一直没空翻译。今天早上赶快“翻”掉它。最后奉送一些链接[via 维基百科]： 163 数码 相机网: 简体（中国大陆的数码相机行情网站）色影无忌：简体 (大陆最著名的摄影网站) 台 湾宝丽来即时影像摄影论坛数码相机历史数码相机电池百科著名的“数码相机评比”网站： 英语 PChome 电脑之家数码影像专区：简体太平洋电脑网 DC 专区：简体导购网数码专区： 简体数位影像坊：繁体(台湾的知名数位相机参考网站) 数位视野：繁体(台湾的知名数位相 机参考网站) 水货相机价格参考站水货相机价格参考站 Steve\'s Digicams(一个蛮多相机 评比的英文网站) dcfever(香港著名数位相机参考网站) Imaging Resource Comparometer(提 供各种相机的测试原图比较，非常实用的网站!) The lomographic Society International DVworld 数位映像世界中国摄影在线
世界著名摄影师
四十位著名摄影师 达达曼雷Man Ray美国1890-1976 达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。 1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。 尤金.阿杰Eugene Atget法国1857-1927 曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。 尤金.阿杰是一位对曼.雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。 久拉.阿拉兹.布拉塞Gyula Halasz Brassai法国1899-1984 20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。 他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利.米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。” 除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。 雅克-亨利.拉蒂格Jacques-Henri Lartigue法国1894-1986 以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活。 他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”。一生保留了125本摄影日记。 安德烈.柯特兹Andre Kertesz匈牙利1894-1985 作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。” 爱德华.韦斯顿Edward Weston美国1886-1958 18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。 韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一
国内外120个摄影网站+50个设计网站
國內外120個攝影網站+50個設計網站 XIANG仔 國內外120個攝影網站+50個設計網站分享给好友 作者：好摄之徒已被分享58次评论(0)复制链接分享转载举报1. 美国国家地理 世界上最大的人文地理杂志，其网站有大量精美图片和咨询 https://www.360docs.net/doc/e311573104.html,/ 2. 中国国家地理 中国国家地理杂志的官方网站，主要介绍国内外的风土人情和地域文化https://www.360docs.net/doc/e311573104.html,/ 3. 纪实影像 美国加州的一家自然摄影网站，内含大量的动植物摄影图片 https://www.360docs.net/doc/e311573104.html,/ 4. 中国风光摄影网 中国人自己的风光摄影组织，包括器材知识、图片展示、摄影交流等板块https://www.360docs.net/doc/e311573104.html,/ 5. 山脉图像 英国一家专门拍摄山脉的摄影网站，含有大量全景图片 https://www.360docs.net/doc/e311573104.html,/ 6.中国野生动物摄影
中国野生动物保护协会的摄影频道，旨在保护濒危珍稀野生动物。 https://www.360docs.net/doc/e311573104.html,/ 7. Yann Arthus - Bertrand 法国一家主要展示航空摄影图片的网站，网站内很多照片都是世界著名的经典传世之作https://www.360docs.net/doc/e311573104.html,/ 8. 野性中国 由野性动物摄影师奚志农、史立红夫妇创建，希望通过精彩的动物图片激起大家的环保热情https://www.360docs.net/doc/e311573104.html,/ 9. Bob Hudak 美国一家黑白风光摄影网，其黑白照片主要采用银胶、氯化银、铂盐等工艺放大 https://www.360docs.net/doc/e311573104.html,/ 10. TB网 一家冒险性的网站，网站包含大量优秀的动物植物摄影图片，以及人与自然的图片https://www.360docs.net/doc/e311573104.html,/ PART 02 人物肖像
电影《恶女花魁》观后感
电影《恶女花魁》观后感 电影《恶女花魁》观后感 每年的是日本一年一度盛大的女儿节，今年也不例外，美丽的女孩子们穿着艳丽的服装参加政府或组织组织的聚会。日本的女孩子可以16岁就结婚，所以女儿节上也有抱着孩子来参加节日的年轻妈妈们。日本我觉得一直是那么矛盾的民族，就像露丝·本尼迪克特写的《菊与刀》，恬淡静美的”菊”是日本皇室家徽，凶狠决绝的”刀”是武士道文化的象征，菊”与”刀”显示了日本人的矛盾性格，即日本文化的双重性 .樱花是日本人的骄傲，代表在极度绚烂时身死，清新的淡粉色与和服如油画般浓重的色彩形成强烈的对比。 《恶女花魁》由蜷川实花导演，棚田由纪编剧，土屋安娜、木村佳乃、安藤政信、椎名桔平、永濑正敏、菅野美穗等主演，于20XX年2月24日在日本上映。该片改编自安野梦洋子所著同名漫画，以日本江户时代的妓馆区作为舞台，描述了在吉原的妓馆区里，一位被卖身的少女清叶，对这里的惯例一边反抗一边成长为吉原第一名妓的故事。 这部电影的所有制作者均为女性，所以电影充满了浓重的女性味道，包括日本电影一贯的精致画面。尤其吸引人注意的是，电影大片大块的红绿蓝色调强烈对比，让人眼花缭乱，加上富丽堂皇的道具背景，让人感觉一直像活在梦里。通过这部电影，更是认识了一位优秀的摄影师兼导演蜷川实花，她那独特的浓重笔调，把任何人物描绘的充满了梦幻般的绮丽色彩，华丽颓废的风格让人过目难忘。一搜索才知道，她是《兰陵王》海报的导演，难怪可以把冯绍峰拍的英气逼人。 这部剧其实是个悲剧，但结局却很理想化，她描写了清叶悲苦的一生，从幼年被卖到妓院，到逃跑而受到酷打，追求真爱而被真爱抛弃，到最终被逼不得不成为花魁，在这样身不由己的环境里，清次忘记自己的清纯，就像一开始花魁妆妃对她说的，你逃跑了又能怎样，外面不见的比这里过的好，金鱼只有在鱼缸里才是金鱼，跳出了鱼缸只有等死。 清叶也是另一种形式的金鱼，在华丽至极的菊屋，她才是万人垂涎的花魁，出了菊屋她连自己都养不活，不依靠男人可能只能饿死。她拼命学习三弦琴、十三弦古筝、写诗，加上天生的美貌，最终成为花魁游街。 写道这里，我不禁想起了著名女作家萧红的一生，她只活了31岁，却一生颠沛流离，仅有的两个孩子都夭折了，经历五个男人，生活上吃尽苦难，最后因为肺结核又无法医治而惨死香港。归根究底是因为她无法养活自己，加上那个特殊年代，她的作品带有太多敏感的政治色彩，不能为她换回太多生活的资本。女
1998-2008全球最美50部影片摄影排名
1998-2008全球最美50部影片摄影排名 1999年，为庆祝美国电影摄影师协会（ASC: The American Society of Cinematographers）成立80周年，该协会曾征求全世界电影观众的意见，评选出1894-1997年间50部最佳摄影影片。去年，ASC 再次征求民意，从超过17000人次的投票中票选出1998-2008十年间在摄影上最为出彩也最夺人眼球的50部电影力作。 这是一份汇集了万千民意的榜单，由于参加者多为真正的光影爱好者，评选结果也没有产生多大争议。居于首位的是曾三叩奥斯卡大门的法国摄影师布鲁诺·德尔邦内尔（Bruno Delbonnel），代表作《天使爱美丽》中每个异想镜头都华美得像一幅幅艺术画作。而已故传奇大师康拉德·赫尔（Conrad L. Hall）有两部影片入围十强——《毁灭之路》与《美国丽人》以无可挑剔的绝美画面与极具风格的摄影技术让人过目不忘。 值得一提的是，有四部章子怡主演的电影入围了这份榜单，分别是：《英雄》（杜可风）、《卧虎藏龙》（鲍德熹）、《十面埋伏》（赵小丁）以及《艺妓回忆录》（Dion Beebe）。而华语电影中排名最高的影片是王家卫执导、杜可风及李屏宾两位摄影巨匠掌镜的影片《花样年华》。 1998-2008最佳摄影作品TOP10： 1.《天使爱美丽》（2001）摄影师：布鲁诺·德尔邦内尔 2.《人类之子》（2006）摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基 3.《拯救大兵瑞恩》（1998）摄影师：贾努兹·卡明斯基 4.《血色将至》（2007）摄影师：罗伯特·艾斯威特 5.《老无所依》（2007）摄影师：罗杰·狄金斯 6.《搏击俱乐部》（1999）摄影师：杰夫·克隆威斯
国外摄影大师介绍
国外摄影大师介绍（一）——鲍里斯?米克哈洛夫 鲍里斯?米克哈洛夫，1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。 鲍里斯?米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。 鲍里斯?米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。 鲍里斯?米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。在《红色系列》中鲍里斯?米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。《Luriki》系列收录了鲍里斯?米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。 1984年，鲍里斯?米克哈洛夫开始进行一个相当重要的工作——把拍摄的反映每天科沃夫发生的事的小黑白照片贴在他叔叔未写完的学术笔记的背面，后来，又给照片加上各式各样手写的文字说明。这项工作到1998年，才以一本名为《未完成的论文》的精美艺术书籍的出版发行而告终。1986年，鲍里斯?米克哈洛夫拍摄一个名为《盐湖》的系列，描绘人们在可能是污水，也可能是清水的盐湖中游泳，而湖周围被巨大的废管道包围着。 苏联解体引起巨大改变，甚至对摄影家和艺术家来说也是一样。鲍里斯?米克哈洛夫的系列《黄昏》（1991）和《土地》（1993）描绘了乌克兰的街道生活，采用棕色色调。在“土地”系列采用蓝色调，鲍里斯?米克哈洛夫描绘的是为生存而斗争。 在1992年拍摄的《我不是我I am not I》系列中，鲍里斯?米克哈洛夫自拍裸体，周围装饰各种各样代表男性特征的东西，像剑，让人想到19世纪的沙龙艺术。面对当今令人不知所措的社会现实，鲍里斯?米克哈洛夫似乎在问他自己和同僚：“我们为什么和为谁制造影像？” 国外摄影大师介绍（二）——弗朗西斯科?斯凯瓦罗(Francesco ScsvuIIo) 弗朗西斯科?斯凯瓦罗(Francesco ScsvuIIo)
蜷川实花与女性主义
金鱼、花与少女 ——浅析蜷川实花镜头下的女性主义 看蜷川实花作品是好几年前的事了，因为一部偶然的电影《恶女花魁》，正
片尚未开场，那一个场景已令人惊艳：女主角躺倒樱花树下，手执长烟管，慵懒吐出烟圈，姿势嚣艳已极，那双大而魅惑的眼睛透出一种如小兽般杀气腾腾的桀骜，我感觉我的心漏了一拍，这和我以往所认知的日本作品中，温柔淡雅的女性形象太不一样，本着好奇心，我搜索了这部影片的幕后，哦，原来是蜷川实花的作品。 蜷川实花是谁蜷川实花1972年生于东京，其父全川幸雄，是日本最有名的莎剧导演。在良好的家庭氛围熏陶下，她自幼即对摄影兴趣浓厚，尽管选择的专业是插图设计系，但其学习插图之余始终未放弃研习摄影，甚至将所有心思都置于摄影，从而最终走上专业摄影师的道路，她的所拍摄的作品风格统一，饱和，丰富，夸张的色彩成为夺人眼球的必杀技。但是随着时间的推移，我对于冠以她的前卫，又有了从新的认识，首先，蜷川是位有艺术品鉴度与文化道德感的艺术家，再次，她的创作始终保持自由，活力与创新精神，但不哗众取宠。三则，蜷川具有女性艺术家细腻的情感，纯净的精神世界以及具有专注的职业精神，还有一份对日本本土文化抒怀的浪漫情调。她的镜头下常常会产生一种迷幻华丽的感觉，打造一个色彩绚丽，梦幻童话般的世界。她极尽追求独特的色彩与光效，让拍摄对象处于完全脱离现实生活的状态，蜷川实花自己也清楚，在如此意境超然的设景板下，模特也很难不梦幻吧。蜷川实花时时以“女性”“花”“旅游地的风景”为主题，仅以“花”为主旨，发布的艺术作品“陶醉?繁盛”和摄影作品集，花费约3年时间费尽心思的新作，将拍摄到的庞大花朵运用独特的手法打印出梦幻般的色调，把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。蜷川的摄影颜色丰富夸张，影象令人印象深刻，也常用LOMO拍摄，变调的颜色有不属于凡间的SWEET，而LOMO相机更是奇幻与青春派摄影的代言，也是波普文化的机械体的主要品牌之一。适当使用摄影器材的蜷川实花影象风格深受日本少女杂志的欢迎，成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。 蜷川镜头下的世界是一个华丽张扬的由纯色组成的艺术世界，一种奔放的色彩的宣扬，试图把人间最繁华最缤纷的一切捧到观者的眼前。除了浓烈的色彩，蜷川实花的摄影作品总是与花，金鱼，少女有着紧密联系，表达着一种极尽绚烂、几乎要溢出画面的不计后果的张扬之感。她的摄影主题总是带着不一样的女性色彩，就好像怒放的樱花，虽然最后的结果逃不开凋谢，但还是要拼了命地盛开，竭尽所能地开放，把最美的一切呈现于众人眼前，而不管你是被深深吸引还是无动于衷，我独自表达我自己的美，肆意绽放，这便是一种女性主义的体现。 蜷川实花最擅长拍摄的金鱼，优雅地在水中穿梭，色泽华丽，摆动出优美的弧线。纯红、红金、红白相间的金鱼扭动滚圆的躯体，鱼鳍缓垂扇动，象征富贵华丽，象征被困的美丽事物……可明明金鱼在鱼缸里是不自由的，具有观赏性的，可是在她的电影《恶女花魁》里，我看到的金鱼是会唱歌的，唱着唯有女性才能听得懂的悲歌，电影中牌坊上那一缸金鱼，透明的玻璃，飞在天空中的金鱼，它们和影片女主角的心一样，是自由的。 最厉害的女性艺术家不需要再去呈现献媚于男性的视点。蜷川的电影不需要更多的评论，只有这几个字：女人和花。男人都是可以或缺的，男人只是让女人了解自己的道具。借物裸露，是一种仪式。蜷川实花不喜欢表现花蕾期的无知，在《恶女花魁》中，那个小女孩的偷窥，是一次事故，关于晡乳的事故，鲜花盛开意昧着一个生命给了另一个生命。从此，身体成了死亡前的皱纹，这里面有一种怨恨，从她身体上索要得最多的那个男性，是她潜意识里的复仇对象。 但在蜷川实花的摄影作品里，男性并不是完全或缺的，她给了他们一个集体
全球最顶级的婚礼人像摄影大赛,中国摄影师斩获多项大奖
全球最顶级的婚礼人像摄影大赛，中国摄影师斩获多项大奖 ---来源:最佳婚礼摄影 排名不分先后 Jie He 微博：@VeraHo 地区：中国广州 头衔：VERAHO PRODUCTION薇拉文创始人 及艺术总监环球婚礼及人像摄影师 获奖作品 三名Wedding Details 类别第二名 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别第三名Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别金奖 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别金奖Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖
Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖 Song Lin 微博：@摄影师林松 地区：中国北京 头衔：45L-Studio艺术总监、(AMPA，UK） 国际认证、知名摄影师 获奖作品 Bride or Groom Alone Wedding Day 类别银奖 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖 Pat Zeng 微博：@摄影师Pat_Zang 地区：中国广州 头衔：The Moment国际摄影工作室执行总监。
获奖作品 Fashion类别银奖 Wedding Photojournalism类别第三名 TANXIN RUI 微博：@Ryantan谭兴睿 地区：中国重庆 头衔：ASIAWPA亚洲婚礼摄影师协会认证摄影师 美国WPPI国际婚礼及人像摄影协会会员 获奖作品 Wedding Details 类别第三名 Wedding Photojournalism 类别银奖 Bride or Groom Alone: Non-Wedding Day类别银奖 TIM LIU 微博：@深圳婚礼摄影师TIM-LIU 地区：中国深圳
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多，读完很受启发～～ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯 尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。 在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司 派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为 对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。 代表作品：https://www.360docs.net/doc/e311573104.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹 美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资